搜尋結果

以下是含有抽象的搜尋結果,共122

  • 她的抽象 一探台日韓創作脈絡

    她的抽象 一探台日韓創作脈絡

     同樣經歷冷戰及全球化浪潮,由東亞、女性、抽象三個關鍵詞延伸策展的《她的抽象》,藉著耙梳戰後台、日、韓三地抽象藝術發展的同異,作為多元重建台灣美術史的研究課題。

  • 二手車標女用賣更貴 網狂勸別買

    二手車標女用賣更貴 網狂勸別買

    網拍二手商品時,常常能看到賣家會在商品介紹附註「女用」,這樣就能提高價錢或是更容易賣出。最近有一名男子發現有些二手車,拋售時會附註「女用車」,但抽象的條件就能讓二手車賣更貴,讓他很納悶;沒想到他PO網詢問後,竟有大票網友狂勸別買,甚至有人嘆「便宜30%我也不敢買」。

  • 王劼音大山水 遊走水墨抽象

    王劼音大山水 遊走水墨抽象

     「中國當代繪畫的貢獻在於重新喚醒已然消逝的自然美,並以看似廢墟、實則激發隱祕救贖的形式,顯現存在枝椏上不敗的花姿。」藝術評論學者、中國人民大學教授夏可君看來,藝術家王劼音的作品,正讓人重新感受中國古典山水畫以素雅樣態而君臨的氣魄。

  • 兩岸藝術展 細說抽象美

    兩岸藝術展 細說抽象美

     抽象藝術的興起,是人類追求自由、真實、純粹與精神性的視覺表徵,可謂是人類文明的重大成就。在這波現代主義藝術的運動當中,兩岸的抽象藝術家不約而同,以一種東方的特質與內涵,融合西方的抽象藝術,發展出東西文化相融的藝術,成果斐然。

  • 抽象大師羅斯科巔峰作估價15億元 來台巡展

    抽象大師羅斯科巔峰作估價15億元 來台巡展

    抽象表現主義大師馬克.羅斯科(Mark Rothko)代表作「無題」,明(17)日在台北展出,此作估價高達3,500萬~5,000萬美元(逾10億~15億台幣),將於5月紐約蘇富比當代藝術晚拍登場。

  • 當代抽象融入傳統元素

    當代抽象融入傳統元素

     華人藝術家嘗試將當代抽象藝術融入傳統工藝與文化元素,儼然成為締造自身風格以及與西方抽象藝術做出區隔的方式,另一方面也因作品具備西方抽象精神語彙而無隔閡地受到國內外矚目。 \n 大陸抽象藝術家蘇笑柏,自2002年開始關注具有上千年歷史的古老材料「大漆」,也使他從早期的西方抽象油畫作品產生轉折,他在研究大漆材質的同時被古代漆器在製作過程中使用的麻布包裹技術吸引,認為這項工藝使得層層大漆露出色彩的原始形態,並藉著大漆展現材料與繪畫之間隨機與自由的對話。 \n 蘇笑柏的大漆創作,會利用木板塑形,接著繃上多層麻布後反覆塗刷、覆藝,畫面於是不斷游動、擴展,大漆的色彩也在漂浮和裂變中由衝突而回歸和諧,蘇笑柏坦言這樣的作法無法預測一幅作品在何時才是最恰當的完成階段。近期由財團法人耿藝術文化基金會策展,蘇笑柏的《無時無刻》個展於日本兵庫縣立美術館展出,其中多件是全新創作且尺幅高達2米。 \n 作為台灣「五月畫會」的成員,已屆84歲的旅美華人藝術家馮鍾睿,畫風從早期的油畫演變至今的壓克力抽象作品,並獨創結合了壓克力顏料、聚酯薄膜、紙張及拓印等技巧的「製作」,均可見他受到書法筆觸、中國畫詩意想像的影響,近期他在香港世界畫廊的個展,則展出了他近20年來的新作,延續他90年代初創出的拼貼方式,將丙烯顏料塗在聚酯薄膜上,進行碾壓而產生隨機抽象的圖案,再將這些純粹的抽象元素轉移至畫布上進行第二次創作。 \n 馮氏此次展出的代表作之一《2017-7-25》,他便表示是在思考永恆的意義,表達「最終時間將會摧毀一切」。

  • 脫胎西方抽象 華藝術家獨具風格

    脫胎西方抽象 華藝術家獨具風格

     華人藝術家嘗試將當代抽象藝術融入傳統工藝與文化元素,儼然成為締造自身風格以及與西方抽象藝術做出區隔的方式,另一方面也因作品因具備西方抽象精神語彙而無隔閡地受到國內外矚目。 \n 大陸抽象藝術家蘇笑柏,自2002年開始關注具有上千年歷史的古老材料「大漆」,也使他從早期的西方抽象油畫作品品產生轉折,他在研究大漆材質的同時被古代漆器在製作過程中使用的麻布包裹技術吸引,認為這項工藝使得層層大漆露出色彩的原始形態,並藉著大漆展現材料與繪畫之間隨機與自由的對話。 \n 無法預測作品何時完成 \n 蘇笑柏的大漆創作,會利用木板塑形,接著繃上多層麻布後反覆塗刷、覆藝,畫面於是不斷游動、擴展,大漆的色彩也在漂浮和裂變中由衝突而回歸和諧,蘇笑柏坦言這樣的作法無法預測一幅作品在何時才是最恰當的完成階段,但也指出:「我該做的都做了,實際上無時無刻,也就是每時每刻,是我創作唯一的狀態。」近期由財團法人耿藝術文化基金會策展,蘇笑柏的《無時無刻》個展於日本兵庫縣立美術館展出,其中多件是全新創作且尺幅高達2公尺。 \n 受書法、國畫詩意影響 \n 作為台灣「五月畫會」的成員,已屆84歲的旅美華人藝術家馮鍾睿,畫風從早期的油畫演變至今的壓克力抽象作品,並獨創結合了壓克力顏料、聚酯薄膜、紙張及拓印等技巧的「製作」,均可見他受到書法筆觸、中國畫詩意想像的影響,近期他在香港世界畫廊的個展,則展出了他近20年來的新作,延續他90年代初創出的拼貼方式,將丙烯顏料塗在聚酯薄膜上,進行碾壓而產生隨機抽象的圖案,再將這些純粹的抽象元素轉移至畫布上進行第二次創作。 \n 馮氏近期作品多以棕、藍、綠、紫色作畫,並將幾何圖形與佛教經文重疊,他認為這也是自己近年的創作狀態,尋找自我的精神歸屬,試圖把作品接近繪畫純粹的源頭。此次展出代表作之一《2017-7-25》,他表示是在思考永恆的意義,表達「最終時間將會摧毀一切」。

  • 大陸抽象藝術名家魏立剛宣傳台北藝博個展

    大陸抽象藝術名家魏立剛宣傳台北藝博個展

    2018台北國際藝術博覽會10月26至29日將在台北世貿登場,大河美術推出「宴•金─魏立剛台灣首次個展」,23日下午2時特別南下高雄福華名品宣傳,向南台灣推介廣為倫敦大英博物館等多國藝術機構典藏的大陸知名當代藝術家魏立剛,現場並搶先曝光他的作品及創作過程。 \n \n魏立剛1964年出生於山西大同市,是大陸當代抽象書法的重要畫家之一,創作以東方文化精神為底蘊,保留其傳統,結合西方抽象表現技法,不斷探索、突破與變革,無論是以絢麗的丙烯金紀錄毛筆處紙的蹤跡、流暢的墨韻線條、色彩斑斕的符碼堆疊、多元複合媒材的結合,皆演變為風格獨特鮮明且多元豐富的系列作品。 \n \n魏立剛為台北國際藝博會獻出在台灣的首場個人處女秀,展出的3大系列作品中,「孔雀」系列在書法的原有格局上將文字移出,以不規則的圓形勾勒出文字原本的位置,做圓圈連綴纏繞,演算符碼間的奏聯。 \n \n「金枝大梅朵」系列的背景建立在寧靜優雅的單色上,冒出看似花而非花的花朵,和背景產生一種對立之色,展現高潔與脫俗、精神與靈魂的獨立。 \n \n近期最新的「荷塘」系列勾勒出心電的激流與交織,以金墨交錯、張開、包覆多種色彩來烘托荷塘氛圍,產生畫中有詩的氛圍,更呈現出抽象表現主義的精神所在。

  • 抽象創作震撼視覺 魏立剛畫作首登台

    抽象創作震撼視覺 魏立剛畫作首登台

    提升兩岸文化交流,作品廣受倫敦大英博物館等多國藝術機構典藏的中國知名當代藝術家魏立剛首度登台展出,特別以「金枝大梅朵」及「孔雀」、「荷塘」3大系列共25幅作品展出,藉由線條與色彩的構圖呈現視覺震撼感受。 \n提到自己最滿意的創作,魏立剛拿出「金枝大梅朵」系列的7枝大梅朵,藉由不同層次的的枝幹,與純金、實心的金、紅包金、黑包金等丰姿各異的花朵構圖,他說,這幅創作可說是「花非花」,展現花的優雅、梅的豔麗與珠寶的昂貴、絲綢的富貴。 \n有別與以金的集宴為主軸的「金枝大梅朵」,「荷塘」系列勾勒出心電的激流與交織,他說,利用金色絲條大力揮灑呈現的筆觸,以金墨交錯、張開、包覆多種色彩來烘托荷塘氛圍,呈現畫中有詩的意境,其中一幅「盛夏藍潭綠荷白蓮蓬圖」為大尺寸,市價近400萬台幣。「孔雀」系列則是在書法的原有格局上將文字移出,以不規則的圓形勾勒出文字原本的位置,做圓圈連綴纏繞,演算符碼間的奏聯。 \n魏立剛說,台灣與中國有共同的文化、語言、習慣,且台灣較早與西方接觸,鑑賞、收藏能力相對成熟,這次特別為台灣創作多幅小型作品。

  • 「2019黃騰輝藝術典藏年曆」攜手12位當代著名詩人共同創作

    「2019黃騰輝藝術典藏年曆」攜手12位當代著名詩人共同創作

    多才多藝、擁有多重身分的「古典玫瑰園」創辦人黃騰輝,既是企業家、也是當代知名藝術家、還是瓷器設計師,在藝術界擁有許許多多的粉絲愛戴。每年吸引大批粉絲搶購的「黃騰輝藝術典藏年曆」,這次與12位當代著名詩人共同創作,即將獨家於誠品書店上市,預計10/15開放預購,已引起粉絲的蠢蠢欲動。 \n \n黃騰輝表示,詩與畫是藝術中最重要的兩大門類,詩是語言的藝術,是聽覺藝術;畫是造型藝術,是視覺藝術。繪畫用顏色模仿事物,詩用語言模仿情節,這一理論成為西方兩千多年中的詩畫創作的美學基礎。古希臘抒情詩人西蒙尼德斯提出「繪畫是無聲的詩,詩是有聲的畫」。 \n \n黃騰輝說,「2019黃騰輝藝術典藏年曆」特別感謝12位當代著名詩人-鄭愁予、楊風、徐慶東、邱一帆、蘇紹連、吳 櫻、蔡家宇、陳寧貴、林盛彬、莫 渝、莫芸、黃玉蘭以詩繪畫,「每一幅畫由一位詩人創作一首詩,把詩與畫融入讓空間與時間統一起來,呈現一個更完整的美學世界與大家分享。」 \n \n一代詩人鄭愁予這次也為黃騰輝的畫寫詩。鄭愁予說:「畫家黃騰輝獨鐘情於玫瑰,號小王子,將玫瑰之造型、意象、置在設計及器皿的使用中,成為日常起居的伴侶,饒富畫境雅意;他的畫作特具強光奪目的花彩,有的正如噴著紅焰的玫瑰園圃,可見玫瑰有普世的真美。鄭愁予評說:「黃騰輝是玫瑰園裡永恆的園丁」。 \n \n不僅如此,還有兩岸多位重量級藝術評論家、專文評論黃騰輝。其中,中國美術總編輯徐恩存專文評論,手捧玫瑰、仰望星空--黃騰輝的現代抽象文人繪畫,「黃騰輝的現代抽象文人繪畫,不難發現,他的作品已經完全化作其個人的情緒性表達與審美理想追求,畫家熱衷的是對古典風文人繪畫的顛覆與再創造,是用古典風文人繪畫元素去喚起抽象思維元素的重新運用和再創造,使之呈現出古典風文人繪畫在現代語境中的重新組合與全新空間展示。」 \n \n台灣藝術大學教授、知名藝術家許敏雄也專文評論:一朵似曾相識的美麗玫瑰,「黃騰輝從「玫瑰主題」走到「現代抽象」不論在畫作形式上如何的變化,唯一堅定不變的,就是他永遠描繪著小王子式的對一朵玫瑰的愛之夢想和忠誠。聖修伯里(Antoine de Saint-Exupery)小說筆下的「小王子」和代表真愛的那朵玫瑰,便成為黃騰輝心靈中純真、善良和美好的象徵,構成了畫家個人精神與藝術創作最隱蔽的源泉。」 \n \n許敏雄還評論說:「黃騰輝繪畫中的形式變新追求和抽象化風格,並不是形式主義的抽象追求,而是獨出於他的生命感觸和心靈渴望。在他的畫作中,筆觸刷痕猶未乾,轉身又是一抹,依然是朵玫瑰的鮮紅,俯身探視又是一朵似曾相識,一朵永恆美麗的玫瑰。」 \n \n當代著名藝術家黃騰輝1959年出生於花蓮,東海大學畢業,北京清華大學哲學研究所美學碩士、美學博士候選人;他,也是「古典玫瑰園」集團創辦人與董事長,台灣古典管弦樂團團長,首位登上國際visa信用卡的華人藝術家,英國皇室御用品牌設計師,曾設計威廉王子大婚紀念瓷器和英女王登基60周年紀念盃等,他的瓷器設計在數十個國家都有收藏者;藝術作品於北京保利公司拍賣出59.8萬人民幣;《亞洲週刊》曾評論說:「黃騰輝透過玫瑰裡的愛情與理想,推展二十一世紀的生活品質文化」。

  • 旅行藝術家謝其昌在正修科大舉辦「旅.漬──謝其昌抽象表現創作主題展」

    旅行藝術家謝其昌在正修科大舉辦「旅.漬──謝其昌抽象表現創作主題展」

    多年旅行感觸,創作抒發對人、事、物與空間的虛實轉變與建構,旅行藝術家謝其昌14日在正修科大舉辦「旅.漬──謝其昌抽象表現創作主題展」,展出35幅旅行文件、建構性及書寫性漬物系列創作,抽象表現手法令人耳目一新。 \n \n 留學西班牙獲瓦倫西亞科技大學藝術博士的當代藝術中青代藝術家謝其昌,積極推動國際藝術展覽交流,繪畫風格與作品深受國、內外藝術代表單位肯定,作品獲文化部藝術銀行、墨西哥MASIN博物館等單位收藏。 \n \n 「旅.漬──謝其昌抽象表現創作主題展」本次展出「旅行文件漬物」、「建構性漬物」及「書寫性漬物」三系列作品,「旅行文件漬物」系列作品以他個人旅行過程遭遇的人、事、地、物到環境空間的變換,牽動內心情緒的感受,直覺的將感受創作出來。 \n \n 「建構性漬物」系列作品為旅行中感受文化、風景的內化築構;「書寫性漬物」系列作品則以東方人獨有的書寫性特質為特色,將書法線條融入蛻變,轉化成繪畫的線性,書與寫的過程,合而為畫的揮灑激盪。 \n \n「旅.漬──謝其昌抽象表現創作主題展」展至10月11日,9月19日並將舉辦「激情‧抽象‧揮灑,談謝其昌抽象創作」藝術專題講座。

  • 低限‧冷抽九人展 探究台灣抽象藝術

    低限‧冷抽九人展 探究台灣抽象藝術

     「低限‧冷抽-九人展」為「采泥藝術」與「耘非凡美術館」共同主辦,由台灣知名美術史家蕭瓊瑞策劃,邀請台灣極具代表性的九位抽象藝術家參展,包括霍剛、莊普、曲德義、胡坤榮、蔡志榮、劉永仁、宋曉明、耿晧剛、吳東龍等,探究台灣幾十年來抽象藝術的發展脈絡。 \n 展覽在台北和台南兩地舉行,「采泥藝術」展至至9月9日,地點在台北市中山區敬業一路128巷48號,並於8月26日下午2時舉行講座「和藝術家談低限冷抽」;「耘非凡美術館」展至9月30日,地點在台南市東區林森路一段370號,並於8月19日下午2時舉行講座「和藝術家談低限冷抽」;9月9日下午2時舉行另一講座「東西方低限冷抽藝術的發展」。展出時間都是上午10時30分至晚上7時。另外,9月30日下午2時在「耘非凡美術館」舉行新書發表。

  • 年過七旬 黃哲夫遊心入畫

    年過七旬 黃哲夫遊心入畫

     以傳統水墨畫為基礎,近年更引西潤中發展出半抽象、抽象的現代水墨,桃園市美術協會榮譽理事長黃哲夫的《遊心入化》個展,以71歲高齡展現自我突破蛻變的創作歷程。 \n 黃哲夫曾於2016年獲桃園市政府文化局遴選為桃園年度水墨畫家代表,自幼便習水墨,啟蒙於來自北京的名家田繽之,高中時又師事許深洲而接觸膠彩、素描與水彩;國立藝專時期則入任傅悟教授門下,後又向中國書學院寇培深研習各體書法,期使作品透過對文人畫、書法的研習臨摩而展現雄奇氣勢與優雅飄逸。 \n 黃哲夫自言,2006年便開始摸索、發展新形式的水墨創作,加上2012年旅美期間親睹19、20世紀西洋名畫及現代藝術後,對自己的創作亦產生了衝擊。水墨畫家戴武光便曾評價其近年作品「不論花卉、山水、更施以大量黃、綠、紅、黑、運用在寫實、半抽象、或是純抽象的表現形式中,產生了如夢幻似的節奏,像交響樂般在畫面上迴旋。」這些在傳統國畫中不輕易使用的組合,在戴武光看來之所以能在黃哲夫手中形成樂章,除了技法,他認為與黃哲夫的豁然大度、充滿自信有關。 \n 黃哲夫亦期使作品展現台灣在地精神,年過七旬仍兩度登上玉山,多年來並縱筆於各名山大川,甚至前進偏遠離島,從寫生作品出發,再化為抽象和半抽象的新式水墨,展現他由心境出發的「遊心入化」。個展20日起於台北國父紀念館3樓逸仙藝廊展出。

  • FENDI似皮草非皮草的抽象主義

    FENDI似皮草非皮草的抽象主義

     仿照羅馬文明宮的拱廊背景中,FENDI見證了己身改名為「高級訂製服」的首場大秀(原為高級皮草)。創意總監卡爾拉格斐與Silvia Venturini Fendi將創作視野拉大,當皮草世家送出一列饒富50年代韻味的裙裝及大衣輪廓,似皮草又非皮草的質地,建構成抽象主義的完美殿堂。 \n 受奧菲主義(Orphism)啟發下,由磨損的烏干紗和流蘇雪紡紗製造的迷幻效果,呼應著畫作中光線造就的絕對抽象,裙襬綴飾的蕾絲、瀑布般層疊的鸛羽和像馬賽克拼貼的貂毛,則堆砌新古典藝術情懷。在當今一片反皮草運動下,FENDI證明了生於皮草,卻不僅於此的決心,更煽動起台下派對女孩們的訂製慾望。

  • 鄧志浩「生華」抽象畫展 高雄福華名品展出

    鄧志浩「生華」抽象畫展 高雄福華名品展出

    去年獲美國網路藝術平台Artsy Shark推薦為「全球20位最值得收藏的畫家」之一的鄧志浩,即起至5月31日在高雄福華名品地下一樓舉辦「生華」抽象畫展,從事抽象畫創作20餘年的他,擅長東方美學思維與水墨印象融合西方抽象畫技法,5/8畫展舉辦茶會,他將現場演唱。 \n \n鄧志浩曾是民歌時代「鄉音四重唱」一員,後來加入蘭陵劇坊、成立魔奇及九歌兒童劇團、移民加拿大、回台開畫展、搭木屋、開餐廳到創辦「只有偶」兒童劇團,跨足美術、音樂、戲劇等專業藝術領域。 \n \n1995年到新加坡開演唱會,鄧志浩拜當地抽象畫大師黃意會為師,這次展出作品16幅中,就有3幅是在這個時期;近年來他的畫作不已見初期用色鮮艷、濃妝艷抹,反而是返樸歸真、用色趨於簡單,甚至留白部分比用色還多。 \n \n就像侯孝賢、徐克電影有自己的味道,鄧志浩的畫風也獨樹一格,創作中有「喝茶吃餅,一切如常」的美學,和「點墨無形,空刀留影」的技法,走的是現代抽象水墨路線。國外有人說他的作品是宋代精神再現,有大山大水,也有留白,尤其留白讓畫面更滿更飽和,留給觀者更大想像。

  • 打破歐洲高價紀錄 畢卡索畫作以20億拍出

    打破歐洲高價紀錄 畢卡索畫作以20億拍出

    據美國紐約時報(New York Times)報導,已故抽象大師畢卡索(Pablo Picasso)的畫作,再次出現於蘇富比(Sotheby’s)拍賣會場上,一幅由他在1937年創作、名為「戴貝雷帽、穿格子裙的女子(瑪莉‧德雷莎‧沃特)」(Femme au Beret et a la Robe Quadrillee (Marie-Therese Walter))的畫作,今天在倫敦拍賣會以6,490萬美元(約19.1億台幣)落槌售出,創下歐洲畫作拍賣紀錄。 \n \n出生於西班牙馬拉加的畢卡索,是20世紀現代藝術的主要代表人物之一,遺作逾兩萬件,是極少數在生前「名利雙收」的畫家之一。受到擔任美術館館長的父親影響,畢卡索從小就展現出對繪畫的熱情與才能。他一生被後世分為4個時期:「藍色時期」(1901-1904)、「粉紅色時期」(1904-1906)、「立體派時期」(1917-1924)和「晚期」(1946-1972)。除了作品豐富外,畢卡索的情史更是繽紛精彩。 \n \n據外媒報導指出,此幅畫作是以畢卡索生前的情人之一沃特(Marie-Thérèse Walter)為模特繪製,沃特與畢卡索相識相戀十年,兩人在1937年擁有了愛的結晶- 女兒瑪雅(María de la Concepción Picasso)。 \n \n蘇富比印象派與現代藝術部主任麥凱(James Mackie)透露,「這是一幅非常重要的博物館等級畫作,也是首次出現在拍賣場上。」到場的許多知名藝廊主持人、收藏家和研究者,都對此幅畫作給予高度評價。「戴貝雷帽、穿格子裙的女子」出現在畢卡索的關鍵時期(1937),與另一幅偉大畫作『格爾尼卡』(Guernica)同期出現。」 \n

  • 新南向需量化計畫而非抽象政策 台商:赴當地設產業園區

     總統蔡英文宣示2018年是新南向政策執行年,但是新南向要怎麼做?在泰國深耕20年的台商謝榮輝指出,要思考台灣可以輸出什麼?當地需要什麼?例如橡膠就是重要戰略物資,政府可以鼓勵台灣企業到泰國設立產業園區,一方面爭取橡膠資源,另一方面則是疏導台灣技術與人才,一舉多得且成效快速。 \n 綠河董事長謝榮輝在泰國南部以經營實木起家,後轉型成為用當地豐沛的橡膠木資源,製作系統傢俱所需的塑合板。不到10年時間,綠河已經成為泰南第1大台商,2017年營收為34億元新台幣,預計2019年第4季新增第3條產線,年產塑合板超過100萬立方公尺,成為泰國乃至於亞洲第1大塑合板製造商。 \n 地處較不為台灣民眾所熟知的泰國南部宋卡府,加上埋首於橡膠木收購、加工事業,謝榮輝過去並不常參與台商事務,許多人並不知道泰南有1家即將拿下亞洲第1稱號的台商。近期綠河快速拓展塑合板生產線,將於鄰近印度洋的董里府設立新廠,並參與董里府的港口經營業務。 \n 對於蔡政府正在積極推動的新南向政策,謝榮輝認為,政府應該從3個方向思考新南向政策:台灣有什麼?當地有什麼?東南亞國家需要什麼? \n 他指出,可以選定1個地方、1個產業、1個對象給予輔導,這樣一來就是1個可以量化成果的計畫。例如橡膠是重要戰略資源,而泰國是全球第1大橡膠出口國,從業人員超過600萬人,橡膠產品出口總值達到42億美元,台灣也很需要這些原物料,但在當地經營橡膠業的卻不多。 \n 謝榮輝表示,橡膠只是一個例子,東南亞還可以找到其他類似產業鏈,新南向需要具體可以量化的計畫,而不是抽象的政策。若台灣可以找到100個這樣的例子,新南向政策不愁不成功。

  • 吳日勤 完美詮釋東方抽象藝術

    吳日勤 完美詮釋東方抽象藝術

     被譽為當今台灣藝壇中生代代表性人物的藝術家吳日勤,是2015年度德國Artoll國際藝術展台灣唯一代表,並獲選最佳受邀藝術家獎,作品不但廣受紐約亞洲藝術美術館、美國聖荷西美術館、舊金山藝術大學等各大公私機構收藏,至今逾1900件;國際性的個展部高達36場。 \n 融合東西方異質文化創造出的「東方抽象」在藝術市場愈來愈受到重視。台灣當代水墨畫之父劉國松就擅長於書法中萃取抽象的元素,去營造筆墨揮灑的運動軌跡,同時在畫中還能看出運用書法所形成的肌理、刷痕;國際知名抒情抽象畫大師陳正雄偏愛唐代的狂草,他所創作的《數位空間》大量融入草書元素形成雙聯畫或三聯畫,後更以此系列獲頒義大利佛羅倫斯雙年展的「終身藝術成就獎」。 \n 在眾多以東方抽象藝術闖出名號的台灣中生代藝術家中,吳日勤絕對是箇中翹楚,他是英國東倫敦大學的藝術博士,也曾任教台灣藝術大學。為真實體驗西方文化,吳日勤在紐約、倫敦和北京旅居十多年後回到台灣,他說:「我是一個在台灣出生的狂熱藝術創造者。我選擇真實的為台灣這塊土地奉獻出屬於吳日勤式生活於當下,且與在地環境發展出的個人藝術語彙,從而確立我的核心藝術思想及人生終極使命。」 \n 著名收藏家陳柏安指出,吳日勤的繪畫技法精煉純熟,特別的是在充滿繽紛色彩的畫布上,他可以用仿似中國書法的黑色塊面或線條將畫面共同融入視野。他說在塊面黑色的重壓下畫面上卻絲毫沒有突兀感,反而會覺得是多個片段所組成的整體。陳柏安讚嘆吳日勤的畫是自由、真實、純粹與精神的視覺表徵。 \n 台灣藝術大學教授廖新田指出,吳日勤的抽象畫帶有強烈東方風格暗示,在簡約快速的色塊中,他以黑色線條貫串其中,讓畫面有了東方美學的基調,一種以線條質感為主宰的抽象,那是西方文化所缺乏的視覺表現。他認為吳日勤的作品中黑色線條如神龍般在高彩塊面中「調和鼎鼐」、「縱橫全場」,讓東方文化和西方文化在此有了美麗的、精彩的邂逅。 \n 吳日勤對書法的鍾情與厚實的功力充分體現在畫作上,如「底蘊-台灣書寫」、「十七帖」等展覽,都可感受出他把書法寓方於圓,藏折於轉的技法,在畫作中發揮的淋漓盡致。吳日勤曾自述此類的創作形式上是以跨媒材所形成的「當下想像書寫」,他解釋所謂當下想像書寫是在那千萬分之一秒的剎那間,經由人類直覺之手,儘可能用一次性的筆觸所書寫而成的混搭想像畫面。而「書寫」是畫筆當下一次性創作的線條,或用具象或用曖昧的造型符號,表達作者內心直覺的想像造型。 \n 與吳日勤同為東倫敦大學藝術博士的陸承石教授曾說:「吳日勤早期藝術養成中,那些訴諸於類似一筆定江山的創作方式,確實深植於其往後的繪畫之中。無論是某種氣韻生成之前的心理準備,或者下筆剎那的專注性,似乎都帶有深層的玄奧。然而,在他快速的、直覺式的書寫下,其實有著更豐富且具體的意涵。」 \n 陳柏安說,觀看吳日勤的畫時常被其營造鋪陳的氣勢與豪邁不拘的書法線條所震懾。尤其書法講求一氣呵成,他認為吳日勤運用在畫布上揮翰成風,排奡縱橫,忽而縹渺,忽而蒼勁,這種直覺式的筆觸就是自由意志的展現。 \n 西方的後現代主義,解構藝術理論上所有的確定與不確定,可以與不可以,在吳日勤的眼中,亞洲的藝術美學語彙更會因經濟崛起而振翅高飛,未來要有別於歐美、也非大陸中國或日韓特色的當代藝術,台灣勢必要發展出真實、獨特的高品質文化軟實力,才能在世界不斷進步的藝術領域中一較長短。 \n 藝術典藏圈(快來加入粉絲團按讚)

  • 深耕台灣標準過於抽象 境外基金業盼評分透明化

     境外基金業者雖認同主管機關訂定「境外基金深耕台灣」等相關規定的動機,但評分標準,或過於抽象,有業者反應,若主管機關可以公布更透明的評分標準會更好。 \n 主管機關自從2013年2月發布「境外基金深耕計劃」標準之後,很多境外基金公司因為看好台灣資產管理市場,因此都相當在意且有興趣申請。 \n 金管會公布「境外基金深耕計劃」標準,共分為3大面向、6個評估指標,因此,境外基金業者必須要「達標」才可以得到某些「獎勵」。 \n 目前金管會對於境外基金業者訂出7個「獎勵措施」,包括放寬分析人員或者通路銷售人員配置、加速審查衍生性商品基金、可以引進新型基金、放寬引進新基金可達3檔、國人持有基金比重可以達7成以及投資陸股的比重可放寬至3成等。 \n 境外基金業者若達到3面向、4指標可以得到一種獎勵;若達到3面向、5指標以上則可以得到2個獎勵,最多就給2個獎勵。 \n 有境外基金業者私下表示,很想成為主管機關的「優等生」,始終都不得其門而入;更不清楚有些同業為何可以年年得到主管機關認同。 \n 除了大的境外基金業者必須努力朝「境外基金深耕計劃」努力爭取金管會認同,境外基金業還要符合「境外基金分級管理辦法」規定才能在台灣營運。 \n 根據碁石智庫統計,初估僅有16家境外基金業者符合資格,另有超過三分之二業者不合規定,因此,每年有超過30家境外基金公司必須依基金規模的萬分之一向證基會繳費以做為「台灣人才培育基金」,儘管有境外基金業者的國外母公司都認為該作法有些「不可思議」,但大家都還依規如期繳交。 \n 但境外基金業者表示,一旦未來營運情況不理想時,撤出台灣市場或關掉台灣辦公室、改委託第三方總代理處理都是選項,如此一來,台灣境外基金市場恐將更集中化,並非台灣投資人之福。

回到頁首發表意見