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  • 2020南瀛獎得獎作品 即日起新營文化中心展出

    2020南瀛獎得獎作品 即日起新營文化中心展出

    2020南瀛獎得獎作品展,即日於台南市新營文化中心展出,14日上午將於演藝廳大廳舉辦頒獎典禮。台南市政府文化局副局長周雅菁表示,「南瀛獎」從1987年開始辦理,今年已邁入第25屆,拔擢眾多藝術新秀,並為台南市典藏了百餘件藝術精品,歷年成果斐然,寫下了台灣當代藝術史所不容忽視的一頁。

  • 書畫ZOOMIN 開拓書畫欣賞新紀元

    書畫ZOOMIN 開拓書畫欣賞新紀元

     為慶祝淡江大學70周年校慶,文錙藝術中心完成了450x110公分的「淡水136、榮耀淡江七十」大畫。這幅畫由沈禎、陳合成、蔡愛珠、張炳煌等人以水墨、水彩、油畫及e筆不同媒材繪製而成;代表者東西方及貫穿古今繪畫藝術的結合。作品超大和不同媒材的合作,已是難得的特點,而最大的亮點則是「書畫ZOOM IN」的科技呈現;在畫作前,每一位拿著手機,在畫上移動,就可以在指定範圍內直接連結出畫內的奧祕,全以影音內容顯現,相當生動。

  • 重複無限延伸的線條讓人感到放鬆 本島舍將印花這一首首小詩體現在生活中各種媒材上

    重複無限延伸的線條讓人感到放鬆 本島舍將印花這一首首小詩體現在生活中各種媒材上

    每種印花代表了那當下經歷的心情,隨處可見的蒲公英、台東海濱起伏的海浪⋯都是屬於這個島嶼日常卻不尋常的風景。

  • 「綻放藝術陶世界」開展!多元媒材傳遞陶藝溫度

    「綻放藝術陶世界」開展!多元媒材傳遞陶藝溫度

     苗栗縣政府爭取客家委員會補助,辦理「苗栗陶品牌打造計畫」,邀集縣內跨世代的老將新秀陶藝家,9月起在苗栗陶瓷博物館展現苗栗陶藝的多元面貌,並以「藝術」為展覽核心理念,傳遞陶藝的溫度。

  • 畫家林金龍再獲韓國金獎肯定

    畫家林金龍再獲韓國金獎肯定

     畫家林金龍再獲韓國金獎肯定!繼2019在韓國首爾亞細亞美術招待展榮獲金獎後,今年再以結合東方水墨與西方水彩、墨與彩共舞的彩墨作品「四季無痕」拿下韓國第54回國際文化美術大展金獎殊榮。 \n 林金龍的藝術創作由年少塗鴉開啟至學院訓練畢業,再到進入社會,多年來的學習及工作經歷,創作路程也隨著不同的接觸改變。時光是一條改變歲月的長河,歲月長河積累總和了各種多媒材的應用設計,從水墨、水彩、雕塑、陶藝、油畫、到產品設計等,成就了創作者多樣面相及豐富的作品呈現。 \n 林金龍三年前由陸返台後開啟了專心投入藝術創作之路,期許把多年來所接觸的各式媒材歸納創新表達,用自己的思路結合中西藝術創作的特色,融會建構出自己多年對各種媒材創作的理念想法,打破單一媒材的創作方式,表達出複合媒材的多樣貌。其作品結合東方水墨與西方水彩,渲染、流動、線條、色塊、恬靜、狂放、單純、濃烈、和諧、衝突交織譜出空靈與繽紛的微妙視覺新視野。經由明喻或隱喻甚或抽象的呈現方式,表達對東西方哲學多年的體驗與心靈沉思,道出人生酸、甜、苦、辣,百感交集。希望傳遞給觀者新的感覺美學。觸動內心的深層感動。 \n 除了韓國連續2年金獎肯定,林金龍也入選2019中國翰林院百強畫家及中國國家一級美術師等多項專業認證及肯定。

  • 臺灣美術獎重磅登場

    臺灣美術獎重磅登場

     本世紀可稱為數位化資訊爆炸的時代,論述起家的「當代」強力主宰話語權與美術館,藝術潮流常常在何去何從中迷惘、盪漾。 \n 值此風起雲湧之時,臺灣藝術界總會期盼著能有秉性中庸,富有包容力的藝術團體們登高一呼、引領趨勢,2011年社團法人臺灣美術協會就是在這樣的背景下誕生。從這次展覽的作品中就能一窺該協會廣大的包容力與多樣性,如:媒材部分有中國繪畫的傳統水墨與創新著重墨趣及意象的新國畫;也有西洋油畫、壓克力、水彩及複合媒材;還有打破工藝與純美術界線的陶藝彩繪、木雕線繪等。 \n 國內權威獎項創作多元 \n 在形式方面則有傳統學院式寫生與寫實,也有意識強烈的半具象、抽象。至於內容部分從臺灣民間生活、風俗信仰、鄉土民情、乃至山嶽海岸及現代化都會街景風華應有盡有,樣貌豐富多彩,每幅作品都是經典佳作。譬如潘蓬彬的《與抽象的距離》就呈現半具像半抽像的風格,用色豐富豔麗,宛如端著調色盤的魔術師,肆意的揮灑帶有生命力與光芒的色彩,尤其在多顏色的組合下竟無違和感,反而充滿歡樂與喜悅的情境。 \n 此外,臺灣美術協會舉辦的「臺灣美術獎」得獎作品也在此展中共襄盛舉,該獎在評審團嚴格把關及公平遴選的評審下,參賽作品中西媒材兼收、具象抽象均有、理性感性皆具、題材內容寬廣,許多大學美術系、研究所及博士班學生皆踴躍報名,更有多位國內知名畫家參賽,得獎作品皆為一時之選,也彰顯出「臺灣美術獎」是國內頗具權威的美術獎項之一。 \n 其中特優作品周中丞的《榮耀》,就運用一雙紋滿各式傳統原住民風格又華美的手來呈現,背景則是顏色豔麗、製工奇巧的原住民服飾,整幅圖畫把原住民的美感與生命力表現無遺;另一圖特優作品張國二的《晨間》,他用幾種鳥類的在早晨呈現快樂生活的活動型態,並運用晨曦光影的變化來反射出晨間的來臨,讓花花草草呈現生意盎然的趣味。 \n 疫情衝擊下舉辦年度盛事 \n 當新冠肺炎疫情在全球延燒之際,一場無國界、無地域的瘟病襲捲全世界各個角落,藝術文化活動,不可避免地也受重擊在列。臺灣美術協會在這艱困的一年,仍完成全體會員的年度大展、畫集出版,以及圓滿舉辦「臺灣美術獎」徵選比賽、展覽、頒獎。 \n 臺灣美術協會理事長潘蓬彬表示,期待疫情期間人心的困頓、沮喪與挫折,能在藝術家們藉由一幅幅美好的畫作,分享與激勵臺灣的同胞。2020臺灣美術展自6/24起至7/9假中正紀念堂一樓藝廊展出,歡迎藝術愛好者前往欣賞。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 苗栗美展開幕 81件入圍作品即日開放參觀

    苗栗美展開幕 81件入圍作品即日開放參觀

     第19屆苗栗美展開幕,主辦單位苗栗縣政府文化觀光局,20日舉辦頒獎典禮,場面熱鬧隆重,4大類入圍作品共有81件,評審團再從各類別第一名中選出「貓裏獎」,今年由林辰勳以立體造型作品「犬儒-2」榮獲此殊榮,贏得7萬元獎金、獎座外,還獲邀辦理個展。 \n \n 苗栗美展開辦於1999年,2012年起擴大徵件範圍至全國,並於2016年之後改以雙年展方式,集中資源、專業舉辦,今年因應現代藝術創作媒材豐富多元,增加新媒體藝術影音及平面作品徵件,並整合歸納參賽類別,分為東方媒材、西方媒材、攝影與新媒體藝術、立體造型等4大類。 \n \n 文觀局長林彥甫指出,今年共有497件作品參賽,由20位評審參與初審與複審,共計入選作品81件,每類選出第1、2、3名,優選5名及入選若干名,另外從各類第一選出「貓裏獎」得主,今年由林辰勳所創作的立體造型作品「犬儒-2」獲獎。 \n \n 林辰勳利用玻璃纖維、油彩創作「犬儒-2」,2人2狗在作品中企圖營造平靜卻不安的氛圍,用溫柔的畫面撕裂觀眾的安全感,在熟悉與陌生間晃蕩,評審認為,作品人物造形手法細緻,表情幽默有趣,雕塑技法精準熟練,色彩表現柔美和諧,生動地刻畫出了一幅溫馨而富有劇情的畫面,是出色的具象雕塑作品。 \n \n 文觀局展演藝術科指出,得獎的81件作品及評審委員的13件大作,即日起至7月8日在文觀局第一展覽室、山月軒、中興畫廊展出,歡迎民眾參觀。

  • 僑育學童向米勒致敬!用多元媒材展超強創作力

    僑育學童向米勒致敬!用多元媒材展超強創作力

     苗栗縣政府推展藝術教育,與廣達文教基金會合作,推出米勒特展並巡迴16校展出。僑育國小以法國畫家米勒及巴比松畫派作品特展為主題,展出學童利用多元媒材,進行米勒《拾穗》主題的多元創作,還培訓小小導覽員,以華語、英語、客語、越南語等多種語言導覽畫作,實踐文化均富理念。 \n \n 僑育國小師生總動員,在欣賞解析米勒最經典作品《拾穗》後,引導不同年級學童進行多元媒材的仿作,從剪貼畫、撕貼畫、超輕土、水彩、蠟筆的創作體驗。高年級學童更將米勒人物畫像作品繪製在學校老舊課桌椅,就連廁所門也可見學生繪製的村婦與農夫,另以版畫技術將拾穗拓印至小小導覽員的T-shirt上,將藝術落實到生活中。 \n \n 學校並培訓小小導覽員,為全校導覽畫作。僑育國小校長李雯琪表示,僑育國小多年來致力於推廣兒童美術教育,幕後最大的推手是藝術與人文領域教師蔡美珠,她使用多元媒材、多種主題鼓勵學童創作,而學校首次「游於藝」的展覽機會,讓孩子能有機會近距離接觸藝文畫作,並透過課程教學,解析作品背後的故事與理念,進而參與創作過程,激發出孩子豐富創作能量,令人嘆為觀止。 \n \n 10日特展開幕式由小小導覽員以華語、英語、客語、越南語進行《拾穗》、《牧羊女與羊群》、《查理佛亞當》、《晚禱》等多幅名作的介紹。校方指出,展期從即日起至7月1日,每天晨間時間將有小小導覽員為各班輪流導覽外,以學習單集點方式,鼓勵孩子利用課餘時間,親近展覽欣賞每幅創作,要將「文化均富」的理念落實在每位學童的生活中,歡迎有意願參觀的民眾預約參觀。

  • 「清賞杙夏」畫展 解禁後大里第一場

    「清賞杙夏」畫展 解禁後大里第一場

    台灣新冠肺炎(COVID-19)疫情趨緩,台灣防疫6月7日起防疫解禁,大里杙文化館解禁後舉行第一場文化活動「清賞杙夏~2020台中市華藝女子畫會會員聯展」10日開幕,募集35位以東方媒材創作的女性畫家,在盛夏中,來場畫風清涼、輕鬆的畫展。 \n台灣防疫6月7日起防疫解禁,藝文類活動場所,不再限制人數,但入場仍須實名制,並保持社交距離,室內1.5公尺、室外1公尺,若無法保持距離就要戴口罩,大里杙文化館迫不及待立即要將文藝氣息帶回大里區,展出風格選擇也以在炎熱的天氣中,民眾入館欣賞,能屏除炎熱天氣帶來的心浮氣躁,看後心平氣和。 \n台中市華藝女子畫會理事長吳春惠指出,本次展覽為畫會會員的作品聯展,場地限制僅收羅35件作品,以「清賞杙夏」為主題,使用媒材限制以東方媒材為主,作品內容多元豐富,包含山水、書法、花鳥、人物等,透過不同的技法呈現出各具姿態的風格。 \n大里區長鄭正忠表示,這次是大里杙文化會館,解封後的第一次活動,主題「清賞杙夏」是取大里「杙」地方特色地名,清賞「一」夏,很高興邀請到台中市華藝女子畫會來此辦展,希望欣賞精美畫作後,心情變得清爽,展期為6月10日起至8月16日止,歡迎大里區有興趣的朋友,在疫情解封後,出門看看,抒發禁錮的心情。

  • 5同窗「在欉紅」聯展 多元創作媒材有看頭

    5同窗「在欉紅」聯展 多元創作媒材有看頭

    廖敏君等5位創作者是高中美工科同窗,畢業後各別走上不同道路,更以不同創作媒材呈現自我風格,他們特別以「在欉紅」為主題,12日起在台中市港區藝術中心舉辦聯展,55件作品各具特色,吸引不少民眾前往欣賞。 \n \n 港區藝術中心表示,「在欉紅」用台語發音,指果實在枝頭上剛好成熟狀態-豐盈、醇熟、完滿且恰如其分,陳得賜、廖敏君、廖乾杉、陳秀松、洪俊銘5位藝術家在創作上正好達到該特質,因此以「在欉紅」為主題做為聯展。 \n \n 陳得賜《凝眸》以友人為創作對象,年齡正值青春年華,卻有著一抹淡淡的哀傷;廖敏君《幸福的日常–最初》用透明碳纖維線,透過一層一層的編與一層一層的點將影像呈現;陳秀松曾榮獲屏東美展優選作品《幾分甜》冰淇淋,以彌勒佛高興與快樂意象融入在冰淇淋想像上。 \n \n 港區藝術中心指出,在藝術創作路上,5位創作者不斷磕磕絆絆,不停摸索與創造,在他們如果實般熟成與豐盈時刻,與大家分享每個人用各自方式帶來的綻放,歡迎喜愛藝術創作的民眾前往參觀,展期至5月10日止。

  • 林清鏡突破傳統 鹽與牛奶入水墨 畫出都市叢林

    林清鏡突破傳統 鹽與牛奶入水墨 畫出都市叢林

    出身南投縣鹿谷鄉的水墨畫家林清鏡教授,近年來不斷尋求突破,畫作風格在傳統中創新,顛覆既有的水墨印象,都市叢林的樓房、街景和汽車,都融入畫中;他還以鹽和牛奶為媒材,運用於畫面的留白,讓人大開眼界! \n \n林清鏡目前擔任彰化建國科技大學商設系副教授兼藝術中心主任,不僅從事美術教育,而且創作不輟,作品得獎無數,曾獲總統頒發吳三連文藝獎、全省美展連續3屆第1名取得永久免審查資格殊榮;近來作品以俯視、仰視視角構圖,展現與傳統水墨差異的企圖,更結合多元媒材,融合中西美學思維,應用實驗性技法如分割、噴刷、潑墨、揉紙等。 \n \n林清鏡集結近年創作,推出《境由心生》水墨創作展,作品包括微光掠影、造化寓意及游移城市三大系列,其中,筆下描繪的都會景象更是一大突破,也是他從來沒有畫過的題材,猶如新時代水墨畫發展可能性的實驗! \n \n《境由心生》水墨創作展的扛鼎力作《穿越》,以9張圖拼組成連幅、描繪太魯閣6個景點的磅礡巨作,呈現氣勢雄偉的大塊風景,看似分割卻又連續的構圖,更凸顯林清鏡大膽突破窠臼的創新思維。林清鏡《境由心生》水墨創作展,展場在台中市大墩文化中心,展期到2月26日。

  • 龍華科大斥資千萬 建置「時尚媒材工作室」

    龍華科大斥資千萬 建置「時尚媒材工作室」

    龍華科大今天表示,已斥資近千萬元,將文創系各專業教室及公共場域重新設計,建置「時尚媒材工作室」,期能培育具藝術、設計、科技之多元專業能力的「飾品創作」及「時尚精品」人才。 \n \n龍華科大「時尚媒材工作室」,包含珠寶精密加工工坊、琺瑯工坊、造型工坊、拋光研磨工坊、焊接工坊、皮革工坊與織品工坊,並配合周邊環境設施,打造「鏡像展示迴廊」、「文創演講廳」、「彩色階梯」,展現詩意人文空間。 \n \n走進文創系的鏡像展示迴廊,本身即是一個空間藝術品。鏡像迴廊的特色,在長長的鏡面走廊,鏡面設計不僅得以擴充空間,更能映射出校園美景。在展示空間上,則是藉由燈光變換,形成繽紛美感。 \n \n重新裝潢設計後的文創演講廳,設計首先藉由鏡面擴展之效,使得講廳更具景深;在空間設計上,則以十排十色的燈光與座椅設計,構成繽紛的視覺饗宴。僅如此,台前更有全台獨一無二的舒壓樂活鞦韆,這是授課教師們獨有的福利。 \n \n文創系通往二樓的彩色階梯,改造成兼具功能性、美觀性與教育性的展示空間。全球色彩權威PANTONE,2018年共12階的年度代表色,展現世界色彩趨勢,不僅出現在色彩學書本上,更落實在文創系的步階之間,讓學生的學習更貼近生活,展現生活即學習,學習即生活的精神。 \n \n龍華科大校長葛自祥指出,不畏少子女化浪潮,該校持續投入資源優化師資與實作環境,培育新世代創新與實作人才。文創系學生經歷課堂所學與實務訓練後,運用創意展現學習成效,近幾年參加各類專業比賽,都有優異表現,日後必能在職場上綻放光芒,成為文創產業不可或缺的關鍵人才。

  • 藝術家多媒材 記憶宜蘭之河

    藝術家多媒材 記憶宜蘭之河

     彰師大美術系教授陳世強長年參與宜蘭市舊城營造,在他的策展下,以「記憶河流」為題,邀集14名藝術家呈現不同的水文主題,這項難得的藝術饗宴,將在宜蘭人故事館展出半年。 \n 「記憶河流」作品包括藝術家黃增添的泥塑、鄧堯鴻的竹葉雕塑、張秉正的水墨、黃錦城的農具裝置藝術,還有國內外藝術家透過如超現實、雨絲穿透等手法呈現的作品。 \n 陳世強表示,宜蘭河孕育了宜蘭市的文化底蘊,被稱作母親之河或文化之河,河流帶給我們生命養分,也如鏡子般映照一切虛實幻真,14名來自國內外的藝術家,透過各自對河流的想像,呈現出各自的創作。 \n 宜蘭市長江聰淵表示,宜蘭人故事館在陳世強的邀集下,14名藝術家展現精湛的藝術品,宜蘭人故事館是本土教育中心,也著重在推廣藝術上,盼鄉親能蒞臨宜蘭人故事館,感受全新的文化視野。

  • 袁國浩以複合媒材 重塑「原創」視覺經驗

    袁國浩以複合媒材 重塑「原創」視覺經驗

    不再侷限繪畫線條色彩、形狀表現的藝術家袁國浩,運用壓克力、發泡、金屬箔板與玻璃等複合媒材,重塑「原創」視覺經驗45件作品,即日起至10月27日止,在台中故鄉豐原葫蘆墩文化中心展出。 \n \n 袁國浩近年回歸早期工業設計教育所受薰陶,實驗發掘全新藝術表現與掌控技巧,擴及多元媒材的空間配置與和諧的質感構成,透過光影幻變,提煉出獨特且深具現代感的「原創」美學。 \n \n 運用塑膠發泡材料創作的二項作品,「破碎的記憶」融合碎裂鏡片,突顯柔軟與尖銳對比的視覺效果,藉由鏡面的反射特質,捕捉某一時空吉光片羽,並蘊涵無法還原全貌的破碎記憶;「歲月的記憶」自古厝拆除的殘瓦裂片交融刻劃出時光流動的歷史情境氛圍。 \n \n 仿效古時中國文人將毀損毛筆集中立筆塚,以繪畫使用的油彩錫管,結合藝術的表現方式而創作「油彩紀念碑」,將回收舊椅拆解重組進行創作的「椅」系列作品,畫面上方割開的椅墊強調椅面的肌理,而椅子的橫切面突顯材質,單一灰色基調讓觀者的視線著重在平整畫面上凸出的主題物件,典雅而饒富趣味。 \n \n \n 袁國浩1949年出生於台中豐原,學童時期即受葉火城、曾維智等藝壇大師悉心指導,參加全國美術比賽屢獲佳績,立下當畫家的志向;1976年邁入藝術創作領域,鑽研油彩表現40餘年,期間獲台陽美展金、銀牌獎等諸多獎項。

  • 詹晴棻媒材重組迸新滋味

    詹晴棻媒材重組迸新滋味

     以不同形式的媒材重組藝術,是很高明,也很講究的一門藝術活,媒材可能因為之間彼此的個性不同,容易產生相斥感,從而無法表現出一幅作品內在的核心精神。而做媒材藝術,除了要熟稔各個媒材之間彼此不同的調性,還要能拼出平衡屬性的作品,是一件極為困難的事。 \n 台北藝術大學畢業後,詹晴棻一頭栽入藝術創作,作品類型豐富,從水彩插畫、壓克力、色鉛筆、攝影、剪紙都有涉獵,而她的作品也從來就不是由單一元素所構成,而是各式各樣不同的元素與理念匯集而成,而這些作品,詹晴棻認為只是將自己喜歡的東西,自由的融合成自己想要的樣子。9月4日起,「貝克宅」將展出詹晴棻個人水彩插畫系列創作,9月14日、15日兩天,也會在同一地點接受人物或寵物的現場肖像訂製。

  • 黃沛瀅玩媒材 魔髮雕出慾望

    黃沛瀅玩媒材 魔髮雕出慾望

    李怡芸/台北報導 \n \n從早期保溫管、竹管、泡棉、霓虹燈管、串珠、螺絲,到近幾年的瓦楞紙、金屬墊片(華司),雕塑藝術家黃沛瀅「玩」過的媒材無數,對她而言,既像是一場又一場的實驗冒險,又是跟著感覺走的遊戲,方式與呈現不同,但對她而言「都是形形色色的人生」樣貌。 \n \n近期於台北彩雲藝術空間舉辦《綺麗的語境》個展,展出黃沛瀅2008年迄今的13件作品,與過去她一些大型的公共藝術或整體空間展不同,此次均為小形作品,亞洲文化協會台灣基金會執行長、藝評人張元茜指出:「黃沛瀅的公共藝術作品對空間有翻動的能力,而小作品中亦見自我圓滿。」在其《慾望魔髮》、《華司女孩》等系列中,大有黃沛瀅在其中「搖滾」的精神性。 \n \n運用瓦楞紙為媒材,黃沛瀅自言:「這樣的材質來源於樹,對我來說是有生命的。」在一次堆疊瓦楞紙的過程中,她有感於紙堆彷彿人穿著禮服般,「感覺是瓦楞紙在教我」而瓦楞紙的孔隙又讓人聯想於人的細胞,台灣藝術大學雕塑系講師楊北辰便指出:「黃沛瀅的材質語言就很溫暖」。 \n \n黃沛瀅的《慾望魔髮》系列,以瓦楞紙堆疊、雕塑出不同的女性面容,頂著各式髮型,但仔細看皆是黃沛瀅欲表達的眾生相。「有的人我設定是海產店老闆,她的髮髻其實像是海鮮垂掛;有的是設定成植物園贊助人,有權有勢;有的是海釣協會會長……」以此系列幽默表現「相由心生」。 \n \n最近創作的《華司女孩》系列,則是延續過去公共藝術的經驗與靈感,以不鏽鋼鑄造女體部分,再以華司一片片焊接成「魔髮」,在黃沛瀅看來,華司同樣像是細胞般可不斷發展、變化。於是〈彩雲〉呈現了從河中浮起的女子,手中浮著由華司組成的雲朵;〈朵拉〉的華司髮也像是雲朵般飄動,「看似我們主宰著思維、慾望、夢想,但又彷彿人才是被主宰的」。對黃沛瀅而言,一切從有趣、實驗出發,讓生命感受與媒材,在作品裡有機生長。

  • 漆藝融入異媒材 營造現代感

    漆藝融入異媒材 營造現代感

     高中念的是美工科、36歲才因緣際會踏入工藝傳承領域,漆藝家廖勝文多年來苦思如何讓傳統漆藝融入現代感並得以傳承,決定採用異媒材結合的方式,讓漆藝展現出時代感,其作品「棒棒糖女孩」更以脫胎工法表達出心中的女兒形象,貼近生活。 \n 提到自己與漆藝的結緣,廖勝文笑說,高中時讀的是美工科,但畢業後先後投入運動鞋底加工、醬菜製作的工作,在36歲時因受傷、無法再搬運醬菜,恰巧傳藝中心招收學員,便想著去「休息一下」,沒想到越做越感興趣,就此將漆藝當作人生志業。 \n 「漆工藝的可貴在於其材料!」廖勝文說,漆是真正取之於自然、最後回歸大自然,它因為怕紫外線,最後都回歸塵土,一點負擔也沒留給後代,但若能好好保存、又可存放千年之久,當投入漆工藝領域後,不斷尋求「漆藝」的現代意義。 \n 廖勝文指出,漆藝若冠上傳統就真的好像走不下去了,幾經思考,決定將現代的材料、設備加入漆器,轉化為現代的製作方式,讓漆工藝得以獲得保存。 \n 舉作品「漆繪之美」為例,廖勝文說,蜂巢式紙板、外表表布後刮灰處理製作的漆版,搭配漂流漆手法呈現大自然的流動之美,以前因物資缺乏,絕不會有人這樣做,也因此,讓此作品具有現代意義。

  • 經國美設系 多元媒材櫥窗秀新意

    經國美設系 多元媒材櫥窗秀新意

    「經國管理暨健康學院美容流行設計系」為了提升學生們的學習興趣,每年在課程的設計與表現上,尋求多樣的呈現風貌,讓學習方式與環境兼顧多元與創新。今年更跳脫了以往動靜態專題製作的學習過程及成果走秀的呈現方式,特別利用教室與走廊的空間,透過櫥窗設計進行展示,不定期的將學生們的學習內容與成果,隨時結合最新時尚話題與元素,如動態雜誌書的訊息般展出。讓學生在漫步並穿梭於課堂時,除了體會課程內容的新知外,同時增添一份成就與榮譽感。 \n \n邱秀娟系主任今年除了精心策劃全新課程外,更邀請國際級的花藝創意造型大師張雪娥,親臨指導與設計,希望張老師能將她在國際間多項奪冠與評審的經驗,透過多媒材的教學與櫥窗設計呈現方式,帶給學生們全新的視覺感受與學習新意。此次櫥窗展示內容,除了將經國美容流行設計系的「美容保健」與「形象設計」兩大區塊課程融入,更透過以往不同的生動方式呈現。 \n \n「美容保健」部份設計在譚彩鳳老師設計下,除了融合大自然植物的「根、莖、葉、花、果實」外,更將精油、保健芳香等SPA的概念結合,呈現多元媒材的視覺效果,讓學生們有另著完全不同的全新學習感受。 \n \n「整體造型」部分,利用趙屏菊老師的「創意飾品設計」與朱正生老師的「時尚人體彩繪」課程結合,透過當季時尚氛圍與最接近職場生活產業的議題,雙向訓練學生們的學習成果與美學設計,更能與產業上的未來趨勢環環相扣,拉近未來就業目標的距離。 \n

  • 雲林高職美容畢業展 媒材多元驚豔登場

    雲林高職美容畢業展 媒材多元驚豔登場

    雲林縣虎尾大成商工美容科畢業成果展驚豔登場,學生使用不同媒材元素創意演譯,有質地堅硬的牛仔布,有浪漫柔軟的蕾絲,有回收紙板,有二手布料,在復古與現代中游移,在狂野和優雅中擺渡,在邪惡及甜美間拉鋸,精彩呼應「原創」主題。 \n \n成果展演有7組,媒材五花八門,《Story》以異國娃娃為設計元素,娃娃穿著女僕服裝,透過美妝、髮型及手部彩繪,呈現邪惡及甜美的強烈對比,其中帽飾及發條是回收紙板。《單寧》則以二手牛仔服飾搭配蕾絲網紗,學生一針一線縫製出最時尚、最具個人風格的服裝,耳飾、牛仔布包、衣服都是環保概念的創作。 \n \n美容科主任鄭雅玲指出,今年成果展設計有不少的大膽嘗試,例如以質地較硬的牛仔布料創作,是創科以來第1次挑戰,較為前衛。 \n \n校長鄒紹騰表示,該校有美容美髮乙、丙級技術士檢定考場,學生畢業前可取得雙證照,並建置有全新沙龍專業教室及一流師資,畢業後能投入的職項很多,包括美甲、美睫、美體沙龍、美髮造型、婚紗禮服、新娘祕書、整體造型店和百貨專櫃等。

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