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以下是含有天祥的搜尋結果,共150

  • 經營權之爭再起? 南港提案解任3席泰豐獨董

    經營權之爭再起? 南港提案解任3席泰豐獨董

    南港、泰豐經營權之爭,南港再度出招?南港輪胎日前與泰豐的股東計然投資顧問股份有限公司、林桂榛等,在泰豐的股東提案截止日前,共同提案,擬於今年6月17日泰豐股東常會,解任由泰豐提名當選的李天祥、左偉莉、周倖如等三席獨立董事。

  • 性網路與病毒─關於《倒楣性愛和瘋狂A片》

    性網路與病毒─關於《倒楣性愛和瘋狂A片》

     《倒楣性愛和瘋狂A片》一如片名,開場便是真槍實彈的性愛A片(不過女主角有替身代勞),甚至營造出自拍趣味……

  • 疫情突竄升 太魯閣春節遊園專車採實聯制、全程配戴口罩

    疫情突竄升 太魯閣春節遊園專車採實聯制、全程配戴口罩

    太魯閣國家公園為了配合交通部春節中橫交通管制,近年皆推出免費遊園專車,接送旅客往返新城(太魯閣火車站)與園區天祥,不過因疫情升溫,太管處研商決議,遊園專車照常上路,但乘車需採實聯制、全程配戴口罩。 \n \n太管處遊憩服務課長聶士詔指出,2月13至15日(初二至初四)配合台8線中橫公路春節交通管制,每天上午7時至下午3時,禁止一般車輛通行,只開放已申請的甲、乙類大客車(遊覽車及客運固定班車)、管制區內飯店住宿者放行,入園旅客可至新城(太魯閣)火車站搭乘免費遊園專車。 \n \n聶士詔指出,遊園專車共有3路線,藍線(全程車)自車站發車,終點站是天祥,沿途停靠11處景點,原則上30分鐘1班,坐滿就發車,新城車站末班車為下午1 時、天祥末班車是下午2時30分。 \n \n另有紅線(區間車)負責新城車站至布洛灣、綠線(區間車)負責布洛灣至天祥,約10分鐘1班,班次頻繁,末班車都是下午1時,方便遊客遊程規畫。 \n \n往年太魯閣國家公園推出的春節初二至初四免費遊園專車,平均都有2萬人次搭乘,今年原本預估國旅正熱,再加上「山月吊橋」免預約改現場排隊入場制,可望破4萬人次,未料疫情突竄升,太管處一度考慮是否停駛。 \n \n今已決定遊園專車持續發出,配合防疫,採實聯制,上車前須量體溫、酒精消毒,搭乘期間、園區室內景點都必須全程戴口罩,戶外則不強制。不過仍題醒遊客自我防疫,戶外也能保持一定社交距離。

  • 三高並非胖子權力 姣好身材美魔女竟有高血脂

    三高並非胖子權力 姣好身材美魔女竟有高血脂

    彰化50歲周小姐時常應酬喝酒,外型姣好身材纖細的她,膽固醇數值竟高達400,52歲愛吃美食的張小姐同樣不胖,但三酸甘油脂竟然也超標3倍,衛福部彰化醫院中醫科主任馮天祥就說,高血脂並非肥胖者專利,不良飲食習慣、酗酒等,都有可能會產生三高。 \n 馮天祥表示,高血指通常來自不良飲食習慣、抽菸、喝酒、肥胖、缺少運動等等,許多民眾都不知道自己血脂過高,透過檢查才發現問題,普遍民眾都抱持著沒有不舒服就不用看醫生吃藥的心態,久而久之不去控制的話,嚴重可能會引發心肌梗塞等心臟血管疾病。 \n 馮天祥說,高血脂不解決,脂肪會堆積在血管內壁上,久了會造成動脈硬化,血管內腔狹窄形成血栓、甚至血管阻塞,引發心絞痛、急性心肌梗塞等,嚴重還會腦出血、腦梗塞等,所以建議民眾必須及早治療,控制血脂。 \n 馮天祥說,這2個個案到醫院求診,以中醫角度,紅麴具有降低膽固醇、改善血液循環及消化系統的功能,他皆以紅麴萃取的壽美降脂一號膠囊治療,半年將2人控制在正常值內,不過仍須適度運動、並且戒菸酒等作為,來保持良好的身體健康。

  • 寒流接力 太魯閣梅花盛開到月底

    寒流接力 太魯閣梅花盛開到月底

     寒流一波接一波,花蓮太魯閣國家公園區內上百棵梅樹陸續盛開,遠眺宛如點點白雪覆蓋枝頭,吸引遊客上山爭睹,用鏡頭捕捉眼前美不勝收的冬季限定款景緻,太管處說,梅花盛開約8成,周末還有一波寒流,預計賞花期可到1月底。 \n 太魯閣國家公園管理處指出,園區包括文天祥公園、山月村、布洛灣、天祥派出所、天祥梅園等地都種有梅樹,數量上百棵,上月初陸續長出花苞、零星開花,半月來寒流發威,梅花陸續綻放,這2天氣溫回暖,上山賞花的遊客不少,未來幾天氣溫若再下探,梅花可開得更加漂亮,花期也可延續至1月底。 \n 太管處表示,台8線中橫公路在通車時,陸續在天祥附近種下百棵梅樹,歷經數十年時間已蔚然成林,而被統稱為「梅園」,每逢寒冬都會綻放出滿園梅花,吸引許多花迷漫步在盛開的梅樹下,感受花香撲鼻、花瓣如雪花般飄落的美麗景緻。

  • 俘虜 戰場上的衷情慾訴

    俘虜 戰場上的衷情慾訴

     日本導演大島渚的電影語言驚世駭俗,代表作《俘虜》由大衛鮑伊、坂本龍一、北野武主演,大膽挑戰同志議題,同時批判戰爭的荒謬無情。修復版即將在台映演,影評人聞天祥特別為中國時報撰文,解密這部經典。 \n 1983年的《俘虜》應該是大島渚真正第一部國際電影(較早的《感官世界》掛法國之名是為了權宜之計),在時間點上完全可以理解。大島渚的叛逆不羈與批判犀利,無論是帶領「松竹新浪潮」或自組「創造社」,早在1960年代便已震撼日本並獲得肯定,也有《絞死刑》、《少年》、《儀式》等傑作。70年代中期始為坎城影展重視,在《感官世界》技驚四座且引發爭議衝突後,接著便以又名《情慾世界》的《愛的亡靈》奪下1978年坎城最佳導演。在這個基礎上,以《俘虜》揭開他80年代作品的序幕,再合理不過。尤其本片題材觸及對日本而言依然敏感的二戰記憶(尤其原著還是西方觀點)外,還牽涉到同性戀,險關加倍,應該也沒有比他更適合的執導人選。 \n 兩啄親吻 兩種驚世駭俗 \n 幾乎所有人談及《俘虜》都會先提到大衛鮑伊對坂本龍一奉上的兩啄親吻,即使位置只在臉頰,但這西方對東方、俘虜對指揮官的冒犯(或者解放),無論是在現實所謂大庭廣眾之下,還是透過電影鏡頭的延時與放大,兩種驚世駭俗,合而為一,美得排山倒海,足以讓個人焦慮崩塌,也教集體瘋狂潰堤,成為影史上的經典時刻一點都不為過。 \n 其實《俘虜》從一開始就非常gay。那是1942年的爪哇,日本控管的俘虜營。影片開場未幾便有個朝鮮守衛被抓到和荷蘭兵發生性關係,儘管荷蘭兵否認自己是同性戀,推說是朝鮮守衛好心地每天幫他換藥,誰知幾天後……。然而當朝鮮守衛因此被迫在他們眼前切腹自殺時,荷蘭兵也隨之咬舌自盡,是震驚眼前的殘酷,還是羞愧、相殉?《俘虜》雖然沒有任何直接的性愛場面,整部電影都在暗潮洶湧。 \n 無性愛場面 卻情慾洶湧 \n 坂本龍一飾演的上尉出任務當陪審,在庭上首度見到被控的英國軍官大衛鮑伊時,無論現場陳述的是什麼內容,鏡頭關注的都是坂本龍一閃爍的眼神和不自覺地抿唇,他明顯被眼前男子給吸引。無須言語也不能承認,當他把這個原該被處決的戰犯帶回自己管轄的俘虜營,吩咐屬下悉心照顧,夜間潛往凝視,甚至想讓他接替原來的俘虜代表,還容忍他的存心挑釁。不要說觀眾都看得出來,就連他的勤務兵不惜殺害守衛(同袍)也要混進牢房幹掉鮑伊,難說沒有嫉妒(鮑伊)與愛慕(坂本)的成分! \n 北野武與勞倫斯 成對比 \n 情慾有時是很有力量的。社會之所以將其汙名化,不正是恐懼它能鬆動道德與體制嗎?而大島渚總能再把它提高為對國家機器甚至聖戰宣傳的嘲諷。坂本龍一對於大衛鮑伊「驚天一吻」的不支倒地與日本小兵衝上前去架開鮑伊的拳打腳踢,足以證明這一切。大衛鮑伊以幾近自殺的舉動拯救了同儕,看似英雄的行徑模糊了他自身的情慾走向(但別忘了他為咬舌自盡的荷蘭兵摘了滿床的花朵哀悼,也跟同胞坦承自己一直單身),你可以說這是對軍國主義的羞辱,但他所有冒險行徑(無論從軍、違紀)也指向另一個內疚,就是對駝背弟弟的背叛及傷害,則又讓本片述及的男性情誼有了更多元的可能(但我們無須因此急於否認本片與同性戀的交集,這不會狹隘了這部電影,只是更挑明威權所恐懼的)。 \n 別忘了除了大衛鮑伊和坂本龍一,本片還有兩個重要的角色,原文片名《Merry X’mas Mr. Lawrence》,正是飾演莽撞士官的北野武對熟悉日本的英籍俘虜勞倫斯(湯姆康提飾演)所講的對白。第一次他喝多了,自稱聖誕老人而放了被拘禁的後者,而有種睥睨的姿態。但四年後,日本戰敗,勞倫斯先生去見即將被處死的北野武,同一句話再說,同樣咧嘴而笑,卻有一股靦腆與孩子氣而令人感到唏噓。他們在戰時就曾辯論過優秀軍人被俘卻不自殺,究竟算不算恥辱?時空轉移,立場和對錯時常需要被改寫。正如北野武演的,到底是凶神惡煞,還是憨直忠誠?有多少罪人曾以為自己是正確的,也難怪有時勝利會讓人不勝負荷。 \n 深入靈魂 映照可怖心魔 \n 《俘虜》的影響可說是全面且廣泛的。大衛鮑伊和坂本龍一兩位音樂人在大銀幕留下充滿魅力的身影;我甚至以為坂本相對稚嫩的演技對本片是合適的,因為更讓角色欲蓋彌彰的慾望有種令人同情的笨拙。遑論他為本片所譜的樂章是那麼令人難忘。以相聲諧星起家的北野武,在此之前從未被視為嚴肅的演員,他出乎意料的表現在日本獲得極大的成功,也難怪日後已經獨當一面還是投桃報李演出大島渚的最後一部片《御法度》。倒是真正的男主角、周旋在日本人與戰俘之間的湯姆康提(還拼命背了好多日文台詞)稍稍委屈了,其實他同年還有《Reuben, Reuben》提名奧斯卡影帝,其實也不寂寞。 \n 大島渚真的不容易,不僅成功實踐了跨國合作,更難得的是從中望見的集體瘋狂和個體焦慮,不是針對單一或特定對象,而是深入到靈魂裡。從爪哇的戰俘營,到英國的寄宿學校,到日本的武士道,都印照出心魔的可怖。否則,武裝的日本指揮官不需在夜裡偷偷去剪下敵人亦是所愛之人的一戳頭髮,死前還不忘托人送回老家神社。脆弱與凝重,錯失與永恆,竟也如勝負功過,從來沒有一個簡單的答案。

  • 太魯閣梅花陸續綻放 12月中進入賞花期

    太魯閣梅花陸續綻放 12月中進入賞花期

    \n太魯閣天祥地區梅花近日開始綻放,雖然目前僅有幾朵,太管處預估,12月中之後即將進入盛花期,最佳賞花區在梅園,若沒遇到暴雨侵襲,花期能持續至明年初。 \n \n太管處今天在臉書貼出梅園花況,「分享~這幾天冷天氣梅園的梅花開了幾朵了~」,搭配幾張開花照片,雖然還不到盛放期,但山區天冷細雨不斷,天祥的梅園梅花正逐漸綻放中,潔白花姿十分迷人,吸引許多網友按讚分享。 \n \n太魯閣國家公園從天祥至文山溫泉一帶,沿路種植百株梅樹,天祥梅園更是賞梅勝地,這區有40多棵老梅樹,是當年中橫公路開通時種下,樹齡已有一甲子,已陸續含苞、零星開花,且氣溫愈低、花況愈好,目前是花季初期,想看到白茫茫花海,要等到12月中之後,若未遇到暴雨侵襲,能持續開花1個月。 \n \n民眾上山後,天祥停車場、文天祥公園等地都能就近賞梅,就連天祥派出所前也有2株高大梅樹。太管處歡迎民眾上山賞花一解相思梅花之情,但呼籲遊客,梅花只能靜靜觀賞,切勿任意攀折花木,以免觸法遭罰。警方也請駕車上山賞花務必遵守交通規則。

  • 靈姐旋風2/金馬苦坐冷板凳 白靈問心無愧讚賞陳淑芳是好演員

    靈姐旋風2/金馬苦坐冷板凳 白靈問心無愧讚賞陳淑芳是好演員

    好萊塢華人女星白靈,2004年曾以陳果執導的電影《三更2之餃子》,奪下金馬獎「最佳女配角」,今年則憑《墮胎師》入圍金馬影后,事前特地用千針萬線縫製走上金馬紅毯的戰袍,誠意十足。不過,千里迢迢飛來台灣並隔離14天的白靈,當晚走完紅毯接受媒體訪問前,竟遭工作人員阻攔,以往外賓參加金馬獎都會被安排頒獎,這回也完全沒有,令多數網友為她抱不平。 \n \n2004年白靈憑恐怖片《三更2之餃子》中的「媚姨」一角,拿下金馬獎最佳女配角,當時人在加拿大拍戲的她,因無法親自來台領獎而抱憾多年。今年白靈以《墮胎師》入圍金馬影后,在金馬執委會的邀約下,她不畏疫情險峻,一個人扛著兩大箱和一小箱的行李,從美國洛杉磯飛來台灣,也配合台灣的防疫政策,進行十四天隔離;隔離期間,愛好自由、喜愛戶外活動的她顯然非常不適應,在IG表示「都快被關瘋了,沒病的人都會關出病來」,透露滿滿的無奈與低落。 \n \n隔離結束後,白靈積極地參加金馬獎的一系列活動,包括《墮胎師》首映,以及典禮前的入圍酒會,席間她與另一入圍者陳淑芳的互動,更是當晚的高潮。到了頒獎典禮當天,白靈以紅色鏤空戰袍登上紅毯,下身則是露出大腿直達根部的紅色長裙,更刻意加了一段縫上「愛LOVE和平」大字的金黃色裙襬,她也開心地表示:「這些字代表我對金馬獎的重視和祝福,這件衣服獻給金馬獎、獻給大家。」 \n \n白靈的紅毯造型,不但吸引全場目光,透過網路直播,也引起網友的熱議。當晚眾星雲集,輪到白靈至受訪區與媒體對話時,金馬獎的工作人員竟跳出來表示「不訪了」,不過白靈仍自行拿起麥克風,與久候多時的媒體與粉絲打招呼。 \n \n沒想到,這竟是白靈在本屆金馬獎唯一的「發聲」機會,因為當晚的頒獎典禮,坐在第三排的她,只有幾度在鏡頭前驚鴻一瞥,卻始終輪不到她上台,讓不少觀眾留言「白靈沒有當頒獎嘉賓喔?」、「頂著那造型坐到現在真不容易」、「今天只剩白靈還沒上台」、「工作人員很沒禮貌,人家來隔離十四天參加,還被工作人員搶著說不訪?」但也有許多網友讚賞白靈相當大氣,因為即使等到最後空手而歸,她還是熱情地全程參與。 \n \n對於網友的各種評論,白靈告訴本刊:「的確是有些朋友問我『怎麼沒有頒獎?』他們說我這麼大老遠跑來、又隔離了,替金馬獎增加很多光采。」對於網友心疼她的留言,她也表示都看到了:「我的心很真誠很真實,所以聽到朋友和網友這樣說,好像也會想起『對耶!好多入圍者都有上台,好像就剩我沒上台。』我不知道這是為什麼?我穿得很豔麗,因為我知道在紅毯大家真的都很期待我,不能讓大家失望,不過我認為我做的,比許多人想像的還要好,我問心無愧。」 \n \n對於紅毯的裝扮,白靈解釋:「我這次不光是性感、不光是豪華豔麗,還有樸實的愛心訊息在裡面,是這世界上沒人做過的,我提及的這個『和平』與『愛』,在疫情期間特別重要,我想讓大家看到我的真心,而不只是有個明星的樣子。」此外,白靈還特別讚賞影后得主陳淑芳,「記者會上我和淑芳姐聊得很好,我覺得她很大方,是很好的演員。」她也期待有機會與台灣的導演合作,有朝一日能上台領獎。 \n \n至於對白靈參加金馬獎典禮卻未能上台頒獎一事,本刊在截稿前與「金馬執委會」執行長聞天祥聯繫,但電話不通,未能取得回應。 \n更多 CTWANT 報導 \n \n

  • 蔡明亮到手金馬跑了不回應

    蔡明亮到手金馬跑了不回應

     第57屆金馬獎頒獎典禮21日落幕,得獎結果幾家歡樂幾家愁,典禮會後由金馬執委會執行長聞天祥說明評選內幕,表示今年17位評審的討論過程大致順利,不過其中在「最佳導演」及「最佳原創電影歌曲」2項獎卻「翻案成功」,經超過2/3的評審同意後,重新討論得主,是以往較少見的狀況,也意外引起一陣餘波蕩漾。 \n 聞天祥指出,最佳導演部分,由《消失的情人節》陳玉勳和《日子》蔡明亮2人廝殺,陳玉勳在預先投票階段勝出,不過正式投票時,卻是蔡明亮獲勝,在所有的項目投完票後,有評審提出「翻盤」,需要更仔細討論,於是在12位以上評審同意下,展開重新討論,最後真的翻盤成功,由陳玉勳獲獎。 \n 陳玉勳22日在慶功宴上得知自己在最佳導演項目成功翻盤,險勝蔡明亮,他說:「我一直覺得是蔡明亮會得,因為他是我的偶像啊,他得的話,我很甘心,會覺得應該的,我不會有任何怨言。」蔡明亮則透過《日子》製片王雲霖表示「不回應」。 \n 〈刻在〉翻盤成功 \n 另一項最佳原創電影歌曲也引起激烈討論,首次投票為〈孤味〉獲勝,但後來評審認為應討論歌曲對電影劇情推進發展、表現角色性格及氛圍情境塑造,於是提起再討論,雖然表現不分軒輊,不過最後由〈刻在我心底的名字〉獲勝,聞天祥描述「真的刻在他們心底了」,還有評審投票完不自覺哼起該曲。 \n 陳淑芳22日在《孤味》慶功宴聽聞此事,張大眼睛說:「心裡有那個感覺。」表示應該是出場演唱主題曲的順位沒排好,一旁的徐若瑄問:「妳是說表演時間風水不好嗎?」陳淑芳立馬回:「對!」輕鬆帶過沒得獎的爭議。 \n 而最佳女主角討論部分,評審團認為《消失的情人節》大霈(李霈瑜)表演充滿層次,《墮胎師》白靈則是完全進入角色,《孤味》陳淑芳在廣度與深度都是最完美,形成3人的競爭。聞天祥指出,「不過陳淑芳的演出水到渠成,混身是戲又不誇張,把人生歷練和表演技巧完美結合,最後勝出。」 \n 男主角方面,其他人選都有得到票數,但無法撼動莫子儀的地位,評審認為他每個細節都近乎完美呈現,第一輪投票就超過半數。

  • 天津寧河「聯農帶農」撐鼓農民腰包

    天津寧河「聯農帶農」撐鼓農民腰包

     日前,天津市寧河區在做好疫情防控和經濟社會發展「雙勝雙贏」基礎上,多次召開全面實施鄉村振興戰略專題會議,按照「五級書記抓鄉村振興」要求,組織區、鎮、村領導幹部圍繞促進農民增收致富,村集體收入增加,村莊環境大力改善,採取「解剖麻雀式」蹲點調研推動。轉變種養模式上用心發力,農民增收大文章。 \n 小魚兒游出大經濟 \n 「我們一直遵循『北魚南移、海魚淡養、洋魚中養』的發展理念,30多年來,不斷選育適合我們養殖的優質魚種,讓農民省心、省力,賺大錢!」天祥水產有限公司總經理苗建生自豪地說。 \n 天祥水產有限公司位於苗莊鎮,1989年建廠,2000年正式註冊公司,是一家擁有4000畝現代化設施的種魚養殖龍頭企業,公司集名優特色淡水魚繁、育、推、銷一體化,一、二、三產業融合發展,擁有10億尾規模水產良種場、5萬噸級魚蝦膨化飼料廠及1萬噸級活魚物流中心,年銷售魚1200萬斤,年銷售額近1.5億元(人民幣,下同),先後榮獲大陸農業部水產健康養殖示範場、國家級高新技術企業和國家現代漁業種業示範場等殊榮。 \n 「我們堅持用工業化思維做漁業,餌料、設施、養殖技術全部科技化,可以做到365天,天天出魚。」苗建生說。 \n 苗建生這話可不是吹牛,天祥的成功是背後對科技的巨大投入。多年來,天祥與中國科學院、中國水產科學研究院、天津農學院、天津師範大學等科研院所開展科技合作,建立了中國水產科學研究院黑龍江水產研究所天津科技成果轉化基地、院士專家工作站、天津市天祥淡水漁業產業技術研究院等組織,使科技資源不斷整合轉化,在研究低碳高效生態養殖模式、制定養殖技術規範和合作建設封閉迴圈水處理系統等方面取得了突出成績。 \n 在先進理念和科技研發的強力支撐下,天祥水產有限公司選育成功了適合北方地區養殖的大鱗鲃魚、大口黑鱸、河鱸等20多個名優特色淡水魚新品種。 \n 天祥水產的365天出魚一方面依靠先進的科技,也要歸功於他們創造的「公司+科技示範戶+養殖戶」的聯農帶農模式。 \n 多年來,天祥水產有限公司苦心經營,吸引了緊密型養殖戶近600戶,輻射帶動鬆散型1000餘戶,為他們提供統一苗種、飼料、科技、物流、銷售等服務,覆蓋養殖水面5萬餘畝。51歲的孟凡民就是其中受益者。 \n 孟凡民家裡經營著100畝養魚池,以前主要以養殖草魚、武昌魚為主,年產20萬斤,純利潤僅10萬元左右。 \n 「96年、97年那會兒,我養了20多畝武昌魚,就自個兒單幹,結果魚半截兒得了場病,那魚死的,哎!虧得我想死的心都有了。」孟凡民回憶說。 \n 即使有部分魚僥倖「躲」過得病,也因為不瞭解市場,沒有銷路,總之,那幾年用孟凡民的話來說就是感覺自己入錯行了。 \n 後來,因為從天祥買飼料得知這裡可以買到優質魚種,還提供服務,統一回收、銷售,孟凡民的眼睛當時就亮了。「養他們培育好的品種我放心啊,他們還總來我這兒,看看養的咋樣,有問題馬上都給解決了,比我自己單打獨鬥好太多了。」孟凡民說。 \n 2019年,孟凡民養殖了50畝天祥研發的大鱗鲃魚,畝產3500斤,市場價8元/斤,年收入一下達到了140萬,純利潤也躥升至50多萬,這可樂壞了孟凡民。 \n 像孟凡民這樣的農戶比比皆是,53歲的趙仁慶每每提起養魚,都對天祥挑起大拇哥。據趙仁慶說,他每年的銷售額都在700萬左右,純利潤得達到140多萬,正是因為天祥,他過上了好日子。 \n 強大的科技支撐和聯農帶農的大量魚源,讓天祥可以在掌握市場的基礎上,分配好魚的養殖和銷售時間,帶動大家共同致富。 \n 生態保護農村致富 \n 位於天津市寧河區西南部打的七里海溼地是1992年經大陸國務院批准的天津古海岸與溼地國家級自然保護區重要組成部分,保護區寧河境內面積233.49平方公里,被譽為「天然氧吧」「京津綠肺」,是世界最著名三處具有古海岸性質的溼地之一。 \n 生長於七里海水域的七里海河蟹因水質潔淨、富含微量元素而口感優良。出眾的水質養育了品質優良、營養豐富、蛋白質含量高、脂肪含量低的七里海河蟹,先後獲得「中國國家地理標誌產品」「天津市名牌農產品」等榮譽稱號。 \n 寧河區在積極鼓勵七里海河蟹養殖的同時,為傳統農業注入科技「養料」,不斷轉型升級,走水稻、河蟹混養的稻田蟹立體種養之路,而且從組織人員培訓、開展試點養殖、拓寬銷售管道等方面入手,不斷延伸七里海河蟹種源、育苗、養殖、加工、銷售等產業鏈條,提高七里海河蟹經濟附加值,全力促進農民增收致富。 \n 據瞭解,寧河區2019年養殖稻田蟹1.9萬畝,年產40萬斤,不僅極大地豐富了河蟹市場供有量,也成為助推農民增收致富的強力載體。

  • 柯震東男主 徐若瑄、孫可芳女配 最大遺珠

    柯震東男主 徐若瑄、孫可芳女配 最大遺珠

     金馬獎昨公布入圍名單,幾家歡樂幾家愁,金馬執委會執行長聞天祥透露,今年評審喜愛的作品較分散,希望各種類型的電影都能獲得鼓勵,所以沒出現一面倒情況。他透露,影帝遺珠包括《日子》李康生、《無聲》劉子銓、《腿》楊祐寧及《打噴嚏》柯震東,「評審給予柯震東很高評價」。曾敬驊在《刻在你心底的名字》的表現,比上部作品《返校》更為成熟,「這個項目討論太激烈,最後只能比票數,看亮出來的票數再各自拉票討論」,因此與金馬獎擦身而過。 \n 影后遺珠則是香港片《幻愛》的蔡思;至於劉冠廷在《同學麥娜絲》、《無聲》演出,以及《親愛的房客》白潤音、《逃出立法院》大鶴與庹宗華都是男配角遺珠,「《消失的情人節》未報名的顧寶明也被評審提及,可惜最後名額有限沒入圍」。女配角遺珠有《孤味》的徐若瑄、孫可芳、于子育等,以及《刻在》、《同學麥娜絲》皆有演出的王彩樺。 \n 今年票房極佳的《女鬼橋》也是遺珠之憾,聞天祥表示:「《女鬼橋》在造型、視覺效果方面都有討論,特別是原創電影音樂的討論花了最長時間,有評審說該片場景較簡單,因此更需要音樂創造氛圍,而它表現很棒,最後是該獎項的遺珠第1名。」

  • 《驚魂記》嚇著了誰?

    《驚魂記》嚇著了誰?

     今年是《驚魂記》面世60週年。金馬影展除了重現這部經典,也一併邀了幾部受它影響的電影,對照致敬。 \n 其實影評圈公推希區考克(Alfred Hitchcock)的最佳作品往往是《迷魂記》(Vertigo,1958),它甚至在英國〈視與聽〉(Sight Sound)雜誌最近一次影史最佳影片評選中,超越稱王半世紀的《大國民》(Citizen Kane,1941),躍居冠軍。但我私心最愛的,還是《驚魂記》(Psycho,1960)。 \n 如果說《迷魂記》裡男主角接二連三目擊死亡卻無能為力,被處理得有如華麗的祭典;《驚魂記》的受害者與加害者無論順從或壓抑他們的慾望,都像是在對戲院裡的觀眾進行告解。 \n 《驚魂記》開場,鏡頭長驅直入旅館房間,只見激情已過,完事的男人拿前妻贍養問題為藉口,搪塞女主角渴望的名正言順。他沒叫她捲款潛逃,她卻為愛走上絕路。旁觀的我們,只好一路跟著提心弔膽,誰知在她身體與心理終於得以暫時鬆懈的時刻,殺戮即來。荒謬的是兇手根本不曉得巨款何在。所有自以為正義的人循線而至,發現到的只是另一個被罪惡和慾望鞭笞的受苦靈魂。懸疑驚悚的手法,是讓道德現形的試劑;愛的殘酷代價,則讓我每次看,總是憐憫多過驚愕! \n 在彩色已算普遍的1960年代,刻意以黑白拍攝的《驚魂記》推出後大放異彩,創造了百倍於成本的驚人票房,很難想像希區考克宣布要拍本片之初,歷經波折。雖然跟《迷魂記》相比,《驚魂記》的預算連三分之一都不到,卻讓昔日動根手指頭就能教影壇翻天覆地的大導演,不但被逼得自掏腰包,還提出延遲領酬,以換取60%所有權的建議!面對角色的「變態」,好萊塢的保守價值與裹足不前,還可以理解;就像安東尼柏金斯(Anthony Perkins)如此精彩的演出,也得不到奧斯卡提名,影藝學院要晚30年才終於敢放心鼓勵那些把邪惡演出魅力的人,而且還是名字很容易混淆的安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins,他以《沈默的羔羊》獲得奧斯卡影影帝)。但希老的「非拍不可」,是看好這部片一定大賣,還是面對後浪襲來的破釜沉舟?讓他非得關心一群絕望的人物在昏暗的接待櫃臺、破舊的汽車旅館以及陰暗的老房子裡,上演相愛相殺? \n 結果,無論是題材、形式、技巧,或者角色原型、詮釋方式,《驚魂記》早已成為教科書等級的經典。 \n 後來,有《1999驚魂記》(Psycho,1998)這類試圖臨摹每顆鏡頭,最後只能以笨拙的照本宣科來證明經典無法複製;自然也有像布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)調皮搗蛋卻另闢蹊徑的《剃刀邊緣》(Dressed to Kill,1980)鋒利劃破性飢渴與性壓抑的界線,還把《迷魂記》的美術館放進來變成春色無邊的撩人會所,簡直舉一反三。但是,如果讓女主角的慾望出柙算是解放,那麼讓她死於非命就是倒退或懲罰嗎?性別與政治正確的辯論火線,喧囂了好一陣子。等到狄帕瑪再把《迷魂記》的懼高症轉換成《替身》(Body Double,1984)的幽閉恐懼,還一併融會了《後窗》(Rear Window,1954)與《電話情殺案》(Dial M for Murder,1954),反而見怪不怪了。 \n 當年讓觀眾在戲院叫破喉嚨的《驚魂記》也是模糊「驚悚片」與「恐怖片」的始作俑者、「砍殺電影」的開路先鋒。有希區考克走在前面,後繼者更肆無忌憚挑戰尺度,尤其是不必顧慮電檢的義大利導演馬里奧巴瓦(Mario Bava)、達里奧阿基多(Dario Argento)先後在6、70年代開枝散葉,甚至回過頭影響好萊塢的《月光光心慌慌》(Halloween,1978)等片大開殺戒。金馬影展這次會選映阿基多的《深夜止步》(Deep Red,1975),除了被《驚魂記》啟發的母子情結與同志原型,也保留他個人招牌的鮮濃色彩(還有黑色皮手套、邪氣娃娃),再加上極具巧思卻又令人不忍足睹的血腥場面,堪稱另一種發揚光大(不過當年在很多地區還是被硬生生剪了20分鐘,這次全數還原)。 \n 但真的給觀眾來「上課」的是《驚魂記中計》(78/52,2017)。它是那種百分百的「影癡電影」,每個入鏡受訪的影人談及《驚魂記》時眼睛發亮的神情,充滿皆我族類的親切感。更重要的是它還鉅細靡遺揭示一些流傳已久的誤解,並細數經典的各種影響,不僅勝卻無數枯燥論文,看了更讓人超想朝聖,即使看過《驚魂記》再來觀賞這部紀錄片,也有醍醐灌頂之效。 \n 而其中最意想不到的是馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的《蠻牛》(Raging Bull,1980),竟然也跟《驚魂記》扯上關係!沒錯,他親口承認勞勃狄尼洛(Robert De Niro)對抗拳王史賓遜那場賽事,就是完整參照《驚魂記》浴室殺人戲來畫分鏡,甚至按順序拍的。什麼叫做學以致用?這個表面上八竿子打不著的案例,實在太具啟發性了。 \n 這些都只是《驚魂記》巨大影響的一隅,對它直接或間接的取法、諧仿、再現,幾乎從未停止。《魔戒》(The Lord of the Rings,2001-2003)導演彼得傑克森(Peter Jackson)把其中「弒母」元素玩成「嗜血」嗨片的《新空房禁地》(Braindead,1992)就是我的極愛,可惜這部跟他早期作品一起在修復而趕不及,反正來日方長。 \n 希區考克真不愧是能讓法國影評(迷)當年隔著海峽跟他的英國老鄉打筆仗的大師,表面上從不強調自己的作品有何深義,卻吸引了無數電影旁徵博引,證明了他的藝術鮮人能及。

  • 里斯本的故事:故事外的電影

    里斯本的故事:故事外的電影

     疫情衝擊好萊塢,連帶影響傳統鉅片退陣,院線除了靠獨立片商耕耘,經典舊片也回籠上映。有趣的是後者也非美國專利,從日韓到歐陸經典都沒缺席。德國名導溫德斯(Wim Wenders)執導的《里斯本的故事》(Lisbon Story)也在四分之一個世紀後以數位修復版重現。本片描述一名住在德國的錄音師收到導演老友的求救信,於是風塵僕僕一路巔簸地抵達里斯本卻找不到人。他從被留在公寓的無聲膠卷下手,想像並尋找出聲音的源頭,影片因而帶點偵探趣味;同時又被在同棟公寓排練錄音的樂團美聲所吸引,愛苗也在他與女主唱之間悄悄探出。都說這是溫德斯最有「娛樂性」的電影,應是美景、音樂、愛情、懸疑共同催化的結果,但拐個彎也幽默暗示他的作品大多不太好消化。 \n 《里斯本的故事》完成於1994年,當年里斯本膺選為歐洲文化之都,葡萄牙原是邀請溫德斯為此拍部紀錄片,他卻交出了這部聲情並茂的劇情片。想當年雷奈(Alain Resnais)的《廣島之戀》(Hiroshima mon amour,1959)也有類似曲折。事實上從影片成品也看得出紀錄元素並未荒廢:無論是片中被留置公寓的黑白底片,或是圍繞在男主角身邊一群孩子拿著當時新型輕便的攝影機東拍西拍,可都是紀實的產物。溫德斯甚至拿它們來辯證創作工具的變化:從黑白無聲到彩色有聲,從膠片到數位,甚至從專業到人人皆可拍。而在片中搞失蹤的導演大嘆電影竟淪為只會「賣」東西的工具,時至今日恐怕也只有變本加厲吧! \n 然而影壇巨擘費里尼(Federico Fellini,1920-1993)於1993年10月31日過世,對溫德斯而言應是很大的衝擊。所以他在片頭成堆的報紙、信件中,刻意凸顯費里尼去世的報導,你不太可能漏看的那個新聞標題「再見了,費里尼」(Ciao Federico),於影片結束前也悄悄自動浮上主角房間的牆面,多情地再度告別大師。我看網路有資料說片中那個失蹤導演Friedrich Monroe的名字念法接近費里尼的Federico,是為了致敬,這我倒有點保留。因為這號角色早在1982年就已經出現在溫德斯的另一部片《事物的狀態》(The State of Things1982),而且皆由比利時演員派翠克波查(Patrick Bauchau)扮演,除非當時溫德斯就已在向費里尼擠眉弄眼! \n 《事物的狀態》也是部跟電影有關的電影,描述一個劇組在葡萄牙拍片,卻因為資金和底片用罄而停擺,導演迫於無奈,只好去找失聯的製片。從《事物的狀態》到《里斯本的故事》,我就當這個溫德斯創造出來的導演角色,定居在葡萄牙了。只不過當年是他要找人,到了這裡卻成為被追尋的對象。 \n 也有人說《里斯本的故事》是在跟溫德斯自己的「公路三部曲」對話。這多半是因為男主角皆為魯迪格佛格勒(Rudiger Vogler)的關係。所謂「公路三部曲」指的是溫德斯在1970年代拍的《愛麗絲漫遊城市》(Alice in the Cities,1974)、《歧路》(The Wrong Move,1975)、《公路之王》(Kings of the Road,1976),三片男主角都是佛格勒,而且他在《里斯本的故事》演的主人公名叫Philip Winter,和《愛麗絲漫遊城市》一模一樣,但他在《愛》的身分無關電影,而是名作家。《公路之王》的男主角也姓Winter,但全名則是Bruno Winter,是個沿路幫戲院修理放映機的技師。但佛格勒在《歧路》飾演的角色卻是八竿子打不著的Wilhelm Meister,這是因為本片鬆散改編自歌德小說《威廉麥斯特的學習時代》,也就援用原著角色名字。 \n 說《里斯本的故事》在跟「公路三部曲」致意,好像有點牽強。如果真的那麼執著於姓名,其實佛格勒以非主角身分出現在溫德斯其他電影像《咫尺天涯》(Faraway, So Close!,1993)、《直到世界末日》(Until the End of the World,1991),反而都叫Philip Winter,卻又沒人提到了。 \n 以錄音師為主角,溫德斯自然不能荒廢聲音的趣味。他把葡萄牙文豪佩索亞(Fernando Pessoa,1888-1935)的詩文化為聲音,也請出葡國電影巨擘奧里維拉(Manoel de Oliveira,1908-2015)出場現「聲」說法。他讓男主角帶領觀眾遊覽里斯本採集各區截然不同的聲音,也在跟孩子們玩的時候示範什麼是「擬音」(foley)。更令人驚豔的是輕巧地把「聖母合唱團」(Madredeus)擺進這個故事裡,尤其女主唱泰瑞莎薩古耶蘿(Teresa Salgueiro)空靈純淨的歌喉沁人心脾,和男主角的對手戲也煞有韻味。泰瑞莎和聖母合唱團從1987年起合作了20年,2007年後單飛,台灣不僅發行過她的專輯,據說幾年前還來台灣參加過音樂節。有些因緣很奇妙,就像你知道佩索亞的名著《惶然錄》本來是畢贛獲得金馬獎最佳新導演的《路邊野餐》(2015)的原片名嗎? \n 1993年底費里尼過世,1994年里斯本成為文化之都,1995年電影也滿一百歲了,溫德斯自然也很清楚。所以當《里斯本》的錄音師找到對電影幾乎絕望而自我放逐的導演時,他說:「再度相信你的眼睛吧!電影還是保有一百年前誕生時的魔力,還是能打動人心的。」然後他們像早年俄國蒙太奇運動健將維爾托夫(Dziga Vertov,1896-1954)那般扛著手搖攝影機穿梭在大街小巷拍東拍西,重拾活力。這不只是心靈雞湯,這其實才是另一個考驗的開始。因為對維爾托夫來講,攝影機必非眼睛的替代而已,除了記錄現實,還能為我們開啟前所未見的世界。 \n 1995年,《里斯本的故事》在坎城影展「一種注目」單元放映獲得好評,同年希臘導演安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos,1935-2012)的《尤里西斯生命之旅》(Ulysses’ Gaze,1995)則在主競賽抱走了評審團大獎,這部作品描述一個希臘裔美國導演在戰火中穿越巴爾幹半島找尋馬納基兄弟(Manaki brothers)於電影初始時期拍攝的底片,是對自身也是對電影的爬梳朔源,也是在電影誕生百歲的致敬跟省思。與最佳影片失之交臂而抱憾的安氏,三年後終以《永遠的一天》(Eternity and a Day,1998)摘得金棕櫚。同年,法國新浪潮的祖母導演安妮華達(Agnes Varda,1928-2019)也拍了《101夜》(101 Nights of Simon Cinema,1995)具象了個好大喜功的電影先生,儘管巨星雲集,可惜忠言逆耳加上劇情渙散,落個既不叫好也不叫座的收場,差點斷送了她的電影之路。但她就像《里斯本的故事》裡的孩子們拿起小DV繼續摭拾影像,沒有了片廠與團隊支撐,科技的進步令她得以展示個人電影的無窮可能,睿智、幽默與獨到的眼光,從《艾格妮撿風景》(Les glaneurs et la glaneuse,2000)到她2019年過世,創作生涯延長了20年,儘管這20年拍的都是紀錄片,卻讓更多人愛上她,當時看著她慘遭滑鐵盧的人們哪裡想得到呢? \n 就像一座城市不只有地景名勝;一部《里斯本的故事》,背後還有好多電影,好多故事。

  • 崑山科大獲高教深耕2.1億

    崑山科大獲高教深耕2.1億

     教育部公布109年「高等教育深耕計畫」審查結果,崑山科技大學獲得逾2.1億補助,崑山科大校長李天祥表示:「本校連續3年榮獲補助,總補助經費更榮登私立科大全國第1,增幅近3成,學生平均受益度亦維持連續3年私立科大全國第1,表現相當亮眼!」 \n 李天祥校長指出,崑山科大辦學績優,佳績連連,繼去年獲得高教深耕計畫逾1.65億補助後,今年再通過審查獲得逾2.1億,增加超過4500萬元,成長近3成,各方面表現備受肯定。「綠能科技研究中心」是全國唯一獲得國際競爭力Global Taiwan研究中心高額補助4000萬元的私立大學,也是連續3年獲得「科技大學推動國際技術人才培育學院計畫」補助的唯一私立科大,今年則獲得高達3,500萬元的經費,學校將持續選送學生遠赴美國康乃爾大學,參與電機資訊工程學院實驗室的訓練課程。 \n 推動創新教學 培養多元能力 \n 李天祥說,崑山科大在今年初通過3件「善盡大學社會責任」USR補助計畫。其中「永康工業區及鄰近區域暨國際化綠色需求和永續發展」為國際連結類萌芽型計畫,另有「既培力也使力-以人才培育為底蘊、創生新官田」及「南關線的飲食文化學堂─慢.食.行.旅計畫」等3案,共計逾1400萬補助,展現深耕在地、邁向永續的中心目標,也讓該校榮獲「2020天下USR大學公民」私立技專校院組南部第1。崑山科大以12年的教學卓越計畫、5年典範科技大學計畫及技職再造等利基為基礎,創造不少卓越績效。 \n 提供經費 助學生提升競爭力 \n 李天祥校長強調,崑山科大高教深耕計畫鏈結校務發展使命與願景,建構跨域學習環境,培養學生關鍵基礎與多元能力,打造類工廠的實際環境,獲教育部總補助逾1億元。並啟用「織物染整及印花類產線基地」、「車用零組件生產自動化類產線基地」及「智慧聯網自動光學檢測類產線基地」,含自行建置4間「類產線工廠」,共計7間作為學生實作場域,落實跨領域的技術實作課程,以提高學生就業競爭力。105到107學年度各系學生畢業前取得核心證照比例為96.30%。其中「國際咖啡類產線」已培訓4位種子師生獲國際SCA咖啡證照,更有一位獲SCA brewing professional 高級專業level 3級,是全台唯一且年紀最輕的在校學生。 \n 李天祥說,崑山科大獲教育部推動教學創新示範楷模學校,為南部第1所建置「全校型智慧環控PBL教室」的大專院校。可近端與遠端教學延伸性,透過該設備能即時與非同場域的學生們進行教學互動,協助提升教學空間的侷限性,全校採用創新教學模式之教師數(包括PBL問題導向教學、數位網路教學等),占所有教師數比率為45%,修讀創新教學課程學生學習成效提升人數占所有修讀學生數比率85%。教師推動數位教學,榮獲教育部數位學習認證通過數量累計有45件,為全國技職院校第1,並獲准辦理「雲端商務管理數位學程碩士在職專班」。 \n 李天祥校長說,感謝教育部及學校教職員生積極爭取企業產學及競賽案挹注經費。學校致力為學生提供利多,近年來編列逾1億的學生各類獎助學金,如專業競賽或證照獎助學金、經濟不利學生助學金、畢業生創(就)業基金等,讓學生在學期間能夠獲得最多的資源,創造跨域競爭力,畢業後能立即成為企業可用之才。此外,根據104人力銀行調查該校畢業生平均月薪薪資高於3萬元的人數比例達82.5%,高於4萬元達54%,堪為中南部私立科大的翹楚。

  • 聞天祥開講「中山73」揭露「讓女人謀殺親夫」元凶

    聞天祥開講「中山73」揭露「讓女人謀殺親夫」元凶

    金馬執委會執行長聞天祥13日應邀赴台中「中山73影視藝文空間」出席專題講座「從《外慾》開始」,一揭義大利名導佛森歐茲派特(Ferzan Ozpetek)創作祕辛,受到觀眾熱烈歡迎,現場觀眾爆滿、笑聲不斷。聞天祥盛讚是《外慾》是歐茲派特最精彩且重要的一部電影,為他接下來所有作品奠定了穩固的基礎。博學多聞的他,還自鏡位開始、一一解構《外慾》,竟分別投射至包括蔡明亮、侯孝賢、王家衛、甚至義大利名導維斯康提(Luchino VISCONTI)等20多部電影,琳瑯滿目讓人歎為觀止。 \n \n有趣的是,他更分析以該片奪得義大利奧斯卡影帝的已故巨星馬西摩吉洛提(Massimo Girotti),與義大利兩大同志導演維斯康提、歐茲派特相隔60年的合作異同,驚人指出「帥得宛如一尊雕像」的馬西摩吉洛提,是「讓所有女人都想謀殺親夫的男人」,妙語如珠引爆觀眾笑聲。 \n \n充滿複雜情慾的《外慾》令人難以抗拒,是近代義大利電影最充滿慾望的一頁。因演出該片爆紅的雷歐波瓦(Raoul Bova),同年更因演出《托斯卡尼艷陽下》,躍為全球最知名的義大利猛男,使義大利電影繼偉士牌、佛羅倫斯後,又開啟觀眾對義大利帥男的印象。 \n \n聞天祥還爆料指出,維斯康提拍攝首部電影《對頭冤家》捧紅了「帥得宛如一尊雕像」的馬西摩吉洛提,勾動所有女人都想跟他私奔;60年後歐茲派特拍攝《外慾》,不僅一手邀請已屆84歲高齡的馬西摩吉洛提重返大銀幕,更一手力捧「義大利種馬」雷歐波瓦,2人竟都是游泳健將出身,說明他的「慧眼獨具」。而片中一幕雷歐波瓦從背後熊抱女主角喬凡娜的畫面,更是撩動了無數女人的心,勇奪當年「性幻想對象第一名」寶座。 \n \n聞天祥笑稱2020年在新冠疫情影響下,「有些片不能上 原本上不了的片卻上了」,現象十分有趣。為讓觀眾迅速進入佛森歐茲派特的電影世界,他神奇將歐茲派特1999年描述鄂圖曼帝國後宮爭寵的電影《最後的蘇丹》,類比為近年收視長紅的劇集《後宮甄嬛傳》,更將他獲選2001坎城影展的電影《他的秘密生活》,描述一個女人發現去世丈夫與另個男人有染的故事,聯結到前年的金馬獲獎片《誰先愛上他的》。精彩座談進行了一個多小時,席間暢談了20多部電影,直到結束觀眾還如癡如醉、現場欲罷不能。

  • 戰疫奏捷賺2.8億 電影《幸運女神》榮登義票房冠軍

    戰疫奏捷賺2.8億 電影《幸運女神》榮登義票房冠軍

    新冠肺炎疫情近來趨緩,義大利影壇最近整理2020年春季最賣座電影,由義大利導演佛森歐茲派克所執導的新片《幸運女神》奏捷奪冠。該片由華納兄弟製作及發行,去年底在義國上映,今年二月底票房已達820萬歐元(約台幣2.8億)。 \n \n《幸運女神》由義大利熟男影帝史蒂芬努阿科西、《完美陌生人》影帝艾多阿爾多里奧,以及曾以《燦爛時光》爆紅的女星潔絲敏婷卡聯合主演,劇情一探男同志的同居人生,卻在義大利引發廣大迴響,並在票房及獲獎均大有斬獲,獲《好萊塢報導》讚譽是「溫暖與救贖的交織」。 \n \n《幸運女神》是導演佛森歐茲派克自那不勒斯重回羅馬拍攝的新片,並幸運獲准進入古羅馬文物保護區「幸運女神神殿」(呼應片名)拍攝。該片根據真實故事改編,劇情描述已同居15年的一對男同志,因為好心收容姊妹淘的一對子女,意外肩負起「為人父」的重責大任。全片充滿多元的愛,女主角潔絲敏婷卡上月才以片中單親媽媽角色在「義大利奧斯卡」封后,電影同時還奪下最佳電影歌曲大獎。 \n \n該片日前乘勝追擊,再獲「義大利銀絲帶獎」最佳影片、導演、劇本,以及最佳男、女主角等8項大獎提名,超越了佛森歐茲派克近年作品的獲獎及票房成績。《幸運女神》將由海鵬電影代理,預計秋天在台上映。 \n \n有趣的是,佛森歐茲派特從不諱言同志身分,作品卻總能跨越性別、族群,屢創票房奇蹟,即使曾逢疫情,他的新片《幸運女神》依然能刷出2.8億台幣票房、躍上2020年春季冠軍。究竟他如何辦到?他的電影又有何魅力與秘密?台中「中山73」專題講座明天(13日)將邀金馬執委會執行長聞天祥開講「從《外慾》開始」,一揭這位票房名導佛森歐茲派特的創作祕辛。

  • 費里尼一百歲

    費里尼一百歲

     1993年費里尼親自領取了奧斯卡終身成就獎,坐在台下的演員太太瑪西娜淚流滿面,那是典禮史上最動人的時刻之一。同年10月31日,就在與瑪西娜結婚五十周年的隔一天,費里尼與世長辭。 \n 今年是義大利電影大師費里尼(Federico Fellini,1920-1993)的百歲冥誕,金馬經典影展將以「費里尼100」(Fellini 100)為題,完整放映他執導的24部電影。 \n 費里尼1920年1月20日出生在靠海的里米尼,1939年遷居羅馬,據說他進過羅馬大學法學院,但可能沒上過幾堂課,反倒以諷刺漫畫與文筆建立名聲。從幫演員朋友捉刀寫台詞、編廣播劇而結識妻子茱麗葉塔瑪西娜(Giulietta Masina)、到加入新寫實主義開山經典《不設防城市》(Rome, Open City,1945)的編劇行列聲名大噪,這才專心於電影。 \n 1950年代:超越新寫實主義 \n 1950年他和拉圖亞達(Alberto Lattuada)合導《賣藝春秋》(The Lights of Variety),兩位導演的妻子也分飾主、配角,有趣的是本片後來因費里尼的關係而水漲船高,好事者卻急於爭論誰對影片的功勞較大。1952年的《白酋長》(The White Sheik)他總算自立門戶,這個讓人誤以為充滿異國情調的片名,其實是一對新婚夫妻迷失羅馬的故事,白酋長也是個虛有其表的登徒子,倒是只出現一場戲的妓女卡比莉亞,日後衍生成另一部片,也成了費里尼與演員妻子的經典之一。 \n 嚴格說來,費里尼前兩部作品並未獲得真正成功。直到《小牛》(I vitelloni, 1953)在威尼斯影展贏得銀獅獎,甚至發行海外,費里尼的導演才華終於得到肯定。這部電影刻劃幾個無所事事的狐群狗黨,卻又神采飛揚,被認為帶有幾分自傳色彩,也是費里尼自承少數願意重看的作品,當時卻被部分遵行新寫實主義的批評者視為一種「變節」,殊不知這是他「超越」的先聲。面對這種迂腐,他乾脆在集錦式電影《城市愛情故事》(Love in the City, 1953)執導的〈婚姻介紹所〉小小諷刺了一下。 \n 《大路》(La strada, 1954)、《騙子》(Il bidone, 1955)、《卡比莉亞之夜》(Nights of Cabiria,1957)為他的導演生涯帶來一波高峰,尤其是《大路》的潔索米娜和《卡比莉亞之夜》的同名女主角這兩個皆由瑪西娜主演的角色,不可思議地創造了既邊緣又純真的主人翁。正如法國理論家巴贊所言:「他的寫實主義始終是個人化的……費里尼神奇且富有詩意地重新安排了世界。」 \n 再回想《大路》最後那個狠心拋棄潔索米娜的大力士哭倒沙灘的攝影機運動,以及《卡比莉亞之夜》女主角從萬念俱灰到破涕而笑的場面調度,不正是拋開表象的真實,把觀眾引入到一個更高的境界嗎?現在看來不僅具備永恆性,也預告更激烈的突破即將引爆。 \n 1960年代:夢比現實還真 \n 1960年,費里尼的《生活的甜蜜》(La dolce vita)和安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的《情事》(L’Avventura)沸騰了坎城影展,也宣告義大利電影,不,是整個電影史,進入到新的階段。 \n 除了金棕櫚添威,費里尼對浪蕩男女的大膽刻畫,讓敘事相當複雜的《生活的甜蜜》一方面備受教會抨擊,另方面卻激起群眾朝聖的慾望。當時民眾連自備板凳都想看的熱潮,甚至成為傑米(Pietro Germi)的喜劇電影《義大利式離婚》(Divorce Italian Style,1961)中的情節。而費里尼也在《三艷嬉春》(Boccaccio’70, 1962)嘲諷了當時甚囂塵上的禁慾與審查。 \n 壓力隨著成功而來,匪夷所思的是他把「一個不知道要怎麼拍電影的導演」和當時他作品產量的數字結合成《八又二分之一》(1963)。影片中的導演腸枯思竭,現實中的他卻破繭而出;費里尼從對現實生活的擬真,轉而對個人內在的想像世界做出盡情的挖掘。就連妻子瑪西娜復出銀幕的《鬼迷茱麗葉》(Juliet of the Spirits, 1965)在刻畫懷疑丈夫出軌的女主角時,那些光怪陸離的幻想,都遠比抓姦或攤牌有趣得太多。 \n 費里尼來到人生的巔峰了嗎?輿論開始把他作品裡的豪華場面和他個人的生活混為一談,國稅局則摩拳擦掌、關切他的財務狀況,被他在電影諷刺的狗仔小報忙著捕風捉影,而他原本想拍的《馬斯托納之旅》卻胎死腹中。甚至在1967年初,費里尼被送進了醫院。 \n 如同他在自傳裡提到的:「和死神擦肩而過讓我體會到一件事,那就是我多麼地想活!」先牛刀小試在《勾魂攝魄》(Spirits of the Dead, 1968)形塑出史無前例的死神形貌後,他躍入《愛情神話》(Fellini’s Satyricon,1969)那個平均壽命只有二十七歲的古羅馬時代,意不在簡化或濃縮,反而縱橫在原著的斷簡殘編中,重塑出一部宛如發生在過去的科幻片,又再震撼影壇。 \n 費里尼沒被自己的功成名就所招來的質疑和傷害給擊倒,終究成為一個對人類想像力的歷史更來得有興趣的電影說書人。 \n 1970年代:不是有名,而是傳奇 \n 費里尼喜歡小丑,以及擅把馬戲團精神導入成作品裡的救贖,向為影迷所津津樂道。對他而言,擔任《小丑》(The Clowns,1970)的導演,或許就是他無法真正從事這行的補償。 \n 其實早在《導演筆記》(Fellini: A Director’s Notebook,1969),費里尼就已經把紀錄片和劇情片的界線給模糊化了。《小丑》如此,《羅馬風情畫》(Fellini’s Roma,1972)更是。關於後者,他彷彿是開啟了兩千年前但保存完整的羅馬封印,在它們化為塵土之前,以攝影機保存下來;同時又直視好比綜藝秀的現代日常,將它們揉捏成一種難以斷言的嶄新文體。 \n 然後他在以家鄉為背景的《阿瑪珂德》(Amarcord, 1973)臻至化境。就像他創造了片名「Amarcord」這個字一樣,本片表達回憶的手法看似隨興,實則巧奪天工。客觀的說書人自然而然就成為故事裡的一份子,虛假的人工造景也可以喚出真實的感動。對費里尼而言,真正的故鄉里米尼,是存在他心底的那個,他既然把它給帶走了,也就沒必要把大隊人馬帶到故事的發生地拍攝。而這部深情款款卻不為所困的作品,標示了費里尼另一個高峰。 \n 他要追尋的,是那種介於虛構與非虛構之間的敘事。因此從傳奇人物或真人真事得來的靈感,也必須改編成一個原型故事。例如飽受爭議的《卡薩諾瓦》(Fellini’s Casanova, 1976)到他手裡,傳說中的情聖只是個心靈殘缺的造愛機器。不過他可能沒料到自己和長期的配樂搭檔尼諾羅塔(Nino Rita)最後合作的《樂隊排演》(Orchestra Rehearsal, 1978)會被視為一次政治表態,而引來評論與政客不停對號入座。其實若要比較他電影對政治的指涉,《阿瑪珂德》對法西斯政權早就有擲地有聲的詮釋了。 \n 只怪此時的費里尼,已不只是有名的導演,還是個傳奇人物。人們的期待,困住的不知道是觀眾,還是創作者?費里尼製造了雲朵,也只能自己吹散它了。 \n 1980年代:延伸。後設。無盡 \n 費里尼在《八又二分之一》曾讓男主角帶領我們進入那個被婆婆媽媽用胸脯溫暖的童年,以及眾色美女環繞稱王的綺想裡。而《女人城》(The City of Women,1980)顯然就是後者的延伸與放大,身為影史上最能把形上給具象的導演,他深知誠實坦露慾望的後遺症,卻又把女性主義政治正確對他的劍拔弩張拿來自嘲,至此其作品的後設意味也愈形濃厚。 \n 到了《揚帆》(The Ship Sails On,1983),他索性在電影城的五號攝影棚搭起船舺,拿塑膠布做成大海,美麗的落日自然也是畫上去的。甚至到結尾的時候,費里尼乾脆露出拍片現場和攝影機背後的他。 \n 電影本來就是場魔術表演,然而戲假卻可以情真,譬如要不是有《舞國》(Ginger Fred,1986),我們怎能看到瑪西娜與馬斯楚安尼的世紀合體?誰能相信費里尼電影中最重要的兩位演員竟然首度同片演出?只是沒想到影片致敬的好萊塢明星「金姐」(Ginger Rogers)竟然蠢到想跟他們提告。有些時候,想像確實比回憶要美好一點。 \n 費里尼在八O年代最傑出的作品應該要屬《費里尼的剪貼簿》(Fellini’s Intervista, 1987),本片把《生活的甜蜜》、《八又二分之一》、《導演筆記》、《羅馬風情畫》、《阿瑪珂德》消化得乾淨俐落,卻又充滿感情與親和力。老先生悠遊自在擺脫形式的束縛,卻又有情地摭拾創作(人生)路上的難忘風景,把一個小品拍出集大成的氣勢和格局。即使到他最後一部電影《月亮的聲音》(The Voice of the Moon, 1990),都要出乎我們意料,瀟灑地走在前面。 \n 1993年費里尼親自領取了奧斯卡終身成就獎,坐在台下的演員太太瑪西娜淚流滿面,那是典禮史上最動人的時刻之一。同年10月31日,就在與瑪西娜結婚五十週年的隔一天,費里尼與世長辭。五個月後,瑪西娜也離開了。然而他們的電影持續啟發著不同時代不同地區的影人及影迷,今天看來依舊純稚、前衛、意想不到而且趣味盎然。

  • 萬餘榮民人工開鑿 造就中橫風華

    萬餘榮民人工開鑿 造就中橫風華

     中橫公路是台灣第1條串聯東部與西部的公路,由當時退輔會主委蔣經國帶領1萬多名榮民,以人工開鑿及炸藥爆破,開路188公里,犧牲225人才竣工。中橫公路穿越中央山脈,所經地形多變,風景秀麗,1960年5月9日通車後,成為海內外旅遊勝地,更是青年健行及接待外賓的首選。 \n 中橫公路西起東勢、經白冷、梨山、大禹嶺後,一路爬高到3千多公尺高的合歡山,接著沿立霧溪通往花蓮太魯閣,經關原、慈恩、洛韶和天祥,全長188公里。知名的景點在太魯閣峽谷、天祥附近,包括長春祠、燕子口、九曲洞等,因而名列「台灣八景」之一。 \n 中橫沿線地質複雜,無法使用器械開挖,全憑榮民手持鐵鎚和錐子開鑿,隧道則埋設炸藥爆破,艱辛闢建費時3年9個月,耗資4億3千餘萬元。1960年5月9日通車後,於武陵、福壽山等地安置榮民屯墾,並引進溫帶水果,造就梨山成為產銷高級水果的重鎮,繁華一時。 \n 921大地震後,中橫公路毀損嚴重,其中青山上線(上谷關至德基)封閉至今,2011年公路總局完成青山下線便道整修,惟僅供梨山地區與公路沿線居民和工程人員等出入使用,直到2018年11月16日才再開放公車行駛,一般遊客可搭乘豐客865公車往訪谷關、梨山。

  • 《真實》與《戀愛倒帶中》 銀幕母女的相愛相殺

    《真實》與《戀愛倒帶中》 銀幕母女的相愛相殺

     是枝裕和以《小偷家族》(2018)榮獲坎城影展金棕櫚獎後執導的《真實》(The Truth,2019)集合兩位殿堂級法國女星凱薩琳丹妮芙(Catherine Deneuve)、茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)飾演一對母女,身為大明星的母親出版了回憶錄,遠居美國當編劇的女兒千里迢迢帶著老公、女兒回來,與其說是祝賀,更想應證到底寫了些什麼。在直指內容諸多不實後,一些陳年舊怨自然跑了出來。而老媽經紀人此時又藉故離去,女兒被打鴨子上架擔任貼身助理兼褓姆。讓這個真實也變得更加弔詭了。 \n 母親的自傳確實有些加油添醋或避重就輕;但看似理直氣壯的女兒,她的記憶也不代表千真萬確啊!譬如她就從不知道母親當年有去學校看她的表演。而女兒心不甘情不願地陪媽媽去拍戲,表面是苦差事,卻讓她有了近距離觀察這位大牌女星的驕傲與脆弱、自信與惶恐。而母親接演的科幻片,是根據劉宇昆的小說改編,講一個母親因為重症而必須離開地球以存命,每七年才能回來一次,但那邊一日、這裡三秋,每次回來就像剛結束一趟小旅行,女兒卻從小娃、少女、一路直奔為老婦。丹妮芙在片中演的正是已過七十的女兒,卻要叫一個比她真實女兒還年輕的演員「媽媽」,還得表演出可信的孺慕之情。母與女易位而處,難免又觸動心底最柔軟也最隱晦的那塊。有趣的是,當影片進行到凱薩琳丹妮芙和茱麗葉畢諾許終於開誠布公說亮話,女兒相信母親用自己的方式去愛她,原以為兩人和解,畢竟都擁抱噴淚,但下一秒,凱薩琳丹妮芙竟喊出:「我應該要把剛才的情緒用在今天的拍攝才對啊!」做女兒的淚水來還不及收乾,應該已經翻了好幾個白眼吧! \n 到底是把表演帶到生活,而虛情假意了;還是生活經驗豐富了表演,而益發動人?表演如果是人的本能,那麼演員不只是其中的專家而已(政客以至於公眾人物都不遑多讓),而是能進一步能將其化為藝術之人。只是凱薩琳丹妮芙飾演的母親把情緒轉換得像按鈕一樣驚人,讓她的「真實」被女兒及觀眾畫上大大的問號。但隔天茱麗葉畢諾許差遣女兒去哄母親,不也算回敬了一記嗎?假假真真,有時還真難分難捨。在認清演員這種奇特的人種遊走在真假之間的特殊狀態,他們身邊的人不也得懂得在生活中演戲嗎?但可以戲假情真。 \n 是枝裕和其實把電影拍得要比我寫的有趣且溫和多了。同樣是光芒四射的美麗母親帶給女兒長期的陰影,《真實》的溫婉,不至於發展成像柏格曼的《秋光奏鳴曲》(Autumn Sonata,1978)那樣讓母親優雅的權威變成利刃刮裂女兒的信心,而女兒的掏心掏肺卻都像控訴一般淒厲,觀影感覺更甚恐怖片,但也淋漓盡致。而伍迪艾倫自認仿造契訶夫(Anton Chekhov)卻不時跑出柏格曼的《情懷九月天》(September,1987)則是加油添醋借用當年好萊塢女星拉納透娜男友被槍殺、未成年女兒疑似頂罪的八卦來入戲,一樣教女兒對母親的指控撕心裂肺的。 \n 《真實》不是沒有指控,女兒說當年媽媽汲汲於演藝事業,另一個阿姨比他更像媽媽。而且顯然這位阿姨也是個演員,為什麼她不像凱薩琳丹妮芙分身乏術,是因為同情、愛憐小孩(或者跟愛凱薩琳丹妮芙而願意分憂)?還是沒那麼大的野心在演戲上?這也不對,因為從母女的對話裡得知,母親贏得首座凱撒獎的作品就是搶了原屬於這個人的角色,還害人家疑似想不開去投海?只是這個從未出現的人物極其重要卻有點語焉不詳,母女和解反而遮蓋了可能的真相。 \n 而凱薩琳丹妮芙在銀幕下也有個很年輕就香消玉殞的姊姊法蘭西絲多蘿絲(Francoise Dorleac),姐妹倆還在歌舞片《柳媚花嬌》(The Young Girls of Rochefort,1967)演對雙胞胎,載歌載舞,美不勝收。丹妮芙本人也拿過兩次凱撒獎影后。她的角色在片中對演員介入政治社會運動的不以為然,讓人憶起不久前她對「#Me too」保留態度的驚人(誠實)之語。同樣的,當她說到有些巨星姓與名的第一個字幕都一樣,例如葛麗泰嘉寶(Greta Garbo),旁人隨口提了法國女星碧姬芭杜(Brigitte Bardot),她那副不置可否的表情,讓我直接笑了出來。倒不是列舉這些證明是枝裕和寫的角色就是在講凱薩琳丹妮芙,更多是自己身為影迷的聯想和腦補。但這個模糊地帶,不也讓「真實」顯得更加曖昧嗎?倒是凱薩琳丹妮芙「演」來氣場強大,有超過半世紀的輝煌作底,她根本沒在怕的。 \n 八卦到底。凱薩琳丹妮芙也有個受她盛名之累的女兒齊雅拉馬斯楚安尼(Chiara Mastroianni),更慘的是她不僅有個被譽為世界第一美女的天后媽媽,父親馬斯楚安尼(Marcello Mastroianni)也是名滿天下的義大利電影金童、拉丁情人。她沒有雙親的盛世美顏,演到的角色也不見得討喜。但最近台灣上映一部由她主演的《戀愛倒帶中》(Chambre 212,2019)表現卻令人拍案叫絕。 \n 她飾演一結婚二十年仍膝下無子的女教授,從結婚以來便劈腿不斷,只不過每每春風一度後,她又回家繼續過著所謂正常生活。在銀幕上讓老公戴綠帽的女主角不是沒有,但累犯到如此理直氣壯的卻有如鳳毛麟角。當老公發現證據跟他大吵一架後,她乾脆搬到對街旅館,等在房裡的竟是返老還童成「小鮮肉」的年輕版老公以及那些過往的床伴,客房變後宮,虛幻不過的情境卻給了她面對真實自我的機會。 \n 齊雅拉馬斯楚安尼沒有讓角色淪為慾求不滿的婊子,成功地讓這個議題在看似輕巧幽默下仍有探索的空間,很不容易。大概只有法國人可以把這種人際關係中最難堪的事情變成浪漫還據理力爭,齊雅拉馬斯楚安尼的前夫班傑明畢歐雷(Benjamin Biolay)也大方地來扮演她戴綠帽的丈夫,但是當母親也穿越時間而來,凸現了母親的風流美好對女兒的打擊影響(幸好不是凱薩琳丹妮芙本尊出飾),我突然有股毛骨悚然,頓時又分不清真假。齊雅拉馬斯楚安尼的演出不僅讓他在坎城影展「一種注目」單元拿了最佳演員,也入圍了本屆凱撒獎影后,而她上一次入圍是剛出道跟媽媽合演《鍾愛一生》(My Favorite Season,1993)時提名了最佳新演員,相距26年。 \n 兩張銀幕,不同的電影。疫情期間的戲院,門可羅雀。坐在銀幕前的我倒是看得酣暢,在腦海自行剪輯起這些真假母女的相愛相殺、破繭重生。

  • 文學回應時代 經濟不平等入題

    文學回應時代 經濟不平等入題

     AI時代來臨,人類的情緒可能被「搬動」?作家黃麗群短篇小說〈搬雲記〉深入刻畫未來世界的人性,成為九歌年度小說得主。作家王盛弘以描述自己大學時代生活點滴的〈甜蜜蜜〉,成為年度散文得主。 \n 小說選主編張惠菁表示,不同於政治學家或是社會學家發表論述,文學家總能敏銳的利用作品回應時代議題,現在是變動而未知的時代,世界也正面臨社會經濟結構的大整理。 \n 不僅年度小說〈搬雲記〉回應此議題,香港作家洪昊賢的〈之後〉,同樣呈現社會經濟結構的不均,作品描寫25歲的主角在香港四處打工、討生活,獲得去年時報文學獎首獎,今年則入選九歌年度小說。 \n 張惠菁表示,主角在物質及內心上都非常貧乏,甚至當香港爆發反送中浪潮,他都無法體認到這個運動對他有何意義,洪昊賢所描寫的香港底層,正反映出世界面臨經濟不平等的考驗。 \n 王盛弘〈甜蜜蜜〉獲年度散文獎,他笑稱獲選是自己「美夢成真」,「過去我時常認為寫作是嚴肅的事情,但慢慢放鬆後,就能開心地將散文選視作一場派對,與不同的作家在其中交會。」 \n 王盛弘分享,健康的文學創作環境應能凸顯出作家的獨特性,在年度入選散文中,也可見影評人聞天祥的評論類散文,體現散文創作多樣性。 \n 年度散文選主編凌性傑表示,聞天祥的〈羅馬.媽媽〉與一般影評不同,用個人生命回應《羅馬》這部電影,但也不失對電影的解說,是相當厲害的寫作方式。

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