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以下是含有上海崑劇團的搜尋結果,共35

  • 國光劇團登滬人氣爆棚  觀眾久久不散

    國光劇團登滬人氣爆棚 觀眾久久不散

    國光劇團今(20)日下午在上海大劇院演出融合京、崑的新編劇《天上人間-李後主》,受到當地觀眾熱烈歡迎,不只未演前先滿座再加座,觀眾組成來自四面八方,包括重慶、甘肅、北京等地,演出結束後人群久久不散。此外,還有多位戲曲名家前來欣賞,其中曾獲中國戲劇梅花獎的崑曲表演藝術家柯軍表示,「這部作品把京崑融合得非常好,既守住了傳統戲曲的本,同時又有創新之處,對傳統戲曲的未來而言,起了一個里程碑的作用。」 \n \n 《天上人間-李後主》由王安祈、陳健星擔任編劇,故事描述亡國君主李煜,對於人世的悔恨意念靈魂留在愛妻大周后的遺物玉壺裡,這只玉壺流落到民家,李煜的靈魂因此被擁有者喚醒,開始回溯他對人世的愛恨情仇,重新梳理和大小周后的關係,也重新定位自己的人生,全劇也巧妙運用李煜詩作,貫穿他的生命情節。 \n  \n 柯軍表示,整齣戲將京崑元素揉碎,再重新整合在一起,「在詩詞方面,以崑曲演唱,非常雅緻、有情韻,帶有詩情;敘事結構方面,就以京劇演唱,顯得明快。此外,音樂的配器配得很好,兩種融合在一起,讓觀眾聽不出來是京劇,還是崑曲,等於是一個新全新的音樂戲曲作品。」 \n \n 此外,柯軍談到,在舞台的呈現上非常清雅,「不管演員的表現,還是舞台呈現,都不是很盛,帶有詩的寓意;等於是演一半、留一半,給觀眾回味。這也是傳統文化裡,戲曲裡面詩的狀態。」 \n \n 會後演員簽名會,有觀眾因差點簽不到名,而激動得表態,說明自己大老遠前來,就是始於對國光劇團的喜愛,成為演出現場小插曲。國光劇團明天在上海大劇院還有一場表演,將演出《十八羅漢圖》。

  • 台灣崑劇福地 大陸年輕觀眾興起

    台灣崑劇福地 大陸年輕觀眾興起

     誰說年輕人不看傳統戲曲,上海崑劇團的觀眾,有百分之80是40歲以下民眾,讓崑曲不再是「睏曲」,谷好好表示,「這是一股新起的力量,讓我們都很興奮。」 \n 谷好好表示,從傳統戲曲的票房,能看見近年中國大陸的變化,「我們從以前求觀眾、等觀眾、盼觀眾來,到現在扎扎實實的上座率,我想是因為大環境改變了,政府對傳統文化開始重視,經濟起飛也有關係,在年輕人身上可以看出來,他們對於傳統戲曲有一股熱度,這種經濟攀升和文化需求間的連結,也顯示出不同時代對文化的渴望。」 \n 上海崑劇團首次來台是1992年,曾造成轟動,陸續幾年也都來訪台灣。谷好好回想在1994年,隨著師長和上海崑劇團來台演出,當時還是演員的她表示,台灣觀眾非常懂崑劇,「在那個年代,台灣觀眾對崑劇的品味和喜愛,給了我們很大的鼓勵,像是有好夥伴一樣,讓我們有力氣撐下去,這無形中成為一種交流,讓我們一直把台灣視為是崑劇的福地。」 \n 谷好好說,中國大陸境內每個崑劇團,都有各自獨特的節目和表現經典劇的方式,「我希望每個團都有自己獨一無二的《牡丹亭》版本,讓觀眾有更多選擇,這樣子崑劇的市場就會變得更大,讓傳統戲曲得以延續。」

  • 四百年頭一遭!湯顯祖「臨川四夢」完整重現

    四百年頭一遭!湯顯祖「臨川四夢」完整重現

    四百年來頭一遭!上海崑劇團耗時10年,重編4部崑曲經典「臨川四夢」,重現「臨川四夢」如夢似幻的戲曲藝術,本周將首度在台演出。 \n \n 「臨川四夢」包括《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯夢》和《邯鄲記》,400年前由東方莎士比亞、明代劇作家湯顯祖所創作,但由於表演方式甚為講究,傳承不易,廣為流傳的僅有《牡丹亭》一部。 \n \n 上海崑劇團團長谷好好表示:「這簡直像是在故宮修文物一樣!」谷好好說:「崑曲演員養成不易,而這四部戲,需要有各種行當的演員才能完成演出,我們歷經了10年的功夫才開花結果,也將這四大部曲推向世界舞台。」目前上海崑劇團也是兩岸唯一有能力完整演出「臨川四夢」的團隊。 \n \n 這四場夢分別描述四段才子佳人的戀情,《紫釵記》描述霍小玉和書生李益喜之戀,屢遭人破壞,最後在俠客協助之下重逢;《牡丹亭》描寫杜麗娘愛上夢中書生柳夢梅,談了一場跨越宇宙維度的生死相戀;《南柯夢》描寫一名書生的榮華富貴夢,最後看破紅塵皈依佛教;《邯鄲記》描述一名男子在夢中娶妻,變成狀元,享盡榮華富貴,醒來才知是一場幻夢。 \n \n 特別的是,對於戲迷耳熟能詳的《牡丹亭》,上海崑劇團也有獨到的見解,谷好好說,「上海崑劇團演過的《牡丹亭》版本一直很豐富,這麼多年來,不管是長篇版、精華版、交響樂團版等,加上各代演員的參與,都有不同的表現,這次的傳承版,讓整齣戲不會只有一個杜麗娘、一個柳夢梅,而是多位杜麗娘、柳夢梅接力上場,從20歲到70歲的演員都有,要讓觀眾看得過癮,同時也看見崑曲的薪火相傳。」 \n \n 谷好好表示,崑曲非常著重身段、唱腔的傳統,因此在舞台設計上,採簡約的「四夢一景」,她說:「這樣的設計讓觀眾連四晚觀看時,會有一氣呵成之感,也更能專注在演員的表現上,感受其中的經典特性。」 \n \n 「臨川四夢」將於1月4日至7日,在台北國家戲劇院演出。

  • 玉卿嫂越劇版 江南風情

    玉卿嫂越劇版 江南風情

     知名劇作家白先勇筆下的《玉卿嫂》首度搬上戲劇舞台,由上海越劇團新編成越劇《玉卿嫂》,時空背景從桂林改成了越劇發源地嵊縣,首度隨海派文化藝術節來台演出。 \n 海派文化藝術節進入第4屆,包括上海京劇院、上海崑劇團、上海越劇院、上海滬劇院團員,將陸續抵台展開演出,上海戲曲藝術中心總裁張鳴表示,海派文化的特色就在戲曲,白先勇的《玉卿嫂》有一種婉約撩人的江南風情,這個作品本身的當代感,也可以跟觀眾產生共鳴,「我們改編這部作品,符合越劇傳統的風格,白先勇也親自到越劇團指導看過,等於是認可,這讓我們很興奮。」 \n 上海京劇院將帶來群星版的《群英會‧借東風‧華容道》開幕演出,由「活曹操」尚長榮挑樑演出曹操;麒派老生陳少雲帶來《貍貓換太子》;另一齣則為改編自大文豪雨果《鐘樓怪人》的新編京劇《情殤鐘樓》,希望透過京劇詮釋全人類的悲歌。 \n 上海崑劇院由崑曲官生蔡正仁首度為台灣觀眾帶來折子戲《撞鐘‧分宮》,該劇敘述明崇禎皇帝大勢已去,只得安排太子出逃,賜死皇后之後奔赴梅山自盡的國破家亡,戲迷稱這齣戲「看一回少一回」,值得一看。 \n 別名「旗袍戲」的上海滬劇院是首度參加演出,帶來曹禺的《雷雨》以及《庵堂相會》,其中《雷雨》早在1930年代就已經改編,演出至今,已成滬劇經典劇目。 \n 海派文化藝術節將從11月3日起展開,演出地點包括台北國家劇院與城市舞台、台中中山堂與高雄至德堂。

  • 國光津開演 傳統中展當代韻味

    國光津開演 傳統中展當代韻味

     京劇界流傳著一句話「北京學戲、天津唱紅、上海賺錢」,國光劇團10月將前進看戲最挑剔的城市於天津大劇院演出。劇團透過京劇名旦魏海敏主演的兩齣劇碼《金鎖記》和《王熙鳳大鬧寧國府》將展示台灣以創新加持、再造傳統的京劇能量。 \n 國光劇團近年在發展新編京劇上卓然有成,由藝術總監王安祈發想進行編劇的《金鎖記》,改編自張愛玲同名小說,2006年首演後已成劇團招牌,風靡華人地區,巡演北京、廈門、福州,上海、新加坡、香港等地。 \n 題材新穎好吸睛 \n 至於《王熙鳳大鬧寧國府》,國光劇團團長鍾寶善以「大陸原創,台灣二度創作、演出,回流大陸」加以形容。此劇原版由「紅樓老作手」陳西汀編劇,前輩名伶童芷苓1983年隨上海京劇院到香港演出時一炮而紅。魏海敏曾向童芷苓拜師學藝,2003年《王熙鳳》由國光在台搬演,魏海敏兼融前輩精神展現當代風貌。 \n 《金鎖記》、《王熙鳳》之前曾於北京、上海演出,兩者以新穎題材、編導觀點及品牌形象吸引大陸戲曲界目光,上海崑劇團名角蔡正仁甚至稱之為「國光現象」,還有研究所學生以國光劇團為題撰寫論文。 \n 試探陸商演模式 \n 鍾寶善以「產品差異化」解讀以上反應。在歷史的偶然下,台灣完整保存了中國傳統的京劇文化,面對大陸京劇人才濟濟,台灣雖望塵莫及,卻因多元開放的環境具有銜接當代、探索未來的可能性。 \n 國光過去與對岸交流密切,此行赴「津」在前進京劇重鎮之餘,更要試探在大陸全場售票的商業演出模式。天津大劇院為大陸新一波指標型劇院之一,近年陸續邀請朱宗慶打擊樂團、雲門2造訪。面向市場為演出熱身,劇團先於9月26、27日於南開大學、天津大學、天津師範大學開辦校園講座,其中天津師範大學容納700多席的音樂廳竟擠了1000多人。 \n 國光劇團10月12、13日於天津大劇院演出《金鎖記》及《王熙鳳大鬧寧國府》各一場,並於11日晚間於天津大劇院小劇場舉辦專題講座「兩岸京劇的傳承與變革」。

  • 上海崑劇團 老中青五代登台展演

    上海崑劇團 老中青五代登台展演

     上海崑劇團1992年10月首度訪台,是第一個踏上寶島的大陸傳統表演藝術團體,20年過去,紀念這個特別的時刻,上海崑劇團動員全團百人、老中青五代演員,1月29日到2月3日將在國家戲劇院,舉行7場演出,包括4齣在台灣首演的全本大戲。 \n 1987年兩岸開放交流5年後,1992年10月大陸中央芭蕾舞團來台演出,同月上崑隨後抵台演出9場。那年主打戲是上崑台柱蔡正仁與張靜嫻領銜主演的《長生殿》,回想20年前的盛況,張靜嫻說:「我們好像打了強心針,在台灣找到知音!」與上崑交情甚深的國光劇團藝術總監王安祈,作品《三個人兒兩盞燈》日前被上崑以《煙鎖宮樓》搬演。 \n 王安祈說,上崑以登台第一團身分精銳盡出,在國父紀念館和國藝中心兩地交替演出,「前者是大唐盛世《長生殿》,後者化身《爛柯山》破壁殘燈;前晚觀眾才陶醉於天上人間華麗的浪漫,隔天又被朱買臣休妻的三笑三哭,惹得哭一陣、笑一聲、嘆一回。」 \n 上崑歷史性的訪台之旅,掀起台灣對於崑曲演出的熱潮,此熱潮更回流至大陸,捲起兩岸的文化風潮,之後崑曲被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產,崑曲在大陸的文化界更受重視。 \n 上崑之後來台多次,演出陣容從「崑大班」、「崑二班」等名家逐漸往下傳承,如今中青壯演員開始接班,吳雙、黎安、袁國良等皆獲得中國一級演員身分。本次在台灣首演的4齣全本大戲,包括改編自清傳奇《鐵冠圖》的《景陽鐘變》,是「崑三班」從編劇、創作到演出,齊心協力的代表作;《煙鎖宮樓》是台灣國光劇團首度跨海與上崑合作,由國光劇團負責編、導、美術服裝設計等工作。

  • 上崑來台20年 百人演4全本大戲

    上崑來台20年 百人演4全本大戲

     培養出蔡正仁、岳美緹、張靜嫻等多位中國戲曲最高獎項梅花獎演員的上海崑劇團,是中國最重要的職業崑劇團代表,也是台灣觀眾熟悉的團隊。今年是上崑來台演出交流廿周年,特地動員百人陣仗、帶來四齣全本大戲與三場經典折子戲,內容有新編也有傳統,廿九日起在國家戲劇院連演六天。 \n 上崑成立於一九七八年,演員行當齊全、劇碼文武兼備是最大特點,他們是兩岸開放交流以來第一個來台的戲曲大團。一九九二年十月上崑在台演出了《長生殿》、《時遷偷雞》、《活捉》等戲碼,讓台灣觀眾大開眼界。 \n 這次來台,除了有蔡正仁、岳美緹、張靜嫻、梁谷音、計鎮華等老演員,新一代的谷好好、黎安、余彬、沈昳麗、羅晨雪也出動。 \n 值得一提的是,這次上崑帶來四齣全本大戲都是台灣首演。像改編自清代傳奇《鐵冠圖》的《景陽鐘變》,講述明末崇禎皇帝面對李自成兵臨紫禁城,苦等無人救援,只能殺女、遣子,與妻子先後自盡的慘烈故事。這部作品由中生代演員主演,去年首演後就奪下中國崑劇藝術節優秀劇碼獎。 \n 《煙鎖宮樓》則是台灣的國光劇團與上崑首度合作,故事改編自王安祈的新編京劇《三個人兒兩盞燈》。還有晚明劇作家湯顯祖的《邯鄲夢》、描繪妻管嚴故事的《獅吼記》(上圖,新象提供),都是台灣觀眾從未看過的。 \n 如念舊想親炙大師風采,就得看折子戲。蔡正仁與張靜嫻的《驚變埋玉》、岳美緹與張靜嫻的《秋江》取自傳奇故事《玉簪記》、計鎮華與梁谷音的《潑水》都是百看不厭的老戲。

  • 歲末龍點睛 吳兆南再登台演京劇

     「人間國寶」、台灣中壯階層共同回憶的聲音、相聲大師吳兆南又將粉墨登台!國光劇團力邀吳兆南在舊曆龍年歲末的2013年元月4至6日,與京劇後起精英合演3天好戲,經典劇目如《打麵缸》、《紡棉花》等將再現中山堂舞台;同時應邀表演還有上海崑劇團一級演員張銘榮、復興劇校元老名角劉復學,合力打造主題「小丑報到」的表演嘉年華,盼望觀眾能在笑聲中除舊布新,迎接來年。 \n 國光劇團藝術總監王安祈指出,吳兆南與已仙逝的魏龍豪兩人表演的相聲,帶給國人無限歡笑,但知悉吳大師最早登台角色是京劇演員者不多;相形相聲,吳老京劇演得更多。吳兆南現年88歲,明年演出時則達89,天爵極高,但記憶力依然驚人,數百齣京劇及相聲作品爛熟於胸,隨點隨唱。 \n 吳兆南笑稱,京劇相聲一家親,他認為自己「還是個小小戲劇演員、說相聲的人,應該盡自己責任,只要還能服務一天,就要盡自己力量來貢獻,讓大家聽了相聲身體健康、延年益壽,闔家歡樂。」 \n 吳兆南指出這次自己將表演的《紡棉花》不是大戲,但很特別,算是風花雪月之戲,以前經常排在戲單的第3齣,女角唱完開幕橋段,藉機會跳小曲,令觀眾們喜愛,因此應運而生;雖然如此,演出時能應付裕如者不多,名聲不夠、女角不漂亮就不行。國光劇團指出,1月6日午場的《紡棉花》則由魏海敏主演思春少婦,吳兆南與唐文華分別主演真、假丈夫,王安祈親自編寫腳本,戲中可以隨意串聯穿插小曲,3位名角說學逗唱,臨場飆戲,將帶給觀眾最大的驚喜。 \n 國光劇團「小丑報到」公演1月5日、6日場次的票券已告售罄,僅剩1月4日周五晚場,也是唯一可以同場欣賞吳兆南、張銘榮、劉復學三老演出的場次。目前尚餘400元、600元、900元票券,購票可洽兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw(02)3393-9888,65歲以上、身心障礙5折;學生8折;軍警、榮民、志願服務卡、YH國際青年旅舍卡、青年旅遊卡、誠品之友9折;團體購票(20張以上)另有優惠。國光劇團洽詢電話(02)2938-3567轉402~410。

  • 交流20年 上海崑劇團《煙鎖宮樓》成亮點

     廿年前開兩岸文化交流先河,來台公演造成轟動的戲曲大團上海崑劇團,為了紀念交流廿周年,明年一月將帶著四齣大戲與三場經典折子戲來台,由老中青三輩演員合力演出,改編自國光劇團《三個人兒兩盞燈》的《煙鎖宮樓》是一大亮點。 \n 一九七八年成立的上崑,是中國重點保護與扶植的職業崑劇團,演員行當齊全、劇碼文武兼備為特點。台灣最熟知的蔡正仁、岳美緹、張靜嫻、梁谷音、計鎮華等老演員,都是中國戲曲最高獎項梅花獎得主,近年有中生代的谷好好、黎安、余彬、沈昳麗等接棒傳承。廿年前應新象董事長樊曼儂之邀,首度來台演出,是第一個登台的戲曲大團 \n 崑劇在清乾隆之後式微,直至一九五六年才又受到重視,但因為兩岸分隔,台灣人雖知有崑劇、學校有崑曲社團,卻沒有完整演出可看。 \n 《煙鎖宮樓》編劇王安祈回憶,上崑第一次訪台演出,「真的是轟動啊!大家第一次看見職業的、來自對岸的崑劇大團演出,不懂戲的看熱鬧,愛戲的看門道。」那次演出影響很多人,學生、家庭主婦、企業大老等,在上崑演出後成了票友,開始研究和學唱,奠定崑劇在台灣的發展。 \n 當年第一批來台的上崑老演員們,如今都已七十歲,計鎮華笑說,「那年代說要到台灣,出發前是新奇興奮,過程中輾轉艱難,搭車搭船坐飛機,還得先在香港過一夜,等簽證也等了老半天。」一到台灣,「什麼都好了!尤其是觀眾的反應,那種熱情和欣賞的文明素質,讓我們演來最是享受。」 \n 老演員梁谷音也說,「台灣觀眾真的是最知音的崑曲觀眾,越傳統、越原汁原味的演出,大家越喜歡也越投入,我們演員在台上,最是希望跟觀眾有這樣的互動,否則也沒價值了。」 \n 《煙鎖宮樓》編劇王安祈、導演李小平與製作團隊都是台灣班底,王安祈表示,「過去兩岸戲曲界總說:台灣有最好的觀眾,中國有最好的演員。這次合作,證明台灣不只有觀眾,還擁有原創編導能力!」 \n 上海崑劇團廿周年紀念演出將於明年一月廿九日至二月三日在國家戲劇院登場。

  • 湯顯祖四大夢之《邯鄲夢》台灣首演

     上海崑劇團紀念來台廿年的演出中,有新編、有經典,四齣大戲都是台灣首演,經典大戲《邯鄲夢》是台灣觀眾從未看過的,是晚明劇作家湯顯祖的四個大夢之一,由計鎮華、梁谷音領銜主演;岳美緹與張靜嫻的《獅吼記》是上崑傳統保留的重點劇目,也是台灣觀眾首見版本。 \n 折子戲的演出中,有蔡正仁與張靜嫻的《驚變埋玉》、岳美緹與張靜嫻的《秋江》,看的是老演員的風采功力。此外《目連救母》、《賣書納姻》等折子,也是台灣觀眾不曾看過的。 \n 中青輩演員也展現實力,演出上崑去年新編大戲《景陽鐘變》,這部甫獲中國崑曲藝術節榜首的劇目,講述明末崇禎皇帝亡國的故事。 \n 至於改編自國光劇團《三個人兒兩盞燈》的《煙鎖宮樓》,將由沈昳麗、余彬與羅晨雪主演,講述唐朝後宮寂寞女子的心情,姐妹深情真摯、思鄉情緒與對愛情心懷忐忑,細膩動人。 \n 王安祈說,前上崑團長蔡正仁認為這戲典雅、柔情,很適合改成崑劇演出,醞釀多年後,這個計畫終於成真。改編後的《煙鎖宮樓》,人物與故事架構維持原貌,但更強調姐妹情誼。王安祈說,「寂寞是人類永恆不變的課題,在寂寞底下的相濡以沫、依偎取暖,是崑劇版本更為突顯的。」

  • 上海崑劇團首席演員吳雙登台

     「2012國際劇場藝術節」崑曲新編劇目《亂紅》,除了由二分之一Q劇場集結多位新生代傳統戲曲演員外,還跨海向上海崑劇院「借兵」,請來大陸國家一級演員吳雙,一同挑戰經典名作《桃花扇》。當台灣小生遇到中國淨角,究竟會展開怎樣的正邪大比拚? \n 台灣傳統戲曲表演團體向來借重大陸的小生和花旦,崑劇花臉頗為少數。主攻淨角的吳雙,在大陸獲獎無數,曾被評為「全國崑曲十佳青年演員」。 \n 吳雙師承方洋、鐘維德及王群,並受京劇藝術家尚長榮指點,嗓音高亢,台風大度,表演細膩,善於刻畫人物。能編、能導、能演的吳雙,致力於摸索現代崑劇的表演方式,為崑劇花臉行拓展劇目,深受肯定。這位原先走冷門路線的花臉演員,如今硬是要得,成為崑劇舞台的「給力」角色。

  • 崑曲版《紅樓夢》台北獻演

     中國北方崑曲劇院製作演出的新編崑劇《紅樓夢》,28、29日在台北國父紀念館連演上下兩集,為崑劇史上首次完整詮釋《紅樓夢》。 \n 由中國北方崑曲劇院領銜,集結上海崑劇團等四大劇團,歷經5年籌畫,推出《紅樓夢》。北崑院長楊鳳一認為,其中《黛玉葬花》、《讀西廂》、《哭靈》三段,以崑曲特有的細膩高雅來詮釋,較京劇、粵劇更能突顯其優勢。 \n 全劇打破傳統章回編排,以賈寶玉入世和出世為主線。現場除了採用傳統崑曲樂隊,更加上西方絃樂四重奏。以《紅樓夢》為題材的崑曲劇碼創作並非首見,但是如此「全景式」主支線的安排尚屬首次。楊鳳一嘆道,5個多小時的演出,依然無法濃縮這本文學巨著於其中;加上劇本寫手需諳崑曲格律與曲牌體,在在考驗編劇功力。此重任由茅盾獎得主王旭峰擔任,「讓女性來寫《紅樓夢》劇本也許會貼切些。」 \n 全劇有8成以上的角色為年輕人擔任。最後由上海崑劇團的翁佳慧與江蘇崑劇院的施夏明分別於上下本飾演賈寶玉;林黛玉則是由北崑院的朱冰貞與邵天帥飾演。演員陣容還包括二位梅花獎得主魏春榮、王英會。 \n 楊鳳一透露,《紅樓夢》3部曲目前已經完成舞台版與電影版,接下來還有「崑曲交響曲」版,預定於維也納金色大廳登場。今年7月《紅樓夢》劇組將赴英參加倫敦奧運北京文化周首演項目。

  • 崑曲《梁祝》翻新 兩大名角合演

     二○○四年國光劇團推出崑曲版《梁祝》,算是為崑曲開了先例,纏綿悱惻的梁山伯與祝英台第一次完整展現在崑曲舞台上!明年一月,這齣崑曲《梁祝》翻新再現,由去年加盟國光的崑曲演員溫宇航、大陸北方崑曲劇院一級演員魏春榮主演。 \n 電視、電影、越劇、川劇、京劇、歌仔戲,幾乎每一種戲劇都有梁祝,獨有崑曲缺席。崑劇的世界裡不僅沒有梁祝劇本流傳,據聞曾在三○年代以其中段落演出的〈訪台〉折子也失傳。 \n 《梁祝》崑曲劇本由台灣戲曲學者曾永義編寫,二○○四年推出時正好迎上崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」的熱潮。當時的演出,一口氣出現了四位梁山伯、三位祝英台,眾家演員輪番接力上台演出這個愛情故事,算得上是個普天同慶、共襄盛舉的演出。 \n 時至今日,大環境已然轉換,台灣觀眾對崑曲的認識在作家白先勇等人的推廣下,有了更深的理解。加上溫宇航加入國光劇團,國光因此決定重新推出《梁祝》,由導演李小平重新詮釋。 \n 翻新版的崑曲《梁祝》將以漸進的敘事方式為基調,強調梁祝之間的情感發展,從同窗漸漸發展情愫,再次相會的期待,知曉沒有結果的絕望,一層層暈染加重感情濃度。而非強化一見鍾情、生死相契的戲劇性。 \n 這回從北崑邀請來的女主角魏春榮,是中國國家一級演員,第廿一屆梅花獎得主,去年曾跟著上海崑劇團的全本《長生殿》來台演出,主演貴妃一角,扮相亮麗、身段優柔。值得一提的是,她與溫宇航還同是北京戲曲學校崑劇班的同班同學,在校時期就是舞台上的老搭檔。《梁祝》明年一月五日至七日在台北城市舞台演出。

  • 兩岸崑劇聯手 連飆四天經典大戲

    兩岸崑劇聯手 連飆四天經典大戲

     台灣、上海崑劇團將在新北市聯手演出「西牆寄情」崑劇系列,從五日開始一連四天推出《尋親記》、《西廂記》等經典大戲,堪稱兩岸崑劇大事,喜愛崑劇戲迷可千萬別錯過兩岸菁英同台飆戲的場景。 \n 昨天的宣傳記者會上,由上海新一代崑劇演員湯潑潑帶來「西廂記」中《佳期》的精采戲碼;資深演員張銘榮也當場秀了一段西廂記的《遊殿》,生動逗趣的演出,讓人見識資深崑劇演員的功力。 \n 今年是崑劇入選聯合國教科文組織首批「非物質文化遺產」代表作十周年,台灣崑劇團團長洪惟助表示,這次上海崑劇團共派出四十三位老中青三代優秀演員,由資深藝術家蔡正仁、張靜嫻、張銘榮領軍,演出內容更是經典大戲,還有一場「經典折子戲專場」,保證值回票價。 \n 其中,台崑和上崑七日合演的「尋親記」是台灣首次上演的老戲。這齣原已失傳的老戲是由傳字輩老師傅倪傳鉞九十七歲時親傳,並由上海市戲曲學校整理,兩年前才重現舞台。 \n 活動演出將於五月五日到八日在新北市藝文中心粉墨登場,有興趣的民眾可上新北市文化局查詢。

  • 兩岸戲曲 百年共流轉

     (文接B4版) \n 現在時代更是不同了,兩岸人才交流已成常態,翻開近幾月台灣戲曲節目的資訊,有位大陸年輕青衣名角不斷出現,王豔是天津京劇院的青年演員,曾獲全國青年京劇演員電視大賽金獎,4月14日她先參演李寶春的新老戲《巴山秀才》、4月26日隨天津京劇團來台、6月4日再返台赴新竹演出《巴山秀才》。 \n 5月初更有台灣崑劇團和上海崑劇團長達4天的聯演,上海戲劇學院戲曲學院院長、前上海崑劇團郭宇興奮得說,這是兩岸崑曲交流創舉,強調這和一般單純借角的交流不一樣,「每齣戲都由兩團演員一同演出互相學習,是真正的藝術交流。」 \n 分析兩岸在傳統戲曲上的優勢,國光劇團副團長鍾寶善指出大陸人才多不缺好演員,台灣在編導新劇、劇場技術等多了一些經驗。中國國家京劇院副院長尹曉東呼應鍾寶善的說法,指出大陸過去硬體發展較慢,現今硬體大改良、新劇院雨後春荀般的出現,技術人員一開始的確來不及養成。 \n 兩岸優勢 互補 \n 對此四川省川劇院付諸行動,期望優勢互補。院長陳智林指出,之前看了國光劇團的新創京劇《金鎖記》很喜歡,便興起邀請導演李小平到四川導戲的念頭。去年,李小平果然受邀,偕同舞台設計傅寯和燈光設計車克謙,前往四川參與製作《夕照祁山》,「文化無創作就沒有文化的發展,李小平的風格將傳統和現代語彙適時結合。」 \n 擁抱現代觀眾,兩岸的劇院(團)在固守傳統的基底下,努力與當代接軌,不時嘗試變奏。國光劇團《快雪時晴》與交響樂團合作;《狐仙》走日本漫畫風格;《孟小冬》帶點西方說唱劇的氛圍。 \n 大陸的嘗試也很可觀:天津市青年京劇團今年初製作的《鄭和下西洋》,融入交響樂、歌劇、音樂劇和舞劇,讓傳統京劇迷看傻了眼。去年底,北京國家大劇院版推出大型新編史詩京劇《赤壁》,走華麗金光風格,強打視覺效果。 \n 中國國家京劇院去年也製作了《曙色紫禁城》,劇本出自香港編劇何冀平,導演請來香港劇場名導毛俊輝,這齣去臉譜化和概念化的歷史新劇,在北京梅蘭芳大劇院和國家大劇院的兩輪演出,平均上座率9成以上,讓中國國家京劇院副院長尹曉東說來得意。 \n 藝術盛衰 幕後辛酸 \n 兩岸戲曲當下享有百花齊放的榮景,但論起過去,皆有一段道不出的辛酸。 \n 台灣早期陸光、海光、大鵬三軍京劇隊皆隸屬軍方,1980年代,社會逐漸出現軍隊為什麼要養傳統劇團的質疑。1995年三軍京劇院從軍中脫離出來,也由國防部轉移到教育部,同時經過整編形成現在的國光劇團,2008年劇團移撥文建會臺灣傳統藝術總處籌備處,重要文化資產的地位再度鞏固。 \n 一個京劇團盛衰,每個劇院都有自己的故事,在對岸京劇院裡,福建京劇院起落的過程,足以成劇本。 \n 劇院院長劉作玉在院裡已服務40多年,她說福建京劇院本非重點劇院,加上京劇有一段時間式微,劇院長年沒招新血,演員逐年衰老退休,產生極大斷層,1999年為補斷層開始吸納青年演員,但是政府給的經費有限,劇院甚為清貧,實在留不住人才。 \n 2006年國務院總理朱鎔基來訪,看見年輕演員本事甚高,在領導前大肆讚賞,一夕之間扭轉劇院的命運。劇院環境大改善,有了自己的劇場、辦公樓,經費也更為充裕,加上年輕演員很爭氣,像是當紅的京劇文武老生田磊就是福建京劇院的寶。但是劇院名聲突出,伴隨著又是另一種憂心,因為年輕新秀表現好,實在無法阻擋別的劇院來挖角。 \n 人生如戲,戲如人生,京劇的戲,在戲台上、戲台下不斷的上演,要說完不容易,兩岸京劇的段子,未來會如何演下去,只能留得下一代繼續書寫,王安祈在《百年戲樓》節目單中的一句話,為京劇的發展史寫下註腳,「當時真是戲,今日戲如真」。

  • 兩岸戲曲論壇 為藝術把脈

     適逢建國一百年,國光劇團開春大戲《百年戲樓》4月22日於台北城市舞台登場。國光近年致力新編京劇嘗試為京劇開創現代風華,改編自張愛玲小說的劇碼《金鎖記》至今登陸演出數次。為兩岸戲曲把脈,同時建構交流平台,國光在新戲上檔的同時,邀集大陸七大院團主事者與台灣學者專家進行「兩岸戲曲創作與經營發展論壇」。 \n 國光劇團副團長鍾寶善指出,兩岸在傳統戲曲上各有優勢,大陸人才多好演員很多,台灣在編導新劇、劇場技術等多些經驗。像是去年四川省川劇院,便邀請國光劇團的導演李小平導戲,同行的還包括舞台設計傅寯和燈光設計車克謙。鍾寶善表示,透過論壇希望能為交流平台搭建雛形。 \n 論壇25日於文化大學推廣教育部進行,兩岸參與人士包括中國國家京劇院副院長尹曉東、天津京劇院院長王平、上海京劇院院長孫重亮、上海崑劇團團長郭宇、台灣傳統藝術總處籌備處主任柯基良、國光劇團團長陳兆虎、當代傳奇劇場團長林秀偉等。

  • 影藝小學堂-遊園驚夢的靈慾畫像

     〈遊園驚夢〉這齣極其複雜的作品,既有苦思得吟的絢爛、更有因緣際會來成就種種意象、情節上的水到渠成;正因時空、地點的機遇,造就這篇小說種種氤氳撩繞的光暈。這是一齣尤物對決尤物的故事,纏繞其中的靈、慾沉淪,有著千絲萬縷的對映。女人與女人之間的心計、醋意,若能在閱讀時投入更多面向,想必更能體會白先勇筆下的靈慾糾結,是何等地淋漓盡致。 \n 因為時局的變遷,民國三十八年後「老上海」一分為三:經貿、影劇成員去了香港;右翼政治、文學落腳台北;當然還有一大部分留在上海。而後經過眾所周知的原因,地域上的上海歷經過一段劇烈的變化;幸而在這段期間台北與香港互通聲息、交流有無,聯袂開創了「後上海時代」,使得「上海神話」繁衍至今。而「後上海時代」所培養出來的奇香異卉,最重要的便數白先勇。 \n 〉〉扛鼎之作,永遠的〈遊園驚夢〉 \n 提到白先勇,免不了聯想到《台北人》、尤其是《台北人》中的扛鼎鉅作〈遊園驚夢〉。對這齣極其複雜的作品,既有苦思得吟的絢爛、更有因緣際會來成就種種意象、情節上的水到渠成;正因時空、地點的機遇,造就這篇小說種種氤氳撩繞的光暈。對於建構其中的那些人、那些事,筆者試圖在此列舉,引領讀者一窺白先勇的造化生功。 \n 〈遊園驚夢〉第一個相關的歷史舞台,正是抗戰勝利、梅蘭芳率仙霓社成員,在美琪大戲院演出〈遊園驚夢〉。當時未滿十歲的白先勇參與了這場盛會,那繁華光影,也從此成為揮之不去的心曲。 \n 仙霓社是當時上海碩果僅存的崑劇團,當家小生為顧傳玠、閨門旦有朱傳茗、姚傳薌。因彼時傳統藝人地位不高、加上崑劇已然沒落,顧傳玠於是脫離劇團發展,並於卅八年與張元和結婚。顧傳玠來台後壽雖不永,但他在徐炎之的「大曲會」、夏煥新的「澎瀛曲社」都以首席小生之尊授課,培養崑曲新血。徐、夏主持票房,自己皆出馬擫笛,白先勇在〈遊園驚夢〉便套用這層時代背景、順帶「借用」了顧傳玠之名,創造出「崑曲笛王」顧傳信這個角色。 \n 附帶一提的是,顧傳玠夫人張元和,名頭不亞於乃夫:她是赫赫知名的「張氏四蘭」。這出身合肥世家的四姐妹,分別是元和、允和、兆和、充和,她們的清麗、長壽、文采與曲藝同樣知名。嫁給沈從文的張兆和、和迄今仍創作不懈的張充和,更是為人津津樂道。 \n 〉〉借鑿名伶名著,塑造經典角色 \n 不過無論是顧傳玠或是張元和,都不是傳統定義上的大明星;對從小耽溺光影流華、精擅形聲繪色的白先勇來說(他對那些DRESSED UP TO THE NINES的花魂豔魄,有一種致命的激情),在塑造藍田玉、桂枝香這些風華絕代的前朝名伶時,還借鑿了別的「身影」。其中最為鮮明的,就是杜月笙的三個女人──孟小冬、章遏雲、姚谷香。這其中孟小冬和章遏雲的京劇造詣固為來台名伶之最,她們動人的舞台丰姿,在當年也的確風靡大江南北。執迷老生聲腔藝術的杜月笙,當年娶了四房姚玉蘭後仍意欲迎娶孟小冬,正為著孟小冬所承襲的「余派」藝術,確實已經唱到登峰造極的境地。因孟小冬一生潔身自好,對聲名的要求執著到近乎「潔癖」;因此筆者雖鑽研白先勇有年,卻始終未予批露。但隨著電影《梅蘭芳》上映,孟小冬和梅蘭芳的關係,再也沒有遮掩的必要,因此筆者纔重啟討論。 \n 除了這些「民初過往」的真人真事,白先勇更倚重從文學中找材料,其中最重要的,就是《牡丹亭》、《桃花扇》與《紅樓夢》。秦淮八豔裡李香君、陳圓圓、董小宛的聲色競技,無疑觸發了白先勇創作自身──比較李香君、柳如是之間的應對關係,和藍田玉、桂枝香頗相映成趣──不過文學血緣更濃的,自然是《紅樓夢》。 \n 一般對〈遊園驚夢〉繼承《紅樓夢》、尤其《紅樓夢》又在〈牡丹亭豔曲警芳心〉借鑿崑曲毫無異議;不過實際上《紅樓夢》對〈遊園驚夢〉最為重大的影響,在於人物意念的先行設定。貫穿全書的「釵黛」對比及〈俏平兒軟語救賈璉〉該回的王熙鳳與多姑娘兒之爭,這四個角色被白先勇改頭換面成〈遊園驚夢〉的藍田玉、桂枝香、蔣碧月、月月紅。當然除了多姑娘兒之外,《紅樓夢》中的其他三位(尤其是黛玉)都是立體(Round)人物,但是探究其中心,還是擁有戲劇上的類型(Flat)作用。白先勇擷取這些「類型意念」,再發展成擁有獨立性格的立體人物,其窮極後工,粉妝玉琢,在新文學史上堪稱數一數二。不幸的是,由於長久以來對《紅樓夢》及〈遊園驚夢〉的誤讀──比方窮極無聊的擁黛、擁釵之爭,使一般人對這四個角色出現了許多誤解;也對白先勇的創作意圖,造成了部份的扭曲。 \n 〉〉女人間的心計,尤物間的對決 \n 黛玉對寶釵,一個是才華性格早發外露、代表「春華」;一個是內斂沉穩、代表「秋實」。藍田玉在一群賣唱姐妹當中技藝最高、出頭最早,造成她心比天高的自負性格,也使她對現今的門前冷落感到難堪。 \n 和她相對的,是桂枝香大器晚成,直到國民政府遷台之後,才扶搖直上。桂枝香之桂當然是秋桂,不自覺地隱合薛寶釵的「秋」實;全書表面上看:桂枝香現今環境最好、處處照護藍田玉;實際上,真正威脅到藍田玉、加重「今昔之比」打擊的,不是月月紅而是桂枝香! \n 王熙鳳的綽號叫「鳳辣子」,性格主打層面在「潑辣」。在「天辣椒」蔣碧月身上,體現的是她八面玲瓏、在人群打滾適應力佳,一逕要「出風頭、佔先」,不願讓人的強勢性格。 \n 至於十七月月紅,除了十七和十三同樣也是一個「險數」;歐陽子也曾窺得其中玄機:「月月紅,月月開花、賤也」。而筆者必須補充說,這個「賤」,白先勇的用意並非其他,正是「淫賤」。這和《紅樓夢》中的「多」姑娘兒可謂異曲同工。 \n 如果將這四個角色和《紅樓夢》作以上的連結,想必能對〈遊園驚夢〉產生不一樣的心得。過去詮釋桂枝香,多半把她演繹成有擔待、識大體的賢內助,問題是只要探查她在言談間仍不時流露過往的「風月術語」──夫子廟歌女向來被視為倡優者流,就可發現這個角色豐潤、情慾的那一面被忽略了!這是一齣尤物對決尤物的故事,纏繞其中的靈、慾沉淪,有著千絲萬縷的對映。女人與女人之間的心計、醋意,若能在閱讀時投入更多面向,想必更能體會白先勇筆下的靈慾糾結,是何等地淋漓盡致。 \n 2010/12/21(二) 20:00-21:30 \n 韓良露‧符立中:「和白先勇對談」 \n 報名電話:南村落(02)8369-2963 \n 2010/12/19(日) 15:00-17:00 \n 李昂‧符立中:「我心目中的白先勇」新書座談會 \n 報名電話:舊香居(02)2368-0576 \n 舞台劇《遊園驚夢》2011/1/2~7國父紀念館

  • 台灣人看大陸-在江蘇賞崑曲

     以前在小鎮假日的休閒活動大概就是去大吃一頓、買A貨、買碟片之類。現在這南京大城市,每周的娛樂之一就是去看戲。 \n 話說人在江蘇這個崑曲發源地,自然要去看崑曲。按圖索驥找到「江寧府學」的小劇場,南京的崑劇團比不上上海或蘇州有名,但比起台灣的劇團,他們應該是很幸運的。票價分為30、50及100元人民幣,每周六都有崑曲演出。劇場很小,演員與樂團人不少,單靠賣票收入是活不下去的,相信是有政府的力量在後才能讓這劇團持續下去。 \n 首先是每周六都能有演出就很不容易,演員有個人專場的表現機會,在其他時候當配角也跑龍套,提攜後進,教學相長。專場的頻率也頗高,不到半年就約有二次機會,逼著演員自我提升。 \n 書上說南京人愛看戲,江寧府學幾乎都有九成甚至十成的票房。演出現場有中英對照的字幕,每場都可見到幾位外國朋友來看戲。演出時不禁止照相,不使用閃光燈就行,還看到錄音筆就直接放在舞台上,觀眾們不尊重著作權行為讓人懷疑觀眾的水平,但這裡觀眾的專業度可是嚇死人。 \n 最近參加一次專場演出,觀眾們竟然連曲牌名都如數家珍,還說某某演員身上根本就是那位前輩的影子。雖然喜歡聽崑曲有些年了,有些中文意思都無法掌握,更別說什麼唱腔身段了。 \n 宣導崑曲不遺餘力 \n 江蘇崑劇院在崑曲的宣導也是不遺餘力。有官方網站,每周演出均網路直播,可透過線上購票,中英文字幕介紹,還不斷找出冷門戲、重現多年不見舞臺演出的戲碼。與大學教授們合作研究劇本,與民間票友社保持良好互動,演員們紛紛建立自己的博客,擁有不少年輕粉絲,在各環節上曝光,形成一種熱切的氛圍。相信這些都是我們台灣劇團想做但未必可以完成的夢想。 \n 除江寧府學外,這還有個600年歷史的古戲台,現已改為招待會所,每晚都有演出,可用餐聚會。抱著好奇心去過一次,在露天的戲台,會所人員提供大衣並奉上一盞茶,剎時覺得自己很像古代的員外夫人,在這種場域看戲的新鮮感百分百。但是演出內容讓人敬謝不敏。 \n 好好的牡丹亭改為一小時演完,許多地方只能簡單帶過,優美唱腔身段盡失。搭配上預錄的影片,遊園就真的有個林園的投影片,雖是簡單水墨,但已抹煞戲曲中抽象的意味 (甚至懷疑連音樂都是預錄的),噴一大堆乾冰,慘不忍睹。 \n 雖然可以體會製作人想拉近崑曲與觀眾的距離,讓更多人容易接受,將劇情化繁為簡,化抽象為具象,不知其他人的觀感如何,我是再也不會想去那看戲了。不過倒是見識到各單位在崑曲上各盡其心,有走學院路線的,有走市場路線的各種創新。 \n 甘家大院久享盛名 \n 南京本地有個甘家大院,號稱九十九間半。甘氏向來提倡民族音樂及戲曲,歷代出了不少名人,民國期間甘家女婿被梅蘭芳收為弟子,甘家媳婦嚴鳳英也是個名角。至今甘家後人推廣京劇與崑曲仍不遺餘力,甘家大院不僅有票友社,每周六也有京劇演出,因與江寧府學的崑曲撞期,還沒去看過。 \n 這些小小單位頻仍的演出,好壞不論,讓演員有站上舞台的機會,讓人們不需花大錢就有欣賞的機會,傳統才得以延續。看看別人,海峽這端做的還是不夠啊。

  • 影藝小學堂-質樸中見真情

    永嘉崑劇團雖然名為崑劇團,和其他崑劇團相比卻又有那小小的不同。由於特殊的地理位置,是目前唯一存有海鹽古音的崑劇團,演員的表演貼切庶民生活,有著自然主義的色彩。六月即將首度正式來台,演出三台大戲《琵琶記》、《白蛇傳》、《精選折子戲匯演》。台北崑劇團團長應平書帶領讀者,認識這項來自南戲故鄉,充滿民間生命力的另類崑劇演出。 \n習慣了崑山腔幽怨婉轉、餘音裊裊的纏綿,乍然之間聽到永嘉崑沉雄頓挫、明快流利的聲腔,令人有一種全新的感受。這就是永嘉崑劇團特別的地方,他的唱腔明顯保留了南戲海鹽古音(也有主張五大聲腔的學者力主,這是另一種溫州腔)。 \n由於溫州話非常特別,影響到早期溫州南戲的聲腔;更由於永嘉特殊的地理位置,使演員的表演更貼切庶民生活,有著自然主義的色彩。所以永嘉崑劇團雖然名為崑劇團,和其他崑劇團相比卻又有那小小的不同。 \n注入民間生命力的 另類崑曲 \n永嘉崑劇團唯一在台灣演過的戲是《張協狀元》,這齣改編自古南戲的作品為古戲新編作了最好的詮釋。《張協狀元》給了永嘉崑劇團茁壯的動力,近年來,他們努力在尋找發揚這樣的表演精神,在以典雅著稱的崑劇藝術中注入來自民間的生命力。他們有很多類似這樣的劇目,比如精簡改造《琵琶記》《荊釵記》《折桂記》都用這種化雅為花的技巧,來強化戲劇張力。但可惜的是台灣人從沒機會完整的看見這種另類的崑曲。 \n說到《琵琶記》,這部傳唱好幾百年的經典作品,演出內容貼苦難百姓,而其中的《吃飯吃糠》等折子戲是他們經常演出的片段,2007年為配合紀念高則誠誕生700週年暨琵琶記學術研討會,永崑整編新排了《琵琶記》,後來又在第十屆浙江省藝術節和2008年第四屆中國崑曲藝術節演出,並因此得獎。 \n整編新排的《琵琶記》是由劇作家郭漢城擔任藝術顧問;中國藝術研究員譚志湘整編;永崑老藝人林天文譜曲;更特別邀請上海崑劇團導演周志剛擔任導演。 \n當年《張協狀元》演出時,是由不少溫州甌劇的演員擔綱;而新排的《琵琶記》除以崑劇團原有知名演員為主外,更提攜了近年培養的新秀擔任演出。所以特別邀請周導演來執導,主要周導演曾經在永嘉崑劇團工作過很長的時間,熟悉永崑表演的特色,能根據永崑演員的長處來安排舖陳,使舞台的表演緊湊並充滿戲劇張力,果然成為他們團裡的經典代表作品。 \n經典代表作品《琵琶記》 \n歷經2007年到2009年數次整編、精排後的《琵琶記》全長135分鐘,共分南浦囑別、辭朝拒婚、吃糠囑托、琴訴盤夫、描容別墳、陀寺拾真、索畫相會、書館悲逢、尾聲等九場主戲。整編精排的原則是祛除旁枝,把主要表演重心放在三位主角身上,而且以畫來貫穿全劇,特別在後半場從描容到悲逢、尾聲整個演出因為畫,使演出有了生命力。整個劇情的轉折經由畫的媒介與溝通,更有說服力及合理性,再加上永崑特有的唱腔及表演方式,而激發出觀眾的同理心。 \n最後全劇的尾聲,強調因為三不從才有三不孝,雖然仍是傳統團圓一門旌表的結局。場上,五娘身著全白素縞、一襲紅披,意象上展現的是喜劇;但,後台的合唱音樂及表演顯現的是萬般無奈,留給觀眾無限省思的空間。 \n主排導演周志剛一向強調戲劇不能脫離生活,而永崑的表演原本有好些不同其他崑團的詮釋手法。如吃糠一折,舞台上趙五娘一口吃糠,一口喝水,吃到第三口突然喉嚨被糠咽住;這時,她把碗放在頭頂,用筷子垂直在碗上連連下頓,同時樂隊配合凄惻的冷鑼。五娘再伸直脖子不斷吞嚥,雙眼泛淚,台下的觀眾的心也跟隨著緊揪了起來。 \n落實人性的細微演出 \n這樣的表演完全是當地貧困人家生活的寫照。幾千年來浙南人的生活貧脊,窮人家吃糠本是常有,每當孩子被糠噎住時,大人就是把碗放在孩子頭上,用筷子在碗中頓幾下。他們相信這樣可以使喉嚨舒服點,當然也是安慰孩子的意思。這就像我們台灣人在孩子跌倒時,有時故意打地幾下,口中寬慰說:「咻咻、咻咻」是一樣的意思。 \n另外,五娘在給蔡公、蔡婆填飯時,蔡婆接過飯碗還特別探頭看看蔡公的飯是否比較多,因為蔡婆始終感覺媳婦對公公比較好,自然有這樣的反應。在琴訴盤夫一折中,在牛小姐知道蔡伯喈原來有妻室時,也不是立刻順從接受,她很不高興,這時蔡伯喈加了一段唱段,表示自己死了沒有關係,但我心痛的是你宰相之女做了寡婦,以為牛小姐設想的立場來打動他,使他接納趙五娘。這些都是很細微的表演,但在小處落實人性。 \n類似這樣的表演突出了地方的色彩,但也更符合人性、藝術性及戲劇性,和觀眾有了交流,使永崑的《琵琶記》留給觀眾深刻的影響。 \n拿手戲連演三天 \n這次台北崑劇團邀請永嘉崑劇團首次全團正式來台演出,除了第二天的《琵琶記》。因為適逢端午佳節,特別在第一天配合節慶演出家喻戶曉的《白蛇傳》,《白蛇傳》雖然通俗,但在台灣還沒有過完整的崑劇團演出此劇。至於第三天的折子戲精選特別選的是《釵釧記‧相約、相罵》、《東窗事犯‧瘋僧掃秦」、《折桂記‧牲祭》、《單刀赴會》這些都是台灣很少看到的,也是其他劇團很少演的劇目,而且是永崑的拿手戲,三天聯演,要給台灣觀眾一個比較完整印象。 \n最後,二十日在桃園的演出以單獨把《琵琶記》的吃飯、吃糠為主,搭配《釵釧記相約、相罵》、《折桂記牲祭》。折子戲的《琵琶記吃飯、吃糠》和整本演出又有些許的不同,這些都有待愛好者細細品味。

  • 長生殿劇組 唐明皇、楊貴妃遊故宮

    被譽為崑曲最高成就的《長生殿》,在全本演出絕跡舞台300餘年後,由上海崑劇團在2007年首度完整原版全本演出。3月31日到4月5日,上崑《長生殿》首次跨海來台,以四本的長度完整演出,共計兩輪八場,在台北國家劇院再創崑劇盛況。 \n全本崑劇《長生殿》是宮廷大戲,講述帝妃的曠世愛情,及王朝的興盛衰亡。1688年問世,風靡京城,全國流傳。《長生殿》曾登上紫禁城內戲台,可說是一齣有皇家氣派的大戲。2008年上海崑劇團晉京演出全本《長生殿》,在北京故宮舉行「300年後返回故里」發布會。而從故宮再到故宮,明天即將登上台北國家劇院的上海崑劇團,今日也特地安排前往台北故宮博物院參觀,延續復興崑曲之路,將列入「人類非物質文化遺產」的崑曲,與故宮的歷代無價古文物相互呼應。除了演出唐明皇、楊貴妃的蔡正仁、張軍、魏春榮、沈昳麗等名角,跨刀為此次《長生殿》演出製作舞台巨型玉盤的琉璃工房主人楊惠姍及張毅,亦隨同前往。

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