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以下是含有定格動畫的搜尋結果,共14

  • 文創獲億級金援 50案齊發

    文創獲億級金援 50案齊發

     文創業拚疫後振興打創新牌,由文策院加碼逾1.5億元力挺,攜手影視、音樂、表演藝術等九大產業領頭企業與藝術家,包括雲門、誠品生活、宏達電、大清華傳媒、影一製作所等,推出文化內容科技應用旗艦計畫,多項為國內首創、世界首例,總計50案齊發搶市! \n 其中,宏達電與旋轉犀牛原創設計工作室聯合製作的黏土逐格VR動畫《病玫瑰》計畫,為世界首部結合VR科技、逐格拍攝技術與台灣傳統捏麵工藝的動畫。 \n 宏達電正以動畫作品加速VR內容產業鏈在全球市場布局,去年HTC VIVE ORIGINALS進行兩項跨國與跨界合作,包括與法國新媒體動畫公司Atlas V、阿根廷動畫公司3Dar合製VR立體動畫《Gloomy Eyes》等,今年將國際跨界合作經驗應用在國內,提高台灣VR逐格實拍動畫的效率與產值。 \n 此外,黃翊工作室的《機器人咖啡館》(暫名)定目劇計畫,今年將全力開發國內外市場,推出沈浸式定目劇,地點設於松山文創園區,並規畫2022~2023年設立海外首個定目劇據點。 \n 黃翊工作室以提升品牌價值、深化觀眾關係、架設長久基礎系統提案。為推廣定目劇,將與大台北生活圈相關業者合作,並將設立中、日、英三語系定目劇品牌網站,為作品未來國際發展籌備、拓展觀眾面向。 \n 影一製作所的台灣首部時尚跨界電影計畫「台味文化青浪潮」,則與首位入圍LVMH Prize時尚設計師大賽、登上巴黎男裝時裝週的台灣設計師江奕勳合作,他擅長將本土文化與元素融入服裝設計,像是電子花車、辦桌、檳榔西施等,預計下半年開拍。影一表示,此片以江奕勳的品牌故事與精神發想,透過影像結合服裝,呈現台灣文化,帶動流行娛樂產業。 \n 解禁後首場大團演出,為9月登場的故事工場《我們與惡的距離》全民公投劇場版,改編自同名夯劇IP加速應用,首創國內「全民公投X論壇劇場」的新形式,製作預算2,800萬元,目前售票上萬張、逾七成,並緊急加演六場。 \n 因疫情影響產業巨大,文策院這波旗艦計畫補助申請案高達357件,是往年的兩倍,從中選出具未來發展性與市場競爭性、且證明商業模式的50件,補助總金額1億5,330萬元,涵蓋影視、音樂、表演藝術、視覺藝術、設計、出版、漫畫、動畫、遊戲等產業,後續對接投融資市場。

  • 羊毛氈戲偶 諷刺西方殖民史

    羊毛氈戲偶 諷刺西方殖民史

    以《威利的抉擇》掀起羊毛氈定格動畫風潮,導演馬克詹姆斯羅斯、艾瑪德絲瓦夫,再度聯手推出羊毛氈偶動畫《超棒蛋糕!》,以19世紀末的歐洲為背景,藉由五位看似無關的人物故事,串聯起對西方殖民主義的反諷。 \n \n 艾瑪向外媒表示,殖民主義是緊張而帶有不確定因素的有趣議題,最初的故事靈感則源於許多古老的日記,「從一些傳教士的日記中,我可以看到人被綁在一起、進而墜橋的相關記載,他們也不認為是悲劇,反倒是帶給他們煩惱似的,我認為很荒謬。殖民者在被殖民地也沒有任何道德界線,殖民地就像是一個遊樂場,或是操場一樣可以玩耍,這種帶有黑暗面的、可發揮的黑色幽默,讓我們很感興趣。」 \n \n 馬克補充,在比利時多可見精美而歷史悠久的火車站,「你在比利時看到的所有精美建築,或多或少都是由剛果的橡膠貿易提供資金而來,這種問題就像是我們身上所穿的衣服一樣,便宜的價格便能買到一件,技術太便宜了,世界上的人在製造它的同時,也有人正在被剝削,你可以感覺到自己身邊所存在的殖民地系統連鎖反應。」 \n \n 19世紀末,比利時國王利奧波德二世垂涎於未知的非洲大陸,認為其擁有豐富資源,像是蛋糕一般甜美誘人,便展開侵略非洲的殖民地計畫。《超棒蛋糕!》便是以此歷史故事為本,以五段小故事,鋪陳出西方國家為爭奪資源所流露出的心態,主角分別有瘋狂打嗝的西班牙國王、替有錢白人當人型菸灰缸的非洲矮人、流浪叢林的逃兵青年、意外落水的原住民搬運工以及脾氣暴躁的失敗商人。 \n \n 《超棒蛋糕!》講述的雖是沉重的殖民主義,卻又穿插許多搞笑劇情,羊毛氈戲偶也為殘酷的劇情帶來一絲溫度。馬克表示,觀眾在觀看時,定會忍不住因劇情而笑出聲來,「但他們一定會很快地,為自己的笑聲感到不舒服,這便是我們想帶給觀眾的有趣張力。」 \n \n 《超棒蛋糕!》在多項國際影展上表現亮眼,在坎城影展及安錫影展中皆有展出,也入圍具有動畫界奧斯卡之稱的「美國安妮獎」,去年更在世界四大動畫影展之一的薩格勒布動畫影展,於長片動畫競賽擊敗奧斯卡最佳動畫入圍片《犬之島》,獲得首獎。《超棒蛋糕!》將於台中國際動畫影展中播出。

  • 神技排千張相片 竟療癒7百萬網友

    日前網路瘋傳一則影片,影片中一名生氣的上班族竟發狂把上班穿的西裝跟用具全部用菜刀剁爛,然後做成晚餐食用!這部腦洞大開的影片是YouTuber「omozoc」創作的作品之一,令人驚訝的是他沒有用特效以及修圖,竟然全部都是用照片排出來的! \nYouTuber「omozoc」是很有名的定格動畫師,擅長用數張照片連續排成故事短片,他近日推出一部作品,描述一個被開除的上班族,因為太生氣竟把西裝襯衫跟領帶都撕下來,用菜刀剁碎做成鮪魚壽司,黃色筆記本做成玉子燒,連iPhone都切成薄片當成竹筴魚握壽司,之後還出現眼鏡、計算機、襪子等等意想不到的「食材」,最後真的做出一盤奇異的壽司全餐,特別的是他這部短片竟然是用3257張照片連續排列出來的! \n影片上傳至今已吸引約789萬次的觀看次數,劇情超有創意,道具裁切的樣子跟配色和壽司真的有87分像,而看完之後莫名的療癒感也得到許多網友的讚賞,大呼高手在民間!

  • 威爾‧文頓定義了黏土動畫

    威爾‧文頓定義了黏土動畫

     您或許沒聽過威爾.文頓(Will Vinton)這個名字,但如果是在1980、90年代電視陪伴長大的人,鐵定看過他的作品,現在大家所熟知的MM巧克力豆卡通形象和「加州葡萄乾樂團」就是,已故流行樂天王麥可.傑克森的音樂電影《月球漫步》中的動畫製作,也是他主導的。而美國奧勒岡州波特蘭市之所以能成為動畫重鎮,他的貢獻尤大。 \n 高第作品啟蒙 踏進黏土世界 \n 美國鬼才導演魏斯.安德森今年以定格動畫電影《犬之島》(Isle of Dogs)再獲好評,該片手工製作多達1000組動畫偶,包括500隻造型各異、各有特色的狗狗,透過13萬張照片,創造出了擬真的動作。而其製作設計師保羅.哈洛德(Paul Harrod),相當於統領電影視覺的大腦,就是「威爾.文頓工作室」資深藝術總監出身。 \n 定格動畫(又名逐幀動畫,Stop Motion)製作起來最難的之一是黏土動畫,而威爾.文頓對這些技術的發展貢獻卓著,為黏土動畫界的第一把手,有「黏土動畫之父」稱譽。10月4日,文頓因多發性骨髓瘤於波特蘭辭世,享壽70歲。 \n 榮獲奧斯卡獎 作品一炮而紅 \n 大學時代,文頓最沉迷西班牙「建築鬼才」高第的作品。高第的作品流線元素豐富,要製作類似風格的建築模型,不能用普通的硬卡紙等材質,於是文頓選擇了黏土來製作,就這樣踏入了黏土世界。 \n 後來文頓結識戰友鮑伯.加丁納(Bob Gardiner),兩人開始利用黏土來製作動畫。1973年,兩人投入了短片《周一閉館》(Closed Mondays)的製作,短短8分鐘,裡面整整有1萬1520個鏡頭,每一幀都需要調整一次黏土人物,最後耗時18個月完成。1975年兩人以該作在榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎,一炮而紅。 \n 文頓隨後在波特蘭成立獨立工作室,並於70年代末期拍攝了《補鞋匠馬丁》、《李伯大夢》及《小王子》等文學改編的動畫短片三部曲。1976年,文頓註冊了「黏土動畫」(Claymation)一詞,正式為這門新興藝術訂下正式名稱。 \n 設獨立工作室 完成多部巨作 \n 1985年,《馬克.吐溫歷險記》問世。文頓引領工作室人員,足足花了三年半時間、使用了24噸黏土,才完成這部史上首部全黏土動畫長片。同一年,文頓受迪士尼之邀,參與特效製作的《天魔歷險》(Return to Oz)也正式上映,並獲得奧斯卡視覺效果獎提名。 \n 文頓之後還主導了麥可.傑克森的音樂電影《月球漫步》(Moonwalker, 1988)中的黏土動畫製作。此外也接了不少廣告案子,包括現在大家所熟知的MM巧克力豆卡通人物,以及虛擬樂團「加州葡萄乾」(The California Raisins)等標誌性廣告角色。 \n 但是2002年,威爾.文頓工作室卻陷入財務困難,工作室最大股東、耐吉集團創辦人菲爾.奈特(Phil Knight)決定把文頓踢走,2005年該工作室更名「萊卡娛樂」,並躋身好萊塢定格動畫新貴,文頓則另成立了「文頓娛樂」。

  • 毛小孩魅力無法擋!《犬之島》配音陣容全是重量級巨星

    毛小孩魅力無法擋!《犬之島》配音陣容全是重量級巨星

    有「置中狂人」之稱的鬼才導演威斯安德森(Wes Anderson),繼金獎提名動畫【超級狐狸先生】後,睽違九年再度自編自導,推出了第二部全新定格動畫《犬之島》將於6月1日於全台正式奇幻登場!。安德森導演維持他一貫的「偏執狂」作風,毫不保留的展現出他對每一顆對稱鏡頭與畫面皆有著絕對的執著。 \n \n正是因為這份對美學的執拗堅持,電影不僅以大量的黑色幽默以及其對經典濃厚的致敬精神,成功來回穿插並堆砌出日本20年後「近未來」的魔幻想像之外,更是一舉吸引了全球影星們一同齊聚一堂、跨海助陣獻聲! \n \n《犬之島》的大冒險背景設立在不遠後的日本;一個漂浮在遠方的垃圾島上,有一群慘遭流放的狗狗們為求生存而成為了彼此的夥伴。垃圾島上每一隻能言善道的狗狗都有一個耳熟能詳的名字——老大(布萊恩克萊斯頓 飾)、霸王(愛德華諾頓 飾)、國王(鮑勃巴拉班 飾)、公爵(傑夫高布倫 飾)以及老闆(比爾墨瑞 飾),這不僅顯示他們曾經是受人喜愛的名犬,也同樣點出了狗狗們本身對於原先生活的人類的家有多麼地想念。 \n \n在這個群體之中,有一隻特立獨行的兇猛流浪狗「老大」,他在這群被流放的「邊緣狗」之中,展現了對於生命過人的野心、意志、勇氣、力量以及堅忍毅力。為這個舉足輕重的角色獻聲的就是在《絕命毒師》中的「老白」一角紅遍全球的布萊恩克蘭斯頓(Bryan Cranston)。談到這次難得的配音體驗,布蘭斯頓體悟最深的是透過狗狗們被遺棄的故事們,看到了現代社會背後的心酸血淚:「這些彷彿就是現今世界各國、各行各業中的平民老百姓的真實寫照。」他接著說:「我想這個電影主旨是非常符合獻在時代所面臨的命題。」 \n \n同樣在狗狗群體中扮演著八卦通的「公爵」,則是由曾經與導演威斯安德森合作過多部電影的傑夫高布倫飾演。高布倫在提到了公爵這個角色時表示,在這整場狗狗危機之中,不論發生了什麼他只在乎三件事情:均衡飲食、定期梳理毛髮和年度健康檢查。「這點倒是跟我本身的要求蠻像的!」高布倫笑稱道。而談到本次加入定格動畫,與以往參與真人電影演出之間的差別時便說:「對我來說都是在演戲,不管是以什麼樣的方式。」 \n \n橫掃國際各大影壇的奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼,本次也同樣沒有缺席這部即將成為動畫經典的作品;本次飾演的角色是在片中擔任口譯員的尼爾森;她負責翻譯發生在巨崎市體育場裡的一切,包含所有市長與政府口中所宣布的一切陰謀與詭計。而這也是麥朵曼在《月昇冒險王國》之後第二次與威斯安德森合作;而向來以作風直率、發言毒辣聞名的她更是在訪問中毫不猶豫地大讚:「我覺得跟他合作很自由,因為我相信他的眼光。 \n \n《犬之島》堅強的配音卡司包括布萊恩克蘭斯頓、比爾莫瑞(Bill Murray)、法蘭西斯麥朵曼(Frances McDormand)、史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)艾德華諾頓(Edward Norton)、蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)以及日本影帝渡邊謙等,一字排開總計共超過十位的美日華麗陣容,就是要證明,即便只是委身區居幕後,也必定要將這個超越寵物之情與語言的故事,成功帶上大銀幕。 \n \n \n \n

  • 向黑澤明致敬!【犬之島】濃濃日本味,置中狂鬼才導演威斯安德森拍出動畫新里程

    向黑澤明致敬!【犬之島】濃濃日本味,置中狂鬼才導演威斯安德森拍出動畫新里程

    以獨特的畫面美學、冷調幽默,甚至帶點強迫症的拍攝風格聞名世界的好萊塢鬼才名導威斯安德森(Wes Anderson),今年推出個人的第九部大銀幕作品【犬之島】,這也是他繼金獎提名定格動畫【超級狐狸先生】後的第二部定格動畫作品。電影以向日本名導黑澤明致敬,充滿著浮世繪美學及強烈日本文化特色為故事背景,描述人類與狗之間的動人情誼。獲選為柏林影展開幕片外,更拿下柏林影展最佳導演大獎,同時也是今年金馬奇幻影展開幕片,極佳的口碑及評價。 \n \n電影有兩個很關鍵的因素造就其充滿日式風格,安德森表示從劇本開始就如黑澤明一樣,由一組編劇團隊共同在編劇室裡從無到有,發想出鉅細靡遺的故事情節,內容更受到黑澤明的【酩酊天使】、【野良犬】、【天國與地獄】以及【惡漢甜夢】等以真實的犯罪與貪腐內容深深影響,透過真摯而富人性的角色,將現代世界的黑暗面昇華。 \n \n另一啟發來自兩位19世紀江戶時期的木版畫大師:歌川廣重與葛飾北齋,兩人的畫作的顏色與線條深深影響歐洲印象畫派。在影片籌備其間,安德森蒐集了大量木版畫作品圖片,負責分鏡腳本的工作人員也在倫敦的維多利亞與艾伯特博物館中蒐羅大量藏品的資料,在這樣的耳濡目染下,日本民俗繪法風格逐漸浮現在充滿手作質感的定格動畫中。 \n \n該片製作為期兩年,動員超過670名團隊成員,當中包含動畫偶部門中超過70位人員,以及動畫部門也有38位人員,透過13萬張照片的連結創造出擬真的動作。 \n \n電影就手工製作了大約1000組動畫偶:500隻狗和500個人類。每一個角色都有五種尺寸:超大型、大型、中型、小型、超小型;每一主要或「主角」的動畫偶製作,大概要耗費16週的時間。 \n \n而為了更真實傳達出狗狗們的習性及動作,戲偶團隊找來許多小狗,在工作室裡觀察這些牠們,同時也讓現場氣氛在狗兒們的陪伴下更加愉悅及真實。另一個浩大的工程就在於場景的製作,【犬之島】創造了240組吸睛的場景,從漆紅色的市立體育場,到單色的實驗室,再到垃圾島和島上的空中垃圾軌道車所在的灰白廢墟等,即使只有出現短短幾秒的場景,完全都不得馬虎。 \n \n電影講述的是日本少年小林中的故事,12歲的小林中,受貪腐市長小林的監護,依循行政命令,巨崎市所有犬類寵物都得流放到一片巨大的垃圾場,小林中便獨自駕著螺旋輕型機啟程,飛到垃圾島去尋找他最忠心的小狗——斑點。在一群剛認識的狗狗雜牌軍協助下,展開一趟將決定整個巨崎市未來命運的驚人旅程。 \n \n

  • 黏土可以這樣玩!定格動畫太強大

    記得童年時期幼兒台播出的《企鵝家族》、《笑笑羊》嗎?有的時候會覺得他們的動作卡卡的,是因為他們都是經由相機將每個動作細節逐一拍攝,接著在一次播放、形成不間斷的動作才完成,可以說是相當費工夫的大工程。 \n雖然說電腦動畫的技術已經相當成熟;但像這樣帶點童趣的定格動畫製作過程也是滿有趣的,或許你也可以在家動手試試看,將故事情節、角色構思好後,用黏土或橡膠製作出人物拍攝,說不定就完成了與眾不同的定格動畫!

  • 本周新片預告-13小時:班加西的秘密士兵

    本周新片預告-13小時:班加西的秘密士兵

     改編自同名小說,源自於媒體稱為「班加西慘案」的真實事件。講述2012年9月11日利比亞班加西美國領事館前發生的反美示威事件,數十名武裝分子衝入領事館,示威演變為暴力衝突,最終導致包括大使在內4人死亡的流血事件,這也是33年以來第一個被恐怖分子殺害的美國大使。美國因此建立由6名士兵組成的維安小隊,駐紮於班加西保衛美國同胞。導演麥可貝這次起用不少沒有明星包袱的優秀演員,希望能讓觀眾感覺親臨現場,獲得最真實的感受。 \n ★電影版妖怪手錶:誕生的秘密喵! \n 本片敘述小學5年級的天野景太某天發現自己手腕上的「妖怪手錶」消失了,景太為探尋真相前往祖母所在的KEMAMOTO村,遇見了掌握「妖怪手錶」消失之謎的藍色浮游靈的貓型妖怪。為取回「妖怪手錶」,景太將和維斯帕等怪物們一起回到60年前的世界,在那裡等待著的強大敵人究竟是誰?妖怪手錶能否順利地找回來呢?本片去年於日本上映兩天狂收16億日圓,打破宮崎駿《霍爾的移動城堡》所保持11年的14億8千萬日圓首周末票房紀錄。 \n ★安諾瑪麗莎 \n 本片入圍2016奧斯卡最佳動畫片,獲第72屆威尼斯影展評審團大獎,片中有大量床戲及髒話,是美國少有的限制級動畫。故事描述有家庭危機的中年男子麥克史東,是一位備受尊敬的作者,著有《讓你更能夠幫助顧客》,卻深受平凡人生所苦。直到一次出差演講中,在酒店邂逅了麗莎,這位恬靜的女子能夠讓他暫時擺脫失落感,美妙而溫暖的故事卻挾帶著荒謬和詼諧,天才導演查理考夫曼以黑色喜劇和超現實定格動畫,刻畫出一位男性的午夜靈魂夢迴…… \n ★寂寞公路 \n 1996年,剛成為滾石雜誌記者的大衛李普斯基(傑西艾森伯格飾),為報導需求,與一夕成名的知名作家大衛福斯特華勒斯(傑森席格飾)踏上一段為期5天的公路之旅。在旅程的朝夕相處下,兩個大衛逐漸建立起一段微妙友誼,旅程結束後,報導無疾而終,兩人也再也沒有見過面,當時錄下的對話成為專屬兩人之間的祕密。2008年,華勒斯自殺身亡,重新開啟李普斯基塵封已久的回憶,原來這5天的公路之旅,早已在他們的人生旅途中產生深遠影響……

  • 元智資傳畢展 移師公園登場

    元智資傳畢展 移師公園登場

     元智大學資訊傳播學系第18屆畢業展覽,即日起至12日為止,在桃園市中壢區中正公園登場,23組攤位融合了數位媒體設計、專案行銷、影視動畫3類畢業成果,首次在公園戶外場地展出,難得一見,吸引不少民眾參觀。 \n 元智畢展主題為「燃點」,透過戶外野餐與展覽的結合,希望給參觀者一個午后放鬆的心情。校方說,過去資傳畢展多在校內舉行,這次改到中壢中正公園,希望與社區共享畢展成果,提升桃園在地的展演藝文風氣,並為當地的高中生描繪初步的大學樣貌。 \n 畢業展覽攤位中的《Wai Momi》瓦莫米,是一部以純手工打造出場景與角色的定格動畫,學生還特別製作1個巨大的人工引擎,相當吸晴。《ESCAPE》則是4D互動遊戲,玩家踩上滑板體驗逃離火山爆發、驚險刺激的遊戲過程,營造風速和被岩漿追著跑的灼熱感,彷彿置身在遊戲世界。 \n 元智結束桃園市中正公園展期後,21日起一連4天移師台北市電影主題公園,向隅民眾歡迎前往欣賞。

  • 大東展覽館啟用 首推百年動畫展

    大東展覽館啟用 首推百年動畫展

     「沒想到還有機會能看到《鐵扇公主》!」大東文化藝術中心展覽館廿三日開館,首檔由中、西百年動畫展登場四個月,展出包括抗日戰爭時期中國第一部動畫《鐵扇公主》。 \n 大東自三月廿三日起三階段試營運,繼演藝廳及圖書館啟用後,展覽館今天啟用,第一檔展覽與英國倫敦巴比肯藝術中心合作,舉辦「Watch Me More百年動畫展」,展覽時間軸距拉開一五○年。 \n 主辦單位指出,展場七四○坪,收集近百部經典動畫,分為「幻影區─從古至今穿越時空」、「人物區─你最熟悉的卡通人物」、「英雄區─超人戰士齊聚一堂」、「寓言與短片區─看我說故事」、「結構區─創意發想再生」、「視覺區─真實虛幻一線間」,不僅能看到卡通英雄,亦可了解一部動畫片如何從創意發想,到呈現的完整過程。 \n 文化局長史哲表示,百年動畫展在大東展出,是高雄影視產業發展與國際接軌的難得契機,動畫展不只定格了卡通、動畫人物,也定格了時間,小朋友可以看到綠巨人浩克、超人特攻隊,爸爸媽媽甚至爺爺奶奶也可以找回童年記憶的原子小金剛、布魯托、瑜伽熊、摩登原始人、邦尼兔、湯姆貓與傑利鼠。 \n 他說,日本國寶級動畫大師宮崎駿的《風之谷》手稿也在展覽之列,還有日本第一部動畫片《原子小金剛》原稿圖,另外,一九四一年中國第一部動畫《鐵扇公主》也公開亮相。 \n 文化局指出,百年動畫展展至九月廿三日,民眾搭乘捷運到大東,憑乘車證可享全票特價一五○元優惠,雙人票特價三六九元。

  • 〈影視大驚奇〉-百年動畫展 上演魔幻秀

     你瞭解動畫的歷史意義嗎?由倫敦當代藝術翹楚巴比肯藝術中心(Barbican Center)策劃的「WatchMe Move:百年動畫展」(Watch MeMove:The Animation Show),總共投注了四年時間,集合了150年的動畫精髓,融貫了上百部動畫,在展覽中有意義地說故事呈現! \n 動畫演變至今已經成為一種文化現象。透過「WatchMe Move:百年動畫展」,我們可以看到動畫的不同表現形式,也挑戰了我們對動畫的認知。這次的展覽不但集結了博物館等級的動畫作品,也包含了商業形式的動畫影片,更涵括了從最初人類發現利用視覺暫留原理而形成的各種動畫類型實驗,展覽內容跨越不同國家、時期,由此可見策展單位的用心。 \n 策展人Heather Corcoran表示,之所以花費這麼長的時間策劃難度這麼高的展,除了全球觀眾對動畫主題有著「極大胃納」,最重要的是,巴比肯藝術中心想在一個多元並具有史觀的基礎上進行雙軸展演。目前動畫對全球影像文化的發展有著高度影響性。但在不少觀眾印象裡,動畫卻常被窄化到動漫、卡通的範疇,忽略了今日廣泛運用在電影工業的逼真圖像技術,都能歸屬在動畫表現之列。展區共分為六大主題,個別展出其代表性的作品,每區都值得大家駐足細細品味! \n A. Apparitions 幻影區 \n 以動畫的誕生作為本展的起點,黑色流蘇簾區隔了每個展品,搭配全黑色牆面,如迷宮般的動線設計,讓我們於動畫的歷史中穿梭,一覽動畫的過去與現在。早自1911年,美國早期卡通動畫家「動畫之父」溫瑟‧麥凱(Winsor McCay)即創造了第一部「小丑尼莫 Little Nemo」,在動畫中向世人提出Watch me move,讓我們見識到原來畫也能動起來,展品內容從一連串早期或無聲或黑白的簡單動畫影片,到讓世人驚艷於動畫的可能性的早期迪士尼作品「頑皮跳跳燈」,再到舉世聞名的電影「侏羅紀公園」,對於動畫的歷程做了很完整的詮釋! \n B. Characters 人物區 \n 最熟悉的卡通人物都在這區展出,有米老鼠、菲力貓、兔寶寶、摩登原始人、瑜珈熊、Betty Boop、辛普森家庭、南方四劍客等最經典的卡通人物,主要表現以人物角色為主發揮的動畫故事的特色。人物區以藍色牆面營造出寬廣的視野,有舒服的藍色座椅及耳機可以聽到影片的聲音,參觀者亦可事先免費向主辦單位租借耳機導覽。展區正中央的大方柱上則另有三部展品,作為動畫在不同主題不同表現方式的註解:自閉症兒童旁白手繪動畫、年輕罪犯真實錄音刻畫小偷角色深度的黏土動畫、以及用Stop Motion方式呈現迷幻磕藥的吸毒者眼中畫面。 \n C. Superhumans 英雄區 \n 戰後到近代,當世界動盪不安時,具超能力的英雄為主角的動畫,被視為這個時代的象徵作品,此區以黑色強調超人類的鮮明個性,並搭配另一面特殊的牆面文字燈設計,隨大螢幕上放映的作品輪流點亮每個角色。在這裡可以看到「超人特攻隊」、「大力水手卜派」、「美少女戰士」、「綠巨人浩克」、還有「魔戒」跟「原子小金剛」東西各路英雄好漢,日本動畫與漫畫產業的蓬勃發展,使動畫內容更趨多元,從作品中也可以發現,西方在角色的塑造上以簡潔鮮明為主,而東方則以複雜且深刻的方式,呈現人物性格多元性。 \n D. Fables Fragments 寓言與短片區 \n 寓言是人生道理的展現,動畫便是表現寓言與童話故事的最佳形式,從1937年迪士尼動畫工作室發行的「白雪公主」、說謊鼻子會變長的「小木偶」為早期的代表,還包括提姆.波頓(Tim Burton)早期的黑白作品「文森」、宮崎駿的「風之谷」、結合教育英文與故事深刻含義的普普風格動畫「兔子」、1941年中國第一部長篇動畫「鐵扇公主」、以皮影方式表現有色人種及種族歧視的主題動畫「難民;被解放者及被遺棄土地管理局:普拉斯基的露西」。此區畫分為7個獨立放映空間,是整個展覽最大的一區,每部投影機播映1至2部展品,配合特製的立體視聽椅,使觀眾徹底融入影片的情境中。 \n E. Visions視覺區 \n 動畫如何在二十世紀帶給我們全新的視覺體驗,隨著科技的演進,動畫被廣泛運用在各種層面,CGI特效讓畫面更真實,也更具情緒感染力。1982年迪士尼的劃時代動畫作品「電子世界爭霸戰 Tron」,是受到當時新興的電玩產業啟發,所製作出第一部科技動畫電影,片中主角進入遊戲中的電影畫面,在三十年後的今天還是看來非常創新與刺激。線上模擬遊戲第二人生中,北京藝術家曹斐為玩家所創造的「人民城寨」便吸引兩千萬使用者,在現實與虛擬的世界中交疊出他們的夢想。波蘭藝術家1980年製作的「定格的探戈」紙娃娃式的定格動畫,表現了一個小空間裡互不干擾的人們,各自做著私密的行為,傳達現代社會的疏離感。此區分為三個獨立放映空間,電影放映室中以五到六部輪播,每天精選兩部的方式,完整播映經典的動畫電影。「冰屋」透過室內空間結合電腦遊戲的操作,表現遊戲中探索的意義,插畫家朱麗安.歐皮的「行走中的珍妮佛」LED裝置藝術,每個作品及空間皆強調各自獨特的視覺體驗,另外還有皮克斯「玩具總動員」的繪圖稿與角色鑄模、「魔女宅急便」與「風之谷」的賽璐珞片等經典動畫電影展品。 \n F. Structures 結構區 \n 此區強調動畫的魔力即在於可將具體題材轉化為充滿幻想空間的世界。許多動畫家以更具實驗性、前衛的形式呈現他們的作品。如馬丁.阿諾德在「孤寂。生命放棄了安迪.哈迪」影片中,取材經典黑白片中的一段畫面,以剪輯和重複區段等技巧,產生截然不同的氛圍,成為全新的作品。此區利用懸掛的方式,搭配輕型投影機,營造出像螢幕浮在半空中的獨特視覺效果。 \n 動畫因語言、科技、產業等因素改變而不斷進化,大量運用於電影、電視及電腦遊戲,數位化更使動畫成為當代文化的代名詞。「Watch Me Move 百年動畫展」集合了大量珍貴且跨越不同國家、時期的作品,以完整詮釋動畫本身在各個不同層面所代表的時代意義。 \n 該項展覽刻正於台北中正紀念堂一展廳展出,至5月6日止。本次展覽也結合了「Love Life 讓愛動起來」舉辦公益活動,每售出一張票券就將捐出10元給台灣的癌症病童,觀眾看展還可做公益。五月份展覽結束後,將移師高雄再做展出,讓南部的民眾也能就近欣賞這豐富的展覽內容!(本文作者為梵影媒體設計顧問,http://www.facebook.com/piaopiaoclass)

  • 金馬影展動畫片 動物也瘋狂

     深受台灣影迷歡迎的金馬影展已經熱烈展開,其中「奇幻世界」單元特別選出六部適合成人觀賞的動畫佳作,包括波蘭第一部限制級動畫長片《刺蝟揪吉百分百》(George the Hedgehog),改編法國暢銷漫畫《拉比有隻賤嘴貓》(Rabbi’s Cat),黏土定格動畫《翻滾吧!醜小鴨》(The Ugly Duckling)則改編自家喻戶曉的安徒生童話〈醜小鴨〉,這三部動畫都是以動物反諷人類世界的荒謬,逗趣而發人深省。 \n 《刺蝟揪吉百分百》改編自題材辛辣的波蘭漫畫《刺蝟喬治(Jez Jerzy)》,故事描述公刺蝟揪吉具備「男人不壞,女人不愛」的瀟灑特質,受到女性的擁戴,卻被瘋狂的科學博士抓去複製基因,製造出一隻性格暴戾、滿口髒話、四處留情的壞刺蝟分身,經過媒體炒作,卻成為年輕人的偶像,還獲邀為總統候選人站台競選。 \n 漫畫家托馬斯以這部漫畫爆紅,並將作品改拍成動畫,兩者都有不少赤裸、露點的畫面,像是妙齡女子以上空秀的方式,試圖向刺蝟揪吉示好,甚至有多場刺蝟與人類做愛的畫面,全片充滿荒謬怪誕的氣氛,也打破一般人對波蘭電影嚴謹的刻板印象。 \n 蓋瑞巴汀執導拍攝的《翻滾吧!醜小鴨》,描述住在農舍的各種家禽,奉守「以蛋驗證生產力」、「以健美後代證明存在價值」的原則度日,某日一隻大公雞在農舍外拾獲一顆小巨蛋,以為孵化完這顆蛋,便能讓牠「出人頭地」,最後卻孵出一隻醜小鴨。 \n 為了營造共產公社氣氛,蓋瑞巴汀讓雞、鴨、鵝每天一大早就舉行升旗典禮,下午則藉由芭蕾舞鍛鍊來加強自己肌肉的實力,動畫還以柴可夫斯基芭蕾名曲〈天鵝湖〉與〈胡桃鉗〉作配樂,突顯濃厚的懷舊氣息,宛如古典樂版的〈醜小鴨〉,本片也拿下今年的俄國電影尼卡獎(Nika Awards)最佳動畫片。 \n 另一部榮獲今年安錫影展最佳動畫長片水晶獎的《拉比有隻賤嘴貓》,則由原作者尤安史法(Joann Sfar)與知名影人安東德勒斯瓦(Antoine Delesvaux)合力拍攝,故事背景發生在一九二○年代的阿爾及利亞,寡居的猶太教士拉比養的貓咪不慎誤吞鸚鵡,卻因此能開口說話,成天與拉比就猶太律法唇槍舌戰,吞下鸚鵡的貓咪智慧驚人,不僅協助拉比溫習法文檢定考試,甚至最後還偕同主人拉比,幫助誤入異地的俄羅斯人返鄉。

  • 〈文創大未來〉-科技與藝術結合 開創電影新紀元

     「阿凡達」上演的時候,曾造成全球電影界的轟動,在台灣更是引起產、官、學的熱烈討論,焦點在於如何趕上這一波的3D動畫產業熱潮,開創一頁新的局面。 \n 其實這近10年,3D動畫的發展是有跡可循的,最早Pixar推出「玩具總動員」即是以「立體感」為號召。實際是以多架攝影機攝取木偶或泥塑(Clay)的「表演」,再以背景處理和剪接方式呈現出「深度」,有別於平面「定格」攝影方式的2D動畫。應用這樣的方式,早在1980年的「The Empire Strikes Back」和1981年的「Clash of the Titans」,就曾呈現令人驚奇的效果。 \n 後來電腦運算突飛猛進,「演員」動作已經可以用「動作擷取」(motion capture)轉換為「數位」,使得影片中的「角色」動作更為逼真,使許多機械形的表演已經生動化許多。最先運用這項技術的是2004年的「Spiderman 2」片中的「Doctor Octpus」,以及2002年的「魔戒 2」(Lord of the Rings 2,The Two Towers)中的「Gollum」,兩者都是經過這個技術呈現出接近「真人」的動作。 \n 魔戒由於導演Peter Jackson的堅持,三部大片全都在紐西蘭拍攝,特效部分由當地公司「Weta Digital」承包。 \n 到了2004年的「北極特快車」(The Polar Express),「動作擷取」變成了「表演擷取」(performance capture),演員表演特別是臉部表情,利用附著在皮膚上的感應器(reflectors,有時多達152個)和用數十架攝影機加以攝錄,然後以數位存檔。 \n 如此一來,湯姆漢克的表演可以化身為5個角色(列車長、小孩、聖誕老人、小孩父親和流浪漢),逐一生動表現出來,而湯姆漢克全程只穿一套黑色緊身衣,身體和臉部貼滿了感應器,站在一個10平方英尺的平台上表演,背景則是一塊綠色布幕。從頭到尾湯姆漢克沒有穿過一次戲服,更沒有出過一次外景。 \n 他在拍完這部戲之後,大呼過癮,因為讓他可以充分發揮他的演技和想像力。當時唯一的遺憾則是眼部表情無法全部紀錄,後來這項困難也在2007年的「Beowulf」由「北」片同一導演查默基斯(Zemeckis)的團隊所克服。 \n 在此之前,Pixar在「海底總動員」一片中所謂電腦造型(computer generated images,簡稱CGI)的技術突破後而達到一個新境界,特別是對流動性(如水波)的影像處理上幾可亂真。當時他們稱之謂超現實(Hyper Realism),被處理的動畫比真實景象更生動和富有色彩,但是又不失真實感。這種以高科技合成的寫實畫面,滲入人文藝術性的美感,造成一種超真實的表現。 \n 這些科技和藝術結合的進展和突破,給了詹姆斯卡麥隆一次技術整合的機會,其結果就是真人、實景和虛擬的人、事、物幾近完美的融合,呈現美感十足的「擬真」形象,又開創一次電影新紀元。有評論家認為「阿凡達」可比擬為1939年的綠野仙踪(The Wizard of Oz)─帶領電影進入「聲」和「色」的時代。(本文作者為文字工作者)

  • 未來10年停格動畫復古流行?!

    未來10年停格動畫復古流行?!

    本週動畫界大事:奧斯卡金像獎提名動畫片「第十四道門」(Coraline)的導演Henry Selick與迪士尼/皮克斯公司簽下長期合約,將執導多部停格動畫院線片,是否代表未來10年迪士尼公司將主導停格動畫市場,備受關注。 \nHenry Selick是全球知名且為影評肯定的停格動畫導演,其電影作品包括:「聖誕夜驚魂記」(Nightmare before Christmas)、「詹姆斯和巨桃歷險記」(James and Giant Peach)、「蹦蹦猴」(Monkey Bones),以及叫好又叫座的「第十四道門」;但他最為業界稱羡的作品要算是在1990年代初,為MTV電視台創作的一系列商標動畫短片。 \nMTV創台當年,歌曲錄影帶之間穿插的那些極有創意的動畫短片,便是由Henry Selick巧妙地擺放前景、背景、大小道具,並活用各式各樣物件(包括真人),讓短短30秒的MV內容豐富多元,視覺細緻獨特,充滿驚喜。 \n停格動畫(Stop Motion Animation),又稱為定格動畫或偶動畫,是最原始的3D動畫;其製作技術是一格一格拍攝物體,而非一般連續性的拍攝;物體,可以是人偶或一般物品。每次拍攝時稍微修改或移動該物體,之後,用放映機播放出來時,會產生運動之幻覺,讓該物體活動了起來。 \n其動作的製作方法與技術,和3D電腦動畫類似,只是不同於實體空間與虛擬世界。黏土動畫是常見的停格動畫的一種,暱稱Claymation;若以真人做為擺、動的主體,這種停格動畫另定名為Pixilation。 \n在3D電腦動畫發明之前,全世界的兒童是在動畫的玩偶世界裡享受「虛擬實境」的樂趣; 聖誕老人電視節目系列,陪伴多少世代的童年,迄今觀看,依然生動有趣。Henry Selick的作品裡,不僅讓玩偶動起來,還在一個令人難忘的虛構世界內,創造出耳目一新的空間、透視與構圖。 \n身兼迪士尼動畫與皮克斯的創意執行長John Lasseter,是促成Henry Selick回歸迪士尼的主要推手,他在製作出世上最成功的電腦動畫影片後,致力推動「動手做」的動畫,先促成迪士尼重回手繪動畫,出品「公主與青蛙」,如今再邀來Henry Selick,著手計劃多部停格動畫影片的製作;據悉,Henry Selick將在北加州皮克斯公司附近設置工作室與攝影棚。 \n電腦動畫獨霸市場多年,2009年卻是停格動畫豐收的一年,共有4部停格動畫院線片上市,都頗受好評:Henry Selick執導的「第十四道門」、喬治‧克隆尼配音的「超級狐狸先生」(The Fantastic Mr. Fox)、比利時出品的「小村嚇嚇叫」(A Town Called Panic),及獲得法國安錫動畫影展大獎、由澳大利亞出品的「瑪麗和馬克思」(Mary and Max)。(本文作者為國際動畫策展人、學者及製作人)

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