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  • 時間,在紊亂的墳塚間

    時間,在紊亂的墳塚間

     客家人,不說掃墓,說「掛紙」。取其將冥紙壓在墳頭上,表示子孫已經回來祭拜過祖先。傳承因此是從過世的祖先算起的…。 \n 現在,總感覺父親和我一樣,就坐在這祖墳前,春日早晨慣有的陽光,從對山吹襲過來,有一陣子的涼爽拂過額頭;墳,紊亂堆疊的塚,以毫無秩序可言的交錯,在視線中形成一種:時間彷彿歷經莫名的撕扯,而錯亂得荒蕪起來。我坐在這陽光下,一陣子恍神於無章的墳頭間,父親像似坐在我坐的這個地方,我則在背陽的前面,十多歲那年的模樣,我對自己的少年時期,有一種陌生的熟悉,就是長鏡頭下,緩緩走過光與暗之間的身影,經常惆悵於一個周日黃昏的到來,對於即將的夜晚,有一股莫名的恐懼。 \n 父親又重複著他多年來,在這清明時分一再重複的話語。「不是掃墓,是掛紙」。父親用客家話說這簡短的七個字時,總有一種工人階級的直接和肯定。並會說得像是有些在辯駁的微慍,明明眼前就沒人和他爭啊!而後,朝著墳頭那塊歷經時間磨損的碑石,他總又熟悉地說了,「這錦賢公是來台祖,他在祖譜上是十六世;我呢?第二十二世,你第二十三世…」這話,他說時,會在客語間夾雜著「國語」,有些結巴地講。坦白說,這話於當時的我,很久都是一種空白;但,就是會記得:他說話時站起身來,在祖墳前插著腰的神色。也不是得意,反而是一種蒼茫。現在憶起這些場景,都來自於及長後,他從美濃鍾家抄寫族譜回來,交到我手上時,那種帶著殷切期待的眼神。那種眼神,雖表期待,往深處看,我總覺得是一種蒼茫! \n 多年以後,說來是2004年的春天,我和堂弟商榷,將散在家鄉三處山頭的祖墳共十六甕骨灰,歸於一處墳地。這是父親2001年過世前,多次交代我要完成的要事。一個有陽光的早晨,土公仔,也就是幫忙整墳的命相師,約我到家鄉墳坡前一塊空地上,每一甕骨灰罈前,曬著一堆骨骸殘片。「看看!你仔細看看,這就是你爸爸最關心的來台祖的骨骸…他埋最久,頭蓋骨烏黑一塊!」說著,點起根菸,在他猶沾著些許紅土的指間,煙一陣子拉得有些長。那是我第一次和父親常說的「來台祖」謀面。我看著他,總也魔幻地感覺,他發了黑的頭蓋骨,像是一雙混沌的眼,祥和地看著我。 \n 父親其實很怕以後沒人去「掛紙」。這是我每每回憶起童年的清明時分,來到這兀自在紊亂中橫陳著秩序的墳堆,耳際再次響起父親的叮嚀時,不難在語意中找到的發現。其實,這樣的發現也是很有軌跡可循的。一個一生貧困的勞動者,困頓的經濟生活來到晚年,仍然無法湊足20-30萬去整墳,這無疑對客家男子而言,是臉上無光的一件事!現在回想,我幫父親做完這件整墳的家族要事,匆匆也已16年過去,墳前的一片綠草地上,在我們點完祭拜的香時,突有一隻羽翼烏藍發亮的台灣藍鵲啁啾停落,像是以一對發亮的眼睛,瞧著上香的人一陣子!是父親靈魂的化身嗎?哈哈!不免多想了!應該只是路過天際的候鳥,不經意落在這墳前,來和我們問候…。 \n 此時,劈哩啪啦的一陣聲響,是墳頭上的一串鞭炮聲,又將我們帶回童年的時光裡…。總也是在這樣的時刻,彷彿又看見那遠遠的對山,一條山徑上,有我兒時的腳蹤,隨著父親瘦瘦的身影,一路沿著斜坡攀到半山的上頭,為著也是前去另一處祖墳,焚香祭拜。相同地,是長鏡頭的景象。像是訴說著,客家自時間的紛亂年代,便從那片中原的土地牽徙往南,直到在島嶼落地生根,自成一家。從北到南,逃難是聚集多數族人的悲苦後,最後尋找到的求生之道。這樣子想,也不免是自己的創作世界中,對於先人的想像。然則,落實在父親身上時,卻都找得到蛛絲馬跡。我是說,窮困跟他一輩子,就算清明掃墓,也要從謀生的福佬人城市,搭上清晨的燒煤車,「戈登 戈登」地幾個鐘頭才回到故鄉,而後便是用一條腿走幾個山坡,到各處去給沒法子買到墓地,隨意有空處便埋屍的祖先,分別祭拜。 \n 他,是一個青年勤奮,中年落魄後顯得喪志,卻很少表現出來讓人發現的客家男人,某種忍辱的性格吧!他很喜歡說一則童年往事,說他七歲那年,就得出門打童工,有時只為給在「樟腦株式會社」打更的祖父,買閹雞在家請客喝酒誇耀。一回,工頭發了工資。他於是去買了一件汗衫給自己,這是一件孩子的新衣,心中雀躍在所難免。沒想剛買回家,便給喝了杯黃湯下肚的祖父發現,立即從廚房取來一把剁雞的菜刀,將汗衫當作母雞一樣剁得碎爛。汗衫自然和母雞不一樣:一件用來穿;一隻用來吃。試想:老爸吃不到雞;就拿兒子身上的衣來發洩,這是何等貧困人家的「倫常寫實」畫面呀!這些用話語道出的畫面,在父親追憶的鏡頭中顯影時,便也讓我想起童年跟父親回鄉「掛紙」時,最後一道儀式,便是放成串的鞭炮,祭祖當真像似過年一樣令人玩興不減嗎!? \n 鞭炮嘎響,炮屑四處奔跳。兒時的記憶在墳坡到處戲耍,就差沒舞起來,滿褲腳都沾滿了刺草般的荊棘。這時,便有住在墳地旁的、鄉下貧窮人家的孩子,奔到墳前來排隊,領祭拜的紅龜粄或糖果,滿山嘰嘰呱呱的孩童歡笑聲。那片刻,窮人家孩子難得的笑聲顯得格外爽朗…。恍神間,那年代已然走遠得影子都不留了;記憶卻總是記得轉個身,「變身」又來到我們面前,在時間的此岸和彼岸,築起一座橋樑!就是因為這座時間的橋樑,家鄉一些兒時父親常帶我去訪親的鄉間,成了一種烙印在心版深處的圖像--白天裡,因為時光異常安靜,光與暗幽幽交錯的竹叢,彷彿有些不一樣時空的人,仍然在沙沙落葉間走動。 \n 因為這樣,也因為對一位劇作家的身世感到憧憬;對於血腥留在他跨越時空的墓誌銘,所淌流過詩行,感到刻骨的悲懷;我又在雙腳以越過初老的時限多年以後,重又走在這山路的曲折間。每一個折轉處,都有風在時間的河流裡,不聲不響地陣陣襲過;如果,相思林是昔時燒炭窯聚集的林子,我便也像是將攝影鏡頭聚焦於1950年代的電影導演,在這燒炭的林子攝取逃難地下黨人的靈魂。 \n 「北風啊!你盡情地吹吧!地下人憤怒地看著繁華的街燈!」劇作家逃亡到家鄉崎嶇的山林間,某一個夜晚,從山上往山下的城市遠眺,像是扼腕地怒視著這不平等的世界,這樣子以詩行訴說! \n 於是,我寫作了《戲中壁》一劇。劇中,留下這樣又那樣的敘事。其中,有一段演員告白說是:「多年以後的不知何時,會有一份被掩蓋經年的檔案,這樣重新出土,並且告白:(以下錄音)地下黨人在張志忠的策劃及領導下,轉而展開隱蔽的地下群眾運動。在台北縣、桃園、龍潭、新竹縣及苗栗山區,一方面整頓組織;同時,設法購買槍枝;精挑人選、深入山區,展開武裝行動,開拓游擊基地。就在這樣的武裝游擊策略下,在鶯歌、大溪一帶的烏塗窟山區,地下黨人向地方上貪圖錢財的軍人買來槍枝,組成「武工隊」,建立「烏塗窟基地」,是最初的游擊根據地。當時,劇作家簡國賢的名字赫然以「十三份高山區支部」之名義,出現在日後現形的情治單位秘密檔案中。十三份是烏塗窟附近的一處山區。直到老蔡被捕…投降…韓戰爆發…第七艦隊封鎖台海…清鄉…基地瓦解…」 \n 另有一段,歌者的吟唱告白,則是帶著客語的段落,如此訴說:「1950年6月,風聲日緊下,劇作家步上了流亡的道途,轉往苗栗、苑裡一帶客家山區。流亡之途先在大安溪中、上游,理由在於其地理位置上便於掩護。既有曲折的溪脈,且有綿密的山林。同時,也有燒碳的工作可做。(客語)就這樣,流亡者,在現今的三義鄉鯉魚潭的酸柑湖一帶,從事燒碳和割香茅的勞動。據說,這段時日,劇作家經常克服了扁平足的先天困難,努力跟上其他流亡者的步伐。(客語)也就在這燒碳的勞動中,有一夜,他竟而忍不住讚嘆起火光來。這火光和他內心中對於革命的想像,必然產生著某種言外的關聯吧!」 \n 2020年,這個窗外都是肺炎疫情訊息蔓延的時刻,我驅車來到劇作家當年逃難的蜿蜒山路間,視線循著一堵農家殘危的磚牆往暗處梭巡,僅存的幾些餘留角落間的泥塊,在時間的風化與浸蝕中,仍現一抹不願棄跡而去的炭窯模樣!我視之為時間彼岸的某個寒冬,劇作家流亡至此,夜色中與燒炭工人烤火取暖的場景,寫進我獻給劇作家的這部劇作中,並且搬上戶外劇場的演出現場…。場景的下一段,劇作家流亡後,趁著夜色返回家門,見著了年輕時候的妻子。一位在風聲鶴唳的撲殺中,臉上滿佈風霜的革命者;一個在青春的歲月裡,雀躍著海燕之舞,渴盼著自由舞姿的少女。他們重又見面,時間在永恆的短暫中涉渡;不久,受難的身影,即將撲倒於雨中的法西斯刑場。 \n 只是,我的耳邊依稀聽見劇作家殉難後的靈魂和他妻子的一席對話: \n 「受難的淚是酸的…。」 \n 「奮鬥的血是紅的…。」 \n 時間,彷彿仍在紊亂的墳塚堆…流離。當時間又從彼岸回返此岸…

  • 2019小劇場戲劇節本周五開跑 台港中日劇一次滿足

    2019小劇場戲劇節本周五開跑 台港中日劇一次滿足

    2019 嘉義小劇場戲劇節將在本周五在嘉義縣表演藝術中心登場,由阮劇團規畫執行,從戲劇最核心的元素「故事」出發,除劇團既有的劇本農場計畫外,還攜手日本的亞細亞的骨、台北的黑眼睛跨劇團合作推出的「日本當代讀劇祭」, 將以「讀劇演出」的形式演出台灣、香港、大陸及日本的6部劇本。 \n \n 2019小劇場演出劇本農場劇作家的作品包括台灣劇作家李億銖的《落人之語》、香港劇作家鄧世昌的《一縷香絕》及中國劇作家胡疊的崑曲《師師令》,分別從嘉義大林的歷史與傳說、香港的家族與國族及挖掘深層靈魂對話來探討我們所處的這個世代。 \n \n 「日本當代讀劇祭」由亞細亞的骨創辦人山崎理惠子策展、黑眼睛跨劇團鴻鴻操刀藝術總監,演出3部劇本,包括日本極具代表性荒誕派劇作家別役實的《滾湯冒泡煮鍋鍋》、日本革命四部曲劇作家宮本研的《阿Q外傳》及當代新銳女劇作家黃理子的《多重戀愛遊戲》。山崎理惠子說,台灣跟日本的文化互相影響,在劇場文化上也希望能多有交流,透過劇場,讓台灣跟日本彼此有更深的認識。 \n \n 阮劇團團長汪兆謙說,「無論多大,都是從小開始」嘉義小劇場戲劇節以實驗、多元、創新為目標,希望透過每一年的表演,有更多的劇場故事因嘉義而被創造、匯聚,且讓嘉義不受限於台灣,成為生養亞洲劇場故事的城市。 \n \n 阮劇團表示,邀請全臺各地鄉親朋友本周五、六、日共同來嘉義縣表演藝術中心觀賞演出,學生購票享 85 折優 惠,詳細演出內容及購票資訊請查詢「兩廳院售票網」或洽阮劇團 05-2255898。

  • 好萊塢劇作家同意化身「數位人類」在雲端獲得永生?

    好萊塢劇作家同意化身「數位人類」在雲端獲得永生?

    秦始皇派遣徐福尋找長生不老藥、電影《全面進化》(Transcendence)中,Dr. Will Caster 嘗試把自己的意識上傳到量子電腦中,無一不是人類嘗試延續生命(甚或擁有永生)的例子,彰顯出人類對於有限壽命或者說死亡的恐懼。然而,死亡不僅是逝者永遠沒有準備好的那一刻,對於身邊的親朋好友而言,永遠的分離更是難以承受之痛。或許正因如此,隨著科技進步,人們開始嘗試透過新穎的科技,嘗試跟亡者持續「維持」聯繫;不僅如此,換個角度來說,接近人生終點的人也將能夠過這類科技,持續與在世的親人好友互動,營造他彷彿仍舊存在的日常。 \n \n在 20 多歲時擔任戰地記者、曾作為以色列軍隊的身分參加過以色列六日戰爭(或稱第三次中東大戰)、隨後成為成功企業家、又轉型為多產間諜小說家、好萊塢劇作家的 Andrew Kaplan,近期成為了新聞焦點。目前已 78 歲的他在一次旅行的途中體會到,希望能讓自己所愛的人們能夠在他離世之後,仍舊能夠接觸到他的生命故事!因此,他同意成為「AndyBot」。意義上,他將成為全球第一個「數位人類」(digital humans),在雲端(服務上)擁有某個程度上的「永生」。如果這項計畫成功發展,那麼未來幾代人、包含 Andrew Kaplan 的親人甚至其他人,都有機會透過手機這類設備或者說 Amazon Alexa 這類語音助理來跟「他」互動,向他提問、聽他講故事,能在他去世很久之後仍舊能得到來自他人生經驗的寶貴建議。 \n \n幾十年來,矽谷的未來科學家都在嘗試尋求將人類從有限的生命週期中解放出來,他們嘗試的方法包含「冷凍人體」等方式,此外,也有新創公司嘗試透過網路來保存個人遺產,Eternime、Nectome 都提供了類似的服務。 \n \n然而,不僅在面對死亡之前,人們會想要尋求延長生命的可能性;對於在世的家人們,也會嘗試透過翻閱相本、搜尋回憶、舊地重遊、查看過往的家庭影片、或者前往他們的 Facebook 記念帳號等方式,重新溫習逝去親友在留下的痕跡。顯示出面對死亡,每個人都有自我應對的方式,而這當中根據角色的不同,涉及了如何面對悲傷、如何替家人留下更多回憶等需求。 \n \n回到主題, Andrew Kaplan 同意成為的「AndyBot」,事實上是由 HereAfter 這家新創公司所提供的服務。這家公司的座右銘是「永遠不要失去你所愛的人」(Never lose someone you love),恰巧與 Andrew Kaplan 的期待將親密的家庭關係持續延續好幾代的想法不謀而合。 \n \nHereAfter 是由 Sonia Talati 和 James Vlahos 創辦,前者自稱為是個人遺產顧問,而 James Vlahos 的名字,關心科技產業新聞的你,則可能或多或少有聽過。兩年前,身為記者的 James Vlahos 與團隊共同建立了一款名為 Dadbot 的軟體而聞名。在他得知父親罹癌即將離世之前,他用了三個月的時間透過攝影機紀錄與父親各樣的談話,並且運用 AI 訓練出 Dadbot,讓他可以跟逝去父親的數位化身對話、交談,甚至是聽他唱唱歌。在此之後,James Vlahos 收到許多人也期待能請他創立親人紀念 AI 的請求,因此決定投入此一市場,開始探索「數位人類」的全新市場。James Vlahos 認為,隨著與音助理的普及,人們渴望與逝去親人之間持續保持自然互動的可能性也更為提升。 \n \n若是我們嘗試把建立「數位人類」的技術性問題先放下,當前立刻能思考到的是,這樣的「技術」,很可能涉及了逝者隱私,或者是其他的倫理問題。在《華盛頓郵報》發表了 Andrew Kaplan 同意成為 Andybot 的新聞後,立即引發了讀者關注。有人表達了這些資料可能被惡意人士用來勒索(透過威脅刪除親人的數位分身來索財)、也可能讓財務有困難的人無法持續付費訂閱(HereAfter提供的服務,目前規劃以訂閱制付費),二度承受親人逝去的傷痛,也有人認為「這對哀悼親人不會帶來更多的幫助,只會讓更多人活在幻想的泡泡裡。」 \n \n面對可能隨之而來的龐大爭議,James Vlahos 所創辦的公司認為,他們是在讓你我面對與所愛之人生死兩分時,能提供一種你能夠持續與親人/好友自然互動的情景,甚至你可能從 AI 的對話中獲得一定意義的幫助。而選擇成為 AndyBot 的 Andrew Kaplan 則是更直接的表示,他並不是在追求永生,而是透過成為數位人類,找到一種讓屬於自己的故事能延續下去的形式,能替未來親人創造一種親密的體驗,讓他們對嘗試解答的「我是誰」、「我來自哪裡」這類形而上的問題,提出一種解答。 \n \n2017 年拿下奧斯卡最佳動畫片獎項的《可可夜總會》(Coco),對於死亡提出了一個溫暖的註解,就是「死亡並不是終點,被遺忘才是。」或許,必須得等到所愛之人永遠離你而去的那一刻到來,你與我才更有資格去回應 AndyBot 所帶出的倫理議題。

  • 王淑娟再復出 新身份「劇作家」亮相

    王淑娟再復出 新身份「劇作家」亮相

    王淑娟日前接受中視《改變的起點》專訪,身為80年代經典戲劇《花系列》女主角的她分享,花系列中《太陽花》的灑狗血劇情,劇中加入婆媳、外遇、家暴及精神疾病等禁忌議題,自己也曾質疑是否太過誇張 ! 自從出演後常有觀眾對她說,「你演的就是我」「其實我們也有時候會覺得誇張,可是真的就是有這樣的人生。」 \n \n 王淑娟21歲進入演藝圈,她透露:「最感謝的是製作人周遊」,當年兩人在餐廳遇到,周遊對她說: 「你是不是崔苔菁?」從此兩人結下不解之緣。憶及那時出道情形,王淑娟笑著說,當年為拒絕周遊邀請,親自來到電視台找她,沒想到人還沒見著,就被周遊交代演了一場秘書的戲,當時執行製作拿了一疊劇本給我,說周姐請你拿回去看,下一次你來錄影就演這個第二女主角,從此開啟演藝之路。 \n \n   自此王淑娟演藝事業一帆風順,更曾創下她出演的戲劇,一天同時播出4部情形,人氣如入中天;當紅時期選擇息影退居幕後,照顧父母家人,被問及會不會後悔,她透露,曾有經紀人找她前往大陸拍戲,甚至直言:「妳休息幾年就少幾億!」但她不後悔決定,「剛好我父親正在生病,我父母都還健在,對我來說真的不宜遠遊,所以我當下我就決定留在台灣。」近期積極進行文字創作的她,透露目前同時創作4個劇本,期待很快以「劇作家」身分與大家見面。

  • 《阿信》93歲國寶劇作家:我願安樂死

    《阿信》93歲國寶劇作家:我願安樂死

    經典電視劇《阿信》、《冷暖人間》等劇本的日本劇作家橋田壽賀子,創作過無數細膩深刻的角色,以及觸動人心的台詞。2017年初秋,她出的新書卻震撼了日本社會,書名為《讓我以安樂死死去》,不少人好奇這位寫過無數精彩生離死別場景的國寶級劇作家,如何看待安樂死。 \n \n今年93歲的她在著書中提到,希望自己以安樂死的方式,抵達人生的終點;她也曾在《文藝春秋》發表文章表示:「若我痴呆了,我想在瑞士安樂死。我做了不少工作,已足夠了。現在的醫院沒有意願長期收容失智症患者。講難聽點,終究會被醫院趕走。若是這樣,讓想安樂死的人結束生命不好嗎?」 \n \n橋田壽賀子單獨住在靜岡縣熱海市家中,一次因走出醫院時跌倒、臉部受傷縫針的苦痛經驗,再加上一直陪伴身邊的愛犬患失智症,之後死亡,讓她認真地思考「如何死去,是個重要問題」。她說:「我若罹患了失智症,無法和他人交流,就別再採取延命措施,並能安樂死⋯我已認真地活到90幾歲,無怨無悔。」 \n \n橋田壽賀子雖加入了日本的「日本尊嚴死協會」,但因在日本目前並無安樂死的相關立法,無法實施安樂死,最後還是得到國外去執行。橋田壽賀子向日本政府建言「應儘速制定認可安樂死的法律」。她說:「我不想帶給他人困擾,直到生命最後。」

  • 劇作家邱坤良年度大作《月夜情愁》 台灣戲曲藝術節旗艦登場

    前文建會主委,也是前北藝大校長邱坤良劇本重出江湖!由國立傳統藝術中心轄下台灣戲曲中心舉辦的首屆台灣戲曲藝術節即將在春季登場,旗艦節目邀請邱坤良編劇創作《月夜情愁》,由國家文藝獎得主唐美雲主演,以戲中戲的方式描述1930年代臺灣東北部各城鄉中西皮及福路兩派進行分類對抗、械鬥的情境,充滿本土歷史感。 \n \n清代中葉,北管傳統戲曲流傳入台,在宜蘭傳習北管時,分裂為西皮、福祿兩派,常常引起紛爭械鬥。西皮派的主要樂器是京胡,奉祀田都元帥;福祿派的主要樂器是以殼仔弦,形狀類似葫蘆,音同福祿,奉祀西秦王爺。雙方經常拚陣頭,對台拚戲,喜慶排場,爭先後上場次序,雙方各自設館、集合門徒,相互仇視,最後變成械鬥。兩派對抗最初發生在宜蘭,之後擴大到基隆、台北與花蓮等地,堪稱台灣戲劇史上最嚴重的對立事件。 \n \n傳藝中心主任吳榮順表示,台灣戲曲是重要的無形文化資產,目前台灣戲曲中心規劃一年邀請一位台灣重要劇作家為台灣創作新的劇本與新題材,第一檔就邀請到戲劇大腕邱坤良出馬。在這齣戲劇表演裡,同時也將重現當年將舞台表演結合電影、銀幕與舞台交叉運用盛極一時的「連鎖劇」,並邀請擅長電影服裝製作的黃文英老師負責本次的服裝設計,讓觀眾不但能看到演員在戲劇表演情感上的細膩演出,更有機會一睹當年的戲劇演出形式。 \n \n吳榮順表示,台灣戲曲藝術節在內容上以台灣本土作為根基,希望以藝術節落實傳藝中心推廣與發展傳統藝術展演的核心任務,彰台灣戲曲的文並連結與再現土地與人民的歷史記憶。 \n \n台灣戲曲藝術節節目內容將呈現「戲曲台灣」、「戲曲世界」、「戲曲未來」三大主題,透過這三個主題不只演繹台灣傳統戲曲的獨特之處,也表現出台灣戲曲透過新創、跨界、不同媒材結合等嘗試下的可能性,同時也帶來國外的傳統戲曲節目,期望透過這樣的激盪能夠更刺激活化傳統戲曲的發展。 \n \n除了旗艦製作之外,「戲曲台灣」節目將以觀眾所熟悉的傳統戲曲為主,由南管國寶吳素霞領軍的「合和藝苑」與集客家戲菁英於一團的「榮興客家採茶劇團」分別帶來七子戲與三腳採茶戲的經典選折;奇巧劇團與尚和歌仔戲劇團也將推出拿手節目,國光劇團與台灣國樂團也將合作《孝莊與多爾袞》、台灣豫劇團將推出《武皇投簡》,台灣國樂團則推出布袋戲主題音樂會《落花賦—浮沉斷情雨》。 \n \n「戲曲世界」單元則規劃為世界各地的傳統藝能演出,今年邀請韓國木花劇團演出《羅密歐與朱麗葉》。「戲曲未來」則鼓勵表演團隊與藝術家們共同參與當代戲曲美學發展,演出節目包括首屆真快樂掌中劇團的當代創新偶戲《孟婆.湯》、正明龍歌劇團《what’s黑盆》、台灣戲曲學院台灣京崑劇團「當代戲曲劇場《琵琶行》」、文和傳奇戲劇團《女人孟》及集藝戲坊《孟•夢之間的時光》。

  • 京劇、豫劇、歌仔戲演員齊聚 為劇作家施如芳新書站台

    京劇、豫劇、歌仔戲演員齊聚 為劇作家施如芳新書站台

    談到劇作家施如芳對傳統戲曲的重要性,評論家林谷芳表示:「她就像酒母,沒有她,酒發不起來。」京劇魏海敏、豫劇王海玲、歌仔戲唐美雲和小咪等演員今(30)日下午齊聚一堂,為劇作家施如芳的《快雪時晴》新書分享會站台,書中集結三部施如芳原創劇本京劇《快雪時晴》、豫劇《花嫁巫娘》及歌仔戲《燕歌行》。 \n \n 王海玲表示,施如芳的戲有深意,厲害之處,就是能讓演員回味無窮,愈演愈感動。早期合作多年的唐美雲則笑說:「真好奇她外表看起來『惦惦』,頭腦到底在想什麼?」 \n \n 即將在10月底再次演出的《快雪時晴》中飾演「大地之母」的魏海敏則現場獻聲,唱了一小段。她表示,一個好的劇本能流傳,內容要有意義,也要讓觀眾與演員有感觸,「很感謝如芳,能想出這麼奇特的故事,藉由『快雪時晴帖』帶出許多朝代,像把中國歷史看過了一遍。」 \n \n 林谷芳表示,過去傳統戲曲講的是大眾熟悉的故事,也傳遞固定的價值觀,經年累月下來,戲曲便強化了世人對社會的認知,「以前的戲曲,可以完全以演員為核心,但現在時空轉換,則是演員要和劇作家一起,我們需要在戲曲中放入更多不同價值觀的提醒,以及哲思的關照。」 \n \n 施如芳靦腆地表示,自己不擅於說話,「平常很容易害怕,但在寫戲時就很靈光。」她幼年時常和姑婆看電視歌仔戲,但長大後對戲曲沒有特別的感覺。直到20幾歲大學畢業後,曾有一段對未來迷惘的時刻。 \n \n 「那時在宜蘭,偶然看了一部歌仔戲的新編戲,很像在一片陌生新鮮的世界中找到了一點熟悉的鄉愁,就栽進去了,開始瘋狂的看戲。當時兩岸剛開放交流,除了歌仔戲,我也不停地看各種不同的戲。」 \n \n 2007年由施如芳所作的京劇《快雪時晴》,以王羲之「快雪時晴帖」輾轉來到台北故宮為題,串接五個不同的朝代時空,當年由國光劇團和國家交響樂團演出時,獲得許多迴響。今年也將於十月底再度演出。 \n \n 施如芳表示,構思劇本時,看到日本的紀錄片《兩岸故宮》,拍到王羲之的後代將家譜展開,王羲之的名字落在第一代的畫面,帶給她最初的靈感。她將這件事和「快雪時晴帖」中的四個字「未果為結」連起來,「王羲之當時是不是想著,不要再征戰北伐了,就終老江南呢?」 \n \n 接著施如芳帶出收信人張容將軍的角色,張容堅持北伐理想,卻在戰爭中喪生,靈魂看到信後,更是不明白摯友王羲之的想法,便跟著「快雪時晴帖」輾轉飄蕩,傳過一代代,最後落腳台北故宮,張容也在各個時代的文化碰撞中,逐漸明白王羲之的意思。

  • 劇作家米浩‧瓦恰克 來台辦工作坊

    劇作家米浩‧瓦恰克 來台辦工作坊

     「劇本創作者,不能只是從經典作品找靈感,同業間的交流更為重要,因為他們能反映趨勢,讓你寫出更貼近現代人內心世界的作品。」波蘭具代表性的劇作家米浩‧瓦恰克(Michal Walczak)(見圖右,李欣恬攝)首次來台舉辦工作坊,他的代表作《沙地》中譯版本也首次在台出版。 \n 米浩‧瓦恰克現年38歲,出生年代正是波蘭從共產主義走向資本主義的時期,「我父母那一代都希望小孩可以受好的教育、賺大錢,作一名成功人士,原先我也是這樣子被安排,所以一開始才讀經濟系,後來我想用創作對整個社會的資本主義氛圍提出反抗,所以讀了3年經濟系,就自己偷偷換讀戲劇系,沒跟爸媽說,直到拿了大獎才敢告訴他們,我已經轉換跑道了。」 \n 米浩‧瓦恰克說,他的母親是圖書館員,從小他在書海中成長,提筆寫字是喜好,另一方面也是想寫出屬於波蘭的作品,而非一味仿效西歐風格的劇作。由於波蘭在歷史上屢遭列強瓜分,米浩‧瓦恰克表示,「波蘭是夾在德俄之間的國家,我們的文化接收他國洗禮,很多元也很分歧,我們也在尋找對國家的認同感,這一點和台灣頗為類似。」 \n 米浩‧瓦恰克畢業於波蘭華沙戲劇學院藝術碩士,主修劇場導演,在校時期同步創作劇本,多部作品被翻譯成多國語言,在歐美劇院演出,如獲得德國海德堡戲劇節最佳原創劇本獎的《第一次》、波蘭文化部獎項的《內在心象旅行》等。 \n 其成名作《沙地》,以小男孩、小女孩在沙地上玩耍的互動故事,反映人與人關係的拉扯,也延伸探討政治時局。曾獲波蘭新世紀論壇戲劇大獎、國際兒童與青少年戲劇節獎項,台灣曾在2014年由自然而然劇團演出此作品。

  • 波蘭劇作家米浩瓦恰克首度來台工作坊

    波蘭劇作家米浩瓦恰克首度來台工作坊

    「劇本創作者,不能只是從經典作品找靈感,同業間的交流更為重要,因為他們能反映趨勢,讓你寫出更貼近現代人內心世界的作品。」波蘭具代表性劇作家米浩.瓦恰克(Michal Walczak)首次來台舉辦工作坊,其代表作《沙地》中譯版本也首次在台出版。 \n \n 現年38歲的米浩.瓦恰克表示,他出生的年代,正好是波蘭從共產主義走向資本主義的時期,「我父母那一代都希望小孩可以受好的教育、賺大錢,作一名成功人士,原先我也是這樣子被安排,所以一開始才讀經濟系,後來我想用創作對整個社會的資本主義氛圍提出反抗,所以讀了三年經濟系,就自己偷偷換讀戲劇系,沒跟爸媽說,直到拿了大獎才敢告訴他們,我已經轉換跑道了。」 \n \n 米浩.瓦恰克說,他的母親是圖書館員,從小他在書海中成長,提筆寫字是喜好,另一方面也是想寫出屬於波蘭的作品,而非一味仿效西歐風格的劇作。由於波蘭在歷史上履遭列強瓜分,米浩.瓦恰克表示,「波蘭是個夾在德國和俄國之間的國家,我們的文化接收他國洗禮,很多元也很分歧,我們也還在尋找對國家的認同感,這一點和台灣人,應該是頗為類似的。」 \n \n 米浩.瓦恰克畢業於波蘭華沙戲劇學院藝術碩士,主修劇場導演,在校時期同步創作劇本,多部作品被翻譯成多國語言,在歐美劇院演出,如獲得德國海德堡戲劇節最佳原創劇本獎的《第一次》、波蘭文化部獎項的《內在心象旅行》等。 \n \n 其成名作《沙地》,以小男孩、小女孩在沙地上玩耍的互動故事,反映人與人關係的拉扯,也延伸探討政治時局。曾獲波蘭新世紀論壇戲劇大獎、國際兒童與青少年戲劇節獎項,台灣曾在2014年由自然而然劇團演出此作。 \n \n 促成米浩.瓦恰克來台的自然而然劇團藝術總監卡霞.史坦尼斯拉夫斯基(Kate Stanislawski),她原是波蘭劇院演員,最初來台渡假而對台灣一見如故,也成為台灣媳婦。平日在台從事劇場工作,期望推薦波蘭劇作給台灣觀眾欣賞,像今年出版《小小的穩定》一書,收錄三篇具代表性的波蘭百年經典劇作,米浩.瓦恰克的《沙地》就是其中一篇。她表示這是第一步,之後還會陸續引荐波蘭作品來台,為台灣劇場注入新能量。

  • 《阿信》劇作家橋田壽賀子:若失智想在瑞士安樂死

    以《冷暖人間》、《阿信》等長青劇集聞名的劇作家橋田壽賀子日前在12月號的《文藝春秋》月刊,以「我想安樂死」為題投書表示,「如果我開始痴呆,我想在瑞士安樂死」,贏得中高年人的廣大支持。 \n \n 橋田在文中表示,「我對死亡的印象就像睡著一樣,睡著了什麼都會忘記吧。」、「我也做了很多工作,已經夠了。」「現在醫院不願一直收容失智症患者。說得難聽一點,會被醫院趕出來,若是這樣,讓想安樂死的人死不好嗎?」 \n \n 她還向日本政府提建言指出,「應該儘早制定認可安樂死的法律」。 \n \n 91歲高齡的橋田膝下無子,現在單獨住在靜岡熱海市家中,她投書後接受富士電視台的節目(11月24日播出)採訪時表示,「對於我而言,如何死是個大問題」、「今年5月受了傷,臉上掛了彩。如果骨折,再患失智症的話怎麼辦」。 \n \n 橋田今年5月2日從醫院出來時,因腳沒站穩而跌倒,造成臉部受傷,左眉縫了3針、左臉頰縫了2針。長年陪伴她的愛犬患失智症,今年7月死亡。這次兩件事讓橋田開始認真思考安樂死的問題。 \n \n 她說:「如果患失智症,無法與人交流,那麼希望不要採取延命措施,希望能安樂死。」、「瑞士有這個組織只要花70萬日圓(約新台幣19萬5千元)就可以。我已經認真地活到90歲,無怨無悔了。」 \n \n 日本目前並沒有安樂死的相關立法,連尊嚴死法都還沒在國會上討論過。尊嚴死與安樂死不同的是,僅用減緩痛苦的方式治療,不做急救等延命治療的自然死亡,因此無法像安樂死一樣,能事先確定死亡時期。

  • 大師殞落 美名劇作家阿爾比辭世

    美國劇作家阿爾比(Edward Albee)的私人助理表示,這位曾3度獲普立茲獎肯定的劇作家於昨天辭世,享壽88歲。 \n 美聯社報導,阿爾比的助理霍德(Jackob Holder)表示,阿爾比在紐約東部的蒙淘克(Montauk)自宅過世。他過去飽受糖尿病之苦,但目前尚未確認死因。在2005年劇作家亞瑟米勒(Arthur Miller)與奧古斯特威爾森(August Wilson)相繼去世後,阿爾比可以說是美國在世最偉大的劇作家。他的名作如「誰怕吳爾芙」(Who's Afraid of Virginia Woolf?)與「優美的平衡」(A Delicate Balance),都在挑戰戲劇傳統。 \n 數年前,阿爾比曾在進行大型手術前寫下一紙短箋,打算在自己死去之時公開:「將我的感謝與我所有的愛,給予那些使我生命如此美妙、如此刺激、如此豐足的人們。」 \n 阿爾比辛辣的作品「誰怕吳爾芙」1962年於百老匯(Broadway)首演,從此成為受到盛讚的劇作家,開啟他的時代。這部戲曾獲東尼獎殊榮,至今仍被視為阿爾比最優秀的作品,1966年改編為電影也拿下多個獎項,由伊麗莎白泰勒(Elizabeth Taylor)與李察波頓(Richard Burton)主演。 \n 阿爾比生於1928年,被紐約近郊1對富裕的夫婦收養。他的父親利德(Reed Albee)經營連鎖歌舞劇院凱斯阿爾比(Keith-Albee);母親則是位社交名媛,這位具有權威性影響力的女性控制了阿爾比的大半人生。 \n 與父母疏遠後,阿爾比搬到紐約,而在他以「動物園故事」(The Zoo Story)得到矚目前,都在西聯公司(Western Union)擔任信差。「動物園故事」是部獨幕劇,描寫2名陌生人在中央公園(Central Park)長椅上相遇的故事。阿爾比在1958年寫出這部劇本,並以德語版本在柏林首演。(譯者:中央社廖禹揚)1050917 \n

  • 誰怕吳爾芙劇作家阿爾比 88歲紐約辭世

    「紐約時報」今天報導,曾獲普立茲獎肯定的美國劇作家阿爾比(Edward Albee)辭世,享壽88歲。 \n 阿爾比的著名作品包括「誰怕吳爾芙」(Who's Afraid of Virginia Woolf?)。 \n 紐時報導,阿爾比的私人助理霍德(Jakob Holder)表示,阿爾比感到短暫不適後,在紐約蒙淘克(Montauk)家中過世。 \n 路透社報導,美國最偉大的劇作家之一阿爾比,3度榮獲普立茲戲劇獎,分別是1967年的「優美的平衡」(A Delicate Balance)、1975年的「海景」(Seascape)與1991年的「三個高女人」(Three Tall Women)。(譯者:中央社張曉雯)1050917 \n

  • 資深劇作家貢敏辭世 享壽85歲

    資深劇作家貢敏辭世 享壽85歲

     資深劇作家、劇評人貢敏於14日晚間與世長辭,享壽85歲。談起貢敏,國光劇團藝術總監王安祈不捨且語帶哽咽地表示:「貢老師在京劇方面是兩岸公認領航人,對崑曲更是內行,我們這些晚輩都稱他是戲劇活字典,因為他全心全意地投入在戲劇領域,對什麼事情都很熟悉,對人更是寬容大方,不吝分享。」 \n 王安祈表示,貢敏最亮眼的成就在於他是一名全方位的編劇,對各領域都有全盤的了解,早年編舞台劇,再到電影電視,也因編劇經歷豐富,加上從小對京劇喜好,因此視野更加全方位。 \n 貢敏1931年出生於南京,原名貢宗耀,筆名金聖不嘆,是1995年國光劇團首位藝術總監,畢生投注於戲劇領域,任職於國光劇團藝術總監時,取材台灣民間故事,推出「京劇台灣三部曲」,包括《媽祖》、《鄭成功與台灣》和《廖添丁》,為新編京劇開啟一條新道路。 \n 王安祈表示,當時京劇在「大陸熱」和「本土化」的交錯之下,處境非常尷尬,「貢老師當下即和國光劇團首任團長柯基良提出『京劇本土化』原則,並製作京劇台灣三部曲,此一舉動不但穩定局面,也拓寬了京劇的內涵。」 \n 貢敏曾在1955年以《陋巷之春》獲得國防部文康大競賽首獎,在1966年以《成功之歌》獲金馬獎最佳紀錄片策劃,1967以《四海雄風》劇本獲國軍文藝金像獎,1977年以《風雨生信心》和趙琦彬共同獲第3屆國家文藝獎戲劇類電視劇本獎,1980年以《古寧頭大戰》獲第15屆中山文藝創作獎電影劇本獎。 \n 貢敏的代表作品包括電視劇《風雨生信心》、《寒流》、《天涯赤子情》、《包青天》、《新白娘子傳奇》等,以及電影《小拳王》、《誰能了解我》等。

  • 全方位劇作家貢敏與世長辭 享壽85歲

    全方位劇作家貢敏與世長辭 享壽85歲

    資深劇作家、劇評人貢敏於14日晚間與世長辭,享壽85歲,他的親友表示,貢敏近年來因年老而身體諸多不適,大多在家中靜養,壽終正寢時面容安詳。 \n \n 貢敏1931年出生於中國南京,原名貢宗耀,筆名金聖不嘆,是1995年國光劇團首位藝術總監,畢生投注於戲劇領域,創作版圖遍佈話劇、廣播劇、電視、電影、戲曲等,此外他也寫劇評,身兼戲劇講師,當過電影導演,擔任演員,曾演出話劇、小生、反串乾旦等,全方位地參與戲劇各領域,是劇場界重要的推手和劇評人。 \n \n 國光劇團藝術總監王安祈表示,貢敏最亮眼的成就在於他是一名全方位的編劇,對各領域都有全盤的了解,早年編舞台劇,再到電影、電視,也因為編劇經歷豐富,加上從小對京劇的喜好,因此在寫新編京劇時,視野更加全方位。 \n \n 王安祈說:「貢老師在京劇方面是兩岸公認領航人,對崑曲更是內行,我們這些晚輩都稱他是戲劇活字典,因為他全心全意地投入在戲劇領域,對什麼事情都很熟悉,對人更是寬容大方,不吝與人分享。」 \n \n 貢敏任職於國光劇團藝術總監時,取自台灣民間故事,推出「京劇台灣三部曲」,包括《媽祖》、《鄭成功與台灣》和《廖添丁》,為新編京劇開啟一條新道路。 \n \n 王安祈表示,當時京劇在「大陸熱」和「本土化」的交錯之下,處境非常尷尬,「貢老師當下即和國光劇團首任團長柯基良提出『京劇本土化』原則,並製作京劇台灣三部曲,此一舉動不但穩定局面,也拓寬了京劇的內涵。」 \n \n 貢敏曾在1955年以《陋巷之春》獲得國防部文康大競賽首獎,在1966年以《成功之歌》獲金馬獎最佳紀錄片策劃,1967以《四海雄風》劇本獲國軍文藝金像獎,1977年以《風雨生信心》和趙琦彬共同獲第3屆國家文藝獎戲劇類電視劇本獎,1980年以《古寧頭大戰》獲第15屆中山文藝創作獎電影劇本獎。 \n \n 王安祈表示,也由於貢敏對兩岸京劇領域都非常熟悉,因此在兩岸傳統藝術的交流上有很多幫助,「像是這一兩天中國京劇院來台演出,其中于魁勝和李勝素的組合,就是由貢老師慧眼識英雄的欽點安排,才讓觀眾可以看見這個合適的組合。」 \n \n 貢敏的代表作品包括電視劇《風雨生信心》、《寒流》、《天涯赤子情》、《包青天》、《新白娘子傳奇》等,以及電影《小拳王》、《誰能了解我》等。

  • 《阿瑪迪斯》編劇彼得謝弗肺炎過世 享壽90歲

    《阿瑪迪斯》編劇彼得謝弗肺炎過世 享壽90歲

    英國劇作家彼得謝弗(Peter Shaffer)因罹患肺炎,於愛爾蘭時間6日凌晨過世,享壽90歲。 \n \n根據法新社和英國《每日郵報》(Daily Mail)報導,彼得謝弗經紀人羅德(Rupert Lord)在網站上表示:「我們以最沈痛的心情發布我們的摯友和客戶,彼得謝弗爵士在與朋友和家人造訪愛爾蘭時過世的消息。」 \n \n彼得謝弗一生著有18部劇作,代表作品有《阿瑪迪斯》(Amadeus)和《戀馬狂》(Equus)。 \n \n羅德表示:「彼得是英國劇場界一代大師,也是個不可多得的朋友,幽默風趣、能言善道,他將音樂、繪畫和建築的愛好,與他一生所熱愛的藝術相結合。」 \n \n彼得謝弗出生於英格蘭西北部利物浦的猶太家庭,在倫敦受教育,曾就讀劍橋大學歷史系。 \n \n彼得謝弗在1985年以《阿瑪迪斯》電影改編劇本贏得奧斯卡獎,《阿瑪迪斯》講述音樂家薩利耶里(Antonio Salieri)和莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)之間的心結,為世人提供了一個莫札特死因之謎的版本,一口氣拿下該年度8項奧斯卡大獎。 \n \n彼得謝弗曾獲得多座東尼獎、勞倫斯奧立佛獎和金球獎,1987年獲頒大英帝國司令勳章,2001年受封為爵士。

  • 《異攻隊》聽牌劇作家工會獎改編劇本

    《異攻隊》聽牌劇作家工會獎改編劇本

     美國劇作家工會獎8日公布入圍名單,去年上映後就驚喜連發,高居2014年北美票房冠軍的《星際異攻隊》,竟意外入圍改編劇本獎,而導演達米恩查澤雷的奧斯卡熱門《進擊的鼓手》,因改編自他過去的短片,前一天才被奧斯卡認定歸類為改編劇本,卻入圍劇作家工會獎的原創劇本獎,形同對奧斯卡打臉。 \n 目前已公布的7大工會獎中,《模仿遊戲》、 《歡迎來到布達佩斯大飯店》以7獎全中的完美戰績昂首領先,雖然工會獎不能完全反映奧斯卡走向,但這兩部電影在專業同儕間獲得的肯定與支持不容小覷,入圍6個工會獎緊追的則有《控制》與《鳥人》。 \n 奧斯卡前哨重頭戲是11日揭曉的金球獎,下個重要的工會獎風向球,則是12日揭曉入圍的導演工會獎。導演工會8日針對法國《查理周刊》造成12死的槍擊恐怖行動發表聲明譴責說:「此一卑鄙的行動將無法阻止數以百萬計的記者、藝術家、電影人繼續倡言理念、分享意見、推廣言論自由。」

  • 《陰道獨白》劇作家女權鬥士:好男人站出來反暴力

    《陰道獨白》劇作家女權鬥士:好男人站出來反暴力

     曾獲選「全球100位最具影響力的女性」、美國女權鬥士伊芙‧恩斯勒(Eve Ensler)應勵馨基金會邀請,昨天首度訪台(見圖,鄧博仁攝),12日也將參與「10億人起義‧擊鼓反暴力」活動,與台北市長柯文哲共同擊鼓宣誓反暴力。 \n 61歲的伊芙‧恩斯勒除致力於女權運動,也是劇作家,她最著名的劇作《陰道獨白》(The Vagina Monologues),獲得美國劇場界最高榮譽「東尼獎」,至今已被翻譯成50種語言,在140個國家上演過,台灣由勵馨基金會10年前引進,演出超過23場次。 \n 致力於反暴力、足跡踏遍世界各國的伊芙‧恩斯勒坦言,小時候曾遭父親強暴、毆打,從傷痛淬鍊力量的生命經驗,讓她更關注終止對女性施暴的議題,她也提到,曾在訪談中,跟其他女性談到對陰道的看法,引發她的好奇心,進而對不同女性訪談,得知許多女性說不出口的關於陰道故事,因此促成《陰道獨白》劇作。 \n 伊芙‧恩斯勒1998年創立V-day組織,聚焦使命在終止對婦女及女童施暴,至今已為全球婦女組織超過1萬多個反暴力計畫募得1億美金,2007年她更到當時性侵最嚴重的剛果打造「歡喜城」,庇護身心飽受摧殘的婦女,也嘉惠當地數千名受虐婦女,即使她後來被診斷出罹患子宮癌,但不畏權勢和癌症苦楚,持續奔走各國領導反暴力運動。 \n 伊芙‧恩斯勒也提到,為女性遭受性暴力奮鬥這麼多年來,最大遺憾是發現世界上好男人不少,但卻都是沉默的一群,她認為要鼓勵男性加入,最重要的是從小開始教育男性可以顯露情緒、可以哭,她認為男性若能自在哭,就能改變現有父權狀況。 \n 伊芙‧恩斯勒舉例,不少年輕人常會以輕浮的態度對待女性,但沒有男性會阻止,男性文化有必要改變,好男人要勇敢站出來。

  • 費德拉之愛 純粹與極端拉扯

     「愛的負面能量、由愛而生的毀滅欲望,如此巨大!」擅以當代視角重新詮釋文本的劇場導演陳仕瑛,這次將執導備受爭議的英國劇作家莎拉.肯恩(Sarah Kane)的《費德拉之愛》,呈現愛中的純粹與極端。 \n 畢業於北藝大戲劇研究所的陳仕瑛,近年執導過哈洛.品特、田啟元等劇作家代表性劇作,頗受矚目。對此她笑說,「我沒有編劇天分,也不擅長集體創作,不自覺就會從文本下手。而肯恩的這部作品,我真的想了很久。」 \n 肯恩對於性愛與暴力、人性極端與絕望的描寫堪稱淋漓盡致,是20世紀備受矚目卻早逝的劇作家。《費德拉之愛》是她留下的5部劇作中唯一自編自導的作品,劇中角色關係的原型來自希臘神話,經過她的改寫,劇中瀰漫腐朽氣味,死亡、強姦、口交情節,無一不俱,對照荒涼幾乎不帶溫度的對白,孤絕得讓人窒息。 \n 故事講述在一王室宮廷中,主角希波利特斯因為對心靈純粹懷有高度追求,因此冷漠於生活與所有情感狀態,同時卻也形塑出他一種迷人魅力與致命的吸引力;而女主角、希波利斯特的繼母費德拉,卻是懷抱欲求渴望的女性,放任自己享受著不被允許的愛欲,透過這兩個極端角色的互動,最終崩解了王室家族的關係。 \n 在陳仕瑛眼中,肯恩筆下的每個角色都處在其生命中最極端的狀態,「所有的情緒都被推到極致,而那樣的極致就是一種戲劇性。」她認為,劇作家重新刻畫了愛的模樣,「愛有強大的破壞力,伴隨的是毀滅,因為愛而產生的最極端的恨、對溝通的絕望,是高度期許愛落空後的產物。」 \n 透過四面台設置,頂棚監視器的裝置,陳仕瑛讓觀眾包圍台上演員,象徵著原著中、本來就攤在眾人注目下的王室的設定,也探究當代科技的發達究竟是拉近抑或拉開了人與人之間的距離。 \n 《費德拉之愛》1月16日18日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。

  • 人物側寫-項俊波 竟是劇作家

     大陸保監會主席項俊波有項業餘「專長」,金管會主委曾銘宗26日揭曉,原來喜愛文學的項俊波有個筆名「純鋼」,是大陸一級劇作家,劇本曾在大陸中央電視台熱播,如電視劇《曾國藩》、《人民不會忘記》、《裂縫》、電影《遠山》都是出自項俊波之手,且《裂縫》還得到大陸連續劇飛天獎一等獎。 \n 曾銘宗24日抵達北京,接著25日就舉行金證二會、金銀四會,昨日則是金保二會,除了正式會議外,曾銘宗與大陸三會的主席都有餐敘時間,他表示3位主席都很友善,雙方互動氣氛佳。 \n 而昨日與項俊波吃飯的時候,意外聊及項俊波喜愛寫作,其創作出的劇本還曾在中央電視台熱播,曾銘宗大呼:「會寫劇本,還能播出,真的很不容易。」 \n 依據大陸方面的資料,項俊波年輕時下鄉當了知青,後來參軍曾實際參與作戰,還負傷立了二等軍功;後來考取人民大學財政系,但一向喜好文學的項俊波平時會寫詩、寫小說、劇本,再加上其長期在大陸審計部門任職,後來著作長篇小說《審計報告》,也改編成電視劇。 \n 項俊波以筆名「純鋼」發表過多篇詩歌、散文、中短篇小說、報導文學,也創作劇本如40集的電視劇《曾國藩》、60集的武俠連續劇《紫劍傳奇》等,在大陸頗具知名度。 \n 擁有北京大學法學博士等頭銜的項俊波,現在是大陸保險監理機關最高首長,曾銘宗說想不到還是中央電視台的劇作家相當多才多藝;同時項俊波也透露自己愛寫一些歷史相關的創作,曾銘宗則說自己十分愛看歷史劇,未來雙方再見面也可以有些文學話題。

  • 陸保監會主席項俊波是劇作家

     金管會主委曾銘宗今天與大陸保監會主席項俊波共同舉行金保二會。曾銘宗透露,項俊波是位劇作家,作品還在中央電視台熱播。 \n 金融監督管理委員會與大陸保監會共同舉辦兩岸第2次保險監理合作會議成果。曾銘宗與項俊波在北京威斯汀酒店會面,並且與項俊波午宴。 \n 在閒聊之間,曾銘宗說,項俊波還有一項專長,就是一位劇作家,他的作品在大陸的中央電視台熱播。1031226 \n

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