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  • 鬱悶嗎?看畫找寧靜 奇美博物館《凝視日常》特展更新展品

    鬱悶嗎?看畫找寧靜 奇美博物館《凝視日常》特展更新展品

    連日南台灣釀淹水災情,家園泡水、終日沉浸淹水新聞讓很多人感到心力交瘁,來自荷蘭的「當代寫實巨擘」哈勒曼特,擅長描繪「靜物」,作品散發靜謐之感,讓人心獲得安撫;奇美博物館年度大展《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》,推出後深獲遊客喜愛,為了讓大家有機會一睹大師更多元作品,館方特別於展期中段進行展品替換,9月6日起將有20件作品從海外抵台,全新登場。 \n \n館方表示,也許有人認為,靜物畫是學畫的基礎,為何藝術家要耗費半世紀時間專注靜物畫?當親眼見到他的畫作,困惑瞬間消散,反而明白「一次做一件事,把事情做好做滿」道理。哈勒曼特的靜物畫,充滿細膩筆觸與微妙的光影變化,栩栩如生的景象令人驚嘆,更引人深思的,是他凝視的角度非宏大場面,而是微小的日常。 \n \n其畫作傳遞一股安定力量,許多看畫的民眾深深感受到作品營造的寧靜氛圍,忙碌焦躁的心隨之平靜下來,作品能有此等魔力,也與藝術家的創作主題有關,那些被描繪的物件幾乎是大多數人熟悉的平凡事物,每個人都可以找到一個與之相關的生活記憶連結,透過哈勒曼特的眼睛,人們緩下步伐,好好看著這些與自己關係密切卻「視而未見」的日常,當找回這份失而復得的單純,誰能不感動呢? \n \n此次展覽百件展品中,包括油畫、草圖、手稿、創作工具、技法解說及專訪影片等,此次將更換13件作品、新增20件作品。新進20幅畫作件件精采,例如〈櫥裡的羅馬玻璃〉展現超強3D立體效果,這也是藝術家去年甫完成的新作;另有2幅描繪「聖體龕」的作品,「聖體龕」是教堂內存放感恩祭(彌撒)中祝聖過的麵餅(代表耶穌身體)之處,這也是此次展覽中新增創作主題。 \n \n有別於一般特展為期3、4個月,《凝視日常》展期長達1年多,奇美博物館表示,一年只做一檔特展,目的是希望真正深化藝術推廣與教育活動,讓展覽達到最大的效果,而這也與哈勒曼特「一次做一件事」的精神吻合。《凝視日常》特展展期自即日起至明年2月25日止。

  • 《凝視日常》商品 歡迎帶回家

    《凝視日常》商品 歡迎帶回家

     逛完展覽,別漏了奇美博物館精心規畫的《凝視日常》主題商品區,奇美萃取哈勒曼特作品的低調質樸感,商品色系展現療癒、沉穩風格,凸顯藝術家平實溫暖的氣質,除荷蘭限量進口哈勒曼特的各式萬用卡和畫冊,壁面小夜燈、萬用鑰匙箱、居家沙發抱枕、紙膠帶、口袋型護照筆記本,到細緻精巧的比利時巧克力等等,超過百樣的商品琳琅滿目,任君挑選。 \n 展覽期間(即日起至明年2/25)於特展商店消費滿一千元,贈送限量藝術DVD乙份,送完為止,或購買任一商品,可用129元加購限量哈勒曼特書卷提袋。

  • 奇美博物館《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》特展 療癒人心

    奇美博物館《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》特展 療癒人心

    現代人壓力沉重,經常忘卻平凡日常的美好,您有多久沒有從手機螢幕抬起頭?奇美博物館2018新年伊始,邀請當代寫實巨擘「哈勒曼特」來台,祭出《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》年度特展,用強大療癒系畫作感動人心,陪伴民眾放緩步伐,感受日常靜好。 \n \n奇美博物館為慶祝「奇美藝術獎」30週年,彰顯寫實繪畫魅力,特別邀請這位當代寫實巨擘共襄盛舉,《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》特展自1月25日展至明年2月25日。館方希望藉由這個療癒特展,讓現代人在匆忙生活中靜下心,發覺一成不變的日常,如此美好。 \n \n73歲荷蘭藝術家漢克.哈勒曼特(Henk Helmantel),被譽為歐洲當代寫實主義繪畫的指標性畫家,超過半世紀繪畫生涯,多以「靜物畫」、「室內景」為創作主題,他不畫宏大場面,鍾情日常生活事物,對他而言,渺小事物如同宏偉山景一樣美好,看似微不足道的題材,都可化身作品主角,成為美麗的存在。 \n \n從小嶄露藝術天分的哈勒曼特,年少時受林布蘭及維梅爾等其他大師作品啟發,練就出純熟的古典作畫技法,搭配現代專家級的繪畫媒材,將靜物描繪得鉅細靡遺、精準透徹,無論是光影、肌理、質感甚至是空氣,都能透過細膩的筆觸,賦予物件躍然紙上的生命力。 \n \n此外,哈勒曼特的構圖嚴謹、配色雅致內斂,對於畫面的用心經營,造就超乎現實的極致和諧,更是照相寫實的機械性筆調無法到達的境界。儘管畫面簡約乾淨,但也流洩出哈勒曼特的藝術修養與獨特氣質──真摯、簡樸、誠懇、內斂,讓人們在欣賞作品之際,從視覺到心靈,跟著緩慢、平靜下來,進而得到療癒。 \n \n「我試著勾勒一個和諧的世界,那是一個令人感覺美好的世界,一個即使情況艱困而仍有益於人的世界。」充滿魔力的哈式風格,畫出平凡中的不凡。 \n \n其作品除了曾在阿姆斯特丹梵谷美術館、林布蘭故居博物館等荷蘭本國展出,畫作足跡更是橫掃歐、亞、美洲,包括英國、德國、美國、捷克、義大利、比利時、土耳其、匈牙利、日本、印尼、新加坡等,世界各地皆有忠實粉絲,在當代靜物畫領域,擁有無可撼動地位。 \n \n面對奇美博物館精心策畫,哈勒曼特十分期待,「我有預感,這將是我的展覽中最好的一次!」。本展集結哈勒曼特半世紀創作精華,包含油畫、草圖、手稿、創作工具、技法解說及專訪影片等百件展品。 \n \n《凝視日常》特展票券將於25日開賣,全票200元、優惠票150元、套票(常設展+特展)特價280元,且為了方便民眾安排參觀行程,奇美博物館寒假期間也將不休館。

  • 中平卓馬純攝影 凝視日常斷片

    中平卓馬純攝影 凝視日常斷片

     2015年逝世的日本攝影家中平卓馬,為少見同時擁有攝影論述、理論建構、攝影實踐三種能力的攝影家,1968年他與同好共同創辦的攝影同人誌《Provoke挑釁》,為今日歐美世界研究日本當代攝影的起始點。亦安畫廊台北現舉辦「中平卓馬展」,展出少數僅存的早期作品《循環:日期、場所、行為》及其他彩色照片。 \n 理論、攝影 他都在行 \n 「中平卓馬展」是台灣第一次策畫中平個展,展品來自休士頓美術館、東京森美術館展出過的作品,其中,1971年《循環:日期、場所、行為》是在台首次展出。1970年《挑釁》解散之後,中平也推翻自己該時期思想,重新追尋攝影存在的意義,《循環》便是揭開下一階段的重要代表作,當1973年他幾乎燒盡早期的照片和底片,《循環》是唯一遺留下來的早期重要代表作,重要性不言可諭。 \n 《挑釁》由中平、高梨豐、多木浩二等人發起創辦,森山大道隨後於第二期加入,《挑釁》認為攝影並非傳達資訊或是解答的媒體,而是追求真實的質問。 \n 攝影如圖鑑 排除情緒 \n 亦安畫廊台北負責人黃亞紀表示,中平、森山在此時期創造粗劣、搖晃、失焦的影像風格,帶給日本攝影界極大的衝擊,但也「很快因圖像消費和媒體傳遞而遭受模仿與神化,讓中平想要完全推翻它,他提到『悲哀兮兮的』貓咪圖鑑並不存在」,亦即影像應如「圖鑑」排除情緒,並明快指示出對象,但又不是被「事物本身應有的樣態」呈現出來,「這就是後來他所追求的攝影方向。」 \n 1973年中平燒毀早期照片,也出版攝影評論集《為何是植物圖鑑》闡述新觀點,推翻自己《挑釁》時期的風格。 \n 推翻前期思想 影像更純粹 \n 《循環》是1971年參加巴黎青年雙年展所作。中平在巴黎街道拍照,晚上迅速沖洗底片與照片,隔天黏在展牆上,一星期後,展牆被600張照片覆蓋。《循環》中平將攝影轉化為表演藝術,他拒絕從個人立場來描繪世界,認為影像不過是現實的殘渣,「《循環》影響日本當代藝術與攝影的連結」。 \n 《為何是植物圖鑑》後,中平經歷黑白和彩色交雜的階段。1977年中平因酒精中毒造成記憶與認知喪失,休養後復出拍攝自己喜歡的主題,像是火、水、鳥、獸、樹、花、貓,1993年後專注創作彩色照片,將包圍他的日常作為凝視的斷片,並像圖鑑般出現明晰輪廓與色彩,是極端客觀且純粹的影像,也就是他體認「攝影的本質並非表現而是記錄」的極致。「中平卓馬展」展至3月18日。

  • 遠足課-堡壘小路

     還沒進入村中心,一路上,遠遠近近映入眼簾的都是繽紛小花朵,以搖曳輕盈的歡欣之姿迎接我們,小花村艾古斯漢果然名副其實。村內巷道中,最知名一條為堡壘小路。 \n 堡壘小路分南北兩端,兩端相連在一起,圈成一個環狀,地面是年代久遠的石板路,兩側全是歷史悠久的老房子。入口處的一棟名為鴿舍小屋的小房子,是第一個讓人雙眼發亮的亮點,春日的陽光拉得好長,靜靜照在小路上,像日本導演小津安二郎的悠長緩慢的鏡頭,靜靜掃過小屋陽台,小路兩側數百年的房舍、掛著串串紅心的木窗、窗台上昏昏欲睡的小貓、垂掛屋簷的小吊飾……我總是著迷於這些細微的日常景致,它們組成的畫面就是我對小村的記憶。 \n 美感的真功夫往往藏在巷弄民宅日常的生活裡,一路走走停停看下去,就像走在一個時光停駐的片場裡,有的時候,靜靜凝視一道照在老牆上的光,看那光影漸漸拉長,游移,閃爍在某戶人家植花的窗台上,就是一種美感的體驗,輕輕一瞬,就擦出心靈交會的小小火花。

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