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  • 朵卡萩《雲遊者》-- 微觀而巨觀的文學織錦

    朵卡萩《雲遊者》-- 微觀而巨觀的文學織錦

     也許是拜多難興邦之賜,波蘭這個三千八百萬人口的東歐國度,至今竟然已經產生了六位諾貝爾文學獎得主。繼1905年辛基維茲(1846-1916)、1924年雷蒙特(1867-1925)、1978年以撒辛格(1902-1991)、1980年米洛茲(1911-2004)、1996年辛波絲卡(1923-2012)五位大家之後,小說家朵卡萩(Olga Tokarczuk, 1962-)摘下2018年諾貝爾文學桂冠。這不只肯定朵卡萩作為二十一世紀代表性文學家的尊榮,也確立了波蘭國際文學祭酒之一的關鍵地位,即便進入了新的千禧年,依然強勢延續。 \n 朵卡萩從1989年發表第一本詩集《鏡中城市》開始,逾三十年的寫作生涯屢創高峰。除了出書每每榮登暢銷書排行榜,作品改編為電影在國際影展掄元,也數度奪得波蘭文學界最權威的「尼刻獎」(Nike)。2018年以《雲遊者》(Flights)奪得英國「曼布克國際獎」時再攀高峰,只是當時沒人料想得到,朵卡萩同年稍後還會直接攻頂,奪得諾貝爾文學獎,成為史上唯一的雙料冠軍。 \n ■作家扮演「治療師」 \n 朵卡萩作為曼布克獎的首位波蘭得主,固然實至名歸,《雲遊者》的英譯者柯羅芙特(Jennifer Croft)一樣功不可沒,畢竟此獎肯定的對象是以英文書寫或是翻譯的作品。何況距離《雲遊者》獲得波蘭《尼刻獎》的2008年,已然整整十年過去,如果不是大獎奪冠讓文壇對朵卡萩的創作關注鵲聲再起,豈知諾貝爾獎最後獎落誰家。 \n 儘管得獎無數又名利雙收,在老派專擅、依然故我的波蘭,朵卡萩仍舊不待見於主流價值。然而,不畏保守派譏謗其為「賣國叛徒」的她,不讓書寫成就專美於前,眼見世道失序無法置身事外,堅持左翼路線,在環保、人道與社會議題上,激進舉旗與直言倡議,乃不折不扣的改革行動派。 \n 朵卡萩認為同理心(compassion)才是促使人類彼此溝通與互相了解的不二法門,作家因此無法旁觀他人受苦受難。有鑒於此,作家理當扮演「治療師」的角色,引其讀者逼視一向逃避的種種,唯有直面自身與國族的歷史,才能超越現況走向未來。一度擔任公設心理治療師的她,至今仍引以為傲,不諱言終生以此為職志。 \n 閱讀朵卡萩的著作,若要盡得其微言奧義,必得理性感性並行,細心耐心兼具;需要重蹈她的步履進行踩踏,追隨她的路線,體會成書的心路歷程。她創作的起心動念,總始於服膺好奇心的驅使。起初會透過感官體驗周遭一切,領略眾美猶如領受天啟。然則感應的波動,並未在靈思付諸文字後幡然息止,仍藉著文思流竄繼續開枝散葉。思想經緯縱橫的串流,爬梳了大千世界萬象眾苦,讀者依其脈絡循線尋蹤迷驥,便能抵達體悟生存意義的所在。 \n 這樣一絲一縷逐步紡織出大塊錦繡的文學寫作法,朵卡萩自比為建構星系(constellation)。一如當凡人仰望星空,眼觀構成宇宙的滿天星斗,投射想像成繁複星宿為寄託,洞見星辰間的明月天心,方能解得天上人間的眾妙華法。兩者並無二致。 \n 《雲遊者》的寫作風格,一本朵卡萩的經典敘事手法,以諾貝爾評審頌辭所謂「百科全書式的熱情」開展,彙集史詩、神話、真人實事互為文本,糅和現實與魔幻來關照,娓娓書寫波蘭的自然、地理、人文、歷史如何賡續,遞嬗出斯土斯民獨到的生活觀與生命哲學。波蘭何止是波蘭,作為世界舞台的採樣,這裡存在著芸芸眾生不斷跨界屢屢絕處求生的典型。 \n 書名的波蘭原文是Bieguni,係指因怯禍避難而游離流亡的宗教信眾,只能意譯無法直譯。考量波蘭作為天主教大國,假使以朝聖(pilgrimage)為原型視之,誠然可以美言雲遊是基於宗教情操。不過相較於東方的雲遊者--遊方僧出世避世棄世,苦行僧清貧帶髮修行,則大有差別。倒是中世紀以來,西方知識份子不見容於體制者,選擇自我放逐屢見不鮮,又或者為了自我精進、傳播、發展,往往逐藝術文化而居。因此,如果視《雲遊者》為此一人文脈絡的遺緒,類比十五世紀布郎特(Sebastian Brant, 1458-1521)的《愚人船》(Das Narrenschiff, 1494),可能更加貼切。 \n 《雲遊者》是齣「穿越劇」,時空背景橫跨十七至二十世紀間,亦即橫跨啟蒙時代至上個世紀末,平行時空中多線發展出變換視角,琳瑯鋪陳出的各色人物的殊相與人類的共相,畢竟人人都是彼此多重視角中的存在。即使朵卡萩坦言這是婚變後的療傷之旅,然而任何一個高度自覺的旅者,在移步換景間,彷彿早已和主述者、角色們共命共生,真真切切地一同經歷了一次又一次的蛻變之旅。 \n ■說書人成寫書人 \n 朵卡萩在書中回應歐洲吟遊詩人(bard)與漫遊者的意圖也隱然其間。黑暗時代金鐘盡毀,本於資訊流通之需,吟遊詩人因運而生。無論是以徒步、駕騎、行船遷徙,在落腳處客居期間,這些能說善道的樂手、歌手、小丑、雜技演員,利用說學逗唱的十八般武藝,生動地為當地人傳遞常識知識,將百見千聞盡付樂音韻文。天籟地籟人籟得能合一,彼此的個別存有,也因為交流豐富了彼此,不再絕然遺世獨立。 \n 西非的種姓制度中,有個通稱為「歌理侯」(griot/griotte)的階層非常特殊,為該文化圈獨有,諸侯權貴的家族、部落,世代供養有男有女的歌理侯。雖然在人類文明發展歷程中,至今不乏靠口述歷史傳襲無形資產的民族,但歌理侯不僅是寓言、傳說、神話的說書人,也是族譜家、史學家、預言家,不止捍衛維護種族的血緣,更是傳承文化命脈的文脈所繫。 \n 畢竟歷史無法訴諸文字,得依賴行者以方言口耳相傳的時代不再,文字時代以降的說書人,必得成為寫書人。有形的巴別塔(Babel Tower),其實並未曾因實體被摧毀而消失無蹤,競逐高聳入雲的巴別塔依然充斥世界。只不過從不質疑地單純地複誦抄寫,不再能滿足多語的世界以及多語境的世道。 \n 巴別塔傳說位於兩河流域,而歷來精妙掌握語言傳播的吟遊詩人,自有以其為代稱的地理人文流域;比如莎士比亞(William Shakespeare)被稱為雅芳河(Avon)的吟遊詩人,而泰戈爾(Rabindranath Tagor)則被稱為孟加拉流域的吟遊詩人。朵卡萩不啻正是當代的說書人、歌理侯、吟遊者與漫遊者,有如使女又可比抒情詩人。只不過處於寰宇交通網絡綿密順暢的當代,一步一腳印的踽踽前行,不需要、不可能也不必要,朵卡萩以及所有藝術家的藝術流域,如今隨著網路傳播反而更加源遠流長。 \n 朵卡萩善於化整為零、多線發展。以《雲遊者》為例,採用無名者的主述為敘述觀點,從〈我在這裡〉起首,分成總計一百一十六個單元繁衍。單元的長度參差交錯,短則一個長句,長則幾十頁,創造了節奏有致。精心布局的系統性碎化,將情節凝聚為小節,也將情結抒發為情感,透過縮影投射(vignettes)打破線性思考,不停挑戰讀者的閱讀慣性。細心的讀者甘之如飴,因為掩卷時能完成巨幅的記憶拼圖。她的文風文白夾雜,一如讓史實夾雜於虛構,互為形影掩抑虛實相生,在廿世紀末借古喻今,穿越四世紀時空。 \n 此外深究之下,輾轉向歷代被辜負的女性與近代勇敢的女性主義者致敬的橋段,行文間比比皆是。對「男主外、女主內」的約定俗成,朵卡萩看法獨到:「男人掌事業,女人管預言。家庭主婦時時具此天賦。」朵卡萩的女權意識,從處女作到成名作,始終昭然若揭。參照《太古與其他的時間》、《收集夢的剪貼簿》知悉,敘事線習以女性為主角,娓娓梳理神女、聖女、烈女、貞女的歷史典故,自然不在話下。最耐人尋味的是朵卡萩不正面批判父權思維主導的歷史,委婉改採女性當事人角度重述,再現廣為人知的事件。 \n ■瘟疫後關懷再現 \n 受難的殉道者到被消音的女性當事人不勝枚舉,史實在神格化或戲劇化的折衷之下,注定窄化扁平化。如非朵卡萩循循善誘我們易位而處,再探根深柢固的偏見與偏執,許多在文獻上聊備一格又被寥寥數語一筆帶過的女子,難以有血有肉立體化。蕭邦胞姊露德薇卡1807-1855)一經《雲遊者》重塑,從歷史的配角躍升為主角。 \n 無獨有偶,露德薇卡死於席捲華沙的瘟疫,而在「世紀大瘟疫」新冠病毒COVID-19蔓延的此時,展讀《雲遊者》感覺尤其微妙。綜觀人類的旅行,陸運、海運尤其空運的密集度前所未見,但病毒也因此急速肆虐全球,交流霎時停擺。愛在瘟疫蔓延時是真,但人在隔離之中,閱讀與關心自身以外的世界如何再現也是真。瘟疫肆虐時始終是藝術文化的轉捩點,大難倖存之後,孰知世人以及朵卡萩,會有怎樣刻骨銘心的轉變? \n 素食的朵卡萩以往在書裡喜歡寫形形色色的植物,這次則著墨探索動物與人體。有個版本的《雲遊者》的封面吸睛又動人,乍看是波蘭地圖上的一個紅點,仔細觀察才恍然大悟是開了孔,看穿的是赤誠心臟的一瞥。歷代波蘭藝術文化工作者跨世代傳送的心聲,不外乎心在祖國,一心為國。波蘭在朵卡萩的作品中從未缺席,難怪她拒絕被冠以叛徒之名。不過文人不可能只屬於同文同種的子民,一經傳送展讀便屬於全人類。一如藝術家的心心念念,即使在心跳告終,肉體崩殂,依然是具無比感染力的宇宙懸念。 \n 「吾身睡臥,我心卻醒。」(Ego Dormio cum ego vigilant.)朵卡萩從《聖經‧雅歌》援引的詩句,為我們下了最佳的註腳。

  • 讀點沒用的(下)奇幻想像嘉年華

    讀點沒用的(下)奇幻想像嘉年華

    【讀書大展】 \n 沒有小說讀,活著索然無味。最近我讀的書都頗有幻異之氣, 都不是為了誨淫誨盜、救亡圖存,更不可能讓讀者上榜中第,造就偉大前程。這些書只單純讓讀者在起起伏伏、索然無味的日常中,透過文字架構起來的精妙世界獲得無上趣味。 \n ▉穿越時空的技藝與記憶 \n 儒勒‧凡爾納的經典科幻小說《海底兩萬里》近日又新版重出,百多年來,《海》書在全世界已不知有多少版本,新版是首度從法文譯成正體中文的版本,收錄了19世紀初版時的插畫。未來,藝術性應是收藏印刷紙本書最重要的理由,光是為了這些插畫都值得買下收藏。《海》書比《福爾摩斯探案》(好讀)早了近20年出版,在當時知名度更高,也更早聞名全球。 \n 我們熟知的現代類型小說幾乎都發軔於19世紀,我們讀福爾摩斯,會讚嘆一百廿多年前柯南‧道爾筆下的魔力。從《西遊記》到《魔戒》(聯經),從《海底兩萬里》到《血字的研究》(好讀),不論是魔幻、科幻還是偵探小說,時代與背景都不是好故事的阻礙,甚至語言也不是,文字魔力是跨時代的。凡爾納的筆觸今日讀來也甚少違和感(除了新版翻譯的功勞外,作者的功力也經得起考驗),鸚鵡螺號潛艇的科技今日看來雖已不算新鮮,但它的冒險歷程和作家對「海底宇宙」的描述依然顯得趣味橫生。好小說必須經得起時代考驗,類型小說更是如此。 \n 我的書桌前另有一本《古典光陰風格考:從中世紀到今日的美好享樂時光》,同樣令人驚豔。作者任金斯此前出過類似概念的《古典時尚趣味考》(野人)。《古典光陰風格考》是一本按照數百年前「時禱書」概念所寫的作品。時禱書的內容主要是祈禱文和詩篇,提供擁有者定時禱告時所用,是古代信徒修養個人精神的手札。任金斯特意用時禱書的形式敘述過去幾百年間社會生活中曾有過的活動。 \n 例如書中寫道:「十七世紀巴黎的製革工人,夏天時從日出工作到日落,冬天時則工作到天色暗得無法分辨兩枚類似的硬幣為止。同樣的道理,巴黎的法規表示,『工作日』應該從天色亮到足以在街上認出一個人來開始。」作者亦描述:16世紀的大阪和老東京,天還沒亮人們就抹黑趕往歌舞伎町,在票販吆喊聲中走進劇場,然後到隔壁的茶館先吃一頓早茶,再回來欣賞從早到晚的精彩表演,坐在包廂的富人,一邊看戲一邊吃喝,這種表演一直要搞到天黑。 \n 作者宣稱這些敘述都經過考證,有憑有據有文獻證明,但他歡迎大家寫信指正。對某些懷抱大歷史觀的人來說,這些都是雞毛蒜皮微不足道的「邊角料」,任金斯專看歷史上這些「沒有用的細節」,但卻拼湊出一個更真實也更具體的有趣世界。讀書不必太過功利,讓閱讀回歸單純的樂趣。我的歡樂時光即大都花在閱讀這些雜文掌故上。 \n ▉心靈世界的衝突與折射 \n 有個東德出生、年紀跟我差不多的傢伙:班雅明.史坦,他是位商業記者,半生都在寫作世界裡打滾,並寫下了結構和概念奇特的懸念小說《心靈映寫師》。本書沒有開頭也沒有結局,更沒有實與虛的分別,結構和語言風格如同德國機械那樣精巧嚴謹。 \n 書中有3 個主角: 一個是能感受別人過去經歷的精神分析師,他鼓勵一位待過納粹集中營的小提琴工匠把自己的過往寫下來,工匠因而成名。另一位主角是踢爆前述兩位造假的扒糞作家。故事核心是踢爆別人的作家不認為那扒糞作家是自己。換言之,前兩位認為真相不是別人形容的樣子,而揭露他們的人也「不認識自己」。這不是很絕嗎?假做真時真亦假,每一個「超我」都不相信「本我」的存在,「本我」又不知有「超我」。你的現在不相信你的過去,你的未來不相信你的現在。 \n 如果愛看美劇《奇幻嘉年華》,也喜歡《夜行馬戲團》(皇冠),也許你會喜歡另一本小說《奇蹟博物館》。作者開頭引用了惠特曼的詩句:「我曾聽人高談闊論,說著起始與終結。可是我不談論起始與終結。」我會心一笑,這不正是《心靈映寫師》的鏡像世界嗎?《奇蹟博物館》談的不只是「畸形人其實再正常不過,正常人的內心才是真正的畸形」這樣的道理,更質問忠誠、自由,自我犧牲等家庭價值與個人發展衝突的核心問題。全書描繪出20世紀初紐約可尼島的社會樣貌,栩栩如生,角色個性鮮明,寫作技巧令人驚嘆。 \n *** \n ■海底兩萬里 \n vingt mille lieues sous les mers \n 儒勒‧凡爾納(jules gabriel verne)著,吳欣怡譯,好讀出版,380元,小說 \n ■古典光陰風格考 \n all the time in the world \n 潔西卡‧寇爾文‧任金斯(jessica kerwin jenkins)著,祁怡瑋譯,麥田出版,320元,文化 \n ■心靈映寫師 \n die leinwand \n 班雅明.史坦(benjamin stein)著,莊琲琲譯,天培出版,380元,小說 \n ■奇蹟博物館 \n the museum of \n extraordinary things \n 艾莉絲.霍夫曼(alice hoffman)著,楊佳蓉譯,木馬文化,350元,小說 \n

  • 非法傾倒廢棄物 大廠罰款 包商判刑

     廿一世紀環保科技公司代收數家公司的有害事業廢棄物未處理,卻委交非法包商王正豊違法運儲在嘉義縣水上鄉大堀尾等處,另一包商賴奕同也非法儲放強酸汙泥,法院依廢清法判4家合法公司200萬至80萬不等,王5年2月、賴1年2月徒刑。 \n 彰化縣廿一世紀環保科技公司甲級事業廢棄物清除公司,南投縣昶笙福企業、新竹縣峻源公司均是甲級事業廢棄物處理廠,世全塗料公司是廢棄物再利用機構昶笙福、峻源、世全向廠商收費後,未處理廢棄物,卻委由廿一世紀公司清除,廿一世紀又交給非法包商王正豊、程文慶(通緝中)違法儲放在嘉義縣水上鄉大堀尾大堀小段308地號、313地號等2處租用地。 \n 檢警在此2處查獲俗稱「廢樹脂」的含有易燃性及腐蝕性有害事業廢棄物,共1618桶,王、程2人不法牟利300餘萬,廿一世紀公司不法所得約54萬元。 \n 賴奕同將從高雄蓬萊環生科技公司贈送的含氯化亞鐵成分的固體強酸汙泥,也堆置於上述2處租用地,賴、王、程3人又向高姓男子收費,運送古坑柳丁倉庫的400桶事業廢物到大堀尾2處租用地。 \n 王、程2人利用水上鄉南靖堤防外排水溝旁遭人埋設的暗管,趁夜非法排放約1.5公噸有害事業廢棄液體。 \n 嘉義地方法院依廢棄物清理法判王正豊5年2月、賴奕同1年2月、昶笙福前負責人賴永泰2年、總經理陳宏瑜1年6月,廿一世紀公司罰款200萬、昶笙福150萬、峻源80萬、世全塗料100萬。廿一世紀公司業務經理許益豪已經高分院判1年6月、緩刑3年、支付80萬給公庫確定,公司負責人蔡志雄已歿,不受理。

  • 劉兆玄:東海和平倡議 符合王道精神

     前行政院長、現任中華文化總會會長劉兆玄卅一日在華府一場座無虛席的演說中指出,馬英九總統的《東海和平倡議》開始漸受國際重視,因為那符合「王道精神」。 \n 劉兆玄應美京中華會館之邀,在台北駐美代表處文化中心以「王道的世紀─永續發展,還欠東風」為題演說。他指出,西方歷史學家認為廿一世紀是中國世紀,如果看看英國主導的十九世紀與美國主導的廿世紀,人們不禁要問,「廿一世紀,中華文化的貢獻在哪裡?」 \n 劉兆玄表示,中華文化需要「文藝復興」,要從傳統中尋找精髓,把儒家推崇的仁義道德、非以力服人的王道思想與廿一世紀的全球主流思潮相結合,建立新的普世價值。 \n 劉兆玄舉例子說明「王道精神」。一是釣魚台爭議,馬總統的《東海和平倡議》開始時未受國際重視,但是「當霸道的方式不能解決問題時,重視的人愈來愈多」。 \n 第二個例子是兩岸關係的下一步。他說,對日抗戰勝利的關鍵決策是「以空間換取時間」;今天兩岸關係缺乏理性探討空間,不妨借助於時間。

  • 竹東客家聊天穿 山歌唱響半世紀

    竹東客家聊天穿 山歌唱響半世紀

     本周五是農曆正月廿日,也就是傳統客家人年後最重要的日子「天穿日」。連續舉辦半世紀的竹東鎮天穿日客家山歌比賽,今天二二八於竹東客家戲曲公園展開,來自全台一千多位客家山歌好手,分九組展開四天競技,另還有客家大戲與客家藝文表演,精彩可期。 \n 竹東鎮長徐兆璋指出,天穿日是休養生息的日子,稱做「聊天穿」。客庄有俗諺說,「有做無做,聊到天穿過」,這天幾乎諸事不宜,男人只能在家做一些修修補補之事,演變到後來大家索性聚在一起唱山歌自娛。 \n 民國五十一年天穿日,苗栗客家民謠協進會與中廣苗栗台,共同在苗栗首辦全國山歌比賽,五十四年移師到新竹縣竹東鎮舉辦,從此常態性在竹東舉行,這個全國性的以唱山歌為主的「聊天穿」活動至今從未中斷,今年已堂堂邁入第四十九屆。 \n 這項比賽每年連續四天、每天早上八點比到下午五點半,如此大規模、歷史久、時間長的歌唱盛事罕見。行政院客委會在民國九十九年將天穿日訂定為「全國客家日」。 \n 主辦單位表示,今年山歌比賽個人組有四百九十六人報名,年齡最大九十六歲,最小四歲,加上卅一隊的合唱組,共一千多人參加,三月三日進行決賽。 \n 歌謠賽程則分為長壽組、山歌仔、老山歌、平調組、小調組、少年組、超級組、男女對唱組及合唱組等九組,希望望讓更多人唱客謠、聽客謠,使源遠流長的客家山歌廣為傳承。

  • 名人論壇-隔代伴讀 一舉數得

     「閱讀」是創造力的基礎,可培養舉一反三的聯想力,對老人來說,可減少智力老化;對小孩子來說,可增加發育中腦內神經元的網路連結,以活化大腦,是廿一世紀面對知識爆炸時最重要的武器。 \n 閱讀這麼重要,卻一年不如一年,我的觀察是:電腦、網路日新月異,流行刺激、誘人眩目如排山倒海地改變孩子的閱讀習慣,讓孩子不肯靜下心來好好讀一本書。 \n 同時,我也觀察到台灣小孩愈生愈少,但是,補習班或安親班卻愈來愈多,而其大部分內容是課業輔導為主,也就是說,父母親願意拿錢請人教孩子功課,卻不願一對一和孩子親密地共同學習,因此,孩子的學習愈來愈制式、單調、且無趣! \n 為扭轉趨勢,基金會發起「新閱讀運動」,鼓勵阿公阿嬤伴孫一起來快樂閱讀,隔代伴讀一方面重溫過去台灣「樹腳講古」傳統,且雙薪家庭父母忙於工作賺錢,不如由阿公阿嬤陪伴上圖書館祖孫共讀,在退休人口愈來愈多時,提升阿公阿嬤退休人生價值,一舉數得! \n 另外,可整合演講,指導孩子在圖書館分類區找相關資料延伸閱讀,或以繪本作者為主策畫書展,讓「書」從生冷、難尋、被動、無趣轉換成熱情、多元、有趣、醒目;另籌組讀書會不僅知識交流更可互換人生經驗,多元的閱讀方式就是新閱讀運動的具體作法。 \n 面對廿一世紀,我們要比孩子更早準備!

  • 時論-保存國片 須做好基礎工程

     文化部長龍應台日前指出,國片保存「嚴重缺乏基礎工程」,值得國人重視,她說「未來文化部除投入更多心力爭取預算」,更要主動接觸尋找民間資源支持。然而在爭取支持的同時,必須考慮幾個會影響國片保存的條件與內涵的媒體變遷趨勢,及早規畫,以為因應: \n 一、廿一世紀,膠片遭遇史無前例的衝擊與挑戰,生產膠片(軟片)一個世紀的柯達公司已宣布破產,膠片生產看來即將走入歷史。然而在台灣,戲院改為數位放映已成趨勢,數位攝影與數位剪輯搶走底片市場,由於缺乏來源與流通管道,預料未來廿年間,臺灣會有大量老舊影片因缺乏市場價值與保存環境而被釋出(或丟棄),我們需做好準備,盡力搶救。 \n 二、媒體環境全面數位化後,將無實體影片可供保存,但數位檔案並不可靠,硬碟受損風險高,數位檔案更由於格式更迭而常無法讀取。我國電影業界與接受輔導金的電影公司,將提供電影資料館何種規格典藏,下個一百年臺灣將以何種形式解讀人類活動影像歷史?需不需要趕緊把臺灣已經累積百年大量活動影像,轉換到不同載體以利保存。數位檔案是個選項,但不是唯一。世上不少電影資料館仍堅持自備洗印間將活動影像複製到膠片上,我們需不需要做如此考慮? \n 三、所謂國片保存,除實體膠片外還包含承載電影文化的非物質文化遺產,如中影、中製、臺影三家公營電影製片廠,與去年才歇業的歷史最久的民營電影沖印廠 ─大都影業等的歷史紀錄,當然還有電影人的口述歷史,這些與影片保存同等重要。 \n 四、這幾年各地有民眾、學生、文史工作者主動投入搶救老戲院工作,他們希望保留傳統膠片放映機,讓老戲院恢復營業,成立粉絲團,舉辦活動,目前成功案例極少。看到民間這種能量與需求,文化部可考慮保留各地文化中心或恢復若干膠片放映,讓那個片格閃動了一個世紀的觀看方法成為臺灣一個另類文化形式與集體記憶。 \n 五、此際設立一個定位清楚功能單純的國家級電影資料館實刻不容緩。上世紀九○年代初,新聞局即規畫籌建「國家電影文化中心」,目前仍在審議中。隨著政黨輪替與人事更迭,此案內涵與功能不斷擴大,卻乏核心價值。此案應重新檢討,評估電影資料館與國家電影文化中心分離的可能,讓電影資料館在這個歷史轉捩點上專心維護全民的歷史影像檔案,這是發展國片保存的基礎工程。(作者為臺南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所教授)

  • 極致美術 剖析66幅中西名畫

    極致美術 剖析66幅中西名畫

     英國知名的圖文書出版社DK(Doring Kindersley)推出重量級繪畫專書《極致美術》(Great Paintings),細數十二世紀至廿一世紀以來六十六幅最具革命性以及時代意義的偉大繪畫。這六十六幅畫包括了義大利畫家喬托的《哀悼基督》、法國畫家庫貝爾《畫室》,到現代的安迪沃荷《瑪麗蓮.夢露》、瑞戈(Paula Rego)的《舞》,紛呈藝術史上不同流派崛起,這本書的中文版近日上市。 \n 有趣的是,《極致美術》選出的六十六幅畫中,有兩幅是中國繪畫,一是十二世紀宋朝張澤端的《清明上河圖》;另一是的明朝仇英名畫《漢宮春曉》,現藏於台灣故宮,書中定義這幅畫為明代宮廷工筆畫的代表。 \n 一九七五年創社的DK,開創去背圖像技術編輯手法為人津津樂道,並擅長以精彩圖解,讓讀者全方位理解專業知識,獨領風騷卅餘年。DK在二○○○年傳出財務危機,後來賣給英國培生集團,現仍以DK品牌出版圖文書籍。 \n 《極致美術》以六大章節呈現不同區域的作品,再以兩大跨頁介紹畫作故事、作者專長,並拆解畫中細節,介紹賞析重點、技法、構圖與情境脈絡。 \n 喬托的溼壁畫《哀悼基督》為開啟文藝復興人文主義的代表作。喬托以逼真寫實的人物及空間感,讓觀者身歷其境,也突破中世紀以來繪畫為宗教服務的傳統。 \n 十九世紀寫實主義派先驅的庫貝爾《畫室》畫入窮人、富人、剝削者與被剝削者。當時他受巴黎萬國博覽委製這幅作品,卻遭委員會拒絕,只好自費舉辦「寫實主義館」個展,將歐洲繪畫史推向一個新境界。 \n 《極致美術》細數張澤端如何以細緻手法,以水墨勾勒出十二世紀中國人的生活起居和城市風貌,書中說明「清明」二字隱含祥和、秩序寓意,認為《清明上河圖》是北宋人心中的理想城鎮。 \n 另外,擅長工筆畫、明朝四大家之一的仇英,以《漢宮春曉》描繪想像中的漢朝後宮,看似群妃嬉戲圖,細微處卻點出當時理想的女性美,仕女必須精通琴棋書畫,也得儀態萬千,圖中還隱含畫師毛延壽及王昭君的故事。書中引用杜連、房兆楹於一九七六年合編的《明代名人錄》描述「簡直令人目不暇給」,也替研究宮廷畫必提的仇英下了註解。

  • 倫敦傳真-與霍布斯邦談共產主義

     英國歷史學家霍布斯邦(Eric Hobsbawn)今年十月一日在倫敦辭世,台灣媒體對這位為西方媒體定位為二十世紀最偉大史學家之一的英國左翼史學大師過世的報導幾乎是零。所幸後來朱雲漢、周平、陳文茜、傅建中等人陸續撰文悼念了這位史學大師。 \n 派駐倫敦這些年,因為工作關係,我很幸運的有機會在廿一世紀前夕、廿世紀僅剩下最後兩個月時,坐在霍布斯邦位於倫敦西北鄰近漢普斯特德山丘的家中專訪這位當代歷史學家。那次訪問,比預定時間要長許多,與其說專訪,倒比較像是在英倫金黃色的秋陽午後,啜著午茶,聆聽一堂難忘的歷史課。 \n 猶太裔的霍布斯邦十四歲參加共產黨,十六歲跟著叔父逃避納粹,從柏林輾轉到倫敦,在劍橋大學完成歷史學業後一直在倫敦的柏貝克大學任教,終其一生都是一位共產主義者,即使在一九九一年英國共產黨解散後,他仍堅持自己是一名獨立共產黨員,「那是我的少年夢,我想保留著它。」 \n 中共十八大本週在北京揭幕,當年訪談中,霍布斯邦有關馬克思主義和中國共產黨,以及中國有成為世界強權潛能的講述分析,再次在我腦海中迴盪,昨日重看訪談筆記,益發懷念並佩服這位史學大師。 \n 做為一名資深的馬克思主義歷史學家,霍布斯邦認為馬克思主義是對共產主義者的一項重要承諾,尤其是對蘇聯共產黨和中國共產黨。但是,在所謂的「後共產主義」時代,霍布斯邦指出,「我們必需把馬克思主義的價值,與對過去和當今世局的了解區隔開來。」 \n 霍布斯邦說他自己以馬克思主義做為研究歷史主軸,是否可取,見仁見智。但他不否認,馬克思主義與現今局勢發展不同,對人類當前的生活也未必全然有利或有效,「好比經濟,便是最明顯的例子。」 \n 深信在歷史的長河中,「馬克思是個好人」的霍布斯邦,在那次訪談中,令我最感到震撼的是親耳聽到這位左派大師說,「共產主義運動在廿世紀已經證明失敗。」他指出,在廿世紀中,俄共垮台,歐洲共產國家也瓦解了,中國共產黨已走上另一條截然不同的道路,與中國共產黨政府建立之初的政策大不相同,「因此,我不相信這個企圖改變社會的運動是成功的。」但是,霍布斯邦對此解析又十分清楚,他把以「工人運動」和「解放運動」為根源的國際共產主義運動失敗與共產主義執政質變聯在一起,「當『共產主義』演變成為『政府』的那一刻開始,共產主義已完全變質了。」 \n 霍布斯邦指出,馬克思主義歷史學者可以把「共產主義」和「共產黨政府」闡釋得更好,「我們應該把共產主義做為一個社會解放、民族解放,或混合兩者的解放運動,興共產主義取得政權後,嚴格區分開來。」 \n 霍布斯邦早已預言,中國具有成為世界強權的潛能,甚至可能與美國競逐世界超強地位。在那次訪談中,他再次提到中國在毛澤東時代結束後的急速發展,一直到廿世紀未的表現,都令人覺得中國將會很快的邁向先進國家,「中國在廿世紀,建立了強烈的國家定位和民族主義,甚至可說,是一種強權式的民族主義,因此,我認為,中國有極大的可能在未來發展為世界主要強權。」霍布斯邦並指出,從歷史的角度而言,中國一直是世界上最重要的國家之一,中國人民勤奮和才能各界有目共睹,「我不相信,也不同意一些人的主張,即中國將會開始分裂的說法。」 \n 儘管終其一生對馬克思主義和共產主義信仰深信不移,霍布斯邦生前最後數年,對全球極端恐怖主義興起感到憂心不已。後來,在一次非正式場合中晤面,當時行動已需要扶持,但思考依然銳利的霍布斯邦說,「冷戰結束了,我們卻走進了另一個完全不確定的時代。」

  • 主角長眠 重慶愛情天梯爆紅

    主角長眠 重慶愛情天梯爆紅

     曾被評為中國十大經典愛情故事之一的「愛情天梯」女主角徐朝清上月卅日逝世,享年八十七歲。隨著男女主角相繼去世,重慶江津區打算投資廿六億打造景區,以「愛情」為主題將兩人同居半世紀的老房子原貌重現。 \n 上個世紀五○年代,廿歲的農家青年劉國江愛上了大他十歲的「俏寡婦」徐朝清。為躲避世人流言蜚語,他倆攜手私奔至深山老林;她喊他「小伙子」,他喊她「老媽子」。 \n 為讓徐朝清出行安全,劉國江一輩子都忙著在懸崖峭壁上鑿石梯通向外界,如今已有六千多級石梯,被稱為「愛情天梯」。他們的故事在○一年被一個旅行探險者發現,開始為各界傳誦。二○○七年十二月十八日,劉國江突發急病去世,今年十月卅日,徐朝清也走了。 \n 重慶市江津旅遊局計畫投資廿六億元人民幣,整頓包括「愛情天梯」在內的整個景區,並將這兩位主角在山頂居住半個世紀的土房子建成愛情博物館,陳列見證這對絕世戀人的所有物品,包括劉國江當年打造天梯用的鋼圈、鐵錘及煤油燈等。 \n 六千級愛情天梯走上去至少要兩個小時,吸引不少慕名而來的情侶攀登,但山路險峻,為了安全,將修建護欄,並計畫打通公路串連中山古鎮和四面森林公園。 \n 江津愛情旅遊文化研究會長漆建虹指出,自從挖掘「愛情」文化後,經常舉辦七夕東方愛情節等活動,江津的旅遊收入從二○○七年的三.一億元人民幣增長至去年的十五億元。 \n 昨日上午舉行徐朝清的葬禮,不少遊客慕名請假前往送行。徐朝清的女兒按照遺願,將她安葬在相愛一輩子的老伴劉國江旁邊,「老媽子」和「小伙子」再也不會分開了。

  • 布列松傳記 看瞬間凝結成永恆

    布列松傳記 看瞬間凝結成永恆

     以「決定性瞬間」為攝影準則的法國攝影家卡提耶─布列松,是廿世紀代表性攝影家之一,同時也被尊稱為「現代新聞攝影之父」。他總攜帶精巧便利的萊卡相機與標準鏡頭,以獵人之眼在街道或戰場隨時出擊,讓無數瞬間凝結成永恆的片刻。 \n 布列松生前常拒絕拍照、鮮少受訪,他的生活充滿神祕。梳理這位廿世紀傳奇攝影家的傳記《卡提耶─布列松:世紀一瞬間》近期發行。 \n 布列松一九○八年生,卒於二○○四年。他的攝影生涯見證了三○年代歐陸社會的蕭條,四○年代的解放與政治事件,他記錄了印度聖雄甘地遇刺前幾小時的最後容顏,也見證了中國共產黨的勝利。冷戰時期,他是第一位進入蘇聯採訪的攝影記者,看盡廿世紀的重大變革,他也是第一位在羅浮宮展出的攝影家。 \n 作者阿索利納(Pierre Assouline)身兼作家、新聞記者和電影製作人。布列松很少談論自己作品,重視個人隱私,阿索利納有機緣與他長時間接觸,兩人變得朋友般無話不談,書中得以完整呈現布列松生平。 \n 布列松雖以攝影聞名,但早年志願是當畫家,也因習畫多年,影響了日後攝影講究構圖。布列松出生在一個家教良好的資產階級家庭,家族經營紡織業。父親望他繼承家業,布列松卻遺傳家族真正的資產──藝術天份,閱讀、繪畫和詩歌,是布列松終其一生從未放棄的嗜好。 \n 一九三一年,一張發表在《攝影》雜誌上的照片改變了他的一生。這張照片拍攝三個裸體黑人青年躍入非洲湯嘎依卡湖,打動了布列松,也讓他因此投入攝影。「我突然明白攝影可以在瞬間凝結永恆……這幅畫面的張力,那種自然的爆發力、生命的喜悅、奇蹟般的感覺,讓我為之傾倒。」 \n 布列松認為攝影最重要的是直覺,這也和他使用的工具有關。一九三二年他購買新款萊卡相機,約和手掌差不多大,方便攜帶是賣點,加上不會讓影像扭曲變形的標準鏡頭,伴隨他進出任何地點。 \n 阿索利納敘述:「布列松像個獵人而不是藝術家──總是在蟄伏、等待、注視,準備拍攝。」 \n 除了報導攝影,布列松也是傑出的肖像攝影師,沙特、西蒙波娃等藝文界名人在他鏡頭前留下倩影,他也是第一位讓馬諦斯認可合作的攝影師。布列松拍照時保持絕對的安靜和隱祕,他曾說攝影人像時,「必須使快門的卡嚓聲像一隻蚊蟲的叮刺……輕輕地螫到對象的表裡之間,令他幾乎渾然而不自知……但你確是刺螫到他了。」

  • 台灣收藏讚 清翫雅集「喊水會結凍」

     華人圈最大的收藏團體「清翫雅集」,目前正在國立歷史博物館舉辦「清翫雅集廿周年慶收藏展」,大方秀出博物館級的收藏珍寶,三一○件展品涵蓋書畫、珍玩、器物與油畫。清翫雅集成立於一九九二年,成員多是大有來頭的企業名流,包括元大馬志玲、寒舍蔡辰洋、鴻禧集團張益周、聯電曹興誠、廣達林百里、台灣工業銀行董事長駱錦明等人,收藏初期主攻書畫、器物,他們「喊水會結凍」的實力,在兩岸三地收藏界頗富盛名。 \n 「清翫」收藏展過去曾舉行三次,但由於他們的收藏以古董為主,過去展出都是文物,這次是油畫首次出現在「清翫」展中,包括莫內、雷諾瓦、畢卡索等名家之作,市值超過新台幣一百億,展現台灣藏家的口袋實力與品味。 \n 這次展出書畫,有明代晚期董其昌、晚清吳昌碩至近代張大千與傅抱石之作。器物類包含了唐、宋和清乾隆官窯等歷代陶瓷風格,以及金銅佛像,漆器與琺瑯器等。 \n 清翫雅集這次不但首度推出油畫類藏品,另也推出了四十九件空間裝置、攝影等當代藝術收藏,連清翫理事長潘文華也為之咋舌:「我到這次才知道,原來會員有這麼多人收藏雷諾瓦、莫內、畢卡索的作品。」 \n 負責徵集油畫的協承貿易總經理施俊兆,是去年底加入清翫雅集的新血,主要收藏廿世紀華人藝術以降至當代藝術。他說,這次展出的西洋藝術,從古典畫派、印象派到巴黎畫派,至華人當代藝術都包含,像廿世紀的小型美術史巡禮。 \n 配合展出,「清翫」也舉辦第三屆世界華人收藏家大會,將有多場論壇,共有近六百多位來自全球的華人收藏家參與。今日將有中國收藏家協會會長羅伯健、鑒定家耿寶昌及曹興誠、劉益謙等演講,明舉行「清翫雅集‧中華文物學會專場」、「收藏與文化」和「收藏與市場」論壇。

  • 愛馬仕到LV…姜旻枝漫畫時尚

     全球時尚精品品牌,到底是如何崛起?韓國插畫家姜旻枝在《時尚的誕生》中,以漫畫細數時尚界兩百年來的故事,依年代介紹廿六個時尚品牌的誕生與經營,從經典的十九世紀品牌愛馬仕,到二○一○年自殺的鬼才設計師麥昆,為西方時尚設計史留下扉頁。 \n 以馬具製作起家的愛馬仕,如何變成風靡全球的頂級精品品牌?博柏利(Burberry)為何在一九九○年代面臨被淘汰的危機?讓女士正式套裝從裙子變成褲子的改革者聖羅蘭,帶來什麼樣的風潮?《時尚的誕生》用漫畫細數家珍。 \n 這些老牌的時尚品牌創辦人,大多出身寒微,如創立LV的路易‧威登,原是專替皇室打包行李的僕人,受皇后寵愛獲資助開店;古馳(Gucci)曾當門房;香奈兒甚至在母逝世,被送進孤兒院。 \n 上述品牌的崛起,多奠基於皇室與十九世紀貴族的消費力,卻在廿世紀晚期面臨「過時」的危機,在低潮中有的被企業收購,有的則延攬新設計師,重振旗鼓生存至今。 \n 廿世紀誕生的設計師則各以風格著稱,且多為男性天下,受廿世紀前衛藝術家啟發,作風大膽突破,跨足各界,如凡賽斯曾與舞蹈家貝嘉,合作設計多套歌劇與芭蕾服飾;不按牌理出牌的高堤耶從小痛恨學校,非科班出身的他,靠不斷寄設計圖給設計師,直到被錄用為止,後來也以前衛設計與作風聞名,成為為瑪丹娜演唱會服裝的御用設計師。

  • 悼念一位廿世紀偉大的歷史學家

     二十世紀最偉大的歷史學家之一,英國的左翼史學大師霍布斯邦(Eric Hobsbawn)於十月一日病逝。霍布斯邦出生於猶太裔家庭,他在俄羅斯十月革命那一年(一九一七)誕生於埃及阿歷山大港,父親為奧地利商人,母親則是作家,十四歲成為孤兒,跟隨叔父在柏林定居。他後來為逃避納粹而前往倫敦留學,考入劍橋大學攻讀歷史,畢業後在倫敦大學伯貝克學院任教,一九六○年代起開始聲名鵲起。 \n 他最享負盛名的作品是由《革命的年代》、《資本的年代》、《帝國的年代》與《極端的年代》串連而成的「年代四部曲」,以歷史唯物論觀點梳理由法國大革命至冷戰結束的西方歷史重要脈絡,橫跨兩個世紀。哈佛大學的經濟史權威Niall Ferguson教授曾大力推崇「年代四部曲」為「任何人學習現代歷史的最佳入門」。 \n 霍布斯邦在十四歲的時候就參加了共產黨,一直到一九九一年英國共產黨解散前夕都是該黨黨員,終其一生都是一位「無悔的共產主義者」,從來沒有放棄過追求社會主義的政治理想。他一直是英國工黨的知識導師,是引導工黨從一九八○年代困局中重新出發的重要推手之一。前黨魁金諾克就是受到他的「現實的馬克思主義」論述之啟迪而推動工黨的路線改革,也為日後布萊爾領導工黨重返執政寶座奠定了基礎。霍布斯邦後來因為公開反對布萊爾在伊拉克戰爭追隨美國的做法,而一度與工黨疏遠。現任工黨黨魁米勒班也對其十分景仰,在聽到霍布斯邦逝世的新聞後立刻發表談話,公開讚揚他將歷史從象牙塔中帶入尋常百姓家,在治學之餘深刻關注國家的政治發展方向。 \n 他的「年代四部曲」的最後一部是對二十世紀歷史所做的宏觀分析、他的深刻觀察無處不發人深省。他將上個世紀界定為人類歷史上最極端的一個時代,這個年代人類社會經歷過推向極致的共產主義、法西斯主義以及經濟自由主義實驗;這個年代為人類營造了所能想像的最大希望,但同時也摧毀了所有幻影和理想;這個年代的物質文明既創造了人類社會前所未有的豐盈富足,也帶來了空前的巨大災難;在這個時代人類藉由科技和經濟活動來改變地球的能力,或說摧毀這個星球的能力,變得無比巨大且持續加速改變,甚至達到了接近失控的狀態。 \n 對於二十一世紀人類社會面臨的挑戰,霍布斯邦更是憂心重重。在這個極端舊時代中孕生出來的新紀元,代議民主難以適應網路與個人媒體的革命浪潮;不受駕馭的全球性自由市場已經凌駕所有政府與國際組織之上,經濟全球化所帶動的資源席捲與再分配,不斷將社會推向裂解的邊緣,資本與勞工、老年與年輕世代、本國人與新移民之間的社會矛盾日益加劇,對所有國家政治體制的利益協調能力構成嚴重壓力。 \n 他特別憂心,西方社會的勞動階級在資本外移,福利國家破產、亞洲競爭壓力以及全球工資水平趨同的多重擠壓下,他們的挫折與失落未必能被轉化為支持體制改革的動力,反而更容易被引導到以極端排外與族群仇恨政治為宣洩口。 \n 霍布斯邦在晚年的多場演講與訪談中,不斷提醒知識分子必須走出當前西方社會的主流價值觀的窠臼,才有可能有效回應當前人類社會所面臨的所有重大挑戰,從地球生態危機、宗教與族群衝突到經濟全球化帶來的極端不均衡與高度社會風險。他剴切的指出,西方所承繼的二十世紀主流理念,包括無止境的經濟成長與科技進步、個人獨立自主的理想、尊重選擇的自由以及選舉民主,不但無助於這些根本問題的解決,反而可以加速其惡化。從這個角度而言,人類社會迫切需要新的社會建構思維與制度創新,有反省能力的西方知識精英都感覺有必要從非西方的文明傳統中汲取靈感,以及從被邊緣化的非主流思想體系中找尋出路。(作者為中央研究院政治學所特聘研究員,台灣大學政治系教授)

  • 葉怡君的食玩 重現戰後日本時光

    葉怡君的食玩 重現戰後日本時光

     日本戰後的昭和三○年代,人們最憧憬的三種「神器」是黑白電視機、洗衣機和電冰箱,晚餐餐桌上的風景是咖哩飯、可樂餅和味噌湯。昭和四○年代,Honda Super Cub C50摩托車大受歡迎,被稱為「平民之足」。在作家葉怡君的新書《20世紀少年少女》中,她以自己收藏了滿屋的懷舊袖珍食玩,重現「縮小版」的日本民間生活,細說廿世紀日本戰後的時光。 \n 留著俏麗捲髮,六年級前段班的葉怡君跟許多女孩一樣,從小喜愛精緻小東西,目前擁有三、四千件袖珍食玩收藏。一進到她位於南港的家,便可見書櫃櫥窗上琳琅滿目的展品和書籍,談起收藏她雙眼發亮,有說不完的故事。 \n 食玩一開始指的是零食袋中附贈中的袖珍玩具,後來普遍指的就是袖珍玩具。葉怡君的收藏大多來自擁有袖珍玩具傳統的日本,而二○○○年左右日本轉而在大陸製造食玩,大量生產,價格降低,她真正開始收藏之路,常拖著一卡皮箱親赴日本「進貨」,或透過網拍收集。 \n 比起動漫人物食玩,她更熱中具時代背景的主題。她曾寫過《食玩不思議》、《妖怪玩物誌》兩本收藏圖鑑,新書《20世紀少年少女》中則展示戰後日本大眾文化為主題的收藏,帶領讀者從昭和的懷舊歲月,走過作家村上春樹成長的景物,一路到東京鐵塔完工後經濟蓬勃的發展期。 \n 「這個時期的日本從戰敗中復興昂揚,充滿血淚,所以我想重現這一串年華,也藉日本的發展軌跡投影台灣。」代表性的收藏品包括模型大師山田卓司重現鄉間賞螢、路面電車等場景,食品公司「固立果」委託「海洋堂」製作的一系列「懷念的20世紀」食玩,將昔日的車款、火爐、相機等生活物品復刻重現。還有「明治維新時期建築洋房」,迷你造景閃爍著泛黃色調,帶人回到過去,見證廿世紀初期江戶變成東京的歷史。 \n 「Moped Collection懷舊摩托車」則是她最喜愛的作品,除了車子輪軸的細節精緻,和人物小公仔搭配得宜,車子後座甚至躲藏著小貓咪,或裝有古早時期的製冰機,精緻可愛。 \n 葉怡君畢業於政大中文系、政大新聞所,曾經是追蹤報導土石流的公視環境線記者,當過九年公務員。她涉獵廣泛,酷愛閱讀寫作,出版過白色恐怖專書《島嶼軌跡》等書。「當工作很沉重,食玩收藏就是我平衡生活的一個方式。」她剛離職專職寫作,正著手寫作核能主題的懸疑小說,融入她關注的環境議題。

  • 瘋狂達利開展 雕塑異想世界

    瘋狂達利開展 雕塑異想世界

     廿世紀超現實主義大師達利一座高三米六的巨大雕塑《燃燒中的女人》,女人的身體可以拉出一格格抽屜,裙擺燃起熊熊火焰,昨日出現在國立中正紀念堂通道上,驚人氣勢吸引不少民眾駐足觀賞。這件雕塑是「瘋狂達利:超現實主義大師特展」展品之一,今夏將引領觀眾走進達利魔幻的異想世界。 \n 「瘋狂達利」特展由國立中正紀念堂、時藝多媒體、時報國際廣告公司與瑞士史崔登文化藝術基金會(The Stratton Foundation & United Exhibition Group)共同主辦,即日起在中正紀念堂登場,展出近一百組件作品,以達利的雕塑為主軸,另涵蓋難得一見的金飾、插畫、家具、琉璃、油畫等,全來自史崔登文化藝術基金會收藏,總保險金額新台幣近十億。 \n 史崔登文化藝術基金會自一九六○年代開始收藏達利作品,四十年下來已擁有全世界數量最大的達利雕塑和插畫,此外還有金飾、插畫、家具、琉璃、油畫等。這些收藏創下巡迴國際八十多家美術館展覽、超過八百萬參觀人次的紀錄。 \n 旺旺中時媒體集團執行副總羊曉東表示,十年前中時集團就曾舉辦達利的特展,睽違十年再次推出「瘋狂達利」,帶來不同的風貌,「這次以達利的雕塑居多,希望能為國人帶來藝術觀點的新啟發。」 \n 達利是廿世紀最富變化的藝術家,與畢卡索、米羅被視為西班牙近代藝術三大家,達利也是近代西洋美術史上知名度最高的超現實主義藝術家。除了藝術創作,他同時精通物理、化學、數學、哲學、美學等領域,是繼達文西之後的「全才天才大師」。 \n 昨日「瘋狂達利」的開幕典禮,湧入上百位國內外貴賓先賭為快,眾人於酷熱多雨的台北午後,沉浸在達利打造的奇想夢境中,能近距離欣賞到《燃燒中的女人》、「軟時鐘」系列的《時間之舞》等雕塑代表作均感興奮。 (相關新聞刊A16)

  • 呂紹嘉指揮《愛的交響曲》 有科幻電影fu

     愛情的聲音是什麼?廿世紀作曲家梅湘(Olivier Messiaen)長達八十分鐘的巨作《愛的交響曲》,為表達聲音的極限及愛的永恆,把電子樂器、鋼琴搬上舞台,繽紛多變,被視為廿世紀古典樂壇奇觀。指揮呂紹嘉十六日將帶領NSO國家交響樂團,與梅湘弟子、鋼琴家穆拉洛(Roger Muraro)、電音琴演奏家哈特曼(Valerie Hartmann)合作這首重量級曲目。 \n 《愛的交響曲》又稱《豔調交響曲》、《圖蘭加利拉交響曲》。雖是探索愛情,但表現於音樂的磅礡氣勢,彷彿要把宇宙的聲音全表現出來。詭異的電音琴加上不斷敲擊的鋼琴,和無止盡的管弦樂堆疊,猶如置身科幻電影。 \n 「每一位學作曲的人都應該來聽這首曲子,看作曲家如何運用聲音傳達自己的想法。」呂紹嘉表示,梅湘把愛當成神聖的事情看待,認為必須經歷死亡才能了解愛,就像獻身宗教的情懷。因此有許多爆發的段落,激情程度令人讚歎。 \n 梅湘一九○八年生於法國,是廿世紀最重要的作曲家之一,受德布西及現代樂派影響,風格神祕、色彩繽紛,主題討論宇宙與自然的關係。《愛的交響曲》創作於一九四○年代,是梅湘探索愛、生命及宇宙的作品之一,梅湘的前妻飽受精神疾病所苦,梅湘不離不棄直到她過世,後來與鋼琴家羅麗歐(Yvonne Loriod)結婚,讓他對愛與人性有極深體悟,因而寫下這首大曲。 \n 梅湘從印度哲學中獲得啟發,發現梵語Turangalila最貼近愛的真義。Turanga是流逝的時光,Lila是生命分合的生生不息定律,並以此為交響樂名稱。

  • 從柯羅到莫內蘇富比找買家

     香港蘇富比策畫「從柯羅到莫內:十九世紀至廿世紀法國風景油畫」展,網羅十九世紀以降法國藝術家庫爾貝、柯羅等巴比松畫派代表,及畢沙羅、莫內和雷諾瓦等印象派名家共廿幅風景畫作,十一日至十三日假台北君悅大酒店舉行展售會。這廿幅畫作來自歐美藏家,最貴的一幅是莫內一八八○年代的《維圖依的小路》,價格超過六二四○萬港元(新台幣約兩億五千多萬)。 \n 二○一○年香港蘇富比曾舉辦「現代藝術巨匠展」,巡迴北京、香港展售,迴響熱烈,繼而今年再舉辦「從柯羅到莫內」展售會,這也是十九日將啟用的「香港蘇富比藝術空間」開幕活動之一。拍賣公司歷來都是「一年二拍」的固定模式,成立藝術空間就是希望突破,如同一般畫廊舉辦展售會,藏家可在此直接購買。 \n 蘇富比台灣董事總經理張文文表示,為了拓展收藏群,這次選北京、台灣兩地作為巡迴展售的據點。亞洲地區除了日本,對印象派和現代藝術最有興趣的就是台灣,藏家從廿多年前就開始收藏這時期的西洋藝術品。 \n 這次展售會試圖呈現十九世紀晚期法國風景畫的創作演變。莫內一八八○年代多次描繪塞納河岸小鎮維圖依近郊景色,這次展品中的《維圖依的小路》是其中一幅。畫面裡寬敞的弧形馬路展現,這樣的構圖預示了莫內代表作「白楊樹」系列的典型畫風。此外,還有雷諾瓦一八九○年代的《鄉間少女》,風格甜美。

  • 古董畫報 看見華人辛酸史

     哈佛小子林書豪在美國NBA迅速竄紅,林書豪旋風讓美國社會對華人另眼相看,同時也引來種族歧視者的冷嘲熱諷。早在十九世紀,華人在歐美遭受嚴重歧視,一八八二年五月六日美國總統海斯簽署「排華法案」是排華運動的高峰,這個法案竟然准許美國社會堂而皇之地歧視迫害華人,歐洲各國也陸續採取排華行動。十九世紀末歐美華人移民的淒涼,從當時美國發行的《哈潑週報》、《法官雜誌》等新聞畫報可見一斑。 \n 近三年來文化工作者徐宗懋從歐美蒐購上百張十九世紀末、廿世紀初與華人議題相關的新聞畫報,包括《李斯利新聞畫報》、《哈潑週報》、《法官雜誌》和《頑童雜誌》等。這些畫報刊載的版畫圖像呈現當時美國社會的「華人問題」。這批古董畫報將集結成《世界華人與華人世界:十九世紀西洋畫刊圖文精選》一書,由交大科技法律研究所碩士李佳達撰文,採中英對照,預訂七月出版。部分畫報自八月一日起在北京的中華世紀壇世界藝術館展出。 \n 十九世紀中國沿海民不聊生,酷吏壓榨又天災頻傳,雖然清政府實施海禁,人民只能冒險離鄉,渡海放手一搏。李佳達表示,一八四八年美國人在加州發現黃金,大量淘金客湧入加州,消息很快傳到廣東、香港,華人也前仆後繼奔赴美國「金山」天堂,短短一年內華人成了加州最大的外國人集團。 \n 接著適逢美國政府修建全美橫貫鐵路,吃苦耐勞、工資低廉的華人成了資本家的最愛,遠從廣東招募華人赴美。為了保障華工來源,中美雙方一八六八年簽訂「蒲安臣條約」,保障兩國人民自由往來權利。鐵路修建完成後,華人便移動到其他城市找工作。勤勞刻苦、只求收入不計工資的華工包辦打掃、廚藝、縫紉、伐木、收水果、雪茄捲煙等大小活兒,美國僱工因而被減薪或裁員。 \n 《法官雜誌》刊載的一幅版畫描繪「無所不能的華工」,畫中蓄長髮辮的華人從事水管工、油漆工、擦窗工、育嬰、裁縫洗衣等,被搶走工作的美國人只能乾瞪眼,最後荷包滿滿的華人像暴發戶抽雪茄坐在豪華馬車上,反映美國社會對華人的恐懼。 \n 華人成了美國人詛咒、歧視和施暴對象。一八九二年《法官雜誌》的版畫標題是「兩大洋來的害蟲」,圖中央是象徵美國的「山姆大叔」,厭惡地看著兩旁的外籍移民,右側是美國人視為霍亂來源的歐洲移民,左側是帶來削價競爭和鴉片的華人。 \n 一八七一年《哈潑週報》的版畫標題「華人問題」,圖右持刀的是排華最劇烈的愛爾蘭人,左牆上寫著標語「用選票或子彈把中國蠻子趕出去」,圖中象徵美國的「哥倫比亞小姐」一面安撫受驚嚇的華工,一面用身體阻擋暴徒侵襲。當時華人慘遭殺害的事件時有所聞。一八七七年愛爾蘭籍工人凱爾尼(Dennis Kearney)提出後來排華運動中最著名的口號:「華人滾蛋!」一八八二年總統海斯簽署「排華法案」,宣布暫停華人入境十年,同時禁止華人取得美國公民資格。 \n 一八九三年《法官雜誌》刊載的版畫,描繪華人小孩被趕出學校,滿臉涕淚拎著洗衣板、熨斗和煙管離開,一旁的黑人、印地安人和愛爾蘭人則拍手叫好。美國直到一九四三年為了拉攏中國發動對日抗戰,才廢除「排華法案」。

  • 歐豪年畫展 14日登場

     「歐豪年廿一世紀創作畫展」係歐豪年教授闊別三十年,難得再度到台中辦展。本次畫展展出約分為山水、人物、花鳥及動物四大品類,以歐豪年教授近十年現代寫生及古代詩詞意境的畫作為主。欣賞歐教授的畫著重在墨趣及筆勁的運用,展出作品中有特殊的「九九峰」四聯屏、「萬里長城」等氣勢磅礡的作品,亦有「竹林七賢」和「陶淵明」的意趣高遠。 \n 展覽訂於4月14日至5月24日於大墩文化中心舉辦「歐豪年廿一世紀創作畫展」並出版作品畫集,特於4月15日當日下午2時30分舉行展覽開幕式暨記者會,讓台中市民眾得以一睹嶺南畫派大師的作品丰采。 \n 歐教授一生獲獎無數,多所大學頒發榮譽博士學位與美術大獎,亦擔任臺灣多項重要美術比賽評審委員。台中市文化局為宏揚歐教授在藝壇上的卓越貢獻,特邀請歐教授在台中市大墩文化中心舉辦個展,並出版畫集紀念。

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