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以下是含有古典音樂的搜尋結果,共150

  • 教貧童拉琴 音樂家陳銳獲啟發

    教貧童拉琴 音樂家陳銳獲啟發

     古典音樂向來是小眾藝術,如何讓社會大眾對音樂有共鳴,是音樂家們的共同課題。伊莉莎白大賽首獎得主、小提琴家陳銳,近年到委內瑞拉教貧童拉琴,他表示,短短一周的教學時光,帶給他一生啟發,讓他決定,行有餘力一定要繼續從事教學工作,和大眾分享音樂。

  • 古典跳槽爵士 方斯由越磨越快活

    古典跳槽爵士 方斯由越磨越快活

     活躍於荷蘭的爵士鋼琴家方斯由,近期返台演奏,他自小學古典音樂,接受完整音樂訓練,但他坦言,是在接觸爵士樂後才真正理解古典音樂,「即使從古典轉爵士,經過一番轉化的過程,但就跟感情一樣,越折磨你的事情越喜愛。」

  • 全球第一響 台音樂廳解封外媒讚

    全球第一響 台音樂廳解封外媒讚

     台灣音樂廳獨步全球解封,外媒也說讚,其中《金融時報》以「音樂演出何時能重返現場?」為題,觀察上周末在台北國家音樂廳的演出,提及音樂會現場的消毒、量體溫等防疫工作,「這並不是醫院手術室的場景,而是國家音樂廳後台。」 \n 自3月初澳洲染疫音樂家事件爆發以來,國內表演節目紛紛取消,各表演場館一度陷入「無聲」狀態,直到上周日國家交響樂團在台北國家音樂廳舉辦直播音樂會,現場500名觀眾坐在台下欣賞,為沉寂近3個月的表演藝術界帶來一線希望。 \n 《金融時報》表示,在台灣的這場演出,算是個好的開始,「在多數音樂廳持續閉館的狀態下,仍有些場館讓人看見希望與可能性。」報導中指出,世界上其他地方,同樣有恢復表演活力的現象,「維也納金色大廳也將在6月重啟,舉辦百人以下的音樂會,義大利拉溫納藝術節在6月底會舉辦露天音樂會,羅西尼歌劇節會在劇院裡舉辦演出,但仍有許多藝術節,暫時停辦。」 \n 此外,古典樂評雜誌《The Strad》、古典音樂廣播電台Classic FM、《洛杉磯時報》等,皆在網站上分享上周音樂會連結,知名的古典音樂平台「The Violin Channel」,同樣在臉書上以多則貼文分享,並標註動態為:「覺得很有希望」。

  • 疫情緩和 黃珮舒終於發片《出門看看》

    疫情緩和 黃珮舒終於發片《出門看看》

    黃珮舒曾以《有路彎彎》專輯入圍第26屆金曲獎最佳客語專輯、最佳客語演唱人。她原訂三月發行新專輯《出門看看》,雖然真正意義是把心打開不是真的走出門,唱片公司還是擔心會影響衛福部防疫措施而延後發行,在疫情趨於緩和的5月母親節前夕才拍板定案正式發行,讓黃珮舒在粉絲專業上留下「憋了很久的專輯名稱終於放風了!」 \n黃珮舒擁有古典音樂背景,多次受邀至歐、美、亞巡迴演唱傳統客家歌謠,前幾年開始跨界主持與舞台劇,所主持的節目《樂事美聲錄》曾入圍第48屆金鐘獎行腳節目類獎項,2013年獲邀請出席美國聯邦眾議員Pete Olson特派代表頒贈褒揚congressional Recognition盛讚對客家文化貢獻及美國多元文化增添色彩。 \n而她之所以轉而創作客家流行音樂是一次節目外景,被謝銘祐問到:「妳到世界各國唱遍客家傳統歌,都沒想過自己創作客家歌曲嗎?」這句話點醒了黃珮舒學習音樂的初衷開始提筆創作,更加努力為客家推廣盡一份心力。 \n《出門看看》專輯融合電子、古典、迷幻流行也採用不常聽見的特雷門琴、匏琴等樂器加入,專輯配唱找來同恩為專輯多首歌曲配唱與和聲編寫,讓身為原住民的同恩直呼「配唱這張專輯客家話都比族語會講了!」同恩讚不絕口:「真的很讓我驚艷,聽完整張專輯你會有一種經歷時代交錯很像Cyberpunk的感覺。」 \n今年母親節前夕,黃珮舒除了推出新作品,也計劃和家人一起吃大餐慶祝母親節,給媽媽一個很正式的儀式感。其實過去黃珮舒的媽媽一直不知道女兒在做什麼,有一次在電視上,看到女兒在種田,當下很驚訝、也很擔心女兒受苦,質問女兒「為什麼去種田?」黃珮舒回媽媽:「很多音樂的生成是跟土地有關的。」說明是《樂事美聲錄》節目內容,也慢慢跟母親溝通她的工作理念,媽媽才接受並支持她繼續投身音樂之路。 \n \n \n

  • 在文字和聲音中與台灣人相遇

    在文字和聲音中與台灣人相遇

     帶我走遍萬水千山──三毛。 \n 三毛算是我最早接觸的台灣人。小學三年級時家裡的電視壞了,那陣子的晚上百無聊賴,於是就開始翻家裡的書。機緣湊巧,讓我看到了一本三毛的作品集,從此就放不下了。直至今日我還記得我看的第一個故事,標題叫做「中國飯店」,講述的是她和新婚丈夫荷西在北非撒哈拉沙漠的家裡吃中國菜的趣事。 \n 比如她逗荷西,將粉絲說成是台灣春天的第一場凍雨,紫菜包飯的紫菜說成是反面的影印紙,切碎的豬肉乾說作是治嗓子的中藥,結果引來荷西同事紛紛假裝咳嗽索「藥」吃,讀來令人忍俊不禁。 \n 童年的陪伴 \n 那個年代我們這的物質和視野比較貧乏,想像力卻可以不受限制。三毛的文字陪伴我度過了一個個童年的夜晚,我和她一塊驅車在沙漠的夜色中,聽風中駱駝的哭泣,體驗著沙漠觀浴被追趕的緊張刺激,同做著素人漁夫的美夢。現在的我也喜歡待在異鄉,體會自由自在的感覺,真的很難說沒有受到她的影響。 \n 領我看天地有大美──蔣勳。 \n 我和蔣勳老師是因《紅樓夢》而結緣的。小的時候稍有涉獵中國古典小說四大名著,雖然老是說「四大名著裡我最喜歡的就是紅樓夢」,但其實我沒太讀懂,也說不清楚喜歡的原因。直到聽了蔣老師的講座音頻,他以青春王國的視角來講述大觀園裡的故事,方豁然開朗,真正喜歡上紅樓故事。 \n 蔣老師於我起到了很好的引導作用,他藉著紅樓夢的平台給我開了兩扇美的窗,一扇是關於物,一扇是關乎人。物之方面,我得以再次接觸楹聯詩詞體會文字音律之美,探究園林建築靜態之美,瓷器傢俱等工藝之美;人之方面,得以跳脫出賈林薛的愛情主線,去欣賞每一個生命的綻放,在現實生活中看到更多面的人生層次。 \n 陪我聽音樂的感動──劉崌渭。 \n 劉崌渭教授是我的古典音樂啟蒙老師嘉天老師強烈推薦的,他也是劉老師的粉絲。劉老師與古典音樂相伴相知一甲子,一生都致力於古典音樂的普及推廣工作,並在大陸的許多高校做過多次導聆講座。劉老師的影響是讓我徹底愛上了古典音樂,並讓音樂成為了我主要的愛好。 \n 不同於一般的古典音樂講解者,他們講的大多是音樂的背景和作曲家的故事,但並沒有深入到作品本身的細節,對愛樂者來說遠遠不夠。而劉老師則是對照著音樂總譜,一句一句的帶你步入音樂的世界,切身感受音律的魅力。 \n 愛上古典音樂 \n 在介紹莫扎特第24號鋼琴協奏曲的某一樂段時,他的描述是這樣的:你信步而來,輕輕地走到我的面前;什麼也不說,又信步而去。恰如其分,引人遐想。在劉老師的帶領下,聽貝多芬是如何一步步突破黑暗走向光明,看莫扎特是怎樣一句句譜下最後的安魂曲,體會肖邦手中的溫柔,窺探老柴內心的童真。音樂作為記憶的載體,每當樂聲響起,點滴經歷就會湧上心頭。 \n 帶著音樂上路,走遍萬水千山,去看天地有大美。雖未相識,但我們卻在文字和聲音中相遇,感謝有你們。

  • 古典音樂會邀你滑手機《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》玩很大

    古典音樂會邀你滑手機《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》玩很大

    聽古典音樂會還可以滑手機?「為什麼古典音樂會不能跟五月天演唱會一樣?」一個念頭激盪財團法人台灣藝術家交響樂團文化基金會攜手成大創新數位內容研究中心、人工智能數位轉型研究中心製作《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》,觀眾血型、問候語決定當天音樂會曲目,堪稱玩很大的古典音樂會,精彩可期。 \n \n這場古典音樂會11月30日晚間7點半在台南市立文化中心登場,打破傳統古典音樂框架,為年輕族群量身打造互動音樂會,促成這場音樂會的是12年前一個念頭。 \n \n不懂音樂的成大人工智慧服務暨數據中心執行長王振興,有2個學音樂的女兒,他常帶女兒欣賞古典音樂,心想為何古典音樂不能跟五月天演唱會一樣吸引人?他向台灣藝術家交響樂團文化基金會指揮家呂景民獻策,認為可以結合創新科技顛覆音樂會,今年終於催生。 \n \n 呂景民說,古典音樂仍是整場音樂會靈魂與根本,但希望透過嶄新創舉,為古典樂開創新局,吸引年輕人走進來欣賞演出。他坦言,台灣學音樂的人很多,按理說這些人應該也很愛欣賞古典音樂,但事實不然,因此,這回試著把科技、人文、音樂結合一起,「電腦會挑花生,科技當然也可以搞音樂!」 \n \n 他說,這是一場適合所有族群的互動式音樂會,TASO長期拓展傳統音樂會以外的展演形式,並藉由解說或互動引導將音樂藝術分享給更多觀眾,《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》,這場秀量身打造全新互動裝置,讓觀眾一起與台上互動,甚至還能主動出擊,成為影響演出的關鍵。 \n \n節目安排上,除了由TASO台灣藝術家交響樂團演奏耳熟能詳的經典歌曲外,也邀請到專業的劇場演員於節目中帶來高質感又幽默風趣的表演,也加入時下流行網路流行元素帶給觀眾不同於以往的親切感,用最簡單的方式帶給觀眾不凡的音樂體驗,歡迎所有觀眾蒞臨欣賞、共譜另類又開心的夜晚!

  • 歡慶創系半世紀 實踐音樂系舉辦大型古典音樂會

    歡慶創系半世紀 實踐音樂系舉辦大型古典音樂會

    實踐大學音樂學系創立於民國58年,為歡慶今年創系屆滿50周年,21日晚間在國家音樂廳舉辦大型古典音樂會,活動並取名為「樂音+1/2世紀=實踐音樂∞」,邀請諾魯共和國、史瓦帝尼王國、教廷、尼加拉瓜共和國、巴拉圭共和國、聖露西亞、吐瓦魯等國的大使及貴賓到場聆聽。 \n \n實踐大學音樂學系自創辦人謝東閔、台灣知名音樂家呂泉生於1969年創系至今,已滿半世紀。實踐大學表示,在創系系主任呂泉生教授及歷任系主任,包含劉志明教授、林正枝副教授、歐陽慧剛教授、何康婷副教授、張浩副教授及宋正宏副教授的耕耘,半世紀的經驗傳承,締造了現在成就卓越的實踐大學音樂學系。 \n \n實踐大學指出,為慶祝音樂系創系50歲生日,今年特別於國家音樂廳展演的系慶系列音樂會共有三場,10月21日是此系列的最後一場音樂會,定名為「樂音+1/2世紀=實踐音樂∞」,由系內三大團體聯合演出。 \n \n實踐大學提到,在表演流程方面,21日晚間表演上半場,從台灣第一位女性作曲家賴孫德芳1969年所創作的《藍天進行曲》揭開序幕,下半場則是由交響樂團與合唱團演出《彌賽亞》選曲,獻給實踐大學創辦人謝東閔、董事長謝孟雄、音樂學系創系主任呂泉生、所有的師長與校友以及曾經參與過音樂學系成長歷程的每個人。 \n \n實踐大學強調,為感謝國際友人對我國的鼎力支持及幫助,本次音樂會特邀請國際友邦大使及貴賓參加,目前有諾魯共和國、史瓦帝尼王國、教廷、尼加拉瓜共和國、聖克里斯多福及尼維斯、聖文森及格瑞納丁、巴拉圭共和國、聖露西亞、吐瓦魯等國的大使及貴賓共27人參與盛會,為本次的音樂會更增光彩。 \n \n實踐大學提到,實踐大學音樂系現有大學部與碩士班。系內除一般音樂系課程外,尚開設豐富就業必選修課程,如「音響技術」、「音樂劇演唱」、「樂器維修」、「鋼琴調音」、「電影配樂」等,並設交響樂團、管樂團、合唱團、弦樂團、擊樂團等展演團體,每年均安排近百餘場各種形式演出活動。不定期邀請國際知名專家學者蒞校授課或舉行研習活動,同時鼓勵師生參與國際學術交流活動,例如美國姊妹校交換學生計畫、教育部學海築夢計畫、境外展演、移地教學等活動。 \n \n實踐大學指出,實踐大學音樂系108學年度計有專兼任人員81人,其中專任教師9人、專職執行秘書2人、兼任教師 70 人,曾邀請日本指揮家川本統脩教授、美國亞歷桑納州立大學大提琴家蘭舒茲教授 (T.Lanschoot ) 、斯洛維尼亞指揮家法蘭茨.里茲瑪教授、美國北佛羅里達州立大學小提琴家 Simon Shiao教授、日籍歌唱指導楊淑美教授等擔任客座教授。學系各組專兼任教師分別有鋼琴組教師13人、聲樂組教師9人、弦樂組教師 16人、管樂組教師 23人、理論組教師18人。師資充裕給予學生學習之選擇多元化及擴大國際視野。

  • 港都會 邀社福團體聽免費演奏會

    港都會 邀社福團體聽免費演奏會

     社團法人高雄港都上市櫃企業家協會、世鎧精密股份有限公司、財團法人世豐善智慈善事業基金會長年熱心社會公益,每年固定捐款扶助弱勢。對於8月4日即將到來的奇岩室內樂團高雄衛武營國家藝術文化中心的表演,三家高雄在地企業自掏腰包招待,邀請高雄4個社福團體免費聽古典樂。希望在悠揚美妙的樂聲中,陪伴他們度過一個美好的周末午后。 \n 社團法人高雄港都上市櫃企業家協會(簡稱港都會)是國內四大上市櫃企業聯誼會之一,由60幾位高屏區上市櫃企業主所組成,股價總市值逾數千億元,是非常具有指標性與向心力的企業家協會,擁有一定的政經影響力。有鑑於經濟弱勢家庭的孩子,鮮少有機會可以到國家級的表演廳聆聽古典樂,港都會、世鎧精密、世豐善智慈善事業等共認購200張票,在高雄市社會局的牽線介紹,捐給兒少照顧及單親據點、安置機構、新住民家庭服務中心等社福機構。 \n 高雄市社會局代理局長葉玉如表示,感謝企業實踐社會企業責任,熱心公益。高雄市目前共有59處兒少照顧據點,5處單親服務據點,5處新住民家庭服務中心,14家兒少安置機構,因此希望除了社會捐款協助機構運作發展,也盼大家以不同關懷形式,陪伴小朋友成長。 \n 此次音樂會奇岩將演奏羅西尼弦樂奏鳴曲第4號、巴爾托克的弦羅西尼亞民俗舞曲、莫扎特D大調嬉遊曲,德弗札克弦樂小夜曲,最特別的是一首由作曲家陳里騏創作的節慶序曲,專為歡慶奇岩20歲生日所誕生。對於該團成立20年來首次南下演出,可說是一個很有紀念性的賀禮。 \n 奇岩室內樂團,是一群對於古典音樂有夢的業餘愛樂者組成的樂團,自1999年創團以來,致力於推展音樂教育事業。團長周韶年秉持著「創造傳奇,意志如岩」的精神,將西洋古典音樂中的創意與熱情發揮極致,每年都會公演用弦樂重奏及交響樂演出許多動人的古典音樂。

  • 美女鋼琴家炫琴技也要秀身材 觀眾眼耳都享福!

    大部分人對於古典音樂家的印象,都會覺得應該是充滿氣質的男性或女性,但一名美國籍的鋼琴家蘿拉(Lola Astanova)卻顛覆一般人的想像,每當她出場演奏鋼琴時,總是喜歡穿上低胸洋裝,不只在舞台上大秀琴藝還一展好身材,讓觀眾的眼睛和耳朵同時都能享福! \n蘿拉出生在蘇聯時期的烏茲別克,從6歲時就被人發掘她的鋼琴天賦,進入了當地的兒童音樂天才學院就讀,之後更是轉往俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院進修學習,甚至在8歲時就以鋼琴家的身分開始到世界各地進行巡迴演奏會,除了多場獨奏會外,也曾和知名的管弦樂團一同合奏演出,由此可見她的鋼琴演奏實力十分堅強。 \n2003年蘿拉移民至美國,仍持續著她精彩的鋼琴演出,她很擅長改編蕭邦、拉赫曼尼諾夫的曲子以及視覺表演。除了在音樂上的興趣與天份外,蘿拉對於時尚、打扮也非常感興趣,從她在IG上分享的照片就可以發現,她總是喜歡穿著性感的洋裝進行演奏,也因為這樣獨樹一格的個人特色,讓她曾獲選為古典音樂十大風格偶像,也一改人們對於古典音樂家的刻板印象。

  • 奇岩室內樂團 明年跨入第20年

    奇岩室內樂團 明年跨入第20年

     因為對古典音樂的愛好及熱忱,每年都會固定舉辦公演的「奇岩室內樂團」,日前在台北東吳大學松怡廳,以「璀璨萊茵」為主題舉行年度盛宴。明年即將跨入第20年,在汎德永業汽車(股)公司、財團法人崇友文教基金會、佳格食品、愛藤學院等企業的長期熱心贊助下,今年參與演出團員大幅成長。 \n 團長周韶年表示,奇岩團員組合來自社會各個階層,他們因為對於古典音樂有夢聚集一起。由於今年參與團員眾多,85人編制,讓今年的壓軸曲目舒曼創作的「萊茵交響曲」表現更為壯闊,而羅西尼著作「威廉泰爾.序曲」呈現,則是挑動在場每位聽眾的心,讓大家聽得是如癡如醉。 \n 對於奇岩即將到來的20歲生日,樂團也已經規劃好一系列的慶祝活動。包括靜態回顧展,自明年2月,共為期2個月,在北市大安區小巴黎人麵包製作所展出,及首場巡迴表演,4月26日在台北松菸誠品表演廳的「創團20週年音樂會」。其中,以明年3月31日在台北松菸誠品表演廳的這場名為「奇蹟一本松~希望音樂會」的四重奏表演最為特別,演奏家們將用2011年發生在日本的311海嘯,日本製琴師所撿拾的漂流木製成的小提琴演出,藉此提醒大家對於大自然力量的省思,演出收入部分也將捐給國際紅十字會。

  • 古典音樂裡的一帶一路   大提琴家馬友友絲路計劃入巴哈

    古典音樂裡的一帶一路 大提琴家馬友友絲路計劃入巴哈

    大陸標誌性政策「一帶一路」帶動了亞洲的貿易交流堅持共商、共建、共享;在古典音樂裡也有獨一無二的「一帶一路」,這正是大提琴家馬友友所發起「絲路計畫」。該計畫今年進入第20年,下月將由馬友友領軍六度訪台,音樂會中馬友友除了合奏之外,也將破天荒獨奏巴哈《第二號無伴奏大提琴組曲》中的三首樂曲,獨奏超過23分鐘也創歷年之最。 \n \n這次馬友友帶來的《第二號無伴奏大提琴組曲》的三首樂曲包括〈前奏曲〉、〈薩拉邦德舞曲〉以及〈吉格舞曲〉,馬友友特別挑出〈薩拉邦德舞曲〉解釋,〈薩拉邦德舞曲〉是一首三拍音樂,源自十五世紀的波斯北非,十六世紀流行到西班牙,但是西班牙不喜歡,結果流傳到法國,反而成為法國皇室舞曲,「我常思索,這首曲子算是德國的?還是西班牙或是更遙遠之前的北非?」 \n \n馬友友今年才剛發行第三次灌錄的全本巴哈《大提琴無伴奏取組曲》,「在我有生之年,巴哈無伴奏大提琴組曲就是我的全部,它們跟我一起開創了生命歷程。」馬友友說。巴赫在創作這首〈薩拉邦德舞曲〉時根本沒有德國這個國家,「國家是後來出現的,這首音樂證明了文化的融合、流傳與再創造,足以超越全世界有形的疆界,這正是當今全球絲路的新開端。」 \n \n成軍20年,絲路計畫,「大家長」馬友友去年十月宣布將藝術總監一職交棒給資深絲路合奏團音樂家包括低音大提琴家傑佛瑞˙畢屈(Jeffrey Beecher)、小提琴家尼可拉斯˙寇德斯( Nicholas Cords)及擊樂手 尚恩˙沙納漢(Shane Shanahan)等三位,共同擔任藝術總監。馬友友認為,攜手絲路合奏團來自歐、美、亞各地頂尖音樂家訪台,希望將音樂的起源與發展傳遞給台灣觀眾,共同體會「絲路精神」。 \n \n馬友友與絲路合奏團音樂會將於10月21日舉行,地點在台北國家音樂廳。為了鼓勵更多年輕世代理解馬友友絲路計畫的精神,牛耳藝術特別推出「絲路20計劃」,邀請大朋友帶小朋友進音樂廳,凡20歲以下青少年都可以找一位陪同聆聽者以半價購票,一同參與馬友友與絲路合奏團的嶄新的音樂體驗。

  • 古典音樂生活化 「音樂的繪本:動物樂園」將來台表演

    古典音樂生活化 「音樂的繪本:動物樂園」將來台表演

    什麼樣的音樂家願意把自己美美的臉蛋遮蓋起來,寧願被汗水蒸熱了雙眼,也要演奏給小朋友看?來自日本的「音樂的繪本:動物樂園」音樂會的音樂家們正是如此,團員戴著可愛的動物頭套演奏音樂,希望把古典音樂的種子深植在萌娃心中。 \n \n成軍17年,「音樂的繪本:動物樂園」音樂會即將再度訪台,創辦人兼製作人大塚治之表示,之所以帶著動物的頭套演出,是希望小朋友對音樂會印象深刻,長大後不但認識了古典音樂,也會認識稀有動物,「可以跟過去的家庭回憶有所連結。」 \n \n「音樂的繪本:動物樂團」在日本已長紅多年,每年演出邀約超過百場,一開始是為了保育動物而舉辦的音樂會,這群來自日本東京交響樂團或是日本愛樂的音樂家們頭上戴著動物的面具頭套,下面穿燕尾服或是禮服,沒想到演出之後大受歡迎,開始做固定演出。 \n \n考量小小樂迷的耐力與定性不夠,音樂會一開場就有小號手印度獅會用小號梳頭髮,伸懶腰;法國號手馬來貘上台就定位之後開始打瞌睡,指揮就會希望全場爆滿樂迷一起叫他「起床了!」就連上台的譜務都是五顏六色羽毛的大嘴鳥,現場沒有冷場,只有精緻優雅的音樂與小朋友的歡笑聲。 \n \n大塚治之表示,每個動物頭套平均1.5公斤,設計上相當寫實,希望小朋友來聽音樂會也可以感受到這些稀有動物的美學造型,但這頭套非常密實,「戴上去之後眼睛看不清,耳朵聽不清,還會汗如雨下,音樂的進行全靠記譜與現場即興功力表現。但音樂會結束之後看見現場的小朋友要握手還要合照,會覺得很值得。」

  • 創作之路 要能掏出不同東西

    創作之路 要能掏出不同東西

     台灣創作力豐沛,每年都有不少新作問世,「但很可惜的是,有些費心製作的好作品,演了一兩檔就沒能再重演,也沒有時間再琢磨、調整,或是竄出的新秀,沒能有更長遠的發揮,這些都很可惜。」 \n 林懷民關心國內舞蹈人才的未來,近年雲門啟動「創計畫」,提供獎助金供老將、新秀創作使用。他表示,要走創作這條路,就要做好心理準備,要有能力拋出新作品,「這是我們這行的考驗,必須要有本事,走過20年、30年,口袋裡經常能掏出不同的東西。」 \n 林懷民表示,創作者要先為自己打下好的基礎,「不要急著看到成果,如果你很聰明,那你還得很用功才行,初期能有一、兩個作品,那都是不算數的,必須先累積自己的厚度,也不要急著編舞,或是演給別人看,要像素描一樣,那樣慢慢調,累積自己的真功夫。」 \n 林懷民表示,在發展創作時,立刻想到演出、想到觀眾,那會讓創作者的心情、狀態不對勁,「你會受到很多外在事物影響,會忙著想要用什麼布景、音樂,要跟誰合作,全部的時間都用在這些上面了,少了琢磨自己的空間。」 \n 從小被母親規定,要先聽完一首古典音樂才能出去玩的林懷民,也鼓勵創作者多聽古典音樂,「你不一定要用古典音樂當配樂,但古典音樂有一個既定的曲式架構,這些都能提供創作靈感。」

  • 邊演奏邊睡覺 爆肚音樂會讓人親近古典音樂

    邊演奏邊睡覺 爆肚音樂會讓人親近古典音樂

    音樂中的幽默(Humor in Music)是許多表演者的追求,那是音樂技巧和令人驚艷的喜劇時機加起來的精明組合。為了拉進古典樂與人們的距離,下周訪台的義大利小提琴家布萊德.拉普與鋼琴家艾爾多.堅提列奇合組「爆肚二人組」,用幽默詼諧的形式表現音樂家調皮、疲累或是脫線的一面,希望逗樂迷一樂。 \n \n「爆肚二人組」從2002年開始合作,開始嘗試在音樂裡加入新的想法,讓古典音樂展現嚴肅之外的面貌。2004年一次與義大利男高音安德列‧波伽利(Andrea Bocelli)的同台演出,爆肚二人組在國際嶄露頭角。2009年二人組獲頒「音樂喜劇競賽一等獎」,隔年受邀在「薩爾斯堡音樂節」開幕式上演出,近年演出足跡遍及美國、義大利、瑞士、法國、墨西哥、西班牙,累積超過一千場以上的演出。 \n \n小提琴家布萊德出生美國,祖父是交響樂團的小提琴團員。受祖父的影響,布萊德從小便立志成為小提琴家,後來他搬到了義大利,在佛羅倫斯街頭賣藝。鋼琴家艾爾多·堅提列奇則生性活潑,喜歡冒險,很小就被送進教會學校接受嚴格的音樂訓練,但他天生反骨,寧願踢足球也不要練琴,後來他瘋狂地愛上了杜蘭杜蘭樂團(Duran Duran)的搖滾風格,開始用自己的方式彈奏鋼琴,直到遇到小提琴家布萊德,組成了爆肚二人組。 \n \n音樂會中,爆肚二人組挑戰美國前衛作曲家約翰凱吉,兩人演出作曲家原有的音樂風格,但演到最後,鋼琴家艾爾多竟然開始打瞌睡,然後舞台上睡著;又或者是演出布拉姆斯《第五號匈牙利舞曲》時,現場突然響起手機鈴聲,爆肚二人組數度停下來找是哪位觀眾忘記關手機,結果居然是台上的艾爾多手機忘了關,除了帶給現場觀眾趣味效果之外,也藉此嘲諷有些音樂會觀眾甚至音樂家忘關手機對音樂會帶來的困擾。

  • 感受悲壯 王健找到古典樂之鑰

     音樂無國界,古典音樂不再是西方人的專利,享譽全球的大提琴家王健,近年活躍於國際樂壇,被譽為馬友友接班人。他表示,溝通是最重要的事,他甚至嘗試在演奏會現場與觀眾說話,帶領人們進入音樂世界的鑰匙。 \n 「我常希望觀眾懂得『悲壯』兩個字,西方的文化源於希臘悲劇,但現在大陸演奏古典音樂以歡快居多,很多時候交響樂團只有激昂,彷彿音樂只是拿來娛樂的,這會離古典音樂越來越遠,只有慢慢感受這兩個字,就會理解了古典音樂的真義。」 \n 王健的崛起,源於一部紀錄片。王健1968年生在文革年代,3歲那年,吹長笛的母親被下放農村,12歲時全家才團圓,從小王健就跟隨演奏大提琴的父親學琴,「父親後來去樣板戲的劇團工作,我每天都可以練習大提琴,自然而然就愛上了。」 \n 1979年命運之神來臨,美國小提琴名家史坦受中國官方邀請訪問大陸指導當地學生,王健當時就讀上海音樂學院附小,被點名在大師面前演奏,過程拍成了介紹中國音樂當時發展現況的紀錄片《從毛澤東到莫札特》。 \n 王健說,「古典音樂之所以珍貴,是因為音樂建構了一個現實世界找不到的世界,一個靈魂可以永存的世界。」王健說,這個世界讓他全心投入,「我喜歡拉琴是很肯定的,但我很不喜歡在台上演奏,不喜歡音樂這個事業,我認為這不是很自然。」王健說就像現在社交媒體當道,「網民瞎搞,很多人崇拜的只有外表,卻沒有音樂,這非常可惜。」

  • 大提琴家王健:懂得「悲壯」二字   就會懂古典音樂

    大提琴家王健:懂得「悲壯」二字 就會懂古典音樂

    同志議題在台灣持續方興未艾,大陸旅居芬蘭大提琴家王健訪台舉行音樂會,他表示他贊成多元成家,因為「誰都沒有資格准許誰愛或不愛對方。」至於他自己已經與芬蘭女友同居多年,剛生下小女兒升格當爸,他說至今沒有結婚的必要,「我是典型自由主義,愛就是對自己負責。」 \n \n過去王健加入環球唱片做全球簽約音樂家長達11年,被譽為馬友友的接班人,他個性裡的樸實、內斂與敦厚,就跟大提琴琴音給人的第一印象極為相似。王健說,「音樂跟現實永遠是兩回事,我很珍惜我自己工作跟生活完全可以分開。」王健說,他在演奏音樂時,「非常嚴肅而認真。」但是下了台,「我就是看書看電影,不喜歡社交,完完全全就是普通的一般人。」 \n \n王健1968年出生在文革時代,媽媽家是黑五類,外公牛棚關了十年,3歲那年,吹長笛的母親被下放農村,12歲時全家才團圓。從小王健就跟隨演奏大提琴的父親學琴,「父親後來去樣板戲的劇團工作,我每天都可以練習大提琴,自然而然就愛上了。」 \n \n1979年命運之神來臨,美國小提琴教父史坦受中國官方邀請訪問大陸指導當地學生,王健當時就讀上海音樂學院附小,被點名在大師面前演奏,過程拍成了介紹中國音樂當時發展現況的紀錄片《從毛澤東到莫札特》,香港富商林壽榮就因為看了紀錄片資助他學琴,開啟王健傳奇音樂家生涯的首部曲,「這部紀錄片我已經很久沒想起了,只記得穿著體育服上體育課踢足球,突然被叫去演奏大提琴給史坦聽,但我根本不知道他是誰。」 \n \n「古典音樂之所以珍貴,是因為音樂建構了一個現實世界找不到的世界,一個理想的世界,一個靈魂可以永存的世界。」王健說,這個世界讓他全心投入,「我喜歡拉琴是很肯定的,但我很不喜歡在台上演奏,我認為這不是很自然。」台上演出快要滿40年,「我喜歡音樂,不喜歡音樂這個事業。」就像現在社交媒體當道,「網民瞎搞,很多人崇拜的只有外表,卻沒有音樂。」王健說,古典音樂是好東西,肯定是會讓人喜歡的,「我從不擔心古典音樂會滅亡。」 \n \n王健觀察,大陸的古典音樂市場正在起飛,「以前來聽音樂會只是附庸風雅,但現在一級城市已經養出了一批懂得欣賞古典音樂的樂迷,這是無庸置疑的。」王健在中國大陸演出時,偶爾會跟現場觀眾說說話,「我常希望觀眾懂得『悲壯』兩個字,西方的文化源於希臘悲劇,但現在大陸演奏古典音樂以歡快居多,只有慢慢感受這兩個字,就會理解了古典音樂的真義。」 \n \n這次來台,王健將與呂紹嘉指揮的國家交響樂團演出猶太作曲家布洛赫為大提琴與管弦樂團所寫的《索羅門》希伯來狂想曲。音樂會將於24日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 輪椅族公益音樂會 音樂鬼才張正傑 挑戰古典音樂極限

    輪椅族公益音樂會 音樂鬼才張正傑 挑戰古典音樂極限

    \n中鋼集團長期關懷社會及致力於公益活動,中鋼集團基金會自2015年開始,與知名大提琴音樂家張正傑老師共同合作,為輪椅族朋友打造專屬之公益音樂會,每年皆獲得南臺灣朋友們的熱烈迴響,今年再度以「挑戰極限」為主題,為高雄輪椅族朋友們帶來獨一無二的古典音樂會演出。 \n \n近幾年中鋼投注了相當多的心力,善盡企業公民的責任,於2006年8月成立「財團法人中鋼集團教育基金會」並於2007年1月1日開始運作,主管機關為教育部,以促進鋼鐵相關領域之教育及人才培育,關懷生態保育,提昇人文精神,追求永續發展為宗旨。不論是在人文還是在環境教育 \n方面,透過中鋼集團基金會總籌,持續舉辦多樣化的社會參與活動,讓全民與中鋼員工都能共同成長與進步。 \n \n 音樂是中鋼集團基金會提升全民人文素養的重要元素,為了關懷輪椅族朋友,傳遞城巿新幸福,中鋼集團基金會長期與張正傑合作,舉辦多場的戶外公益音樂會,並選在有最美麗捷運站稱號的「高雄捷運美麗島站光之穹頂大廳」舉辦,提供南台灣民眾免費的音樂饗宴。 \n \n輪椅族公益音樂會 光之穹頂大廳精彩再現 \n \n 中鋼集團基金會與知名大提琴音樂家張正傑老師,每年都在高捷美麗島站為輪椅族帶來專屬音樂會,今年4月14日以「挑戰極限」為主題,展現張正傑等音樂家們高超的音樂演奏技巧,為高雄輪椅族朋友們帶來獨一無二的古典音樂會演出。 \n \n 而如何幫助及引導許多輪椅族朋友進入車站,是一大挑戰,但每場音樂會在中鋼集團及高捷公司的員工及志工全力協助下,都順利地協助輪椅族觀眾們入場,不但提供最友善的音樂會欣賞環境,輪椅族朋友們也可以自在、近距離地與音樂家們互動,高雄市政府社會局也邀請高雄市各個身障團體協會,共同前來參與溫馨的音樂盛宴。輪椅族音樂會現場,也有專業醫師至活動會場義務提供醫療諮詢,多方面關懷輪椅朋友們的需求。 \n \n大提琴家張正傑 挑戰極限音樂會 \n \n 今年張正傑老師與台灣樂壇單簧管教父陳威稜、新生代男高音劉成華同台演出,以多首經典曲目挑戰各種極限,特別是大提琴與單簧管展開PK賽,單簧管一節一節的拆掉、大提琴弦一條一條的卸下,最後各只剩一節管子與一根弦,還能演奏出悠揚動人的旋律,現場驚呼連連,觀眾熱烈掌聲不斷。透過零距離的音樂互動,觀眾能感受大師們對音樂的熱情及高超演奏技巧所蹦發的火花,一同享受這場趣味的挑戰賽 \n \n 中鋼集團基金會為回饋高雄市民的支持,今年的音樂會除了為輪椅族朋友舉辦外,也為捷運族帶來限時23分10秒的音樂演出。據張正傑老師專業的觀察,23分10秒是觀眾們最能集中精神聆聽音樂的長度,故用最精簡的時間,呈現最高品質的演出內容,讓過往的捷運族駐足欣賞。 \n \n更多精采內容,詳見最新出刊219期《周刊王》& 2105期《時報周刊》。《時報周刊》與 《周刊王》聯姻,一套雙雜誌「旺透價39元」,4大超商和全聯均售。《周刊王》最新 219期隨刊附贈「第一長腿林茉晶」跨頁性感海報,值得珍藏。雜誌內還附超商折價券, 幫您激省597元,粉絲切勿錯過。兩刊聯姻百萬抽獎活動進入「第二波」,獎品更多、更 豐富,詳情請參看本期雜誌P.69。 \n \n \n \n \n \n

  • 夏荊山書畫藝術與西方古典音樂對話 山谷宮廟變身跨界藝術展場

    夏荊山書畫藝術與西方古典音樂對話 山谷宮廟變身跨界藝術展場

    財團法人夏荊山文化藝術基金會、龍虎山無極天明宮和新店先帝宮共同主辦「2018櫻花祭.春之頌:夏荊山書畫藝術裝置展」,於4月1日(星期日)上午十點三十分在石碇山谷中的無極天明宮舉行開幕音樂會。開幕式邀請國立故宮博物院副院長黃永泰到場,與主辦單位夏荊山文化藝術基金會執行長趙忠傑、夏荊山女兒夏圭君女士、無極天元道脈黃阿寬主持、龍虎山無極天明宮主事蔡瓊慧共同為展覽揭幕。本次開幕式邀請東吳大學交響樂團現場演出,並特別展出國寶級藝術家夏荊山真跡〈文殊菩薩〉及〈普賢菩薩〉,期與世人分享兩位菩薩所代表智慧及實踐的圓滿能量,並傳達夏大師對傳統書畫投入的心力與慈善理念。 \n夏荊山文化藝術基金會執行長趙忠傑表示,他曾在英國體驗過山谷音樂會的悠揚氣氛,近年投身藝術工作後,也想將這樣結合自然的視聽藝術展演方式帶來臺灣,今年是第二次和天明宮合作,未來也會持續辦下去。國立故宮博物院副院長黃永泰於開幕典禮致詞時表示,基金會結合自然風景、音樂、書畫藝術於一,實為創舉;且基金會為鼓勵新一代的設計人、藝術工作者用東方經典書畫藝術的元素來發展新創作,舉辦「荊山經典文創藝術獎」,這樣的用心與努力與故宮博物院近年來的發展方向不謀而合,都是努力讓經典藝術年輕化,用各種創新的方式和語言與當前的社會大眾對話。 \n國寶級書畫藝術家夏荊山乃完整傳承中華傳統書畫藝術且為世界知名的國畫大師,其近期代表作〈自在觀音菩薩〉於2010年受北京故宮典藏,2014年在臺灣創辦財團法人夏荊山文化藝術基金會。2017年4月基金會首度在石碇天明宮舉辦「春之頌」展覽暨音樂會,受到新北市民廣大好評,今年更擴大辦理,邀集新店先帝宮及其他新北宮廟共襄盛舉,成為新北市最受民間關注、且最具地方活力的藝術展覽。 \n展覽場地跳脫以往文化展館展出形式,將夏荊山作品中的佛菩薩像、山水人物畫、勸世箴言與山谷宮廟地景巧妙結合;而開幕儀式現場則邀請東吳大學管弦樂團演奏西方古典音樂,以經典名曲為夏荊山畫作導覽,中西文化相互輝映,提供觀者視覺、聽覺上的極緻美感,打造嶄新的觀展體驗。 \n在基金會團隊精心策劃下,展場以突破性的敘事手法,逐步鋪陳及引導民眾認識夏荊山大師歷年重要創作與理念;從宮廟牌坊迎賓的長廊,穿越春花小徑後來到山水系列玻璃書畫裝置,而後則是以日式庭園風打造的「荊山亭」與緊鄰的燈箱裝置區,〈文殊菩薩〉及〈普賢菩薩〉兩幅真跡作品在此壓軸呈現。 \n除真跡僅在開幕式揭示外,書畫裝置藝術作品將在天明宮常態性展出。基金會未來將持續與新北宮廟合作,讓此難得跨界藝術盛事成為每年春季新北最重要的文化盛典。 \n

  • 電影音樂會 歐美紅到台灣

    電影音樂會 歐美紅到台灣

     目前全世界都吹起電影交響音樂會風,最有名的算是英國倫敦的亞伯特音樂廳,號稱要在廳內打造「歐洲最大的電影院」,全場7千位觀眾跟著電影音樂一起開心,也一起流淚;美國則有洛杉磯愛樂在好萊塢碗型劇場演出,17500個座位經常座無虛席,煙火與爆米花齊聚一堂,輕鬆享受古典音樂與電影時尚交融的音樂新饗宴。 \n 常常擔綱指揮電影音樂會的21世紀室內樂團指揮路德維希‧維奇表示,這種新品種的音樂會吸引了不同類型的樂迷進入音樂廳,這是莫札特音樂會無法辦到的事。 \n 這樣的古典音樂新流行風也吹到台灣,《樂來越愛你》電影交響音樂會成為今年台南藝術節的開幕重頭戲,演出地點則選在台南市立體育場,這也是繼洛杉磯首演、釜山、雅加達及上海之後第5個戶外音樂會。 \n 牛耳藝術總監牛效華表示,去年演出受到影迷的熱烈歡迎,今年不但在台北演出,也將到台南做戶外場,光是主舞台的LED尺寸就有15公尺乘以6公尺,現場將有5到7個螢幕,「希望讓每一位樂迷都能看見電影演出。」

  • 趙爾東專欄》音樂脫貧需借助西方

    家長們常說愛音樂的孩子不會變壞,其實先賢早有禮、樂、射、馭、書、數六藝的公民素質明訓,多種因素導至近代中國人對禮育、音育和體育的重視普遍不足,直到改革開放特別是中共十八大之後,才有較明顯提升。 \n兩千年前是中國思想諸子百家的黃金時代,17到18世紀是西方古典音樂經典的黃金時代,都對後世人文有空前絕後影響。在音育方面,可喜的是近來中國各地方戲曲、京劇、崑曲、黃梅調、說書評彈、京韻大鼓、河南梆子、少數民族音樂近來越來越受重視普及,央視詩詞大會再現詩詞文化之美,中國文化復興可謂榮景一片。可惜的是中國古典音樂,仍遠不如西方的豐富發達,先民智慧的結晶鍾、罄、箏、簫、笛、弦等,沒有長進到如鋼琴管風琴者,連徽班進京兩百年的京劇,也用引進的胡琴琵琶。 \n中國古典音樂如嵇康《廣陵散》,據稱行雲流水,高山仰止,乃至「驚天地泣鬼神」,寄意雖高,不過孤芳自賞。反觀西方古典音樂,雖源於皇家宮廷,卻面向大眾而流傳廣被,惠及後世音樂的多元發展與創新,直接助成好萊塢與百老匯影劇的輝煌,其接地氣如此。 \n究其主因,除了戰亂,應該是中國沒有發展出類似西方五線譜那樣全音階的科學記錄方式,只記載吹奏撥弄手法,少能對位和音。雖有宮、商、角、徵、羽五聲音階規律與不少韻賦物理學研究,卻無科學記載交流,至今未能匯總各家成一專門科學,很大程度限制了中國音樂理論的發展與創作。 \n現在西方古典音樂在華基本只存在於頂尖音樂院校,一線大城市雖常有國際知名交響樂團來華演出,國人也偶有大型中樂西奏、中西樂器混奏嘗試,惜演出場數都與13億的人口太不成比例,無助國民音樂素質提升或音樂「脫貧」。廣泛引進西方古典音樂,一如早期琵琶胡琴的引進,將豐富國民音樂內涵,實有其必要與緊迫性。其實從抗戰時期的黃自、聶耳、冼星海、劉雪庵等許多大師至今,中國從來不缺大師級的音樂家,引進古典音樂,將更能促進才華的創新。 \n據大陸第三次農業普查,在全國31925個鄉鎮,596450個村中,96.8%的鄉鎮有圖書館、文化站,70.6%有公園及休閒健身廣場, 16.6%有體育場館,11.9%有劇場、影劇院,且還在增加。這是多麼龐大而現成的音樂文化傳播載具,先不求頂級音響,無需另興土木。 \n若在義務教育加強五線譜基本訓練,由文化部門牽頭出台抵稅補貼等優惠的商業模式與政策,引導民間與企業界投資、認養、贊助上百所永久性地方戲曲音樂學院,並以之延請一帶一路和歐美為數眾多的、不必是頂級的交響樂團、室內樂、藝術家,經常來二三四線城市和和數以萬計的鄉鎮,作藝術教育交流,巡迴演出巨匠巴哈、海頓、莫札特、貝多芬、韓德爾等的經典作品,就是「在親民」的與眾樂樂,也增進國人與偏好古典音樂的西方精英們之國際友誼、更幫忙夯實偉大民族復興中國夢的全民文化基礎。估計每年1000億人民幣預算足矣,何樂不為。(作者為太空工程師) \n \n

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