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以下是含有吳興國的搜尋結果,共89

  • 吳興國、魏海敏重演《樓蘭女》

    吳興國、魏海敏重演《樓蘭女》

     睽違12年,國家文藝獎得主魏海敏、吳興國,再度挑戰演出經典劇目《樓蘭女》,結合京劇唱腔與西域曲調,描繪女性因遭逢愛情背叛,不惜殺子的激烈心路歷程。吳興國表示,這是一場王與后的對決,「我演的角色頡生,用現代人的眼光來看,是渣男、懦夫,每次出場就是要增加樓蘭公主的怨恨,要讓她淚水直流。」

  • 王與后的對決 吳興國扮渣男 逼哭樓蘭女魏海敏

    王與后的對決 吳興國扮渣男 逼哭樓蘭女魏海敏

    睽違12年,國家文藝獎得主魏海敏、吳興國,再度挑戰演出經典劇目《樓蘭女》,結合京劇唱腔與西域曲調,描繪女性因遭逢愛情背叛,不惜殺子的激烈心路歷程。吳興國表示,這是一場王與后的對決,「我演的角色頡生,用現代人的眼光來看,是渣男、懦夫,每次出場就是要增加樓蘭公主的怨恨,要讓她淚水直流。」

  • 吳興國李爾在此 飾十角不喊累

    吳興國李爾在此 飾十角不喊累

     「每一次演這齣戲,我都很激動,淚水與汗水分不清,都是鹹的。還能演戲,讓我知道自己仍活在當下。」國家文藝獎得主吳興國,日前順利完成即將封箱之作《李爾在此》的首場演出,一人分飾十角,忽男忽女、忽老忽幼,又翻又摔,最後拔高吊鋼絲飛起,令觀眾驚奇。

  • 李爾在此將封箱 吳興國:淚水汗水分不清

    李爾在此將封箱 吳興國:淚水汗水分不清

     「每一次演這齣戲,我都很激動,淚水與汗水分不清,都是鹹的。還能演戲,讓我知道自己仍活在當下。」國家文藝獎得主吳興國,日前順利完成即將封箱之作《李爾在此》的首場演出,一人分飾十角,忽男忽女、忽老忽幼,又翻又摔,最後吊鋼絲拔高飛起,令觀眾驚奇。

  • 回來、在此與封箱的這個時候 訪吳興國談《李爾在此》封箱演出

    回來、在此與封箱的這個時候 訪吳興國談《李爾在此》封箱演出

    《李爾在此》這齣戲,對吳興國來說別具意義,廿年前,他以此劇帶著休團三年的當代傳奇劇場重返舞台,當年滿懷憤怒的他,也藉著劇中十個角色的進出搬演,不斷詰問:「我是誰?」,如同一場心理治療。廿年後,已演遍全球廿國、五十城的《李爾在此》又回來了,吳興國宣布這次是「封箱」,之後將不再親自上陣演出此劇。「時候到了」,他將啟動「浪漫封箱」,「把當代傳奇的經典好好演一遍,對熱愛的舞台深深一鞠躬,以最浪漫的方式完成一個演員的舞台生命。」

  • 30年磨一劍 吳興國巧中生妙

    30年磨一劍 吳興國巧中生妙

     國家文藝獎得主吳興國,推廣京劇30多年,一心為京劇找出路,他表示,傳承京劇、編創新編京劇,最重要的事情仍是要把基本觀念想清楚,「基本學好了,熟能生巧,巧還不夠,還要到達妙的境界,那就是極致了,這可能一輩子達不到,但一定要把這標準放在心中才是。」 \n 炎熱的夏天,吳興國帶著3名弟子朱柏澄、李軒綸、林啟豪,在排練場上,圍成一圈,一句一句教唱、示範,像是家庭教師,也像是運動場上的教練,練武戲時,要弟子一遍又一遍地從頭來過,從中體會身段的要領與訣竅。吳興國表示,「表演是在舞台上琢磨出來的事,老師能示範,但自己還是要多體會,一定要勤勞,多上台,熟悉了才能生巧,到達巧,就能再追尋更高境界了。」 \n 改編《馬克白》受好評 \n 1986年,吳興國改編莎士比亞《馬克白》,推出新編京劇《慾望城國》,結合西方劇本和東方京劇,被傳統京劇界視為離經叛道,但卻闖出一條路,為藝文界投下震撼彈,編舞家林懷民當時推崇:「舞台上好像冒了煙,觀眾們熱血沸騰。」這部作品成為台灣第一部受邀登上英國皇家劇院、法國亞維儂藝術節的作品,受到國際讚譽。 \n 吳興國表示,傳統的訓練是根基,「當你按照傳統規則,扎扎實實地學習過,按照那樣嚴謹的節奏,控制住自己,之後要以此變化,創作新戲時,你已經有經驗了,要加入不一樣的故事情境、文化背景,會更有空間。」 \n 心中時時有鑼鼓點 \n 吳興國認為,傳統戲曲的鑼鼓點,是很好的訓練,心中時時有鑼鼓點,更是一名傳統戲曲演員很大的優勢,「鑼鼓點的變化,是為戲劇服務,但習慣了鑼鼓點,假如有一天要演一齣沒有鑼鼓點配合的戲,那該如何?我認為,那樣的鑼鼓點存在於演員心中,心裡的節奏感,可以好好掌握劇情的鋪陳。」 \n 吳興國表示,他很樂意教學,但最怕只是來看看京劇是怎麼一回事,耐不住磨練,還沒想好自己要什麼的學生。不過,即使是上了舞台、成了角兒之後,吳興國認為,還有一件事情很重要,「當你在舞台上,觀眾對你喝采,你內心還是要有標準,自己真的扎實做到標準了嗎?永遠都要有第三隻眼睛,站在更高的地方看待自己的表現才行,不斷琢磨自己,是京劇演員一輩子的功課。」

  • 融合西方元素 為京劇找出路

    融合西方元素 為京劇找出路

     新冠肺炎疫情席捲全球,吳興國在這段期間特別意識到傳承的重要性,「這個年紀停滯一下,筋骨就開始有點問題。獨角戲都是我一人在演,非常辛苦,我想能不能藉此時與觀眾說這個難開口的決定,我必須面對每人都有走上舞台的時候,也有走下舞台的時候。」 \n 吳興國從12歲就讀復興劇校(現國立台灣戲曲學院)起開始學戲,大學曾加入雲門舞集擔任舞者,退伍後向台灣四大老生之一周正榮拜師。但對京劇充滿理想的吳興國,卻也因不斷嘗試將京劇融合西方元素而跟恩師漸行漸遠,師徒倆人在周正榮過世前都未曾再聯絡。 \n 吳興國對京劇實驗滿懷熱忱,但他得不到恩師支持,當時也不受台灣表演舞台看好,歷經幾回演出審查都遭退回,就在1998年宣布當代傳奇劇場暫停營運,並受法國陽光劇團總監莫努虛金邀請,到法國開辦工作坊。他將師徒決裂、他人不看好的眼光,融合莎士比亞經典,將自己打造成自我放逐、瘋狂而憤怒的李爾王,催生出以唱捻作打重新詮釋的《李爾在此》,20年來巡演廣受國際讚譽,今年也將首度登上國家戲劇院演出。 \n 吳興國表示,創作《李爾在此》時,是他人生最不平的時候,當時他不斷自問是否要放棄戲劇創作,也在同時明瞭周正榮對他的寄望,他感謝恩師,若不是因為周正榮,他無法得到戲曲真正的精華,包含劇本、唱腔及表演空間的運用,以及面對情感的人生哲學,「我把我的一生放進《李爾在此》了,希望這次演出可以讓我覺得很圓滿。」

  • 為弟子上妝 交棒年輕人

    為弟子上妝 交棒年輕人

     吳興國即將告別舞台,他將逐一搬演過往經典作品,近期推出《李爾在此》,一人分飾十角。記者會前,他親自為嫡傳弟子朱柏澄上妝,細心教導妝容細節,傳承意味濃厚。 \n 吳興國剪下過往演出《李爾在此》的劇照,貼在化妝箱上讓,朱柏澄觀察妝容重點,手拿棉棒點沾粉餅,邊化邊指導「這裡要勾起來」、「用力畫上去」,還不時回憶「記不記得這個粉餅我們找很久」。他先畫了朱柏澄半張臉,再讓朱柏澄拿起棉棒自己嘗試完成整張面容,大方放手讓弟子學習,猶如他對年輕人接班的期待。 \n 《李爾在此》改編自莎士比亞作品《李爾王》,吳興國以京劇融合西方劇作經典,自2000年演出以來廣獲國際好評,近日將在國家戲劇院首度登場。吳興國的妻子、當代傳奇劇場行政總監林秀偉感性的說,當年《李爾在此》在法國誕生,只有她在一旁為吳興國化妝、打點一切,一路相扶持到現在,多了許多優秀年輕人在一旁,非常驕傲。 \n 林秀偉表示,吳興國在台上演出這麼多年,當然會生病也會受傷,但他知道在國外演出,許多大媒體如《紐約時報》都眼睜睜看著要寫劇評,他不能丟台灣的臉,努力在多年間依靠熱情、生命力、意志力巡演20幾個國家。 \n 吳興國為年輕演員的天分感到很驕傲,「他們未來不一定要演我的戲,但我希望未來珍貴的京劇實驗不要斷掉,敘說更現代年輕的故事,他們可以用我的經驗踩著我的肩膀往前走,一定會有閃亮的未來。」 \n 對於走下舞台,吳興國表示,這是早晚的事情,只是有些捨不得,但多年間在國際演出,能為台灣做點事情,並打開戲曲的康莊大道,他感到很光榮。未來若有國際演出,他不排除再努力拚一拚,但確定會在這幾年間陸續封箱台灣演出,「比方說一年半後的國際藝術節等邀約,我提前知道了我就能衡量體力,加強訓練,讓台灣作品能繼續有機會在國際間露出。」

  • 京劇大師吳興國經典名作 《李爾在此》凱旋回台

    京劇大師吳興國經典名作 《李爾在此》凱旋回台

     改編自莎士比亞名著「李爾王」的《李爾在此》為當代傳奇劇場藝術總監吳興國的巔峰經典之作,吳興國大師1人分飾10角的獨角戲形式,提煉最具戲劇性及強烈生命力的角色扮演。劇最終,生命回到原點;戲,不過是為了尋找人的本質。作品深獲國際好評,代表台灣征戰20國50城,堪稱台灣之光! \n 《李爾在此》今年初才獲邀至「智利聖地牙哥國際藝術節」(Santiago a Mil International Festival)演出,插旗南美洲規模最大的藝術節,亦受到國際各大藝術節邀請,足跡踏遍俄羅斯、西班牙、羅馬尼亞等20個國家,但卻遲遲沒有機會將這樣的好戲搬上台灣的國家戲劇院的舞台,讓國內觀眾好好欣賞。如今適逢疫情過後,台灣劇場即將復甦的時刻,吳興國身為京劇創新的領航者,自然也在藝文再興的路上打頭陣,正巧今年(2020年)也是《當代傳奇劇場》復團20周年,讓這場演出更顯得意義非凡。 \n 今年「當代傳奇劇場」《李爾在此》於9月25日至9月27日在台北國家戲劇院演出四場、10月3日至10月4日在高雄衛武營國家藝文中心演出兩場。 \n (7/1~7/26早鳥優惠75折) \n ●訂票專線: \n (02)2392-3868*21 林小姐 \n ●售票連結: \n https://reurl.cc/GVy0dv

  • 吳興國親自為弟子上妝 交棒年輕人

    吳興國親自為弟子上妝 交棒年輕人

    國家文藝獎得主吳興國宣布,將在未來6年逐一搬演過往經典作品,告別舞台,今(6)日《李爾在此》演出記者會前,吳興國親自為記者會中飾演李爾王的嫡傳弟子朱柏澄上妝,細心教導妝容細節,傳承意味濃厚。 \n \n吳興國剪下過往演出《李爾在此》的劇照,貼在化妝箱上讓朱柏澄觀察妝容重點,手拿棉棒點沾粉餅,邊化邊指導「這裡要勾起來」、「用力畫上去」,還不時回憶「記不記得這個粉餅我們找很久」。他先畫了朱柏澄半張臉,再讓朱柏澄拿起棉棒自己嘗試完成整張面容,大方放手讓弟子學習,猶如他對年輕人接班的期待。 \n \n吳興國表示,此回跟著他一起演出《李爾在此》的年輕演員,雖平均年齡大約只有25歲,但他們跟著當代傳奇劇場也至少有了10年,見證自己不斷堅持在傳統裡求創新,像是朱柏澄在這4年就跟著自己出國演出多次。 \n \n《李爾在此》改編自莎士比亞作品《李爾王》,吳興國以京劇融合西方劇作經典,自2000年演出以來廣獲國際好評,近日將在國家戲劇院首度登場。 \n \n吳興國表示,演出的每個年輕演員幾乎都是自己看錄影帶學成《李爾在此》角色,為他們的天才感到很驕傲,「他們未來不一定要演我的戲,但我希望未來珍貴的京劇實驗不要斷掉,敘說更現代年輕的故事,他們可以用我的經驗踩著我的肩膀往前走,一定會有閃亮的未來。」 \n \n對於走下舞台,吳興國表示,這是早晚的事情,只是有些捨不得,但多年間在國際演出,能為台灣做點事情,並打開戲曲的康莊大道,他感到很光榮。未來若有國際演出,他不排除再努力拚一拚,但確定會在這幾年間陸續封箱台灣演出,「比方說一年半後的國際藝術節等邀約,我提前知道了我就能衡量體力,加強訓練,讓台灣作品能繼續有機會在國際間露出。」

  • 演活李爾王 吳興國6年計畫淚別舞台

    演活李爾王 吳興國6年計畫淚別舞台

    國家文藝獎得主、當代傳奇劇場藝術總監吳興國,20年間帶著一人分飾十角的獨角戲《李爾在此》,輪番於20國間巡迴演出,讓台灣作品名揚海外。隨著《李爾在此》即將回歸台灣舞台,現年67歲的他,也坦言將在近年把作品陸續交棒給弟子們演出,告別舞台,此回就是他在台灣最後一次演出《李爾在此》。 \n \n新冠肺炎疫情上半年席捲世界,吳興國在這段期間,也意識到傳承年輕一代的重要性,「這個年紀停滯一下,筋骨就開始有點問題。獨角戲都是我一人在演,非常辛苦,我想能不能藉此時與觀眾說這個難開口的決定,我必須面對每人都有走上舞台的時候,也有走下舞台的時候。」 \n \n當代傳奇劇場將在2026年迎來創團40周年,吳興國透露,未來6年將逐一搬演自己滿意的過往作品,「每演一次留下個回憶,我就不能再演了,我演不動了。但我封箱,不代表年輕人會封箱。他們可以演的比我好,體力比我好,也比我長的英俊,為甚麼不能讓他們演呢?這也是一種接班。」 \n \n吳興國從12歲就讀復興劇校(現國立台灣戲曲學院)起開始學戲,大學曾加入雲門舞集擔任舞者,退伍後向台灣四大老生之一周正榮拜師。但對京劇充滿理想的吳興國,卻也因不斷嘗試將京劇融合西方元素而跟恩師漸行漸遠,師徒倆人在周正榮過世前都未曾再聯絡。 \n \n吳興國對京劇實驗滿懷熱忱,但他得不到恩師支持,當時也不受台灣表演舞台看好,歷經幾回演出審查都遭退回,就在1998年宣布當代傳奇劇場暫停營運,並受法國陽光劇團總監莫努虛金邀請,到法國開辦工作坊。他將師徒決裂、他人不看好的眼光,融合莎士比亞經典,將自己打造成自我放逐、瘋狂而憤怒的李爾王,催生出以唱捻作打重新詮釋的《李爾在此》,20年來巡演廣受國際讚譽,今年也將首度登上國家戲劇院演出。 \n \n吳興國表示,創作《李爾在此》時,是他人生最不平的時候,當時他不斷自問是否要放棄戲劇創作,也在同時明瞭周正榮對他的寄望,他感謝恩師,若不是因為周正榮,他無法得到戲曲真正的精華,包含劇本、唱腔及表演空間的運用,以及面對情感的人生哲學,「我把我的一生放進《李爾在此》了,希望這次演出可以讓我覺得很圓滿。」

  • 一人分飾10角 吳興國重現李爾在此

    一人分飾10角 吳興國重現李爾在此

     廣受國際各藝術節好評的新編京劇《李爾在此》,演出難度高,需一人分飾10角,但現年67歲的國家文藝獎得主吳興國,卻一再挑戰,在劇中忽男忽女、忽老忽幼,今年初才到智利聖地牙哥藝術節演出,9月將在台重演。 \n 這部作品是吳興國改編莎翁經典《李爾王》之作,他表示,2001年編創時,是希望能有一部作品,不只是完全按照莎翁作品,而是能有自己的突破和想法在裡面,「我從中體會一件事,透過這麼多角色,莎士比亞在詢問每一個觀眾:你到底是誰?我們真的清楚知道自己是誰嗎?」 \n 《李爾在此》共有「戲」、「弄」、「人」三幕,故事描述80歲的李爾王,決定把他的國土和政權交給3個女兒,只要女兒們能表現孝心,說出討他歡心的話,他就會賞賜女兒最寶貴的財富。 \n 由於演員必須在劇中變身老人、女人、小丑、兒子,加上大鳴大放的京劇唱腔,是演出一大特色,令觀眾驚喜,曾有28次國際邀請紀錄,並到17個國家演出。 \n 這麼難演的戲,會不會擔心無法傳承下去?吳興國表示,近年他帶著弟子朱柏澄在身旁見習,「我現在體力還很好,希望能盡可能地把我會的,傳給新生代。」

  • 吳興國搬演李爾在此 再度挑戰一人分飾10角

    吳興國搬演李爾在此 再度挑戰一人分飾10角

     廣受國際各藝術節好評的新編京劇《李爾在此》,演出難度高,需一人分飾10角,但現年67歲的國家文藝獎得主吳興國,卻一再挑戰,在劇中忽男忽女、忽老忽右,今年初才到智利聖地牙哥藝術節演出,9月將在台重演。 \n \n 這部作品是吳興國改編莎翁經典《李爾王》之作,他表示,2001年編創時,是希望能有一部作品,不只是完全按照莎翁作品,而是能有自己的突破和想法在裡面,「我從中體會一件事,透過這麼多角色,莎士比亞在詢問每一個觀眾:你到底是誰?我們真的清楚知道自己是誰嗎?」 \n \n 《李爾在此》共有「戲」、「弄」、「人」三幕,故事描述80歲的李爾王,決定把他的國土和政權交給3個女兒,只要女兒們能表現孝心,說出討他歡心的話,他就會賞賜女兒最寶貴的財富。 \n \n 由於演員必須在劇中變身老人、女人、小丑、兒子,加上大鳴大放的京劇唱腔,是演出一大特色,令觀眾驚喜,曾有28次國際邀請紀錄,並到17個國家演出。 \n \n 這麼難演的戲,會不會擔心無法傳承下去?吳興國表示,近年他帶著弟子朱柏澄在身旁見習,「我現在體力還很好,希望能盡可能地把我會的,傳給新生代。」

  • 女星阿嬌驚傳離婚!專家曝現代婚姻困難關鍵

    女星阿嬌驚傳離婚!專家曝現代婚姻困難關鍵

    文/賀先惠 \n \n香港藝人鍾欣潼(阿嬌)與有「醫界王陽明」之稱的醫師賴弘國2018年結婚後不過短短2年,今(8日)卻驚傳已經離婚。 \n \n這段婚姻最初並不被看好,因為賴弘國有不少負面緋聞,也離過一次婚。不過兩人婚後感情甜蜜,還一起攜手上中國大陸的實境節目,展現夫妻情深。正當外界以為兩人婚姻狀態穩定,最新卻爆出離婚消息,不但讓眾人譁然,也再次印證,婚姻,真的很難。 \n \n許多文學作品歌頌愛情,因為愛情可以轟轟烈烈,但卻沒有人歌頌婚姻,因為婚姻很難。親密的連結,每個人都需要;我們每個人,不是在關係裡,就是在走向關係的路上。 \n \n但童話故事裡的「從此過著幸福快樂的日子」,在現實生活中是不存在的,既便別人口中的神仙眷侶,婚姻裡也多的是磨難、衝突、眼淚和掙扎;唯一不同的是,他們還在努力牽手不放手,求的是多少年後,回首來時路,能和對方說:「謝謝你沒有放開我的手。」 \n \n我看我身邊結了婚的人,只有『貌合神離』跟『貌離神離』兩種,」38歲、育有一女的李小姐這麼說。自從女兒出生後,她和先生經常因為女兒的教養、家事分配等狀況,吵個沒完,也讓她對婚姻感到無比疲憊和悲觀。 \n「昨天晚上我跟先生又大吵一架,他憤而離家,留下我跟小孩傷心大哭,」40多歲的小莉也無奈地說。 \n婚姻,真的很難。「婚姻裡面是無法閃躲的,兩個人真實的習氣、個性、脾氣,都無法迴避,」走過37年婚姻路的畫家薛幼春一語道破。連演藝圈中,常被人羨慕是模範夫妻代表的陶晶瑩都說,「婚姻是最恐怖的修行。」 \n除了毫無迴避的餘地,要面對不同成長背景另一方的習氣、脾氣外,在生兒育女之後,雙方也更容易因為子女而勉強說服自己留在婚姻中,形成一種不滿意卻也逃不掉的狀況。 \n \n●婚姻不只是長期飯票關係 更重視心靈滿足與契合 \n心曦心理諮商所負責人周慕姿就分析,「婚姻真的是一個照妖鏡。進入婚姻,就會有很多生活的瑣事。因為日常瑣事太多,最容易被犧牲的就是感覺跟感情。」 \n根據內政部的數據,台灣近年來每年的離婚對數是逐年增加、但結婚對數卻是逐年減少(見圖)。這也凸顯了婚姻的難。從另一方面來看,台灣的離婚率也是年年攀升,從2014年以來,台灣的粗離婚率從2014年的千分之2.27攀升至2017年的2.31;2018年雖然沒有持續攀升,但也持續維持在高檔。 \n如果與亞洲其他國家和歐美主要國家比較,台灣的離婚率也是名列前茅:高於日本、韓國、新加坡,也比法國和德國高。只稍低於中國大陸和美國。 \n為什麼這些人會選擇離婚?為什麼他們沒辦法一起走下去了?根據一份中華經濟研究院吳惠林教授所做的台灣離婚狀況分析報告,研究人員透過訪談發現,國內離婚的主因,可以歸納出5點:家暴、外遇、惡意遺棄、個性不合和婆媳問題。其中,在《家庭暴力防治法》通過後,家暴離婚有下降趨勢,取而代之的以惡意遺棄和個性不合為主。 \n這份報告進一步分析,夫妻間的「互動不良」,是引起上述5點的根本原因。「互動不良不僅造成婚姻的需求與期待無法被滿足,若雙方對人際關係處理不夠成熟,其所採取的解決方式就很可能引發更嚴重的婚姻問題,如家暴、外遇或惡意遺棄等。」 \n婚姻自古就是一樁難事。但因為「婚姻」的意義在過去數十年內,發生了巨大翻轉,現代人的婚姻,往往比過去更難。過去,婚姻代表的是一種社經地位和財務保障,是女性的長期飯票。但現在女性往往經濟獨立。當男女都可以在職場上獨當一面後,大家對婚姻的期待,就不再只是一張「長期飯票」,更多的是追尋心靈上的滿足和契合。 \n \n●只有期待卻不花時間經營 難有健康的婚姻關係 \n「近年來,很多人結婚的目的開始加入期待友誼、知己,浪漫感情,有些人甚至期待找到『靈魂伴侶』,」有25年經驗的心理諮商師葛蘭特(Dianne Grande)如此分析。 \n然而,當現代人對婚姻的期待增加同時,經營婚姻的時間卻變少了。美國西北大學教授芬克(Eli Finkel)就分析,過去數十年間,人們對婚姻的期待提高、但投資在經營婚姻上的時間卻變少了。工作更加忙碌、社交生活複雜,甚至智慧型手機、通訊軟體的使用等,都讓夫妻真正高品質的相處時間變少。「這些改變都跟人們對婚姻的不滿提升至歷史高點高度相關,」葛蘭特也強調。 \n知名演員、當代傳奇劇場創辦人吳興國有感而發地說,現代人每天忙於工作,如果下班後還不能把握時間認識另一半,是「很危險」的。「當我們每一天上班,各做各的,下班以後才回到家裡,才去相處。如果這麼短的時間到睡覺之前,你不(去)認識他……那這種很危險,」吳興國強調。 \n婚姻,已經不再只是共同生養小孩、共同生活的許諾書,更是承載現代人情感、心靈交流的場域。也因為這樣,婚姻就變得更難了。不過,有趣的是,也因為現代人對婚姻的期待變得更立體、更全面,如果真的能因此經營出一段理想的婚姻、能夠真正彼此相伴,甚至能成為對方的靈魂伴侶,夫妻兩人的人生歷程和體驗,都有機會因此得到更全面的提升。「就人跟人的連結來說,有一個好的(親密)關係,會讓我們(身心靈)更健康,」周慕姿分析。 \n如果透過提升夫妻的親密關係,而能幫助彼此穿越人生考驗,也是一種令你嚮往的境界的話,那恐怕最重要的,還是回歸彼此願意花時間、花精力經營這份感情,而不是讓工作、小孩成為藉口。「你在什麼事情上花最多時間,你就會在那裡得到最多報償,」周慕姿強調。 \n回到婚姻的難。陶晶瑩雖然一點都不否認這一點,卻也樂觀地說,婚姻和人生都很像在打電動,一定會持續碰到關卡、碰到魔王,但可貴之處,也就在破關和打怪所帶來的成就感。「幸福是虛無的,它並不存在。真正存在的,是追尋幸福的過程。」 \n延伸閱讀: \n

  • 進度不延宕 劇場人視訊彩排

    進度不延宕 劇場人視訊彩排

     受疫情影響,許多演出取消,為了讓之後演出順利,彩排必須不間斷,在無法見面的狀態下,如何透過網路視訊彩排,成為劇場人的新功課。國家文藝獎得主吳興國,近期就透過網路視訊,和人在上海的崑曲演員張軍,兩人隔海排練、對戲,練習日前停演的新戲《凱薩》。 \n 吳興國表示,過去大多使用視訊開會,但使用視訊排練是非常新鮮的事,他坦言,對表演藝術而言,視訊排練有很高的困難度,「目前說得比演得還多,先透過網路溝通戲的場面、細節、詮釋等,等實際見面了,再對戲,好在我們都是有戲曲背景的演員,說起話來,可以理解彼此的意思,一些身段、橋段,只要先溝通好,見面可馬上演練,進度不延宕。」 \n 張軍表示,網路排練是新型態模式,解決不能見面的問題,「疫情給我們危機,也給我們轉機,我可說是全副武裝,裝備齊全因應網路排練,有專業的機器、燈光、電腦和麥克風等,都是助力,溝通非常暢通。一些翻身、走位等事項,經過解說,我可馬上理解,見面時能馬上進入狀況。也許疫情過後的排練,仍是可以繼續從網路開始,一方面是節省時間,同樣是一種經濟的方式。」 \n 此外,張軍表示,和吳興國討論戲,收穫滿滿,「這是人生難得的時刻,有人可一起這麼深入討論戲的內涵,既然我們有更多時間,就繼續把戲磨得更好。」 \n 在疫情期間,張軍除了運用網路排練,還開啟網路直播,和觀眾互動,「我目前已累積了40幾場直播,曾經一個晚上在7個平台上,同時有138萬觀眾收看我的直播,聽我為大家唱一曲,或是談論戲曲的相關故事、小知識。」 \n 張軍說,開直播有另一個好處,就是有觀眾會督促他練功,「關在家裡防疫的日子,我經常在網路直播現身,踢腿練功,鍛鍊自己,畢竟戲還是需要使用身體演出來,趁這段時間,把狀態準備好,未來再與觀眾見面。」

  • 一人演10角 吳興國征服智利

    一人演10角 吳興國征服智利

     國家文藝獎得主吳興國遠征智利演出,一人分飾10角,搬演新編京劇《李爾在此》,5日的首演場,他在劇中變身老人、女人、小丑、兒子,多變且生動的角色變化,大鳴大放的京劇唱腔,打破語言隔閡,驚豔智利聖地牙哥藝術節觀眾。 \n 讓京劇和現代社會接軌,介紹傳統藝術之美,是吳興國32年來的信念,他表示,「這是《李爾在此》第28次受到國際邀請,也是這齣戲所造訪的第17個國家,雖然都是原班人馬,但出發前還是加緊排練,到現場也不敢馬虎。」 \n 製作人林秀偉表示,這回同行的樂師,是2001年的原班人馬,有革命情感,「當年他們都還是學生,現在已成家立業,默契依舊在,一起把作品帶到40多小時航程遠的地方,很不容易。」 \n 林秀偉表示,智利觀眾少有機會欣賞京劇演出,「他們看得專注,對京劇非常好奇,會後反應熱烈,一度包圍吳興國,好奇他的肢體和唱腔是如何養成的。」 \n 《李爾在此》是吳興國改編莎翁經典《李爾王》之作,全劇分為「戲」、「弄」、「人」三幕,並以獨角戲形式一人分飾10角,曾代表台灣參與英國愛丁堡國際藝術節,並獲泰晤士報、華爾街日報、紐約時報等主流媒體好評報導。 \n 據了解,聖地牙哥國際藝術節是目前南美洲規模最大的藝術節,由非營利組織Teatro a Mil基金會在26年前成立,至今已推出1065部智利國內表演節目、500部國際團隊演出,累積達1180萬觀眾人次。 \n 今年活動已開跑,到1月26日為止,在智利首都聖地牙哥及周邊20多個城市都有演出,領域包括戲劇、舞蹈、音樂、馬戲等,吳興國和當代傳奇劇場是台灣首度受邀參與的表演團隊,陸續造訪安托法加斯塔劇場、拉斯孔德斯劇場及拉平塔納劇場,一路演到1月14日,連演6場。

  • 一人分飾10角 吳興國李爾王遠征智利

    一人分飾10角 吳興國李爾王遠征智利

    國家文藝獎得主吳興國再度帶著京劇遠征,這回是一人分飾10角的新編京劇《李爾在此》,在智利聖地牙哥藝術節登場,將在北智利Antofagasta劇場、Las Condes劇場及La Pintana劇場,一路演到1月14日,連演6場。 \n \n 讓京劇和現代社會接軌,介紹傳統藝術之美,是吳興國一直以來的信念,他表示,「這是《李爾在此》第28次受到國際邀請,也是這齣戲所造訪的第17個國家,雖然都是原班人馬,但出發前還是加緊排練。」 \n \n 《李爾在此》是吳興國改編莎士比亞悲劇《李爾王》,將其分為「戲」、「弄」、「人」三幕,以獨角戲形式一人分飾10角,曾代表台灣首度參與英國愛丁堡國際藝術節,同時曾獲英國泰晤士報、華爾街日報、紐約時報等主流媒體好評報導。 \n \n 據了解,聖地牙哥國際藝術節是目前南美洲規模最大的藝術節,由非營利組織Teatro a Mil基金會在26年前成立,至今已推出1065部智利國內表演節目、500部國際團隊演出,累積達1180萬觀眾人次。 \n \n 今年活動已開跑,到1月26日為止,在首都聖地牙哥及周邊20多個城市都有演出,將呈現來自國內外的戲劇、舞蹈、音樂、馬戲等表演節目,吳興國和當代傳奇劇場則是台灣首度受邀參與的表演團隊。

  • 蔚來汽車尋求50億元融資 或在吳興建廠

    蔚來高層、湖州市政府等多位知情人士15日表示,在引進北京亦莊國投的投資之外,蔚來也在與浙江湖州市吳興區洽談一筆超人民幣(下同)50億元的融資合作。此外,這筆融資配套的是,蔚來將有一個20萬年產能的工廠落戶吳興區。 \n據此消息,蔚來汽車CEO李斌回應,目前尚無太多訊息可以披露,蔚來確實在跟不少地方政府接觸。 \n今年5月28日,蔚來汽車宣布,與北京亦莊國投簽訂框架協議,雙方將設立實體「蔚來中國」,亦莊國投將對該新實體注資100億元。 \n一位接近蔚來高層的資方人士表示,亦莊國投之外,蔚來正在接觸不少其他地方政府,長江以南和長江以北的都有,吳興區是其中比較有希望落地的一個,該合作從接觸至今超3個月,融資額不到100億,但超過50億元。 \n吳興區所在的湖州市是近年來引進新能源項目比較積極的地方政府之一。在當地政府官網上能看到,2016年8月,總投資200億元的樂視超級汽車工廠項目落戶湖州市德清縣,樂視汽車也在2016年12月份與2017年4月份共花費4.19億元分兩次拿下德清莫干山高新區兩塊土地。此後樂視網陷入危機,賈躍亭出走美國,樂視德清工廠項目停擺。

  • 搖滾京劇 吳興國演繹新水滸

    搖滾京劇 吳興國演繹新水滸

     京劇作為人類文明的珍貴遺產,兩岸有心人無不努力保存、延續,期待為這項傳承千年的藝術,找到新的生命與無限可能。將搖滾樂結合京劇,國家文藝獎得主吳興國,帶領當代傳奇劇場新生代演員的顛覆傳統戲曲之作《水滸108》,改編自文學經典《水滸傳》108條好漢故事,在兩岸引起戲迷關注。 \n 製作人林秀偉表示,《水滸傳》系列共有三部曲,陸續有2007年的《上梁山》、2011年的《忠義堂》以及2014年的《蕩寇誌》,「《蕩寇誌》故事描述108條好漢,他們追隨宋江,回歸朝廷,但最後一個一個死去,到底誰是忠臣,誰是反派角色?處處充滿華麗的蒼涼感。」 \n 傳承京劇精髓 \n 林秀偉表示,「這部作品是為傳承京劇的精髓而作,整齣戲的演員以現今京劇生力軍為主,一字排開,都是當今仍在京劇領域打磨自己的年輕人,展現練習多時的成果。」林秀偉表示,劇中也特別設計和觀眾互動的橋段,舞台也做了特別設計,讓演員可以離觀眾席近些,和觀眾零距離。 \n 當代傳奇劇場藝術總監吳興國與作家張大春、歌手周華健自2007年起合作「水滸108」系列,揉合搖滾、電音、街舞、經典文學、京劇等元素,以當代視角重新呈現經典水滸故事。繼07年的《上梁山》、11年的《忠義堂》後,14年推出最終章《蕩寇誌》。推出以來,好評不斷。 \n 拉近與觀眾距離 \n 日前《水滸108Ⅲ─蕩寇誌》台北演出現場適逢中秋連假,不少觀眾攜家帶眷參與,只見新生代演員以京劇的武打身段、唱腔,又翻又打,和現場觀眾近距離接觸,加上融合鑼鼓點與搖滾樂元素的音樂,讓現場嗨到最高點。 \n 今年當代傳奇劇場可說活力滿點,年初為南韓國立劇院打造作品,日前又到法國亞維儂藝術節、羅馬尼亞錫比烏藝術節演出,在國外受到外媒關注和報導,之後陸續還有國外巡演行程。 \n 年底前,也將先完成《水滸108III-蕩寇誌》行程,包括11月1日至2日在台中國家歌劇院大劇院、12月14日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院。

  • 當京劇遇上搖滾樂 吳興國蕩寇誌北中南開演

    當京劇遇上搖滾樂 吳興國蕩寇誌北中南開演

    將搖滾樂結合京劇,國家文藝獎得主吳興國,帶領當代傳奇劇場新生代演員的顛覆傳統戲曲之作〈蕩寇誌〉,是改編自文學經典《水滸傳》108條好漢故事裡的第三部曲,將再重演。 \n \n 日前彩排現場,只見新生代演員以京劇的武打身段、唱腔,又翻又打,加上融合鑼鼓點與搖滾樂元素的音樂,讓現場嗨到最高點。 \n \n 製作人林秀偉表示,《水滸傳》系列共有三部曲,陸續有2007年的〈上梁山〉、2011年的〈忠義堂〉以及2014年的〈蕩寇誌〉,「〈蕩寇誌〉故事描述108條好漢,他們追隨送江,回歸朝廷,但最後一個一個死去,到底誰是忠臣,誰是反派角色?處處充滿了華麗的蒼涼感。」 \n \n 林秀偉表示,「這部作品是為傳承京劇的精隨而作,整齣戲的演員以現今京劇生力軍為主,一字排開來,展現練習多時的成果。」林秀偉表示,劇中也特別設計和觀眾互動的橋段,舞台也做了特別設計,讓演員可以親近觀眾。 \n \n 今年當代傳奇劇場活力滿點,年初為南韓國立劇院打造作品,日前又到法國亞維儂藝術節、羅馬尼亞錫比烏藝術節演出,在國外受到外媒關注和報導。 \n \n 年底前,也將先完成〈蕩寇誌〉北中南巡演行程,包括9月12日至15日在台北國家戲劇院、11月1日至2日在台中國家歌劇院大劇院、12月14日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出。

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