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以下是含有古典的搜尋結果,共653

  • 鎖定二代宅需求 鐫月閃耀天母

    鎖定二代宅需求 鐫月閃耀天母

     二代宅需求推升天母房巿,總銷35億、大陸建設「鐫月」更是推出月餘,即傳出銷售4成佳績。大陸建設董事長張良吉指出,「鐫月」主要客源為天母、士林等在地的區域客,在品牌力、設計凸出加持,主力坪數在40至60坪間、總價帶適中下,吸引區域菁英買進。

  • 古典跳槽爵士 方斯由越磨越快活

    古典跳槽爵士 方斯由越磨越快活

     活躍於荷蘭的爵士鋼琴家方斯由,近期返台演奏,他自小學古典音樂,接受完整音樂訓練,但他坦言,是在接觸爵士樂後才真正理解古典音樂,「即使從古典轉爵士,經過一番轉化的過程,但就跟感情一樣,越折磨你的事情越喜愛。」

  • 「去古典化」後 台灣還能剩下什麼?

    「去古典化」後 台灣還能剩下什麼?

     1994年的千島湖事件,是大陸熱由盛轉衰的分水嶺,到1996年,大陸熱已一定程度退燒,但當時的台灣,本土與中國也還未形成對抗性的兩極概念,不過有感於這兩極化的態勢已逐漸從政治界滲透到文化界,我乃在當時每天仍有半張「藝術版」的《中國時報》上寫了一篇〈沒有古典,何言創造?〉的文章,提醒大家在文化上把中國與本土這兩個概念做對抗性的兩極畫分,由此而「揚本土、去中國」,其實是在斷送台灣的未來。因為沒有了古典,就難有動人的創造,透過排斥中國文化談台灣,如何能在世界舞台上熠熠生輝?正乃緣木求魚。 \n 這個提醒很早,但當時已有山雨欲來之勢,文化界談中國已逐漸成為價值上的不正確,所以與台灣幾個代表性表演團體都有深厚淵源的一位藝術界大老,在看完文章後就問我:「你怎麼敢這麼寫?」 \n 當年氣氛如此,但與現在相比,仍不可以道里計。現在任何事物只要牽涉到「中國」一詞,許多人就本能性地抗拒,常常連個討論的空間都沒有。但中國,原就是個文化概念,一個美國知名的政治文化學者白魯恂(Lucian Pye)講得好,他將中國描述成「一個文明而佯裝成的國家」,他指的是文明與國家有高度的重疊性,是中國相較於西方民族國家及現代國家一個獨有的特徵。但雖說重疊,文化位格之先於國家仍不待言。原來,「中國」一詞更重要的是它指涉的文化屬性,歷史的中國固有許多的政體更迭,其中還不乏異文化、異民族的入主,但最終仍一起被消溶在中國這樣的文化概念中。 \n 文化之位格先於國家,因為它是歷史形成的基底,正如同希臘、羅馬以及基督文明之於歐美般,歐洲多少年來國家的分分合合,各地民情甚至還多有大相逕庭者,但卻有著文化共同的根,台灣之與中國文化正是如此,中國文化是古典,沒它,你文化就缺乏厚度。 \n 談厚度,直指的是台灣目前最缺乏的東西,但與其說缺乏,不如說是主動揚棄,這揚棄先是某些人的情感選擇,之後則有所謂「同心圓史觀」的支撐。同心圓史觀是從地緣上讓自己成為首要的觀照對象,但過度強調了地理,就忽略、乃至悖離了歷史,而歷史正是一種厚度。 \n 談古典,談歷史,要談的就是文化史。從文化史角度,你有故宮,理由就不是「為世界保存文化遺產」那種遮遮掩掩的話;你拜媽祖,就不須尷尬地面對為什麼要拜中國神的問題;你有中醫,也就不需要想改名台醫去鬧個大笑話。 \n 但尷尬遮掩猶在其次,更深地,或就是人格的割裂與社會的浮淺,明明是自家的古典,卻必須在意識形態上排斥,最後且將自己的立基與優勢喪失。 \n 就拿故宮為例吧!當年國府遷台,為保存文化之正朔,在兵荒馬亂中仍完整地將幾十萬件的文物平安遷台。正如此,當年談故宮之寶,你講書畫,大家總舉范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》;講文人畫,就知有倪瓚的《容膝齋圖》、黃公望的《富春山居圖》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》;而談器物,也就會數「宗周鐘」、「散氏盤」、「毛公鼎」等。這些文物不只藝術價值高,更件件都能牽出美學、歷史、社會的豐厚脈絡來。而也就因如此,才讓北京故宮為表明不只是台灣才有精品,而思以北京故宮收藏最多的文獻去開展出「故宮學」來。 \n 但曾幾何時,我們談故宮就只剩下翠玉白菜與肉形石了,這兩樣的確巧奪天工,但巧奪天工之後呢?就沒有了!於是與近年的北京故宮一比,擁有文物精華的台北故宮反逐漸邊陲,稀釋古典之後,連文創也比不過北京故宮了。 \n 這樣的情形不只是文化界的孤例,它其實已成為一種文化與生命的普遍現象。也所以,談「去中國化」課綱之為害,其實何只在去中國,更在去自己的古典,這「去古典化」注定讓台灣未來只是個浮淺之地。對照於90年代大陸精英之傾慕於台灣在古典上的傳承與素養,要說,這才是台灣最根柢的危機、最深沉的悲哀,也實不為過。(作者為台北書院山長)

  • 中時專欄:林谷芳》「去古典化」後 台灣還能剩下什麼?

    中時專欄:林谷芳》「去古典化」後 台灣還能剩下什麼?

    1994年的千島湖事件,是大陸熱由盛轉衰的分水嶺,到1996年,大陸熱已一定程度退燒,但當時的台灣,本土與中國也還未形成對抗性的兩極概念,不過有感於這兩極化的態勢已逐漸從政治界滲透到文化界,我乃在當時每天仍有半張「藝術版」的《中國時報》上寫了一篇〈沒有古典,何言創造?〉的文章,提醒大家在文化上把中國與本土這兩個概念做對抗性的兩極畫分,由此而「揚本土、去中國」,其實是在斷送台灣的未來。因為沒有了古典,就難有動人的創造,透過排斥中國文化談台灣,如何能在世界舞台上熠熠生輝?正乃緣木求魚。 \n 這個提醒很早,但當時已有山雨欲來之勢,文化界談中國已逐漸成為價值上的不正確,所以與台灣幾個代表性表演團體都有深厚淵源的一位藝術界大老,在看完文章後就問我:「你怎麼敢這麼寫?」 \n 當年氣氛如此,但與現在相比,仍不可以道里計。現在任何事物只要牽涉到「中國」一詞,許多人就本能性地抗拒,常常連個討論的空間都沒有。但中國,原就是個文化概念,一個美國知名的政治文化學者白魯恂(Lucian Pye)講得好,他將中國描述成「一個文明而佯裝成的國家」,他指的是文明與國家有高度的重疊性,是中國相較於西方民族國家及現代國家一個獨有的特徵。但雖說重疊,文化位格之先於國家仍不待言。原來,「中國」一詞更重要的是它指涉的文化屬性,歷史的中國固有許多的政體更迭,其中還不乏異文化、異民族的入主,但最終仍一起被消溶在中國這樣的文化概念中。 \n 文化之位格先於國家,因為它是歷史形成的基底,正如同希臘、羅馬以及基督文明之於歐美般,歐洲多少年來國家的分分合合,各地民情甚至還多有大相逕庭者,但卻有著文化共同的根,台灣之與中國文化正是如此,中國文化是古典,沒它,你文化就缺乏厚度。 \n 談厚度,直指的是台灣目前最缺乏的東西,但與其說缺乏,不如說是主動揚棄,這揚棄先是某些人的情感選擇,之後則有所謂「同心圓史觀」的支撐。同心圓史觀是從地緣上讓自己成為首要的觀照對象,但過度強調了地理,就忽略、乃至悖離了歷史,而歷史正是一種厚度。 \n 談古典,談歷史,要談的就是文化史。從文化史角度,你有故宮,理由就不是「為世界保存文化遺產」那種遮遮掩掩的話;你拜媽祖,就不須尷尬地面對為什麼要拜中國神的問題;你有中醫,也就不需要想改名台醫去鬧個大笑話。 \n 但尷尬遮掩猶在其次,更深地,或就是人格的割裂與社會的浮淺,明明是自家的古典,卻必須在意識形態上排斥,最後且將自己的立基與優勢喪失。 \n 就拿故宮為例吧!當年國府遷台,為保存文化之正朔,在兵荒馬亂中仍完整地將幾十萬件的文物平安遷台。正如此,當年談故宮之寶,你講書畫,大家總舉范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》;講文人畫,就知有倪瓚的《容膝齋圖》、黃公望的《富春山居圖》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》;而談器物,也就會數「宗周鐘」、「散氏盤」、「毛公鼎」等。這些文物不只藝術價值高,更件件都能牽出美學、歷史、社會的豐厚脈絡來。而也就因如此,才讓北京故宮為表明不只是台灣才有精品,而思以北京故宮收藏最多的文獻去開展出「故宮學」來。 \n 但曾幾何時,我們談故宮就只剩下翠玉白菜與肉形石了,這兩樣的確巧奪天工,但巧奪天工之後呢?就沒有了!於是與近年的北京故宮一比,擁有文物精華的台北故宮反逐漸邊陲,稀釋古典之後,連文創也比不過北京故宮了。 \n 這樣的情形不只是文化界的孤例,它其實已成為一種文化與生命的普遍現象。也所以,談「去中國化」課綱之為害,其實何只在去中國,更在去自己的古典,這「去古典化」注定讓台灣未來只是個浮淺之地。對照於90年代大陸精英之傾慕於台灣在古典上的傳承與素養,要說,這才是台灣最根柢的危機、最深沉的悲哀,也實不為過。 \n \n(作者為台北書院山長) \n \n \n \n \n

  • 方斯由彈爵士樂如談感情  越折磨越愛

    方斯由彈爵士樂如談感情 越折磨越愛

    活躍於荷蘭的爵士鋼琴家方斯由,近期返台演奏,他自小學古典音樂,接受完整音樂訓練,但他坦言,是在接觸爵士樂之後,才真正理解古典音樂,「即使古典轉爵士,經過一番轉化的過程,但就跟感情一樣,越折磨你的事情越喜愛,越如影隨行。」 \n \n 左手無名指上低調地戴著一只戒指,看上去像是婚戒,不過方斯由說,他還未婚,笑稱是「自己嫁給自己」,這個帶來美麗誤會的戒指,其實是乾媽祝賀他考上音樂班的禮物,戴在無名指上,純粹是因為其他指頭戴不下,也像是跟音樂結婚。 \n \n 方斯由來自高雄,畢業於師大音樂系、鹿特丹音樂學院碩士,他出生於1986年,自幼學音樂,主修鋼琴,副修小提琴,他表示在高中階段,遇見賴麗君老師,每堂鋼琴課願意花數小時的時間,為他講解音樂細節,獲益良多。 \n \n 「老師帶給我很多演奏觀念,原來彈琴不是只有大、小聲,例如我們可以花數小時,只講解貝多芬奏鳴曲的第一頁,或是整堂課反覆琢磨兩行樂譜,老師要我必須把演奏做到位。如果不是因為她,我不會彈這麼久的琴。」 \n \n 然而,即使彈得一手好琴,方斯由總感覺自己對古典音樂一知半解,2008年參與台北爵士音樂營,開始接觸爵士音樂,像是找到新天地,儘管初期學爵士樂演奏,飽受折磨。 \n \n 方斯由說,對他而言,爵士音樂在感知的方式上就非常困難,「但越困難,完成時可獲得的快樂,讓我願意一再嘗試。」方斯由解釋,古典音樂有寫好的樂譜,可讓人全面思考,再決定如何詮釋,「爵士樂則是需要馬上演奏出自己的想法,而且必須真誠的表達,在音樂裡無處可躲,必須面對自己,卻反而因此活得更自在。」 \n \n 近年身處西歐地區,能接觸第一線爵士音樂的荷蘭,方斯由求學、作曲、組團演奏,並在2014年,獲奧地利葛拉茲國際當代爵士大樂團作曲編曲大賽提名為最佳作曲家。 \n \n 回顧學習歷程,他說,不同樂種都能帶給人養分,「我學了爵士和聲,才比較理解古典和聲想表達的事情,爵士樂帶給我許多思考和刺激。彈了爵士鋼琴,回頭彈古典鋼琴,一切又有所不同。爵士樂帶我更加理解古典音樂。」方斯由近期演出,將於8月14日、15日,在台北國家戲劇院實驗劇場登場。

  • 第一古典美人病逝 網出土「4歲楊冪扮她女兒」珍貴影片

    第一古典美人病逝 網出土「4歲楊冪扮她女兒」珍貴影片

    女星李建群被封為「大陸第一古典美人」,昨(17日)傳出她不幸病逝,享壽63歲,她不僅是女演員,也是服裝設計師,早年她曾演出《武則天》,網上則挖出,她演出《唐明皇》中「武惠妃」一角時,飾演她幼年女兒「咸宜公主」的正是現今的人氣女神楊冪,珍貴畫面出爐,也讓人驚嘆楊冪從小美到大。 \n李建群2011年演出《洪流》後便淡出演出圈,去年被粉絲在髮廊巧遇,才曝光她罹癌內幕。據知李建群才華洋溢,自小開始學芭蕾舞,因腿部受傷才沒有繼續往這方向發展,後來她改念美術,1986年出道,但她未放棄對美術的熱愛,常在拍戲時身兼演員與造型師,也曾得到多次服裝設計獎。 \n據《娛理》報導,李建群1992年演出《唐明皇》時,4歲的楊冪正好扮演她女兒「咸宜公主」,李建群當時也一手承包了該劇服裝設計,2006年的《王昭君》,李建群再次對上楊冪,王昭君由楊冪演出,李建群飾演蔡姑姑,網友回應:「經典」、「李建群太好看了吧」、「突然明白了,誰的成功也不是一蹴而就,楊冪也是四歲就開始鍛煉的演技了」。

  • 娛樂最勁爆》楊冪曝接受潛規則暗示 黃安心急高喊四字 雞排妹曝房事五分鐘合格 第一古典美人罹癌病逝

    娛樂最勁爆》楊冪曝接受潛規則暗示 黃安心急高喊四字 雞排妹曝房事五分鐘合格 第一古典美人罹癌病逝

    娛樂圈的八卦新聞常來得又急又快,有時常讓人追不上最新進度,不知道今天午餐或下午茶要跟家人同事聊什麼新聞嗎?中時新聞網娛樂天天為您整理最新最熱的TOP4新聞!楊冪曝接受潛規則暗示;黃安心急高喊四字;雞排妹曝房事五分鐘合格;第一古典美人罹癌病逝,最熱的娛樂新聞,中時新聞網娛樂為您追下去。 \n \n大陸當紅女星楊冪接受知名主持人金星訪問時,被犀利提問「有沒有接受過什麼潛規則暗示?」她當下相當誠實地回答:「有吧,算是有吧。」令全場觀眾瞬間爆出驚呼聲。 \n \n長江中下游地區連日降雨不停,導致三峽大壩接近潰堤邊緣,這讓非常擔憂狀況的黃安相當心急,直言:「三峽大壩啥時候潰堤,到時後印度就越界啦、台灣就獨立啦」。 \n \n「雞排妹」鄭家純向來話題沒有尺度設限的她,被網友詢問啪啪啪幾分鐘才算合格?對此她大方回應:「5分鐘就足夠了」,一番回答讓網友難以置信。 \n \n譽為「大陸第一古典美人」的演員李建群,昔日演出電視劇《唐明皇》、《武則天》、《康熙王朝》及電影《楊貴妃》走紅,不過去年底才罹患癌症的她,今天就傳出病逝噩耗,享壽63歲。

  • 半年前才罹癌化療 63歲第一古典美人今傳病逝

    半年前才罹癌化療 63歲第一古典美人今傳病逝

    被譽為「大陸第一古典美人」的演員李建群,昔日演出電視劇《唐明皇》、《武則天》、《康熙王朝》及電影《楊貴妃》走紅,不過去年底才罹患癌症的她,今天就傳出病逝噩耗,享壽63歲。 \n \n大陸電影研究員余泳稍早在微博PO出許多李建群的劇照,發文寫道:「大陸最美服裝設計師、演員李建群老師昨天離開了我們,年僅63歲」,消息曝光後引起網友不捨及悼念,還有網友曬出之前與李建群的合照,當時她因為罹癌化療頭髮幾乎掉光,不過仍露出笑容合照,讓許多人感到不捨及心疼。 \n \n李建群除了演出多部戲劇,被讚是「第一古典美人」之外,還有另一個身分是服裝設計師,憑著與生俱來的美感,奪下大陸電影金雞獎服裝獎等多座獎項,更被封為「最美服裝設計師」。 \n

  • 63歲第一古典美人病逝 最後憔悴身影瘋傳...有洋蔥!

    63歲第一古典美人病逝 最後憔悴身影瘋傳...有洋蔥!

    \n被譽為「大陸第一古典美人」的63歲女星李建群,驚傳於昨日16號病逝,曾與她合作電視劇《武則天》的大陸影后劉曉慶,更是難忍悲傷情緒,在微博哀痛寫下:「非常惋惜!年僅63歲。中國最美服裝設計師、演員,李建群,95版《武則天》之徐慧、徐才人。當年合作情景歷歷在目…… 」 \n \n曾演出《楊貴妃》、《武則天》、《康熙王朝》等經典電視劇的李建群,不僅是名專業演員,還是位優秀的服裝設計師,曾獲金雞獎、飛天獎最佳服裝設計肯定。同時她的感情世界也令人好奇,曾被宮雪花爆料是《康熙王朝》陳家林的女友,還快是老婆的那種,因此才拿下容妃一角,令李建群罕見動怒:「我不喜歡宮雪花拿這個做文章。我們的關係不是她想像的那樣。」 \n \n後來李建群在2011年逐漸淡出演藝圈,並在去年被網友在理髮店巧遇,曝光她近況。原來李建群因為罹患癌症而無法繼續演戲,更因接受化療,被折磨到頭髮幾乎快掉光,但憔悴的她,仍打起精神,親切與影迷合照,善良得令人心疼。 \n \n

  • 男神福山雅治苦練古典吉他3個月 大師盛讚天生音樂家

    男神福山雅治苦練古典吉他3個月 大師盛讚天生音樂家

    向來無所不會的日本男神福山雅治,為新片《日間演奏會散場時》獻出第一次,首度挑戰古典吉他,更親自演奏電影的主題曲〈幸福的硬幣〉,開拍前特別向日本古典吉他界大師福田進一苦練3個月,這和福山雅治原本所會的電吉他完全不同,讓他大呼「是一場艱苦的戰鬥!」 \n \n但福山雅治的音樂造詣,讓福田大師讚不絕口:「我認為福山雅治是天生的音樂家,他具有敏銳的直覺,在學習時精神高度集中,著實令人驚嘆。」而片中福山雅治的音樂魅力深深迷倒石田百合子,故事以兩人的音樂、夢想、戀愛為主題,讓網友好評大讚猶如日本版的《樂來越愛你》。 \n \n福山雅治音樂、電視、電影3棲,不僅專輯張張熱銷,主演超人氣電視、電影《破案天才伽利略》系列讓他躍上一線演員,近年更因為與坎城名導是枝裕和合作《我的意外爸爸》、《第三次殺人》登上演藝巔峰,新片《日間演奏會散場時》是個對石田百合子一往情深的吉他演奏家,睽違多年再度詮釋愛情故事讓粉絲高喊期待,難得於銀幕前展現溫柔與脆弱,也讓所有觀眾隨著他想愛卻不敢愛的遺憾一起心碎。

  • 撕衣服、餓肚子 從莎翁劇作看SM虐戀

    撕衣服、餓肚子 從莎翁劇作看SM虐戀

    四百多年前的舞台劇,竟也出現大膽而現代的「SM」戀愛情節?不然B計畫劇團創辦人涂也斐,拆解莎士比亞經典劇作《馴悍記》、《無事生非》、《皆大歡喜》及《羅密歐與茱麗葉》,搬演其中4段「S和M」的愛情關係,讓觀眾在作品《古典派的SM-巴洛克花園》同時感受劇中人被虐和虐待的歡愉。 \n \n 涂也斐表示,莎士比亞擅於體察人性,作品可說是雅俗共賞,數百年前的市井小民與貴族也會一起在戲院看莎翁劇作,「從這可以看出莎士比亞作品的通俗性,作品中刻劃的人性是不會變的,才能變成經典。」 \n \n 涂也斐主修導演,畢業於台大戲劇研究所,先後創立了玉米雞青劇團與不然B計畫劇團。不然B計畫劇團以改編經典劇作為主,讓青少年演員站上舞台,並親自領略經典劇作魅力。 \n \n 涂也斐表示,此回挑出莎劇中的愛情元素,結合現代人熟悉的語彙,讓大家看見古典作品中的「SM」情節,「SM其實就是愛情中的權力結構,莎士比亞很明瞭,SM是可以被翻轉的,M(有受虐僻好的人)看起來是被控制、被欺負,但他其實很享受這個過程。」 \n \n 涂也斐舉例,像是《古典派的SM-巴洛克花園》中將搬演的《馴悍記》片段,就是描述性格潑辣的女子凱特被男子彼特「馴服」的過程。在莎劇中,凱特有一個溫順美麗的妹妹,與追求者眾多的妹妹相比,情緒無常的凱特自然無人敢接近,直到彼得出現,利用餓凱特肚子、撕毀凱特衣服等手段,才將凱特打造成一位比妹妹還溫順的女人,讓他人嘖嘖稱奇。 \n \n 《馴悍記》因情節有貶低女性之疑,成莎劇中頗受爭議的作品。涂也斐表示,同樣身為女性,自然許多情節讓人無法接受,但若觀察凱特的反應,其實也不凱特樂在其中的可能,「凱特渴望愛,但有一位這麼優秀的妹妹,她永遠只能生氣面對世界,自然情緒無常。SM是很複雜的關係,只要雙方同意,即使別人看起來是虐戀,但他們還是很享受。」 \n \n《古典派的SM-巴洛克花園》將在8月22日及9月5日在松山文創園區巴洛克花園演出。

  • 辛尤里趕上課自曝忘穿內衣 挨批素顏醜她怒反諷「阿姨」

    辛尤里趕上課自曝忘穿內衣 挨批素顏醜她怒反諷「阿姨」

    網紅辛尤里被封為「巨乳女模」,她承認接受過自體脂肪隆乳,才讓F罩杯不斷升級。今(6日)她發文透露趕去上課忘了穿內衣,只好臨時買一件,被自己打敗,後來她又回應有人批評她素顏醜,反擊:「我也不是真的天上來的仙女,先顧好阿姨妳自己的臉再說我吧!」 \n辛尤里今分享去師大附近上芭蕾瑜珈,開心寫下:「很喜歡這邊聽著古典樂再聽老師說笑話,一整個慢步調加上環境很好又超乾淨」,又說:「雖然師大離我家真的有點距離,但我一次一天上兩堂車錢也算划算,加上這邊很多小吃下課就可以爽爽吃一頓!」最後調皮說不想分享課程的詳細內容,「我怕太多讓(人)跟我搶著上課,因為我就是喜歡人少」。 \n而辛尤里在IG限時動態則說:「上課前出門太趕,居然忘記穿胸罩,只好上課前在教室直接趕快臨時買一件!差點被自己笑死」,之後又打臉酸民:「我就是不可能24小時都化妝,看到我素顏醜也不用批評吧,我也不是真的天上來的仙女,先顧好阿姨妳自己的臉再說我吧!重點是我素顏妳也能認,那代表我是能差多少?」

  • 古典樂掀起視訊風 曾宇謙:現場演奏不可取代

    古典樂掀起視訊風 曾宇謙:現場演奏不可取代

     疫情間音樂家興起一股視訊演出風潮,未來音樂舞台是否在網路平台上?對此,柴可夫斯基大賽銀獎得主曾宇謙表示,「數位風潮是必然趨勢,但現場演出仍不可取代。」 \n \n 曾宇謙在去年10月入伍,今年4月退伍,他表示,在服替代役期間,因作息、飲食正常而胖了一圈。因此,在疫情期間,他忙著健身、練琴,期待重返舞台,和法國史維特拉諾夫國際指揮大賽亞軍得主廖國敏合作,再次挑戰演奏貝多芬小提琴協奏曲。 \n \n 曾宇謙表示,這段期間他嘗試錄製演奏段落,並和其他樂手相互配合,遠端完成樂曲演奏,「網路、視訊平台上的演奏,好處是讓大家可以在家中聽音樂會,但還是少了一點交流的溫度。如果是現場演奏,有時一個眼神的互動,都會讓音樂的感覺更流暢,這是數位遠端演奏無法取代的事情。」 \n \n 廖國敏表示,現場演奏無可取代的原因在於,「每一場演出都獨一無二,同樣的演奏,無法一模一樣地重來,這是表演藝術最奇妙、最珍貴的地方。」 \n \n 廖國敏出生於1981年,是澳門人,妻子是台灣人,和台灣頗有淵源。過去他曾擔任費城管弦樂團音樂總監亞尼克的助理指揮,並曾受到指揮家葛濟夫邀請,到馬林斯基劇院指揮林姆斯基.高沙可夫的歌劇《普斯科夫的女郎》。

  • 文化看板/寫我蘭城講座登場

    文化看板/寫我蘭城講座登場

     宜蘭縣政府文化局主辦、佛光大學中文系團隊承辦的「寫我蘭城」文學寫作坊系列講座重磅登場。每場設有參加總額(配合防疫,額滿為止),歡迎報名,共讀齊寫您我蘭城。粉絲頁連結:https://reurl.cc/exV3LL。洽詢電話:03-9871000轉21101。 \n 〈現代文學場〉 \n 主題:闖進文學創寫的祕密花園 \n 時間—5╱30(六)下午2-4時 \n 地點—百果樹紅磚屋(宜蘭市光復路13號) \n 主講— 向陽(《寫字年代》《寫意年代》《寫真年代》散文書作者) \n 主講— 方梓(《來去花蓮港》《誰是葛里歐》小說集作者) \n 〈現代文學場〉報名連結:https://reurl.cc/0o901l \n 〈古典文學場〉 \n 主題:走遊民間傳統的詩文城鄉 \n 時間—6╱6(六)下午2-4時 \n 地點—宜蘭人故事館(宜蘭市中山路二段426號) \n 主講— 康濟時(詩詞家、曾任臺灣瀛社詩學會副理事長) \n 主講— 莊文生(佛光大學文化資產學系兼任助理教授、文史家) \n 〈古典文學場〉報名連結:https://reurl.cc/X6qML0

  • 頂級瓷器 師法古典藝術

    頂級瓷器 師法古典藝術

     頂級瓷器以古典藝術為名搶攻頂級收藏市場,德國羅森泰瓷器發表新古典藝術創作系列,名流最愛的麥森瓷器則以瓷器展現威尼斯的繁華,讓瓷器宛若藝術的載體,乘載著當時的繁華,透過畫家筆下描繪,讓我們宛若進入威尼斯的嘉年華會裡。 \n 花瓶彩繪威尼斯人日常 \n 麥森「威尼斯藝術之城」花瓶是畫家凱瑟琳葛裏茨蔓的最新力作,畫家受到威尼斯風俗畫家彼得羅隆吉影響,創作了一系列以威尼斯嘉年華會主題的作品,題材皆是威尼斯人的日常,寬口花瓶上的場景是富麗堂皇的威尼斯,吊船、船夫、岸上的樂隊等一一入鏡,而彩繪主題是一場貿易聚會的歡樂時光,歡聚一堂的人物包含了打扮時髦的仕女及其夫婿、裝扮得體的威尼斯淑女等。 \n 麥森「古典劇碼雙人摩卡組」,畫家凱瑟琳特別將人物縮小、放大了花卉,從「金色戀人茶葉罐」到這款「古典劇碼雙人摩卡組」,可以看到畫家改變了構圖裡前後景尺寸後所產生的不同效果,摩卡組延續金色威尼斯嘉年華會的氣氛,人物從貴族到喜劇演員皆羅列在內,展現繁華熱鬧的景象。 \n 筆墨呈現杭州湖畔園景 \n 至於德國羅森泰瓷器新古典藝術創作系列,則以Dynasty王朝、Turandot杜蘭朵傳承歷史文化遺產與結合現代創新設計的藝術餐瓷為主。 \n 王朝系列設計靈感來自文藝復興時期,全系列售價1800元起,杜蘭朵系列則是東方與西方的相遇,設計師Gianni Cinti以Giacomo Puccini的著名歌劇《杜蘭朵公主》為啟發,運用竹子、牡丹花瓣、蜻蜓、和銀杏葉,結合書法筆墨方式呈現,將充滿中式風格的杭州西湖岸邊花園景象轉換到精美的瓷器上,要向18世紀的東方裝飾藝術致敬,展現具東方意境與低調華麗的藝術風格,全系列售價2200元起。

  • 頂級瓷器向古典藝術取經 搶攻藏家目光

    頂級瓷器向古典藝術取經 搶攻藏家目光

    頂級瓷器以古典藝術為名搶攻頂級收藏市場,德國羅森泰瓷器發表新古典藝術創作系列,名流最愛的麥森瓷器則以瓷器展現威尼斯的繁華,讓瓷器宛若藝術的載體,乘載著當時的繁華,透過畫家筆下描繪,讓我們宛若進入威尼斯的嘉年華會裡。 \n \n麥森「威尼斯藝術之城」花瓶是畫家凱瑟琳·葛裏茨蔓的最新力作,畫家受到威尼斯風俗畫家彼得羅·隆吉影響,創作了系列以威尼斯嘉年華會爲主題的作品,題材皆都是威尼斯人的日常,寬口花瓶上的場景是富麗堂皇的威尼斯,吊船、船夫、岸上的樂隊等一一入境,而彩繪的主題是一場貿易聚會的歡樂時光,歡聚一堂的人物包含了打扮時髦的仕女及其夫婿、裝扮得體的威尼斯淑女等。 \n \n麥森古典劇碼雙人摩卡組,畫家凱瑟琳特別將人物縮小、放大了花卉,從「金色戀人茶葉罐」到這款「古典劇碼雙人摩卡組」,可以看到,畫家改變了構圖裏前後景尺寸後所産生的不同效果,摩卡組延續金色威尼斯嘉年華會的氣氛,人物從貴族到喜劇演員皆羅列在內,展現繁華熱鬧的景象。 \n \n德國羅森泰瓷器新古典藝術創作系列,以Dynasty王朝、Turandot杜蘭朵傳承歷史文化遺產與結合現代創新設計的藝術餐瓷,王朝系列設計靈感來自文藝復興時期,全系列售價1800元起, 杜蘭朵系列則是東方與西方的相遇,設計師Gianni Cinti以Giacomo Puccini的著名歌劇《杜蘭朵公主》為啟發,運用竹子、牡丹花瓣、蜻蜓、和銀杏葉,結合書法筆墨方式呈現,將充滿中式風格的杭州西湖岸邊花園景象轉換到精美的瓷器上,要向18世紀的東方裝飾藝術致敬,展現具東方意境與低調華麗的藝術風格,全系列售價2200元起。

  • 天上的星星不說話 魯冰花唱出一代人的情感

    天上的星星不說話 魯冰花唱出一代人的情感

     已故作家鍾肇政最為人所知的長篇小說《魯冰花》,曾被改編成電影,其中的同名主題曲更是民眾朗朗上口的歌曲,金曲獎作曲家李哲藝表示,這首歌之所以動人,「關鍵在於返樸歸真,並且忠實呈現劇中人、以及那一代人的情感。」 \n \n 李哲藝表示,電影情節已夠動人,加上主題曲很有層次和鋪陳,其中一段如同兒歌的段落,更是畫龍點睛,「歌詞提到:天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽,天上的眼睛眨呀眨,媽媽的心呀魯冰花。這段準確呈現孩子思念媽媽的心情,那種天真無邪的純真感,藏在歌曲裡面,對比性很大,能帶出人的情感,讓感染力變得很強。」 \n \n 台北流行音樂中心執行長彭季康表示,「魯冰花」就是「路邊花」的意思,「整部電影反映1989年台灣社會氣氛,那種開始發掘身邊事物、開始尋找什麼是屬於台灣文化的狀態,反映自我肯定、不要輕忽身邊事物的想法,加上電影故事動人,時代感十分強烈。」 \n \n 彭季康表示,〈魯冰花〉作曲者陳揚有古典音樂底蘊,「全曲有濃厚的古典音樂色彩,卻又有通俗、朗朗上口的特性,加上姚謙寫的歌詞非常貼合劇情,歌手曾淑勤獨特而中音域的歌聲,這樣的組合非常好,到現在聽,仍是一首很好的歌。」

  • 陸第一古典美女遭痛毆 淡出4年曬近照...網:這臉一言難盡

    陸第一古典美女遭痛毆 淡出4年曬近照...網:這臉一言難盡

    39歲大陸女星孫菲菲有「第一古典美女」封號,過去她曾演出《孔雀東南飛》、《重案六組2》等,4年前她發文宣告:「不幹演員了」自此淡出演藝圈。最近她久違曬近照,向粉絲打招呼,過去的整形疑雲又被挑起,還有網友嘆:「這臉,讓人一言難盡」。 \n從小學習古典舞的孫菲菲2001年演出《老爸百分百》出道,五官精緻、氣質文靜的她以古裝扮相走紅,2010年她演出《血色戀情》時,卻爆出和女助理被製片、導演助理痛毆事件,引來許多網友不平,2016年她發文砲轟娛樂圈亂象,指進這圈子門檻低,自己又是喜歡研究劇本的人,碰到隨便馬虎的副導演很受不了,重提當年被打事件,也宣告淡出演藝圈。 \n2014年孫菲菲和美籍華人總監JackShi結婚,隔年兩人升格當爸媽,本月9日,孫菲菲久違分享近照,說:「謝謝大家,我很好」,照片中的她皮膚白皙,漂亮五官依舊,但表情略顯僵硬,鼻樑變得細長,臉型也變成錐子臉,和過去印象中的瓜子臉不太一樣,不知是否是修圖軟體效果所致,又掀網友熱議。

  • 網友認證 匈牙利版艾瑪華森飄古典仙氣

    網友認證 匈牙利版艾瑪華森飄古典仙氣

    匈牙利金獎導演拉斯洛那米斯(László Nemes)繼處女作《索爾之子》鍍金奧斯卡最佳外語片榮譽後,引領期盼的續作《日暮》再次展現高藝術野心,奪得威尼斯影展費比西國際影評人獎。而新作最受矚目的一大亮點則是首度擔當主演的匈牙利文青女神茱莉雅卡布(Juli Jakab),以優雅神祕又憂鬱的獨特氣質,在長達 1 年的百人選角過程脫穎而出,從素人演員躍身領銜主演女星!個性古怪俏皮的茱莉雅卡布在社群媒體上小有名氣,總以近乎素顏的仙氣模樣亮相,其古典甜美外型更引起熱烈的「明星臉」話題討論,頻頻被國內外影迷匿名為「匈牙利版艾瑪華森」! \n  \n今年32歲的茱莉雅卡布,畢業於布達佩斯電影學院的編劇寫作研究所,其實原先毫無演戲經驗,卻因緣際會下被導演拉斯洛相中,而從幕後跨足演員之路。早在2015年的《索爾之子》中,茱莉就曾以素人身分客串,飾演一位在集中營裡偷偷幫忙傳遞叛軍火藥的猶太女工。如今二度與導演合作,茱莉坦言與當年一天內收工不到5分鐘的戲份,彷彿天壤之別。她形容導演是超級工作狂,總是以百分之一千的心力投入電影,根本近乎走火入魔的地步。而這回在《日暮》中,一人擔當全長近3小時的曲折故事,獨撐大量緊跟特寫演出,對她來說是個極端的瘋狂體驗,但也感謝導演一圓她的演員夢。 \n \n《日暮》以一戰前的奧匈帝國布達佩斯為背景,從家道中落的變遷帶出大時代社會動盪,而歷史古裝劇精神成為本片精隨,不只美術砸重金打造,人物性格更要合時宜到位呈現。茱莉回顧拍攝過程,對於學習古典歐洲的情懷舉止感到非常著迷。導演特別叮嚀茱莉揣摩古人行走方式,隨時留意放慢步調,並且控制說話與情緒展現,不論多激動的劇情都必須記得隱晦壓抑地表現,以符合傳統歐洲教養的形象,讓茱莉身為現代女性感到非常訝異。 \n \n在拍片期間,茱莉透露導演總是考驗她自己詮釋故事,面對層層疊疊的燒腦懸疑劇情,導演不喜歡事前討論,反而刻意要讓演員與角色一起困惑,陷入謎團之中。茱莉談論女主角伊莉絲說道:「有許多問題只能猜想,並無絕對答案,伊莉絲一開始毫不知情,像一張白紙般純潔懵懂,然而在時勢所逼之下,她必須想辦法認清自己,並釋放自己以前從沒展現過的勇氣與力量。」而這正是《日暮》聚焦在一位女性身上想呈現出的角色轉變與成長。《日暮》將於4月24日本周五於全台上映,詳細電影資訊請上前景娛樂粉絲專頁查詢。

  • 跨界流行古典 李欣芸出任高流執行長

    跨界流行古典 李欣芸出任高流執行長

     懸缺10個月的高雄流行音樂中心執行長一職,經高雄市政府推薦,由被譽為「華語電影百年來第一位女配樂師」的台灣知名作曲家李欣芸出任,人事案在上個月經董事會一致通過,李欣芸將於本月13日正式走馬上任。 \n 身兼高流董事長的高市府文化局長林思伶表示,隨著高雄流行音樂中心年底即將完工啟用,後續的營運將是一大挑戰,相信以李欣芸跨界流行與古典音樂的專業,以及業界豐沛的人脈,必定能帶領高流開創新局。 \n 李欣芸自導演侯孝賢監製的《少年吔,安啦!》開始,為《雙瞳》、《練習曲》、《軍中樂園》、《五月一日》等電影創作配樂,是台灣少數獲金馬、金曲雙肯定的女性作曲家,有「華語電影百年來第一位女配樂師」的美譽。 \n 李欣芸出身高雄,在美國波士頓柏克萊音樂學院主修爵士作曲與現代編曲,接下高流執行長,她表示,這是個很大的挑戰,也與原本的創作者是截然不同角色,因身為音樂人的使命,在思考過一段時間後,決定接受職務。 \n 高雄流行音樂中心2014年動工,預計今年底開幕,李欣芸透露,曾坐在計程車上,司機指著還在興建且高聳面對港灣的建築,驕傲地說出「這是我們未來的流行音樂中心」,讓她突然理解到,這個場域有多麼受到引頸期盼。

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