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以下是含有怡芸的搜尋結果,共5,038

  • 父親助攻 簡文秀走上聲樂路

    父親助攻 簡文秀走上聲樂路

     今年自疫情以來,國父紀念館大會堂還未擠進超過2000人,在8月8日父親節舉行《情深依舊—簡文秀唱說答問》講座的聲樂家簡文秀,卻是在活動公告的短時間內便已索票一空,現場2500名觀眾戴著口罩與她共同歡唱。

  • 簡文秀與2500名觀眾同唱 聲樂之路父親影響深遠

    簡文秀與2500名觀眾同唱 聲樂之路父親影響深遠

    今年自疫情以來,國父紀念館大會堂還未擠進超過2000人,在8月8日父親節舉行《情深依舊—簡文秀唱說答問》講座的聲樂家簡文秀,卻是在活動公告的短時間內便已索票一空。簡文秀表示自己有感疫情帶來的無常,過去總是自己在台上唱的她,也首次陪著觀眾同唱。

  • 時代的精神狀況 臨場性作品扣問後疫情生活

    時代的精神狀況 臨場性作品扣問後疫情生活

    走過疫情,藝術家如何觀察、回應當下的環境與議題?由蕭淑文與客座策展人耿一偉共同策畫《藍天之下:我們時代的精神狀況》以臨場性作品為基礎,不僅於把黑盒子裡的表演搬到白盒子裡,而是希望從行動中沉思,透過參與、互動,讓觀者體驗後疫情時代的日常。

  • 劉小東《醉檳榔》 另眼台灣文化

    劉小東《醉檳榔》 另眼台灣文化

     從生活現場記錄台灣的檳榔文化,到東方哲學與現代宇宙論的形而上思索,大陸當代藝術家劉小東與知名火藥爆破藝術家蔡國強,本月的在台聯展,俯仰之間皆是反應對在地人文歷史的觀察。

  • 李厚慶未利益迴避 故宮解聘「綠色評委」

    李厚慶未利益迴避 故宮解聘「綠色評委」

    政府標案多選用「綠色評委」的適任性近日引發關注,台北故宮旋即針對評審李厚慶未依採購法做到利益迴避,5日經內部會議討論後決定將李厚慶自評委名單中解聘,由其妻白舒樺任職的三立所得標的「故宮南院品牌塑造整合行銷勞務採購案」案,也決定評選無效,終止合約,故宮表示,正在進行中的各採購案中,均已將李厚慶的評委職解聘。

  • 第4屆典傳獎 3音樂好手奪金

    第4屆典傳獎 3音樂好手奪金

     過去3年已吸引了來自全球近千名音樂人於台灣齊聚,並有超過千人以上的網路關注,第4屆台灣國際古典暨傳統音樂獎(典傳獎)日前的金獎得主音樂會暨頒獎典禮中落幕,在220參賽選手中,由林東毅、胡庭維、黃大維三人分別贏得鋼琴、聲樂以及二胡組的評審團特別金獎。

  • 第四屆典傳獎3金主出爐  國際音樂人持續發光發熱

    第四屆典傳獎3金主出爐 國際音樂人持續發光發熱

    過去3年已吸引了來自全球近千名音樂人於台灣齊聚,並有超過千人以上的網路關注,第4屆台灣國際古典暨傳統音樂獎(典傳獎)於8月1日的金獎得主音樂會暨頒奬典禮中落幕,在220參賽選手中,分別由林東毅、胡庭維、黃大維三人分別贏得鋼琴、聲樂及二胡組的評審團特別金獎。

  • 當代藝術觀照生命  劉小東醉檳榔蔡國強爆危險

    當代藝術觀照生命 劉小東醉檳榔蔡國強爆危險

    從生活現場記錄台灣的檳榔文化,到東方哲學與現代宇宙論的形而上思索,大陸當代藝術家劉小東與知名火藥爆破藝術家蔡國強,本月的在台聯展,俯仰之間皆是反應對在地人文歷史的觀察。

  • 林明弘作品RGB 入選建築大獎

    林明弘作品RGB 入選建築大獎

     美國建築網站Architizer主辦的Architizer A+ Awards獎的全球建築作品比賽,今年度最後5名決選出爐,台灣藝術家林明弘與加拿大建築事務所Henriquez Partners Architects合作的中央長老教會計畫,結合教會、社會住宅、商業,讓自然光與建築共同完成藝術創作。

  • 簡文秀88開講 邀你一起歡唱

    簡文秀88開講 邀你一起歡唱

     後疫情期間,社會更需要藝術文化撫慰人心,聲樂家簡文秀應國父紀念館邀請,將於8月8日下午2點半,在大會堂舉辦《情深依舊-簡文秀唱說答問!》講座,簡文秀原來只安排分享人生經驗及心情故事,但有感於疫情讓民眾苦悶已久,決定將講座辦成歌唱大會,邀請現場觀眾聽歌,也唱歌。

  • 建築怪象 衛武營國際競圖踢鐵板

    建築怪象 衛武營國際競圖踢鐵板

     高雄衛武營國家藝術文化中心的建築設計變更案,近日經台北地院判決,文化部應針對草圖設計修正,支付近1.3億元;對此台灣建築界學者指出,台灣重大公共工程從前期評估到後期變更設計,多年來存在預算不合理、合約不明確等問題,衛武營並非個案,此次國際標案衍生的訴訟問題,只是冰山一角。 \n 東海大學建築系主任邱浩修指出,重大公共工程的前期規畫,包括合理的整體性評估,實則重於後期的營建,但他不諱言,「目前這類工程的前期可行性評估,在台灣還未完整。」也就導致在預算編列上,往往以習慣性的工程數字來編列;既然是開國際標案,表示對於工程的期待值相對高,「總不可能用買TOYOTA的錢買Benz!」 \n 預算難掌控 惡性循環 \n 實踐大學建築設計系主任王俊雄也表示,台灣的公共工程一直存在預算、工期兩大要素控管不嚴謹的問題,工期愈長、預算的不可掌控性愈高,已然是惡性循環;再者,國際競圖因外國設計師不熟悉台灣的工法、工程,使得問題可能較為嚴重,而評選時也未將可行性評估在內,「評審更看重的還是設計出特別的建築」。 \n 衛武營國家藝術文化中心曾獲《時代》雜誌評選為全球百大景點,為目前全球最大的單一屋頂劇院,但是負責設計的荷蘭建築師法蘭馨.侯班和羅興華建築師事務所表示,在完成設計後卻在工程期間被要求暫停作業,並且兩度要求變更設計,遂以構成「重大變更」而求償設計服務費差額。 \n 對此,邱浩修也指出,台灣不少工程合約都要求廠商在不能增加成本的情況下變更設計,實為將成本轉嫁給設計方吸收。 \n 未來工程案 一記醒鐘 \n 王俊雄表示,衛武營案是個讓台灣業主反思的案例,變更設計、工期延長都和前期規畫不夠嚴謹有關,「且國際建築師不會照台灣習慣,隨業主想改就改。」邱浩修指出,國際慣例的合約都明訂不同階段容許多少比例的設計變更,超出期限和修改幅度就明確要付費,「但國內長期以來,拿到標案的廠商似乎都必須負責無限期服務和保固」,最終在各種前期規畫未清,後期可能大幅修改的情況下,甚至造成承包商倒閉或重大工程流標等問題。此案例對後續台灣工程案,不啻是一記醒鐘。

  • 衛武營判賠國際建築師 台重大工程前期規畫不足

    高雄衛武營國家藝術文化中心的建築設計變更案,近日經台北地院判決,文化部應針對草圖設計修正,支付近1.3億元,對此台灣建築界學者指出,台灣重大公共工程從前期評估到後期變更設計,多年來存在預算不合理、合約不明確等問題,衛武營並非個案,此次國際標案衍生的訴訟問題,只是冰山一角。 \n \n東海大學建築系主任邱浩修指出,重大公共工程的前期規畫,包括合理的整體性評估,實則重於後期的營建,但他不諱言「目前這類工程的前期可行性評估,在台灣還未完整。」也就導致了預算編列上,往往以習慣性的工程數字來編列,然則既然是開國際標案,表示對於工程的期待值相對高,「總不可能用買TOYOTA的錢買Benz!」 \n \n實踐大學建築設計系主任王俊雄也表示,台灣的公共工程一直存在預算、工期兩大要素控管不嚴謹的問題,工期愈長、預算的不可掌控性愈高,已然是惡性循環;再者,國際競圖因外國設計師更不熟悉台灣的工法、工程,使得問題可能更為嚴重,而評選時也未將可行性評估在內,「評審更看重的還是設計出特別的建築」。 \n \n衛武營國家藝術文化中心曾獲《時代》雜誌評選為全球百大景點,為目前全球最大的單一屋頂劇院,但負責設計的荷蘭建築師法蘭馨.侯班和羅興華建築師事務所表示,在完成設計後卻在工程期間被要求暫停作業,並兩度要求變更設計,遂以構成「重大變更」而求償設計服務費差額,對此邱浩修也指出,台灣不少工程合約都要求廠商在不能增加成本的情況下變更設計,實為將成本轉嫁給設計方吸收。 \n \n王俊雄表示,衛武營案是個讓台灣業主反思的案例,變更設計、工期延長都和前期規畫不夠嚴謹有關,「且國際建築師不會照台灣習慣,隨業主想改就改。」邱浩修指出,國際慣例的合約都明訂不同階段容許多少比例的設計變更,超出期限和修改幅度就明確要付費,「但國內長期以來,拿到標案的廠商似乎都必須負責無限期服務和保固」最終在各種前期規畫未清,後期可能大幅修改的情況下,甚至造成承包商倒閉或重大工程流標等問題。此案例對後續台灣工程案,不啻是一記醒鐘。

  • 色彩詩人蘇憲法 四季反應當下

    色彩詩人蘇憲法 四季反應當下

     畫家蘇憲法從事創作47年,並在藝術教育上深耕許久,他由自己的創作歷程指出,藝術家一生都在追求新的風格與突破,並試圖以作品來反應當下,這也仍是他接下來的創作目標。 \n 端午節前夕,國父紀念館館長梁永斐赴蘇憲法的工作室拜訪,也指出國父紀念館與蘇憲法的淵源,早在1973年便締結,蘇憲法是該館所舉辦的第一屆全國青年學生書畫比賽,大專美術科系組油畫類第一名得主,作品〈白色桌布〉迄今仍典藏於國父紀念館。 \n 蘇憲法在小學三年級時就以一幅蠟筆畫登上《小學生畫刊》,出生於嘉義布袋漁村的他,因為家境因素就讀公費的嘉義師範學校,「我不是長子,輪不到我升學,是靠著媽媽做手工的私房錢供我念初中。」蘇憲法一路以來曾獲台灣師範大學進德修業獎、中國文藝獎章油畫創作獎等,創作不輟。 \n 蘇憲法擅用色彩,梁永斐指其作品「在色彩中充滿詩意,如詩如畫又有生命的樂章及大自然的節奏。」蘇憲法自言,創作不斷嘗試創新,大學時多畫立體派、野獸派,「畢業後反而開始多畫些寫實的東西,而後發展變化成半寫實。」 \n 近年他開始將人生的記憶及四季的感受融入藝術創作,並以東方水墨的詩意與寫意,融入油彩的表現中,由半具象寫實風格,逐漸又發展出抽象寫實風格,預計明年可望有大規模的個展。

  • 李明學突破盲點 電池扮菸蒂

    李明學突破盲點 電池扮菸蒂

     M&M巧克力、鉛筆、電池等小物件,以不同的「角色」現身,打破生活中習以為常的慣性思維,藝術家李明學籌備了近1年的個展《盲點》近日於紅野畫廊展出,是他少數在商業空間內的呈現,紅野畫廊負責人李博文指出,純藝術、多元的藝術作品雖非台灣市場主流,但也期許能進入藏家視野。 \n 李明學曾獲台北美術獎首獎,過去多在台北市立美術館、關渡美術館等非營利空間展出,此次有別以往的空間屬性,對藝術家而言也是打破慣性。此次個展以《盲點》為題,仍聚焦於日常物件的反轉,希望讓觀者反思「被忽略」與「被看見」之間的盲點。 \n 李博文指出,當人們因社會化、都市化而在同一個點上不斷重複,便失去了多元視角的可能性,而李明學的作品正欲打破這樣的慣性思考,如作品〈盲點〉,看似是被踩扁熄滅的菸蒂,卻實為電池,並看似隨意地丟在展場地板上,讓觀眾體驗真實與慣性間的衝擊。 \n 「任何行業都需要刺激發想的能力,也許去咖啡店可以做的不是喝咖啡!」李博文指出,李明學藉著藝術作品希望反轉當代人思考,某層面而言,對於陷入憂鬱經驗、活在過去的人,不啻提供了轉換視角著眼未來的可能,李博文表示,藝術家以幽默的手法重新閱讀生活中的尋常元素,亦是藝術在當代的療癒力。

  • 知己知彼 台灣設計走向國際

    知己知彼 台灣設計走向國際

     知名設計師李根在,在國際間榮獲多獎,曾被紐約PHODON出版社推薦為國際注目100位設計師之一;紐約GRAPHIS出版2005至2010設計年鑑中,全球獲獎最多的25位設計師之一。在他看來,台灣設計師走向國際,重點之一在於了解別人,也了解自己。 \n 透過專業交流 \n 台灣設計近年多受國際獎項肯定,一時間各界也以設計力做為台灣軟實力,但李根在認為所謂的受國際肯定,實則有許多台灣過去看得不甚清晰的盲點。34歲時放下在台灣既有的成績赴紐約進修,他指出:「過去在台灣看國際上60分到100分的作品是模糊的,但到了紐約發現每個等級都很清楚。」 \n 李根在從台灣的歷史文化思考台灣的設計思維,認為往往會錯誤地將「國力」和「設計實力」畫上等號,造成台灣對自己缺乏自信,長期以來過於自卑,實則應培養心平氣和看待國際舞台上各國能力的心境,透過專業跟主流國家交流,站在「你影響我,我也影響你」的平等角度對話。同樣的,台灣近年雖鼓勵新南向,但李根在指出,台灣對東南亞的美學不夠清晰,「仍流於把東南亞視為一體,台灣不能只重視內部而忽略了外部的發展」。 \n 參與國外競賽 \n 從紐約返台後,李根在便以「指鹿為馬」系列戶外廣告看板引起騷動,他表示,這其實就是自己接受異地文化洗禮後,更敏感清晰地檢視自己對台灣的所思所感。「期望成為『國際的』設計師,必然要遊走國際。」參與競賽或盡可能接觸國外來台舉辦的工作坊,對年輕設計師而言確實是入門磚。 \n 以去年台灣科技大學與德國包浩斯大學合作的工作坊為例,李根在便鼓勵年輕學子參與。 \n 李根在指出:「一方面是德國的設計水準有目共睹,另一方面這是全英文的教學工作坊,學生們要有勇氣以英文溝通。」而比賽、獲獎,在李根在看來也不是得了獎就代表一切,「得獎是撞牆期的開始」,藉此遇見更多高手,也讓自己懂得持續追趕、超越。

  • 生活積累美感 張培均貼近自然

    生活積累美感 張培均貼近自然

     迄今得獎作品上百幅,從事美學教育30年,張培均有感美學養成與創作都不是一蹴可幾。對他而言,美感源於自幼跟著奶奶在鄉間廟埕所感知的世界;創作則是數十年的摸索、挑戰與累積。他期待台灣的美學教育,讓年輕世代走出3C電玩,貼近自然生態。 \n 「鄉下長大,尤其父母都忙,放學後就是跟著奶奶在田中幫雜,又時常跟著奶奶在廟裡跑進跑出。」張培均回頭看自己的美感養成,赫然發現「我慣用的紅是由寺廟而來,潛意識裡的色彩,也是童年記憶中的大自然。」對於創作,張培均有感而發,每當遭遇瓶頸,便試著回到生命原始狀態,反芻回憶與生活經驗,而後往往發現大自然所給予的力量是源源不絕的。 \n 近日於鍾鼎藝術推出《當代當下.觀色游境》個展,張培均的新系列《萬物一體》中的〈神獸白澤〉以獨創的星塵透疊法,將自然界真實存在的動物,以及《山海經》中出現的神獸白澤,均以色塊、點的表現完成,且不同的物種交融,如海豚與大嘴鳥共用一隻眼睛,鹿王的身體裡有犀牛,犀牛的身軀裡又藏著貓、魚等。 \n 「以點來表現,是希望觀者意識到所有的生命,本質都是一樣的,都是由最小、最初的元素組成。」又將神話與真實的生物結合,希望人類思考各生物間,甚至包括精靈、神獸,都能跳脫肉身限制而達到精神相通,藉此期許人類對自然的友善對待與和平相處。

  • 藝FUN券今登記 抽600元買書看電影

    藝FUN券今登記 抽600元買書看電影

     振興三倍券之餘,文化部加碼12億的「藝FUN券」,18日起開放登記3天,於21日公開抽籤,為了便利民眾下載註冊,文化部建議,可依身分證字號或居留證號的尾數分流,雙號於18日登記,單號於19日登記,前兩天來不及登記者,也可在20日最後一天登記。 \n 「藝FUN券」22日中午12時正式啟用,目前全台已有12000家加入「藝FUN券」的商店,遍布全台22縣市,這些「藝FUN店家」會顯示在「藝FUN券」APP的地圖供民眾查找。 \n 目前「藝FUN店家」除了全台幾乎所有的電影院都可使用,威秀、國賓影城、誠品及不少獨立書店等搭配優惠製造誘因外,還包含近千家書店及出版業,超過1500家的文創工作室、藝文體驗活動,包含博客來售票網等線上售票平台,也可使用振興券和藝FUN券購票。 \n 這幾天已經陸續有獨立書店傳出收到振興券買書消費,書店、出版業者大呼難得,真的感受到消費者「動起來」,願意支持實體書店。新手書店店長鄭宇庭表示,自從推出3000元振興券買10本書的方案,目前已有20多人加入,接下來也將推出600元藝FUN券可購買3本總價700元指定書籍的方案。 \n 青鳥書店創辦人蔡瑞珊表示,書店已針對振興券推出買書送「閱讀福袋」的套餐,用藝FUN券消費也有買書送咖啡的優惠。基地書店推出「買600元書送100元飲料」的方案。 \n 不過,多納藝術負責人陳如鈊表示,對畫廊來說,目前大部分的畫廊是以賣較高單價的畫作為主,並無小額的商品可買,文化部預期要達到250億的引流效應可能有限。

  • 藝術結合科學 銀針筆解讀天文

    藝術結合科學 銀針筆解讀天文

     將幾近失傳的古老銀針筆技法復興,以極細膩的筆觸刻畫宇宙最小元素的粒子、圖騰,並挑戰大型裝置藝術,美國銀針筆藝術家卡蘿.普魯莎第5度在台個展,從她一直以來關注的宇宙起源議題延伸,向女性天文學家致敬。 \n 去年在台參與「翻牆計畫」,以大尺幅投影營造星空蒼穹的「銀針星空計畫」,邀請觀眾在銀針星空下做瑜珈,許多觀眾感受震撼而邊做邊流淚,這便是由卡蘿.普魯莎所創造的藝術能量。自幼對宇宙感興趣,在繪畫之外持續學習物理、量子力學的普魯莎表示:「我一直認為藝術家和科學家問的是同樣的問題。」在她看來,藝術加上科學,是對宇宙最好的解讀方式,而她自己也嫁給數學家。 \n 銀針筆興盛於文藝復興時期,以極細的銀針筆刻在羊皮上,中世紀的畫室學徒必須精通銀針筆,才能著手學習油畫,銀針筆有無法修改的特性而十分考驗畫工。卡蘿.普魯莎因受到文藝復興時期圓頂教堂的啟發,開始自學並埋首研究銀針畫,而後跳脫傳統工藝將銀針技法運用在玻璃纖維等當代媒材上,從磨筆、上石墨、上壓克力顏料,甚至為了展現神祕感而在玻璃纖維球面鑽孔、埋光纖,一件作品動輒要上千小時。 \n 在普魯莎所熱愛的宇宙、符號等理論研究中,她發現很多女性天文學家的貢獻未被正視,因此她的《量子糾纏》系列版畫,依據7位女性天文學家的理論為基礎,化為抽象化的圖騰,詮釋對宇宙的想像,也向天文學家致敬。

  • 近乎失傳銀針筆復興 藝術加乘科學解讀宇宙天文

    近乎失傳銀針筆復興 藝術加乘科學解讀宇宙天文

    \n將幾近失傳的古老銀針筆技法復興,以極細膩的筆觸刻畫宇宙最小元素的粒子、圖騰,並挑戰大型裝置藝術,美國銀針筆藝術家卡蘿.普魯莎第5度在台個展,從她一直以來關注的宇宙起源議題延伸,向女性天文學家致敬。 \n \n去年在台參與「翻牆計畫」,以大尺幅投影營造星空蒼穹的「銀針星空計畫」,邀請觀眾在銀針星空下做瑜珈,許多觀眾感受震撼而邊做邊流淚,這便是由卡蘿.普魯莎所創造的藝術能量,自幼對於宇宙感到興趣,在繪畫之外持續學習物理、量子力學的普魯莎表示:「我一直認為藝術家和科學家問的是同樣的問題」在她看來,藝術加上科學,是對宇宙最好的解讀方式,而她自己也嫁給了數學家。 \n \n銀針筆興盛於文藝復興時期,以極細的銀針筆刻在羊皮上,中世紀的畫室學徒必須精通銀針筆後,才能著手學習油畫,銀針筆有無法修改的特性而十分考驗畫工。卡蘿.普魯莎因受到文藝復興時期圓頂教堂的啟發,開始自學並埋首研究銀針畫,而後又跳脫傳統工藝而將銀針技法運用在玻璃纖維等當代媒材上,從磨筆、上石墨、上壓克力顏料,甚至為了展現神秘感而在玻璃纖維球面鑽孔、埋光纖,一件作品動輒要上千小時。 \n \n在普魯莎所熱愛的宇宙、符號等理論研究中,她也發現很多女性天文學家的貢獻未被正視,因此她的《量子糾纏》系列版畫,便依據7位女性天文學家的理論為基礎,化為抽象化的圖騰,詮釋對宇宙的想像,也向天文學家致敬。

  • 融合科學藝術 電玩畫面擬真

    融合科學藝術 電玩畫面擬真

     「科學與藝術在山腳分手,在山頂重逢。」法國詩人福樓拜曾如是說。既是藝術博士又是數學家,又著迷於風景畫的德國藝術家斯芬.杜爾,長期嘗試以不同媒材表現風景畫,對他而言既要向傳統看,又要持續挑戰非傳統的形式,對於自己的創作概念,他稱之為「復古前衛」。 \n 杜爾表示自己從2001年開始嘗試彩色系列的風景畫創作,當時多「挪用」古典藝術家的風景畫,再以矽膠、油彩、漆料,把傳統寫實的風景畫予以抽象;2005年他開始嘗試單色畫,以全黑漆及勾勒線條的樹酯創作,以表現筆觸與光影。 \n 首次在台個展《新風景4.0》也涵蓋了杜爾自2015年開始的新系列,將電玩畫面即電腦生成的「矢量文件」,實際上不存在的風景轉換,包括將過度飽和、鮮豔的色彩淡化,還原成看似像真實存在的風景。 \n 杜爾表示,求學時期90年代後現代主義當道,原創、混搭是重要創作背景,他常認為自己的創作角色如同DJ,截取不同領域曲目做混音,但不論手法如何變化,包括看當代的電玩美學,他認為從傳統走來都是必然的。

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