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以下是含有威尼斯雙年展的搜尋結果,共141

  • 蔡明亮《不散》4K修復北影展演

    蔡明亮《不散》4K修復北影展演

     蔡明亮的《不散(4K修復版)》與「電影記憶的即興創作」將於台北電影節首映,並在電影放映後於中山堂二樓光復廳進行展演,重現去年在威尼斯影展首演的互動方式,蔡明亮將在現場以繪畫和音樂等形式和影迷互動,他邀請影迷親身體驗這一場電影大秀,並埋下神祕伏筆「至於產生了什麼效果,或生出什麼火花與力量,還是得你親自來體驗吧。」 \n 蔡明亮說:「台北電影節這回要放我兩部電影,《日子》是閉幕片,《不散》是比照去年威尼斯特別放映的模式4小時的展演,稱之為蔡明亮電影記憶的即興創作,有我的電影、我的歌、我的畫,訴說著往事如夢,總之,我不會隨隨便便的放片,即使是舊作,也要慎重其事。」 \n 別開生面藝術展演 \n 他談到,3年前比利時的皇家電資館館長尼可拉提議修復《不散》底片作為館藏,而威尼斯電影節主席阿貝托得知《不散》將有4K的修復版,馬上邀約重返水都,「我希望經過16年捲土重來的《不散》不單只是電影的放映,而是別開生面的美術展式的藝術展演,阿貝托欣然同意了,結果《不散》4K修復版在威尼斯的放映有了全新樣貌,場址被安排在威尼斯雙年展的主展埸之一的軍械庫,等於是電影節破天荒與雙年展攜手合作放映《不散》。」 \n 台北電影節「經典重現」單元,除了《不散(4K修復版)》,還有苦情台語片《台北發的早車》、導演白景瑞的《台北之晨(林強全新配樂版)》,以及庫柏力克等國際名導最新數位修復完成的作品。

  • 威尼斯建築雙年展 台灣郊遊啟動共生fu

    威尼斯建築雙年展 台灣郊遊啟動共生fu

     儘管疫情當前,義大利目前也成重災區,將於今年5月23日起啟動的第17屆威尼斯建築雙年展仍預期如期舉行,而今年也恰好在疫情中反思雙年展主題「我們將如何共同生活?」台灣由自然洋行建築設計團隊與草字頭國際共同策畫的《台灣郊遊—原始感覺共同合作場域計畫》,也將探討人們與建築如何應對環境。 \n 威尼斯建築雙年展台灣館已由國立台灣美術館主辦20年,館長林志明指出,今年的策展代表著台灣另一種感性,「且能訴求普世性、國際性的價值。」策展人曾志偉也不自稱是建築師而是「關係的調解者」作品也不侷限於台灣,可說此次策展不只是建築面向的提案,更是將台灣的位置重新定義,可放眼於生命形態與價值的示範。 \n 一比一試組裝記者會選在了外雙溪的釣蝦場,曾志偉指出,釣蝦場是台灣特色之一,也利用這樣的場域呼應「少少─原始感覺研究室」5年來在外雙溪山林間進行上百場以原始、感官為聚焦主題的展演及田野調查。 \n 此次雙年展台灣館的《台灣郊遊》展館將主要展示過去在峇里島聖泉山洞所打造的「天然修道院」、台灣的「少少-原始感覺研究室」、北京的「原始知覺研究室」等作品,除了展出模型,更將結合影像、氣味,讓台灣館成為觀眾沉澱心靈的場域。 \n 以「天然修道院」及「原始知覺研究室」為例,均為運用輕材料架高的結構,曾志偉表示「一方面是因應了下雨、土石等問題,一方面輕材料也有快速拆裝的特色」北京野長城的「原始知覺研究室」,備長碳為牆面,也因應北京空汙問題提供方案。

  • 台灣郊遊前進建築雙年展 呼應人與環境共生

    台灣郊遊前進建築雙年展 呼應人與環境共生

    儘管疫情當前,義大利目前也成重災區,將於今年5月23日起啟動的第17屆威尼斯建築雙年展仍預期如期舉行,而今年也恰好在疫情中反思雙年展主題「我們將如何共同生活?」台灣由自然洋行建築設計團隊與草字頭國際共同策畫的《台灣郊遊—原始感覺共同合作場域計畫》,也將探討人們與建築如何應對環境。 \n \n威尼斯建築雙年展台灣館已由國立台灣美術館主辦20年,館長林志明指出,今年的策展代表著台灣另一種感性,「且能訴求普世性、國際性的價值。」策展人曾志偉也不自稱是建築師而是「關係的調解者」作品也不侷限於台灣,可說此次策展不只是建築面向的提案,更是將台灣的位置重新定義,可放眼於生命形態與價值的示範。 \n \n一比一試組裝記者會選在了外雙溪的釣蝦場,曾志偉指出,釣蝦場是台灣特色之一,也利用這樣的場域呼應「少少-原始感覺研究室」5年來在外雙溪山林間進行了上百場以原始、感官為聚焦主題的展演及田野調查。此次雙年展台灣館的《台灣郊遊》展館將主要展示過去在峇里島聖泉山洞所打造的「天然修道院」、台灣的「少少-原始感覺研究室」、北京的「原始知覺研究室」等作品,除了展出模型,更將結合影像、氣味,讓台灣館屆時成為觀眾沉澱心靈的場域。 \n \n以「天然修道院」及「原始知覺研究室」為例,均為運用輕材料架高的結構,曾志偉表示:「一方面是因應了下雨、土石等問題,一方面輕材料也有著快速拆裝的特色」北京野長城的「原始知覺研究室」,以備長碳作為牆面,也為因應北京空污問題提供方案。共同策展人,草字頭國際創始人黃偉倫也指出,此次將大量運用場館的自然光源,模組在館內會顯得相對大而壓迫,再透過場館的逆光源和混亂自然光源,希望讓觀者在空間內有著對應環境時安靜下來,回歸原始也反觀自己內在的情境。

  • 威尼斯雙年展 鄭淑麗《3x3x6》大受好評

    威尼斯雙年展 鄭淑麗《3x3x6》大受好評

     以台灣館之名向外發聲,台灣從當代藝術、建築、出版等領域皆多有著力,今年11月甫落幕的威尼斯雙年展,在經驗累積與策略策展下,藝術家鄭淑麗的《3x3x6》受到好評,被多家國際媒體讚許為最具原創性,最有必要一看的展館之一。 \n 台北市立美術館威尼斯雙年展台灣館任務小組的李瑋芬指出,今年延續單一藝術家參展策略,照過去10次的策展經驗來分析,單一藝術家較易形成焦點。鄭淑麗作為參展藝術家,她的代表作之一《布蘭登》是古根漢美術館第一件委託製作的網路作品,探討性別流動與科技身體如何行動於公共與網路空間。再邀請到西班牙哲學家,在性別與身體研究領域的意見領袖保羅.普雷西亞多擔任策展人,兩人的國際能見度與議題效應可觀。 \n 此外,此計畫以「場域」特質出發,回應台灣館所在的「普里奇歐尼宮」,很長的一段時間是作為監獄,如18世紀倡導使用保險套的賈科莫.卡薩諾瓦,也曾被囚於此宮,成為此計畫的靈感發想之一,《3x3x6》的命名,來自西方監獄體系的標準建築結構:6個攝影機監看下的9平方米拘禁空間。由此鄭淑麗將監獄的歷史脈絡與當代性別、種族而受監禁的10個角色與故事交織。 \n 結合空間視覺語彙,一進入普里奇歐尼宮的《3x3x6》展場,票亭內的人偶便符合被囚禁的印象,展間裡的反轉環形監獄投影塔,取材於18世紀邊沁的環形監獄而又進行反轉,投影的內容除了有10個不見容於社會的10個囚徒,亦有透過「dancing is not a crime」App上傳的跳舞自拍影片,以及現場觀眾影像,藉此傳達去中心化,對外開放的態度,也模糊藝術家與觀眾的界線,並進而讓觀眾思考,現代人其實像是處於無形的數位監獄中。 \n 「藝術家鄭淑麗的創作計畫是雙年展最前衛的作品之一。」包括來自美國《華盛頓郵報》等國際媒體均對《3x3x6》寄予好評,為吸引更多國際藝術界專業人士參與,保羅.普雷西亞多也策畫了「電子規訓之失能:性別與性異議者」討論會,更特別呼應主題,於曾是性別取向或難以管束的女人,街上遊晃的窮人等「精神病患者」收容所的聖塞沃羅精神病醫院博物館舉辦,此展於預展期間便破歷年同期間專業人士參觀人次紀錄。

  • 自然洋行 獲選參加威尼斯建築雙年展

     呼應第本屆威尼斯建築雙年展大會主題「我們將如何共同生活?」,國立台灣美術館(國美館)主辦「第17屆威尼斯建築雙年展-台灣館」徵選,由自然洋行提案的《台灣郊遊_原始感覺共同合作場域計畫》獲選,將以台灣視角在義大利普里奇歐尼宮打造出貼近山林的體驗館,評審團委員之一的王俊雄並指出,「更重要的是建築師代表台灣去交朋友。」 \n 本屆台灣館徵選的評審團召集人曾成德指出,威尼斯建築雙年展一向是各國競逐的場域,也展現了建築界對當代議題的摸索,「上一屆把黃聲遠帶到國際,到這一屆的自然洋行,可以看到台灣很勇敢往前走他認為本屆策展呼應大會丟出的問號,「在問號裡看到各種想像,兼顧本土還有環宇的視野,以及對未來性的想像」。 \n 評審團委員之一,上一屆建築雙年展台灣館的策展人王俊雄則指出,自然洋行與曾志偉所代表的這一代建築師,相較於上一代台灣建築師,具有更好的國際視野和能力,如曾志偉便是在帛琉成長「他的台灣不是地理關係而是人群關係」且從「少少-原始感覺研究室」在山林裡搭出的網室空間為例,「看出建築的界限更為寬鬆了,更有裝置感與實驗性,我們常說的現代建築不要太重,他們就做到了輕。」 \n 評委何以立指出,自然洋行呼應了近年對國際氣候變遷的關注,10多年來當建築逐漸從都會往郊區擴張,他們展現台灣對自己土地的關懷;評委梁銘剛也指出,自然洋行探索出適切當地風土,尊重原有自然環境的作法「屬於東方、亞洲的,以這樣的語言去交朋友相當有利。」第17屆威尼斯建築雙年展台灣館將於2020年5月23日起登場。

  • 建築雙年展提問 台灣經驗呼應與自然共生

    建築雙年展提問 台灣經驗呼應與自然共生

    呼應第本屆威尼斯建築雙年展大會主題「我們將如何共同生活?」國立台灣美術館(國美館)主辦「第17屆威尼斯建築雙年展-台灣館」徵選,由自然洋行提案的《台灣郊遊_原始感覺共同合作場域計畫》獲選,將以台灣視角在義大利普里奇歐尼宮打造出貼近山林的體驗館,評審團委員之一的王俊雄並指出,「更重要的是建築師代表台灣去交朋友。」 \n \n本次策展團隊由自然洋行主導,聯合草字頭國際協同媒體,將展出與跨領域團隊及產業包括少少-原始感覺研究室、勤美學森大、春池再生玻璃、忠泰建築與藝術基金會等,呈現更實驗的建築場域,自然洋行的主持人曾志偉表示,多年來一直嘗試在山林裡的創作和策展,深刻體驗大自然在變動快速的環境中給予人們調息,因此策展將以8個不同的案例提出呼應主題的方式,更像是進入大自然前的準備般,讓位於威尼斯聖馬可廣場外圍的台灣館,屆時讓人感受到自然、沉澱的身心體驗。 \n \n本屆台灣館徵選的評審團召集人曾成德指出,威尼斯建築雙年展一向是各國競逐的場域,也展現了建築界對當代議題的摸索,「上一屆把黃聲遠帶到國際,到這一屆的自然洋行,可以看到台灣很勇敢往前走他認為本屆策展呼應大會丟出的問號,「在問號裡看到各種想像,兼顧本土還有環宇的視野,以及對未來性的想像」。 \n \n評審團委員之一,上一屆建築雙年展台灣館的策展人王俊雄則指出,自然洋行與曾志偉所代表的這一代建築師,相較於上一代台灣建築師,具有更好的國際視野和能力,如曾志偉便是在帛琉成長「他的台灣不是地理關係而是人群關係」且從「少少-原始感覺研究室」在山林裡搭出的網室空間為例,「看出建築的界限更為寬鬆了,更有裝置感與實驗性,我們常說的現代建築不要太重,他們就做到了輕。」 \n \n評委何以立指出,自然洋行呼應了近年對國際氣候變遷的關注,10多年來當建築逐漸從都會往郊區擴張,他們展現台灣對自己土地的關懷;評委梁銘剛也指出,自然洋行探索出適切當地風土,尊重原有自然環境的作法「屬於東方、亞洲的,以這樣的語言去交朋友相當有利。」第17屆威尼斯建築雙年展台灣館將於2020年5月23日起登場。

  • 威尼斯連線/蔡明亮3天跪地畫險無法行走 破天荒展映吸600名影癡

    威尼斯連線/蔡明亮3天跪地畫險無法行走 破天荒展映吸600名影癡

    台灣名導蔡明亮3日在威尼斯電影節經典影展放映16年前主競賽入圍片《不散》,但他不只放映該片4K修復版,更將展間當成畫布,親手畫上過去影響自己的眾多部電影劇照。因佈展時間僅3天,他每天早上9點到下午6點跪著、蹲著趕工,「腳都快不能走了,上橋、下橋很辛苦。」昨日更和影帝李康生一起連續7小時陪著觀眾觀賞展映。 \n此次是影展主辦方首開先例,和聞名全球的藝術節「威尼斯雙年展」合作,將電影放映地點搬離麗都島,他笑言:「作品直接殺入雙年展。」不過原擔心影展與會者大多行程忙碌,卻必須從麗都島花半小時搭船至該展場,再參與一場3小時展映活動,未料2場依然吸引近600人參與,蔡明亮感動說:「感受到觀眾和我的磁場一樣。」 \n雙年展主辦方還特地開放,買《不散》門票同時能參觀雙年展展覽,「一票雙吃」的優惠也吸引不少影癡。但《不散》的展映絲毫不馬虎,放映前先讓觀眾欣賞蔡明亮在大銀幕前花2天畫的126張椅子,讓大家感受到他當年在老戲院觀影的細緻感受,而影迷果然也都理解他的用意,燈暗後、電影開映前全都給予熱烈掌聲。 \n電影放映完畢後,燈又照在椅子上,蔡明亮笑言:「我就光著腳,用破英文跟大家說:『Follow me.(跟著我)』」他帶領觀眾移動到一旁的大廳,看著他2天前才親筆完成的電影《追魚》、《大醉俠》、《百媚千嬌》、《仙鶴神針》形象畫,他同時訴說著從3歲以來對電影、音樂的記憶,不時播放過去在收音機裡聽過的歌曲,演唱者包含周璇、白光,都讓影迷陶醉不已。 \n \n \n「整整講了快2小時,沒人離開。」蔡明亮開心見到觀眾的投入。其中從台灣帶去的三幅畫作,包含老戲院、幼時住的國宅,還有一幅是外公拉著他的手走在去看電影的路上,甚至有粉絲想出價買下,但他不捨割愛,只在展映最後閉上眼睛、觸碰影迷,選出送手繪海報的幸運粉絲,他表示現場相當放鬆和享受,「不過是講自己的人生和觀影。」少了影展比較和競賽的氣氛,「完全是對電影的尊敬和愛。」 \n不過近7小時的活動還是讓蔡明亮疲倦不已,一回住宿處立刻倒下休息,今日還參加一場麗都首映會,他此行不但帶著愛將李康生,新片主演也驚喜現身,新演員亞儂洪尚希來自寮國,蔡明亮透露挖掘過程就像當年看見李康生,此次邀請對方到威尼斯擔任繪畫助手,他語帶神秘預告:「(新片)和小康有精彩對手戲。」 \n \n \n \n \n

  • 亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    國立臺灣美術館主辦第七屆亞洲藝術雙年展(簡稱亞雙展)將於10月5日開展,由台灣藝術家許家維、新加坡藝術家何子彥共同策劃,以「來自山與海的異人」為題,聚焦人與陌生人、與非人的相遇,不同意識形態間的碰撞與交會,有16個國家、30組藝術家及團隊參與,包括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等。 \n \n策展人許家維表示,近年「人類世」此一地質年代的界定,讓人們開始反思人類中心主義,表現在當代藝術中有三種主要趨勢:一是重回部落般的前現代社會,用以批判現代性;二是以生態角度談論人如何與環境共存;三是探索技術、哲學、科技等,理解工業革命以來的失控狀態。這些是許家維與何子彥長期關注與觀察的議題,本次獲邀參展作品,均能窺見對此概念的串連和呼應。 \n \n其中,來自泰國的寇拉克里.阿讓諾度才,身兼視覺藝術家、導演、說書人,擅長以錄像和行為藝術等多元手法,訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯.格沃伊奇的最新共同創作,取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟被拯救的事件,反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。 \n \n林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的《海況》計畫,運用攝影、影片、錄像等媒材,探索海洋環境及歷史,檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓,曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出。 \n \n策展人何子彥表示,本屆委託新作有9組件,創亞雙展歷年最高數量。委託作品緊扣策展主題,不乏涉及繁複技術、深度的研究計畫。例如,臺灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》用化學技術製造玉石,以基礎的閃玉結構方程式,作為從個人經驗到閃玉的顧盼。 \n \n台灣藝術家王虹凱以聲音做為概念性手段探究社會關係,作品《這不是國境音樂》追溯台裔作曲家江文也的音樂軌跡,透過一系列展前工作坊,帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等,搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等,以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。 \n \n藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》,源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史,奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會,成為另一種鞏固帝國的武器;作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素,讓人身歷其境觀看歷史成為可能。 \n

  • 台美女設計師蔡珮瑄 迷戀宋明生活樣貌

    台美女設計師蔡珮瑄 迷戀宋明生活樣貌

    台灣美女設計師兼藝術家蔡珮瑄,從小對宋、明時期人們生活的樣貌著迷,透過空間設計實現生活美學。在她創作的空間裡,各種風格、文化碰撞融合,交織出一種愉悅又獨特的和諧,作品遠及大陸與歐美。2014 年,蔡珮瑄回到出生地台北,起創「瑄境」。 \n \n在2019年第五十八屆威尼斯雙年展的脈絡下,蔡珮瑄於全球藝術事務基金會(GAA Foundation) 主辦的《個人結構-身分》展覽裡,透過空間與影像結合所呈現的藝術裝置《一個有靈魂的空間》(A Space With DNA) 於本博宮(Palazzo Bembo) 展出。 \n \n時空變換,在台北迪化老街上「迪化半日」的茶屋裡,綠蔭環繞,蔡珮瑄透過影片與不同空間裝置的結合,與威尼斯雙年展同步,呈現《一個有靈魂的空間》與空間合而為一、藝術即是生活的演繹。 \n \n在不同城市,不同季節、情境,放映與威尼斯相同的影片,蔡珮瑄邀請參觀者在進入茶屋觀看影片的同時,飲用茶室冰鎮的冷泡白玉蘭金萱,聆聽影片裡的故事和音樂,沉靜融入美的饗宴。 \n \n威尼斯雙年展台北同步展《一個有靈魂的空間》蔡珮瑄主題展,展覽時間即日起至9月9日,展覽地點:迪化半日一樓茶屋 (台北市迪化街一段133號),每週六(8/24、8/31、9/7)下午三點藝術家導覽。

  • 跨性別促思辨!威尼斯美術雙年展台灣館有「藝」思

    跨性別促思辨!威尼斯美術雙年展台灣館有「藝」思

    跨性別從促進公眾!思辨文化部長期支持台灣藝術家及創作團隊參加威尼斯雙年展,以提高台灣藝術的國際能見度,今年威尼斯雙年展之美術展由台北市立美術館主辦,在台灣館展出藝術家鄭淑麗之作品《3x3x6》,文化部次長丁曉菁10日出席開幕,表示鄭淑麗的作品展現當代藝術社會面向最犀利的穿透性,讓觀看沈浸其中的人感到震撼並且反思。 \n \n威尼斯雙年展台灣館位於威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni),地段極佳,由文化部簽訂長期合約租借,藉以延續台灣館在此國際藝術盛會上的能量,持續向全世界發聲,展現台灣藝術的實力,以及開放與自由民主的台灣價值,也逐漸形塑台灣館品牌形象。 \n \n國立台灣美術館自2000年起,便積極參與雙年展之建築展活動,而今年威尼斯雙年展之美術展由台北市立美術館主辦,以藝術家鄭淑麗之作品《3x3x6》代表參展。 \n \n文化部次長丁曉菁表示,鄭淑麗的《3x3x6》,追探了普里奇歐尼宮原本作為監獄場域的歷史,在展覽空間中選擇10件因性別或性歧視而被監禁的主體案例,透過表演藝術演譯,呈現短篇科幻影片,讓觀者不得不直視這重要但人們總是自動忽略的議題,促進公眾思辨,這就是當代藝術社會面向最犀利的穿透性,讓觀看沈浸其中的人感到震撼並且反思。 \n

  • 威尼斯的累,像琉璃易碎:一切文明的邊緣到底還剩下什麼?

    威尼斯的累,像琉璃易碎:一切文明的邊緣到底還剩下什麼?

    \n「有錢人在大運河畔趾高氣昂,我不管多拼還是原地踏步,市長當威尼斯人是白痴,砸大錢蓋玻璃橋,房子在崩塌,遍體都是傷!」 \n這是紀錄片「威尼斯我愛你」中RAP歌手的台詞,說唱出威尼斯的艱困現況,同時也讓全世界抱有浪漫憧憬的觀光客去思考旅行的意義。 \n威尼斯雙年展是學藝術之人絕對想要朝聖的重要盛會,也是我對於威尼斯這個地方的憧憬,可惜這次不是因為雙年展而去,而可能是片中所說的「外帶觀光客」(短暫地待在威尼斯,三個禮拜後把照片洗出來,但不知道自己體驗了什麼),很慶幸我旅途歸來後找到這部2013年上映的紀錄片,以避免我落入此定義範圍。 \n前往威尼斯之前,印象停留在去年我於澳門的印象,沒錯!山寨的印象居然是腦海先跳出的畫面,除此之外才是聽聞中的貢多拉、雙年展還有蘭登教授於「地獄」中於聖馬可教堂看到四匹駿馬時揭開謎底的橋段。浪漫與朝聖是我的觀光設定,在「地獄」一書中提到,聖馬可廣場最南端,在威尼斯的黃金時代,這片懸崖曾經號稱是「一切文明的邊緣」。到達時,興奮思緒已經到達失控邊緣,但隨著導遊的介紹,開始注意到威尼斯當地的人口組成和工作機會,再來才是古蹟和建築。紀錄片「威尼斯我愛你」由當地的女性作家、年邁的貢多拉船夫、導遊、地產仲介員等等職業陳述而交織成目前的威尼斯現況。沒想到我卻是在回到台北後才進入到蘭登教授的模式,企圖開始解謎。 \n在黑死病盛行時在威尼斯扮演重要角色的貢多拉,來到這絕對要體驗其魅力,踩上搖擺不定的交通工具後,便穿梭在水城的蜿蜒巷弄中,除了讚歎這樣日常的流動形式和期待柳暗花明又一村外,卻也見證到威尼斯是個非常年邁的城市,斑駁的磚牆處處可見,令人好奇房舍是否可以居住?而河水是混濁甚至帶有味道的,街上除了觀光客和攤商之外,難以辨別出在地人。片中的房產仲介,提到運河上的房舍正在被侵蝕著,岌岌可危。而街道、房舍中5x10x20(CM)尺寸的磚頭,是羅馬時代(大約是公元400年)左右砌的牆。而這些古老的牆有些還可以繼續支撐百年以上,但是錯誤的修繕方式卻會造成壽命的快速縮短,而威尼斯的傳統建築有95%以上的修繕方式都是錯的。沒錯,很驚人的比例!整體大環境的影響也讓他感到挫敗。當然,這樣的挫敗感並不孤單。 \n在逛威尼斯的街巷時,於每個轉角都會出現的面具店中隨意地走進了一家,老闆是個中年婦女遞了張客制面具的傳單並說明這是他們的家族事業後,便請我逛逛。而紀錄片中有個男子在路邊舉著牌子出現了兩遍,上面寫著:「我是威尼斯人,但我沒有旅社、紀念品店」。這也讓我反思,威尼斯的年輕人如果如同他的情境一般,是否真的不知道該如何是好?如同片中另一位中年男子因為付不起當地月租1500歐元或是高昂房價而迫不得已搬離家園。而先前的畫面中提到祖父輩們就在此的年邁貢多拉船夫與太太選擇留在當地,即使政府試圖將許多的基礎建設逐漸撤離。從市集、醫院甚至到學校,都成為了市府的籌碼,他們還是選擇站出來捍衛他們的基本權利,去抵擋這個商業化到極致的浪潮。 \n2013年上映的紀錄片,提到20年前的威尼斯還有20幾萬人,現在一年卻有2100萬人的訪客,而在國家地理頻道2016年的文章更拋出了威尼斯會毀於人潮還是海潮的問題,威尼斯現在人口只剩下5.4萬人,也提到了政府提出的解決方案「摩西計畫」耗費天文數字的資金卻未必能解決漲潮就淹大水的問題。而在紀錄片中還提到了許多驚人事實:威尼斯沒有污水處理系統,廢水全部流進運河裡;郵政總局於2010年關閉,被賣給班尼頓集團; 估計到2030年威尼斯將沒有居民。初來乍到的我,還是被威尼斯的美給暈了,但我也覺得威尼斯累了,害怕威尼斯從「一切文明的邊緣」最後會變成「當地文明的盡頭」,而在離開當地前所拍到的一張照片也彷彿呈現了他們的矛盾與無奈,說明了文明隨時會像琉璃一樣,破碎,再也無法完整,但離開前我還是說了句:威尼斯我愛你。 \n \n作者:張乃予 \n獨立策展人/專欄作家 \n張禮權當代水墨行銷總監 \n將水墨與時尚、Youtuber、科技跨界合作,策展於華山文創園區、國父紀念館、新竹241藝術空間、漂鳥青年旅社等地。 \n

  • 崇州竹藝村 亮相威尼斯建築雙年展

    崇州竹藝村 亮相威尼斯建築雙年展

     一座座掩映在竹林之中的農家小院,古樸而特色鮮明,安靜而生機盎然。如同世外桃源般的安靜與閒適,屋前修竹三兩根,林下竹桌茶一杯,看的是青山聳翠,觀的是田野爛漫,聽的是鳥語蟬鳴。這樣的美麗場景,正在一個距離成都僅1小時車程的普通川西平壩村落──四川省崇州市道明鎮竹藝村悄然變為現實。 \n 作為鄉村振興的一個範例,竹藝村代表大陸農村,於5月26日亮相國際展示當代藝術的最高展會──威尼斯建築雙年展,在國際舞台大放異彩。 \n 來源於詩歌的竹里 \n 嚴格來說,竹藝村並不是一個行政村,而是指崇州市道明鎮龍黃村九、十一、十三組所在區域,包括86戶村民。 \n 在竹藝村,最吸引人的是一個叫「竹里」的建築。從空中俯瞰,像極了「無限(∞)」符號。 \n 曾任蜀州(今四川崇州)通判的陸遊,在造訪道明鎮的白塔禪院時,寫下了「竹里房櫳一徑深,靜愔愔。亂紅飛盡綠成陰,有鳴禽」之句。設計師團隊主創者、同濟大學建築與城市規畫學院教授袁烽由此獲得設計靈感──他把當地傳統竹編工藝以一種巧妙的方式融合其中,希望這種古老技藝能借此得到傳承和復興。 \n 「建築外牆裝飾使用的就是道明當地的竹子。」崇州市崇中展業投資有限公司總經理康瑛說,為了解決防潮、防蟲等問題,施工人員試驗了幾十次,才找到適合的方法。這1000多平方米的建築,從主體建築到室內裝潢,再到景觀布置,只用了52天就全部完成。 \n 走進竹里,可以聽風賞竹、烹水品茶,還能欣賞當地竹編匠人的手工藝品。而在地勢稍高處,一片竹林掩映下,幾棟基本建成的建築勾勒出竹里的未來:一個集禪院食坊、文化客棧、野奢酒店、竹藝工坊於一體的竹禪文化度假村。 \n 2017年9月,「竹里」受邀參加北美最大建築盛會之一的芝加哥建築雙年展,而今年5月26日-11月25日舉行的威尼斯建築雙年展,「竹里」再次作為大陸對「建設未來鄉村」的實踐作品展出。 \n 四川出台竹產業規畫 \n 日前發布的《四川省竹產業發展規畫》提到,今後五年時間,四川竹業綜合產值和人均竹業收入均要接近翻一番。 \n 四川20個市州有竹子分布。除種植面積在大陸獨占鰲頭外,四川發展竹業產業還有三大優勢:品種多、規模集中、基礎好。四川境內共分布竹子種類18屬160餘種,分別占大陸竹子屬量的46%和種類的32%。用材竹、筍用竹和觀光竹都有,其中用材竹占絕大多數。 \n 發展四川的竹產業,主要著眼於「一群三帶」,即川南竹產業集群、青衣江竹產業帶、渠江竹產業帶和龍門山竹產業帶,分別對應川南、青衣江、渠江、龍門山四大竹資源帶。而川南竹產業集群是四川竹種最多、面積最集中和資源開發利用最好的區域,涉及樂山、宜賓、瀘州和自貢4市14縣(區)。集群今後將突出竹漿紙一體化、培育竹旅遊和竹康養產業,借助毗鄰自貿試驗區的優勢,構建西南竹產品物流貿易中心。 \n 根據《規畫》,今後五年,四川竹業產業將瞄準竹活性炭、竹飲功能產品、竹纖維材料和竹旅遊(康養)四大方面展開。

  • 威尼斯建築雙年展 陸聚焦新農村

    威尼斯建築雙年展 陸聚焦新農村

     第16屆威尼斯建築雙年展26日拉開序幕,今年以「Freespace」為主題,共有65個國家、71個建築事務所參展,呼應主題,中國館以「未來農村建設」為題,由同濟大學建築與城市規畫學院教授李翔寧擔任策展人,詮釋中國農村重新發現的文化價值。 \n 李翔寧曾任2007年深圳雙年展策展顧問、上海當代建築文化中心館長,以「未來農村建設」回望大陸在歷經20多年的城市建設後,新形態的農村生活方式與價值,以住所、生活、旅遊、生產和未來六個面向來描述當代中國農村。 \n 現代技術詮釋傳統鄉土 \n 李翔寧表示,對於「Freespace」主題的理解在於兩方面,一是使用上的靈活性:就建築學角度來看,空間可適用於新的用途;同時,空間也可從社會層面解讀:希望空間可以讓不同身分、國籍、文化的人們共享,並交流、享受彼此的生活方式。基於這兩種理解方向,他提出以「鄉村」為策展主題,並認為「要談自由空間,那就要參與到自由空間的建設過程中,中國的鄉村是可以實踐的地方。」 \n 義大利媒體觀察分析,回歸田園生活一直是中國傳統文化的理想狀態,而現代,居住在農村則往往涉及政策、資本、基礎建設等議題,現代化雖然使得生活條件改善,但也一定程度上切斷了農村生活與傳統之間的聯繫,面對快速城市化,當代中國農村的發展規模是前所未有的,這也意味著中國獨特條件下有待新的解決方案,而此次中國館即是建築師試圖在傳統與現代化之間,找到一個中立點,進而運用現代技術尋求鄉土關係。 \n 李翔寧也指出,在中國經歷了城市化發展,城市快速成長的浪潮後,如今鄉村和農村地區已然成為中國當代建築最值得關注的一環,不論是建築師、藝術家、開發商,都紛紛加入農村生態群落、公共生活及價值體系的重建中。他認為現代人把目光又移回農村,為得不僅僅是更宜居的環境,更是「懷鄉」的文化價值。 \n 本屆主題 關注公共空間 \n 以「Freespace」為主題的本屆威尼斯建築雙年展,李翔寧認為是讓人們更關注公共空間的另一個可解讀的角度,不僅僅是建築師創造出來的空間,而是一種自由的參與和對生活的享受,也藉著中國館分享的生活與空間範本,希望與其他國家一同提出對未來的觀察與視野。

  • 威尼斯建築雙年展 瑞士「室內旅遊」獲金獅獎

    威尼斯建築雙年展 瑞士「室內旅遊」獲金獅獎

    第16屆威尼斯建築雙年展在本地時間26日上午舉行頒獎典禮,最佳國家館由瑞士以「House tour」獲獎,特別提名獎則頒給了英國館;主題參展金獅獎得主為葡萄牙的Eduardo Souto de Moura建築事務所,銀獅獎則頒給比利時的Jan de Vylder, Inge Vinck, Jo Taillieu,特別提名獎則由印尼建築師Andra Matin與印度建築師Rahul Mehrotra獲得。 \n \n威尼斯建築雙年展今年由Yvonne Farrell和Shelley McNamara擔任策展人,以「Freespace」為命題,希望建築更可想像為一種邀請與機會,希望呈現出慷慨、人性、公民體驗的建築精神。今年金獅獎頒給瑞士,認為解決了家庭內空間、尺寸的問題。瑞士館打造出一個完全無家具,如迷宮般的家居場景,觀者在其中彷彿進行家庭旅遊,但內部場景尺寸大大小小拼接,時而像是走入小人國,時而映入眼簾的門窗又巨大如走入巨人國。 \n \n國際評審團認為瑞士館呼應了Freespace的主題,反轉了建築的標準格式,建築師或建築物並不意味著某種規格,打造的應是形象而非原則,因此館中呈現的雖是一個不可能的住宅,但設計師以其陳述與建造的能力,試圖在最受限制的建築條件中挖掘潛在替代方案。 \n \n獲金獅榮譽提名獎的英國館則以「島」為主題,欲將整座建築變成一個開放的公共空間,而在原有建築的屋頂上建造一個新的公共空間來回應Freespace的主題,以架高的位置提供遊客一個居高臨下,鳥瞰展場與潟湖的視角,並表示在屋頂以下為一個沉沒的世界,藉此也反應了在英國脫歐後,對於當今世界的不確定因素,迫切需要一個喘息的空間。 \n \n金獅獎主題參展得主為葡萄牙的Eduardo Souto de Moura建築事務所,國際評審團認為,作品以兩張航拍照片的精準比對,揭示了建築、時間和地點之間的重要關係,Freespace的主題在其中不言可喻;尤其欲鼓勵潛力年輕建築師的銀獅獎,則頒給了比利時的建築師Jan de Vylder,Inge Vinck,Jo Taillieu,以其「對緩慢和等待充滿的信心」展現出建築在未來更開放、活化的可能性。 \n \n主題展特別提名獎則由印尼的 Andra Matin與印度的Rahul Mehrotra獲獎,前者打造了一個獨特的空間,思考傳統鄉土結構的材料與形式,後者則將建築融入環境,並創造出打破社會階層的可能性。

  • 梵蒂岡首次參加威尼斯建築雙年展

    梵蒂岡首次參加威尼斯建築雙年展

    首次參與威尼斯建築雙年展的梵蒂岡,由義大利知名建築師Francesco Dal Co.策展,邀集了不同地域、不同背景的10位建築師,於聖喬治馬焦雷島上設計了10間禮拜堂,呼應本屆雙年展「自由空間」主題,以Gunnar Asplund所設計的森林禮拜堂作為前奏,建築師重新詮釋宗教以及神在自然之中的精神。 \n \n梵蒂岡過去曾參與了2013與2015年的威尼斯藝術雙年展,而今年則是首次參加建築雙年展。10個禮拜堂宛如一趟心靈的自由之旅,由MAP工作室設計並由ALPI建造的Asplund小教堂作為啟發點。策展人Francesco Dal Co.表示自己十分喜歡Asplund於1920年代建造的森林公墓,遂以此為靈感於此次在整體館場中設置Asplund展館,外部是9000片木瓦架構而成,內部則是Asplund的禮拜堂設計圖、文件和模型。 \n \n以十誡為啟發,找了10名建築師建構禮拜堂的梵蒂岡展,邀請的建築師包括Norman Foster、2011年獲普立茲克建築奬的Eduardo Souto de Moura等,其中日本建築師藤森照信,台灣對其作品並不陌生,華山1914園區有他的「望北亭」與「文森茶軒」,相應於此次10個建築作品多為開放空間,藤森照信表示,唯有他的作品被指定要有真的屋頂、牆和椅子,能夠真正作為禮拜堂使用。 \n \n藤森照信以耶穌於馬槽出生為靈感,以木板建構十字架並飾以金箔和木碳,他指出:「我喜歡追求終極性材料,世上所有的物質都會歸於塵土,對於木碳這種可燒盡的材質十分感興趣。」金箔則閃耀象徵耶穌升天;藤森照信設計的禮拜堂亦可見不少日式特色,如窄小只容一人進出的入口便是茶室的特點,又如他使用宣紙任意上色後貼於窗上,又如外牆木板他採用日本傳統「燒杉」以增加木頭耐候防潮的技術。 \n \nFoster的禮拜堂,彷彿電纜和桅桿的張拉結構,其上覆著木框,建築師希望這個座落於潟湖的景觀,是個可讓人沉思的地方。梵蒂岡也藉此展,希望讓人重新思考教堂不僅是宗教,也可是世俗的朝聖,可在大自然中重新發現內在的聲音。

  • 以自由空間重新定義幸福!宜蘭之美登「威尼斯建築雙年展」

    台灣之美躍國際!從土地、人文、建築秀美學與自然!盼以建築反映臺灣價值 以自由空間重新定義幸福!文化部次長楊子葆24日出席威尼斯建築雙年展臺灣館開幕典禮,對參展建築團隊黃聲達建築師及田中央工作群長期以來在宜蘭深耕,以建築連結在地人民與山海水土,重視人與土地互動關係的理念深表贊同,也希望能藉由建築所反映的臺灣價值向國際發聲,同時呼應大會主題「自由空間」,展現臺灣在地開放、自由的力量,重新定義幸福。 \n \n文化部長期支持臺灣藝術家及創作團隊參加威尼斯雙年展,以提高臺灣藝術的國際能見度。如國立臺灣美術館自1989年起,便積極參與雙年展之建築展活動。本年威尼斯雙年展臺灣館同樣位於威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni),展覽為臺灣現代建築學會提案,王俊雄教授策劃之「活在宜蘭:連結山海水土」特展,並以黃聲遠建築師及田中央工作群團隊為參展代表。 \n \n楊次長在開幕典禮時指出,今年已經是臺灣第10次參與威尼斯建築雙年展,他很高興臺灣能以如此優秀的建築師來和世界交流,透過雙年展這個專業人士的社交場合來交朋友,讓國際看見臺灣價值。楊次長說,黃聲遠建築師和田中央工作室的作品告訴我們,建築不是菁英的炫耀,也不僅只是建築師的夢想,而是強調向居民學習,以共享價值的公共生活作為實踐建築的方案,讓人從心去感受幸福,讓生活變得更好。 \n \n楊次長表示,他最喜歡黃聲遠常說的:「真正的自由,不是離開,而是可以選擇留下來。」黃聲遠建築師及田中央工作室20多年來,在宜蘭營造了超過50個以留白為主要概念的自由場所,他很欽佩黃聲遠留在宜蘭這塊土地,改善人和土地環境之間的關係,讓建築不僅能遮風避雨,也能突顯在地的價值。 \n \n楊次長對策展人王俊雄教授及展覽顧問芬蘭建築師朱哈尼.帕拉斯瑪(Juhani Pallasmaa)表達謝意與敬意,由於他們精心地策展,使得臺灣得以透過建築與國際友人們互動交流,讓世人見證臺灣豐沛的文化活力。他也非常感謝中華民國外交部的協助、國立臺灣美術館規劃辦理展覽相關工作的付出,以及各協辦單位與贊助單位的大力支持,才得以讓展覽順利進行。

  • 威尼斯建築雙年展

    威尼斯建築雙年展

     呼應「2018威尼斯建築雙年展」的「Freespace」命題,台灣館今年以「活在宜蘭:連結山海水土」向國際展現屬於台灣的建築實踐,建築師黃聲遠表示,田中央工作群此次的參展其實也並非「命題作文」,而是一直以來在做的事,剛好在此時被需要、被看到,「若說我們的理想在某個角度上去實現,也希望讓國際社會看到。」 \n 獲選為參展團隊代表台灣走進本屆威尼斯建築雙年展,黃聲遠看「Freespace」有感:「自由在我們這個世代,是因前人的努力,我們生而自由,自己的女兒如今在這片土地上成長,能看到歷史也能看到未來的科技,可以說除了自由,也升華為平等、愛,並成為下一代價值觀很普遍的事。」 \n 透過建築來傳達人與人、人與環境的關係,他欣喜於建築終於不僅被視為商業或休閒,也可以表現思考與深刻的價值。 \n 黃聲遠指出,這樣的主體,可說是全世界經歷難民、逃亡、海嘯,開始了解「所有的事是一個整體,自由相對於高度切割、講求效率的時代,並不是欲望橫流,反而是個整體,把框框打破。」 \n 台灣館策展人王俊雄指出,參展的意義不只是展現自己,更重要的是「連結」,此次參展預計將與日本、土耳其、德國館合辦活動,另外也將邀請義大利、瑞士、印尼等國共同舉辦座談並邀請梵蒂岡等國貴賓來台灣館進行交流互動,「這不只是展,而是在世界上交朋友,看到台灣創造的價值」。 \n 參與本屆威尼斯建築雙年展的台灣館將於24日起於威尼斯普里奇歐尼宮展出。

  • 連結山海水土秀自然!宜蘭之美登「威尼斯建築雙年展」

    台灣之美躍國際!從土地、人文、建築秀美學與自然!上文化部所屬國立台灣美術館4日上午11時,於文化部南海工作坊舉行2018「威尼斯建築雙年展」台灣館「活在宜蘭:連結山海水土」(Living with Sky, Water & Mountain: Making Place in Yilan)行前記者會,由文化部楊子葆次長主持,田中央工作群代表黃聲遠建築師及策展人王俊雄,營建署吳欣修署長、義大利經濟貿易文化推廣辦事處蕭國君代表、外交部歐洲司辛繼志專門委員、華碩電腦林宗樑全球副總裁、本屆台灣館評審委員黃健敏教授與紀錄片導演林國樑等皆到場出席助陣,預祝台灣館此次展出順利成功。 \n \n2018年威尼斯建築雙年展」台灣館即將於今(2018)年5月24日起於威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)開展。文化部楊次長表示,建築是一項獨特的藝術,因為人可行居於內,而能帶來直接的幸福感,黃聲遠建築師與田中央工作群的作品強調人與土地及環境的連結,更是為幸福做了另一種解釋。 \n \n他很高興能藉由「威尼斯建築雙年展」將台灣優秀的建築團隊引薦給國際,讓更多國外建築專業者和媒體看見台灣,理解台灣是如何梳理山海水土彼此的緊密關係並實踐。蕭館長則說,深耕宜蘭二十多年的黃聲遠與田中央作品,提供民眾親和的公共空間及安身立命之所,實踐了「真正的自由,不是離開,而是可以選擇留下」的真義。本次參展將把整個台灣建築元素與自由思維帶往國際,意義非凡。 \n \n蕭國君代表說,台灣幾乎是從威尼斯建築雙年展創辦之年便參與其中,每屆均提出受人矚目的作品,今年台灣參展內容也非常契合威尼斯建築雙年展的命題「Freespace」。 \n \n營建署吳欣修署長提到,近年建築界的思維從建築物凌駕土地之上翻轉為建築物與環境的融合,透過建築讓人與環境、生活變得更美好的理想,在當前都市化的發展趨勢下其實難度很高,但田中央工作群卻透過不同的建築設計思維來實踐,讓宜蘭這塊土地發生了多大大小小的改變,也讓人感受到建築也是一股可以改善人和土地環境之間的力量。 \n \n黃健敏委員則強調,參展團隊的作品與社造及在地經營有很大關聯,本次主題「活在宜蘭」也強調了地方性,精彩可期。本次威尼斯建築雙年展獲得許多個人及民間的贊助。 \n \n2018「威尼斯建築雙年展」台灣館將於5月24日起預展並舉辦開幕,並在5月24日至5月27日期間舉辦多場國際論壇及國家館交流活動。策展人王俊雄強調本次策展著重於人與人之間的連結,黃聲遠也說,目前田中央工作群的成員都還在不同工作崗位打拼,感謝各界的攜手合作,也感謝台灣這塊土地與人民的連結,讓生長於上的團隊都能夠茁壯成長,也更有機會讓世界看到。 \n \n雙年展期間將策展人與團隊將與展覽顧問芬蘭建築師Juhani Pallasmaa及諸多建築設計專業者一同談論並分享台灣建築經驗,台灣館也將與愛沙尼亞、日本、土耳其與德國等國家館合作舉辦國際論壇,邀請印尼、新加坡及菲律賓等建築領域專家,暢談東南亞現代建築設計,活動相當豐富。 \n \n \n2018威尼斯建築雙年展台灣館「活在宜蘭:連結山海水土」 \n時間:2018年5月24日至11月25日 \n地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮 \n

  • 藝術、人文皆動容!宜蘭之美躍「威尼斯建築雙年展」

    宜蘭的美躍上國際!讓世界「看到台灣」!由文化部所屬國立台灣美術館主辦,台灣現代建築學會策畫之2018「威尼斯建築雙年展」台灣館主題「活在宜蘭:連結山海水土」,即將於今(107)年5月24日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出,2月27日假新竹市「風livehouse」舉辦展場一比一試組裝發表記者會,首次公開本次參展作品。 \n \n \n記者會由國美館蕭宗煌館長主持,參展團隊代表田中央黃聲遠建築師、策展人王俊雄教授、展場設計林聖峰、紀錄片導演江國梁、評審委員曾成德教授、吳光庭教授、阮慶岳教授、黃健敏教授、新竹市林智堅市長、廖志堅文化局長、立法委員吳思瑤、台達電子基金會郭珊珊執行長、清水工坊創辦人廖明彬、胡靜怡女士、空間母語文化藝術基金會梁芳齡執行長等均出席,場面盛大。 \n \n \n國美館蕭館長表示,台灣自2000年開始參加國際建築界盛事-威尼斯建築雙年展,今年已屆第十次。今年由台灣第一位獲邀至日本以及歐洲重要美術館、建築博物館巡展的建築師黃聲遠及「田中央工作群」代表,以「活在地方」回應雙年展主題「Freespace」。也特別感謝台灣各界對本次威尼斯建築雙年展的贊助,包含台達電子、華碩電子、台北市建築世代會、清水工坊及多位個人贊助。 \n \n林智堅市長說,建築與城市息息相關,好的建築可以改變一個城市的市容新竹市邀請田中央工作群進行小學以及隆恩圳的設計改造,本次很開心可以在百年新竹公園裡的新修復空間「風livehouse」首度曝光「活在宜蘭:連結山海水土」,相信本屆雙年展台灣館將能把台灣的優秀建築展現於國際。贊助單位台達電基金會郭執行長表示自己多年前曾驚訝於黃聲遠對社區營造的貢獻,與台達電近年力推的綠建築理念不謀而合。本次提供的Vivitek超短焦投影機結合科技與藝術,呈現江國樑導演多年來的紀錄片。 \n \n曾成德教授對台灣館本次出征信心滿滿。他說,台灣館正位於威尼斯聖馬可廣場旁的普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni,簡稱「普宮」),由該廣場行至雙年展綠園、軍火庫等雙年展會場,必定經過普宮,可謂威尼斯核心區。參展團隊由11組建築團隊中脫穎而出代表參展,必能讓台灣建築享譽國際。 \n \n黃聲遠及「田中央工作群」(以下簡稱田中央)於宜蘭在地深根20多年,超過50組建築與景觀作品,其營造「活在場所」的獨特方法,切中本屆總策展人愛爾蘭建築師伊凡•法瑞爾(Yvonne Farrell)和薛莉•麥克娜瑪拉(Shelly McNamara)之命題「Freespace」,強調建築之價值在於創造人與場所之間綿密的對話,與環境中各種自然元素產生總體關係。 \n \n田中央團隊成員於宜蘭實際生活,切實從事將人與環境綿密連結的場所營造,其作品與宜蘭的人、植物、動物、水、風、光等元素亦關係密切。今次提出「活在宜蘭:連結山海水土」參展主題,展現將山海水土連接而營造出生活場所的企圖,精確回應本屆概念。 \n \n為詮釋田中央創作理念,策展人台灣現代建築學會理事長王俊雄邀集「嶼山工房」創辦人林聖峰與紀錄片導演江國梁攜手合作,呈現其追求自由、開放、輕盈、流動的本質,王俊雄教授表示,他尤其自豪團隊深入各個角落、為社群百姓服務的態度。 \n \n展覽規劃與展場現地融合的工作模型及影片展區,並搭配團隊工作與生活縮時影片、展示相關書籍等,打造宜蘭山海水土與田中央工作群空間創作的獨特氛圍,強調場所與人、與環境交融的狀態,使「活在宜蘭」之整體樣貌再現。 \n2018「威尼斯建築雙年展」台灣館將於5月24日至11月25日於義大利普里奇歐尼宮展出,期待藉此展在威尼斯與國際建築界深度交流,將台灣當代建築現況推展到全球。 \n \n2018威尼斯建築雙年展台灣館「活在宜蘭:連結山海水土」 \n時間:2018年5月24日至11月25日 \n地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮 \n

  • 威尼斯雙年展參觀人數創新高

    第57屆威尼斯雙年展於上周日正式落幕,6個月展期共吸引61.5萬人次造訪,創下史上最高,比上一屆的50萬人多出將近25%。本屆雙年展的主題為「藝術萬歲」(Viva Arte Viva),由法國策展人瑪賽爾(Christine Marcel)策展。

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