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以下是含有故宮博物院的搜尋結果,共139

  • 達8萬人次上限 北京故宮博物院限流

    5月2日12時30分許,前往北京故宮遊玩的遊客發現,因已達每日8萬人次的上限,北京故宮已經開始限流。

  • 北京故宮博物院、華為簽署5G戰略合作

    北京故宮博物院、華為簽署5G戰略合作

    已引進VR、AR、AI等技術的北京故宮博物院,率先引入5G,3月15日與華為簽署戰略合作協議,將合作打造5G應用示範、建設故宮智慧院區、舉辦人工智慧大賽等事項。

  • 國立故宮博物院 第8屆國寶衍生商品設計競賽徵件中

    國立故宮博物院 第8屆國寶衍生商品設計競賽徵件中

    國立故宮博物院第8屆國寶衍生商品設計競賽徵件中

  • 顏真卿祭姪文稿赴日展出竟任拍照? 台北故宮:應該不行

    顏真卿祭姪文稿赴日展出竟任拍照? 台北故宮:應該不行

    (14:00更新)國立故宮博物院出借唐代顏真卿《祭姪文稿》給日本,大陸《環球網》記者質問日本如何保護「天下第二行書」,竟得到被放置在玻璃櫃中,平攤陳列,沒有特殊保護的答案。不僅如此,還任人對《祭侄文稿》拍照,但不能開閃光燈。《環球網》及陸網友評論此事「人神共憤」、「文化漢奸」!台故宮公關室回應「應該是不是能照相」。

  • 北京故宮年訪客首破1700萬 年輕人成主力客群

    北京故宮年訪客首破1700萬 年輕人成主力客群

    北京故宮博物院發布消息稱,該院在本月13日迎來本年度第1700萬名觀眾,這也是故宮博物院年接待觀眾數量首次突破1700萬,成為世界上參觀人數最多的博物館,而且年輕人已經為參觀觀眾的主力軍。 \n \n據介紹,今年30歲以下的觀眾佔40%,30-40歲觀眾佔24%,40-50歲觀眾佔17.5%。從2009年,該院年度接待觀眾人次首次突破1000萬,之後每年參觀人數都以百萬計持續增長,2012年度突破1500萬,2016年突破1600萬,到今年首次突破1700萬,不斷刷新年度參觀人數紀錄。2018年,北京故宮博物院實行每日限流8萬措施共76天,也創造了新的紀錄。 \n \n從地域分布上來看,來自山東、河北、河南、江蘇等省區的觀眾最多,共約468萬人次,佔總人數的27.5%。直轄市中北京觀眾參觀熱情最高,有41.7萬人次,上海、天津、重慶觀眾分別為31萬、21.4萬、10.2萬人次。另外,觀眾參觀的區域分布上也出現新的變化,中軸線之外的區域得到了更多觀眾青睞。鐘錶館、珍寶館等常設專館參觀人數不斷增長,2018年的參觀人數達524萬人次,比2013年翻了一倍。

  • 觀眾破1700萬 北京故宮全球最夯

    觀眾破1700萬 北京故宮全球最夯

     北京故宮博物院12月15日宣布,12日中午11點40分左右,一名劉姓女大學生從午門檢票處進入,成為2018年第1700萬名參觀者,不僅刷新故宮博物院建院93年來的紀錄,也讓北京故宮成為全球參觀人數最多的博物館。統計顯示,80後、90後已成為參觀北京故宮的主力族群。 \n 從2009年起,故宮博物院年度接待觀眾首次突破1000萬人次,其後每年的參觀人次都以逾百萬的數字成長,不斷刷新紀錄。2016年《我在故宮修文物》的3集紀錄片、同名紀錄片電影陸續推出,大陸影視圈吹起文化類節目風潮,更帶動北京故宮人氣,年度參觀人數首破1600萬。 \n 刷新建院93年紀錄 \n 2017年故宮開放更多參觀區域,包括斷虹橋至隆宗門、箭亭至文華殿、西河沿區域等3個通道區域,以及西北城牆和東北城牆。再加上央視推出的《國家寶藏》、《如果國寶會說話》等介紹北京故宮等大陸博物館館藏文物的綜藝節目,都讓北京故宮遊客大增,全年參觀達1699萬9538人次。 \n 今年因《延禧攻略》、《如懿傳》等爆款清裝宮廷網劇,以及北京故宮與北京衛視合作的文物介紹節目《上新了,故宮》的影響下,延禧宮、養心殿、御花園等地成了大熱門,參觀人次一舉突破1700萬。 \n 故宮博物院院長單霽翔表示,2015年北京故宮實行每日限流8萬人次的措施,今年截至目前已經實施76天,也創了新紀錄。他表示:「限流天數不斷增長,表明觀眾參觀熱情的不斷上升。」 \n 80、90後 主力族群 \n 由於北京故宮開放網上預約門票措施,得以追蹤參觀民眾的大數據。統計資料顯示,2018年到故宮參觀的民眾,以30歲以下民眾最多,占40%;30至40歲觀眾占24%,40至50歲觀眾占17.5%,可見80後和90後的年輕族群已成為參觀故宮博物院的「主力」。 \n 從地域分布來看,山東、河北、河南、江蘇等地的觀眾最多,約468萬人次;喜歡的參觀區域則以中軸線之外的區域為主,尤以鐘錶館、珍寶館等常設專館最受歡迎,參觀人數不斷增長,2018年的參觀人數達524萬人次,比2013年翻了一番,部分原因還是《我在故宮修文物》紀錄片,片中呈現「故宮男神」鐘錶修復師王津等文物修復師們的專注、技藝,對年輕族群的影響至今不褪。

  • 北京故宮2018年參觀人數破1700萬 全球博物館之冠

    北京故宮2018年參觀人數破1700萬 全球博物館之冠

    北京故宮博物院2018年第1700萬名參觀民眾現身,不僅刷新故宮博物院紀錄,也讓北京故宮成為全球參觀人數最多的博物館。 \n \n故宮博物院表示,經過統計資料分析,發現2018年到故宮參觀的民眾,以30歲以下民眾最多,占40%;30至40歲觀眾占24%,40至50歲觀眾占17.5%,可見年輕民眾,80後和90後已成為參觀故宮博物院的「主力」。 \n \n從地域分布來看,山東、河北、河南、江蘇等地的觀眾最多,約468萬人次;至於參觀的區域則有新變化,中軸線之外的區域得到了更多觀眾青睞。鐘錶館、珍寶館等常設專館參觀人數不斷增長。

  • 北京故宮年遊客量破1700萬 世界參觀人數最多博物館

    北京故宮博物院15日發布消息稱,2018年接待觀眾量首次突破1700萬人次,創造新的歷史記錄。以年齡來看,80後和90後已經成為參觀故宮博物院的主要人群。 \n \n中新網15日報導,從2018年觀眾數據上看,30歲以下觀眾占40%,30-40歲觀眾占24%,40-50歲觀眾占17.5%,可見年輕觀眾,尤其是「80後」和「90後」,已經成為參觀故宮博物院的「主力」,「00後」也緊跟其後。 \n \n從地域分布上來看,來自山東、河北、河南、江蘇等周邊省區的觀眾最多,共約468萬人次,占總人數的27.5%,直轄市中,北京觀眾參觀熱情最高,有41.7萬人次,上海、天津、重慶觀眾分別為31萬、21.4萬、10.2萬人次。 \n \n從2009年,北京故宮博物院年度接待觀眾人次首次突破1000萬,之後每年參觀人數都以百萬計持續增長,2012年度突破1500萬,2016年突破1600萬,到今年首次突破1700萬,不斷刷新年度參觀人數的記錄,成為世界上參觀人數最多的博物館。 \n \n北京故宮博物院院長單霽翔表示,2018年故宮實行每日限流8萬人次的措施共76天,也是這一制度自2015年實行以來的新高。 \n \n此外,觀眾參觀的區域分布上也出現新的變化,中軸線之外的區域得到了更多青睞。鐘表館、珍寶館等常設專館參觀人數不斷增長,2018年的參觀人數達524萬人次,比2013年翻了一番(兩倍)。

  • 台北故宮拚行銷卻忘根本 文化界批國寶成文化中心

    台北故宮拚行銷卻忘根本 文化界批國寶成文化中心

    台北故宮博物院院長林正儀請辭以後,由前文建會的主委陳其南來接任,這個藏有總值破百兆國寶的單位要管好不容易,之前的院長林正儀努力拚行銷,故宮小編創造不少話題,卻也被批評忽視故宮的根本,導致員工士氣低落!甚至有文化界的人士批評,故宮變LOW了,像是文化中心! \n \n故宮三寶翠玉白菜、肉形石、毛公鼎,還有藍中帶綠的汝窯瓷器,每一項都是稀世珍寶,光是故宮擁有世界藏量第一的汝窯瓷器,價值就高達上千億元,甚至有人推估,整個故宮文物的價值恐怕高達13兆美金,大約400兆元新台幣!院長林正儀請辭後,由可以說是林正儀私人顧問的前文建會主委陳其南接任。林正儀不斷推動年輕化、文創、行銷,故宮的臉書小編更是花招百出很吸睛,甚至還出奇招開放民眾可以跟文物自拍,但這個宣傳似乎沒有轉化為觀光人次。 \n \n數字不會騙人,2015年參觀人數還有529萬人次,前年跌到剩下466萬,去年更只剩443萬人次,更令人擔心的是以往最重要的三處「書畫處、圖書文獻處、器物處」,研究員有志難伸,這幾年風光的反而是文創行銷、教育推廣的部門,也讓人憂心,故宮變成文化中心!怎麼樣可以把故宮走進更多人的生活,又得要兼顧文化深度,恐怕是陳其南接下來得要面對的考驗了。 \n

  • 故宮博物院副處長罵女職員「XX娘」 判拘役30日

    目前擔任故宮博物院登錄保存處林姓副處長,前年12月,對負責送公文的霍姓女職員辱罵「操妳媽、操妳娘」,遭控告公然侮辱,林辯稱沒有說過,但辦公室內其他職員作證都有聽到。士林地院審結,職員遭職場霸凌後,情緒低落、哭泣需要長期治療,判決林拘役30日,得易科罰金3萬,可上訴。 \n \n前年12月8日,負責送公文的霍姓女技士因公文未依照程序派送,時任秘書室林主任大聲地說:「你給我進來」,接著辱罵霍不堪字眼2、3遍,辦公室內其他員工還聽到「妳離開,請妳們科長過來!」 \n \n故宮政風室展開調查,林說沒有辱罵霍,辯護人稱距離近的職員沒有聽到,反而是距離較遠的聽到,不合情理。但法官傳喚4名職員都說有聽到,而且林的辦公室門沒有關,當時2人站在裡面,走道上很多人都看到辦公室內的動靜,隔著一道牆的庶務科職員,聽不清楚兩人講話內容,但都聽到霍女遭辱罵髒話。 \n \n判決指出,霍女在偵訊時說案發後她罹患憂鬱症、失眠症,醫生說要長期追蹤治療。而林曾擔任10年警察,現在擔任副處長一職並攻讀博士班,而霍女在去年6月間死亡,家屬表示不願追究,希望法院不要再通知,請合議庭依法判決。

  • 北京故宮北院2020年對外開放

    2020年北京故宮將迎來600歲的生日,自西元1420年由明朝永樂帝朱棣推動建成以來,位於北京海澱區的故宮博物院北院區屆時也將對外開放,讓更多藏品走出庫房與遊客見面。 \n北京故宮博物院院長單霽翔指出,北京故宮有180萬件(套)珍貴文物,包含15.6萬件紙質文物、16萬件青銅器、1.1萬件金銀器、1.9萬件漆器、30.6萬件陶瓷等等,而這些文物中,世人有幸能看到的只有1萬件左右,僅佔故宮總藏品的0.5%。」單霽翔表示,故宮博物院北院區的建成,將有力改善目前故宮博物院展覽空間的不足,未來幾十個大型展覽將移至北院區。 \n單霽翔還介紹,故宮博物院北院區中最主要的功能是文物保護修復中心,旨在解決故宮博物院大量大型珍貴文物,例如家具、地毯、巨幅繪畫、鹵簿儀仗等,解決文物因場地局限而長期無法得到搶救性保護和有效展示的問題,為騰退故宮博物院古建築空間創造條件。 \n單霽翔說,文物修復的傳統技藝也將對外展示,使社會公眾可以參觀文物藏品保護修復的過程,瞭解博物館科技人員的幕後工作及其意義。

  • 【 專訪:國立故宮博物院 院長 ── 林正儀】進化故宮新美學

    【 專訪:國立故宮博物院 院長 ── 林正儀】進化故宮新美學

    這次能有一段時間面對面的與院長深度訪談真的非常榮幸,他真的是一位學士淵博的美學藝術家與歷史哲學家,琴棋書畫樣樣信手拈來爬梳一番,林院長深耕台灣在地的文化藝術資源,曾任許多台灣各地博物館的改造者,籌備國立臺灣歷史博物館、擔任國立台灣美術館館長,還參與臺南奇美博物館新館的籌建開館等等,我都開玩笑的說他就像是一個行動的藝術百科全書,對他而言,這些具有歷史的古物都像是他生活的一部分,更希望把這些具有故事或工藝推廣到生活美學,也因如此本來已經進入退休生活的他,又再度執掌故宮的轉型計畫,也因為林院長的促成,和時藝多媒體共同引進許多國外知名的藝文展覽如奧賽美術館、大英博物館或木乃伊展等,不僅希望把國外知名的文化帶入台灣,更發展許多深具創意的藝術文創生活商品,就是希望讓台灣的生活更充滿藝文氣息;每每聽到他講述故宮館內的古物或是台灣職人們的工藝技法時,我感動的是他眼中仍是滿滿的熱情與能量,他更希望大家的生活之中都是一種文化的美感,讓這些真正代表台灣的資產,好好傳遞延伸下去;其實不只是只有能夠被觀賞的文化藝術品,而是非常重要且有意涵的文化的資產,這些文物除了能夠被民眾欣賞與用於教育推廣外,其實還能夠提升自我的內涵與水平,背後更具備許多社會的價值性,但是要如何把這些多元文化價值被轉化與運用,這就是我們需要思考的議題° \n \n國人現今的學子教育較看重的只有知識面與技術面的系統教育,卻經常忽略了美感與美學的教育,像有許多物品他原有用料與歷史與製程技術,若透過不同的方式去呈現,像是外觀美學造型的運用、本質材料的運用,透過現代科技去轉化,才可以被發揮真正的文化資產價值。從生活中,看見「美」之於生活的重要性,若是少了這些美學教育與轉化的運用,在生活環境中就會缺少了具有美感的事物,所以必須能夠去注重美學教育,就可提升內在的思想、品德、情操、還有生活品質;或許許多人都既定的認為,美學教育是抽象無法去具體化的實現,但其實生活上的美學應用與轉化,都是存在平日的生活之中。 \n \n早期院長擔任臺灣國立工藝研究所所長時提倡推動「時尚工藝」與「當代生活」的結合,就是完美的例子,早在2008年就推動Yii易品牌,來自中國智慧經典”易經”是一種改變與轉化,Yii有易、藝、意多層涵義,希望運用台灣的素材、工藝的技術搭配設計讓轉化變得更實際化,舉凡這些形態上的織品、家飾、燈飾…,都是「時尚工藝」與「當代生活」結合衍生的器物;從前的農村社會,人們使用的飲水器皿,和我們現代人使用的水杯,就有非常大的形態上的設計與改變;從前人們的工作,多以務農與田邊工作為主,喝完水就必須下田耕種,因此使用的飲水器皿則以茶碗為主,就足夠滿足當下的需求;但現今時空背景環境下的轉變,不再從去事務農工作,新形態的辦公室文化成為了現今主要狀態,所以更講求的是生活的便利與節奏步調的快速,因此設計發展產出加蓋的隨行杯,和訴求保溫效果的保溫等,這些同樣功能性質的飲水器皿,卻因為時空文化背景的不同,有了全新的樣貌與外觀設計,甚至還發展出不同的功能,這些當代的需求是以前從未被思考過的,時尚工藝美學設計,要如何創造?其實就是需要結合美感、美學以及生活上所累積的經驗,才會有的創意設計,所以美學教育的一環,是需要被看重的另一個層面的價值,然而時尚工藝美學設計,考量的不只是形態外觀上的設計變化,還必須去包含當地產出材料的選擇應用、技術上的製成工法,才能創造與設計出符合當代生活的「時尚美學工藝」。 \n \n或許就是堅持努力推動時尚工藝的動機,院長接任故宮後推動的新故宮計畫,2018年努力發展雙品牌策略聯盟,這也是與周裕穎合作的契機點,去年周裕穎運用董陽孜老師的墨寶讓台灣當地西服品牌Carnival嘉裕走出國際;記者會上看到故宮代表性的”翠玉白菜”及”玉人與熊”,還將台灣最具代表的職人工藝完美表現出古物轉化的最佳創意表現,將可讓國際間看到故宮與服裝的設計激盪° 其實服裝設計師真的非常的辛苦,因為看似成功的每次國外展出,其實背後隱藏這龐大的費用與壓力絕對是非常驚人的,能夠成為傑出的設計師那可是真非常的不簡單,除了很棒的創意設計作品外,還需要堅強的苦撐毅力,但是也因為他們的堅持與努力讓台灣的時尚產業能繼續往前邁進。 \n \n要如何巧妙的轉化文化的資源與職人工藝技術著實的辛苦,院長跟我都了解也因為周裕穎從小就喜歡文學書法、藝術,也因如此他從事服裝設計這條路總是選擇具有歷史背景的創作,創造出的獨特性的服飾。所謂美學「形而上者謂之道,形而下者謂之器」,講的是公司企業會有自己的企業理念,設計創作者會有他自我的創作思想與哲學觀、美學觀,設計出的作品,裡面絕對是包含了設計者本身對自然、人本、社會的關懷,所產生的價值系統的運用,才會有設計產生,影響設計作品的不同多樣貌的呈現;「形上美學,形下美學」就是從要去看的美學教育存在的價值。 \n \n2018年故宮的雙品牌計畫,SuperlinXX超脫系列,就是將傳統的文物古物結合台灣傳統工藝與時尚設計,以故宮國寶〈翠玉白菜〉、〈玉人與熊〉、〈快雪時晴帖〉、〈谿山行旅圖〉等多件館藏為設計,結合天染工坊陳景林老師的藍染工藝、臺灣藺草學會劉彩雲老師的編織工藝、梅桂服裝公司胡梅蘭、胡梅花的珠繡工藝、臺南府城光彩繡莊林玉泉的立體繡工藝、Master tattoo & COW大毛的刺青工藝等台灣傳統工藝共同參與製作,透過現代時尚連繫古今國寶的匠人精神,打造具現代輪廓且內蘊傳統的時尚作品,碰撞出截然不同的火花,這些設計創作都是讓人為之一亮的,並將他推動到國際紐約時裝周展現,用設計力帶領台灣文物資產挺進國際。設計上運用了編、織、染、繡、串等技藝手法,這些是我們東方國家才有的傳統技法,把台灣在地的文化特性發揮出來,「東方為體、西方為用」,讓設計作品帶有濃濃的東方味,並結合了西方的形體設計,因此才有如此創新的服飾呈現,院長還開玩笑地說,現在有許多文創商品,根本不能稱為設計,因為他們只運用西方圖像的印刷技術,將東方的圖樣轉印在物件上就稱為文創設計。所以設計物品不只是只有我們單純看見的型態,背後的文化價值有沒有被轉換應用也是相當重要的,例如竹子,這是東方才有的特色產物,我們懂得去編織、雕刻,做出許許多多的包包、家飾、家具,但在西方他們卻只會種植和觀賞,不懂得原來竹子可以變化出許許多多可以被創造出的設計物品,西方國家擅長運用多是使用模具鑄造法,將像要製作的工藝物品灌入模具中,在去定型塑出,而東方國家的工藝,可是獨有的編、織、染、繡、串等工藝技術傳承,卻逐漸的流失與忽略。故宮的文化資產價值就是希望能夠「深耕在地,邁向國際」,致力推動國寶和在地化、文物生活化及展覽國際化,所以這次與周裕穎設計師合作前進紐約官方時裝週,藉由跨域合作,成功讓文物能連繫傳統與現代,邁向國際。值得一提的是,此次聯名作品結合當代時尚和工藝技術,除呈現國寶多元價值外,也讓故宮文物以不同的詮釋表現手法,介入當代社會並積極連結生活日常,充分展現國寶文物新的時代性。 \n \n訪談過程當中,發現我們都有契合的想法跟理念,聽他說著這些故事與想法,我都笑著跟他說他真是我的偶像,超級無敵感謝他願意如此無私的貢獻,有一個如此了解民間企業與文化的傳達者,我的內心也超級激動,感恩有院長願意站在政府的角色努力支持臺灣當地的文化,我也會學習著院長堅持自我的夢想,努力向前衝,或許就是這樣不怕累及充滿熱情的態度,院長與我一致認同人生的追求不單只有金錢上的成就而已,能夠推動被後應該被看見的價值,那才是真正重要的目的,院長的大半人生都奉獻在公務機關服務,但其實曾年輕的他也待過民間服務單位,退休後回任故宮院長之前更捨棄了民間的高薪工作,再度投身政府公部門奉獻己力,希望的就是能夠將文化藝術價值轉換,推動給更多人,讓這些具有歷史的資產真正被台灣人民共”享” 而不是只是共”想”。而我剛剛榮任台灣服飾設計師協會執行長職務,同樣的也是希望台灣的這些服飾設計師們,不論是新銳或是資深設計師,都能永續經營,讓更多台灣的文化資產價值能夠被重視與看見,發展出真正屬於台灣的百年品牌。 \n \n人物簡介 ▍ \n \n│林正儀 \n \n國立故宮博物院 院長 \n \n│溫筱鴻 Stephanie Wen

  • 國立故宮博物院院長林正儀 進化故宮新美學

    國立故宮博物院院長林正儀 進化故宮新美學

     文化與時尚好似一體兩面的生活藝術,一個是跑在時間最前端的潮流趨勢,另一個是悠久歷史背後的know how。最近我參與周裕穎Just In Case與故宮攜手合作的雙品牌聯名「SuperlinXX超脫」系列服裝,看到時尚的元素注入故宮的文物中,我想這就是文化、時尚交集的最美麗的火花,感謝林正儀院長願挺身而出,把台灣傳統工藝、職人技法、時尚設計,透過設計師周裕穎的創意,讓台灣最在地的歷史文化走入紐約時裝周,真正落實故宮的精神,讓文化美學與全民一起共享。 \n 能有機會面對面的與院長深度訪談真的很榮幸,他真的是一位學識淵博的美學藝術家與歷史哲學家,琴棋書畫無一不精,且林院長深耕台灣在地的文化藝術資源,曾任許多台灣各地博物館的改造者,籌備國立台灣歷史博物館、擔任國立台灣美術館館長,還參與台南奇美博物館新館的籌建開館等等。 \n 傳承寶島文化美感 \n 我開玩笑說,他就像是一個「行動的藝術百科全書」,對他而言,具有歷史的古物都像是他生活的一部分,更希望把這些具有故事或工藝推廣到生活美學,也因如此,本來已經進入退休生活的他,又再度執掌故宮的轉型計畫,也因林院長的促成,和時藝多媒體共同引進許多國外知名的藝文展覽如奧賽美術館、大英博物館或木乃伊展等,他不僅希望把國外知名的文化帶入台灣,更發展許多深具創意的藝術文創生活商品,希望讓台灣的生活更充滿藝文氣息。 \n 每每聽到他講述故宮館內的古物或台灣職人們的工藝技法時,我感動的是他眼中仍是滿滿熱情與能量,他更希望大家的生活之中都是一種文化的美感,讓這些真正代表台灣的資產,好好傳遞延伸下去;其實不只是僅能夠被觀賞的文化藝術品,而是非常重要且有意涵的文化的資產,這些文物除了能夠被民眾欣賞與用於教育推廣外,其實還能夠提升自我的內涵與水平,背後更具備許多社會的價值性,但是要如何把這些多元文化價值被轉化與運用,這就是我們需要思考的議題。 \n 時尚工藝結合生活 \n 早期院長擔任台灣國立工藝研究所所長時提倡推動「時尚工藝」與「當代生活」的結合,就是完美的例子,早在2008年就推動Yii易品牌,來自中國智慧經典《易經》是一種改變與轉化,Yii有易、藝、意多層涵義,希望運用台灣的素材、工藝的技術搭配設計讓轉化變得更實際化,舉凡這些形態上的織品、家飾、燈飾等,都是「時尚工藝」與「當代生活」結合衍生的器物;從前的農村社會,人們使用的飲水器皿,和我們現代人使用的水杯,就有非常大的形態上的設計與改變;從前人們的工作,多以務農與田邊工作為主,喝完水就必須下田耕種,因此使用的飲水器皿則以茶碗為主,就足夠滿足當下的需求。 \n 現今時空背景的轉變,不再以務農為主,新形態的辦公室文化成了主要狀態,講求的是生活便利與節奏步調的快速,因此設計發展產出加蓋的隨行杯,和訴求保溫效果的保溫杯等,這些同樣功能性質的飲水器皿,因時空文化背景的不同,有了全新樣貌與外觀設計,甚至還發展出不同的功能,這些當代的需求是以前從未被思考過的。時尚工藝美學設計,要如何創造?其實就是需要結合美感、美學以及生活上所累積的經驗,才會有的創意設計。 \n 所以,美學教育的一環,是需要被看重的另一個層面的價值,然而時尚工藝美學設計,考量的不只是形態外觀上的設計變化,還必須去包含當地產出材料的選擇應用、技術上的製成工法,才能創造與設計出符合當代生活的「時尚美學工藝」。 \n 或許就是堅持努力推動時尚工藝的動機,院長接任故宮後推動的新故宮計畫,2018年努力發展雙品牌策略聯盟,這也是與周裕穎合作的契機點,去年周裕穎運用董陽孜老師的墨寶讓台灣當地西服品牌Carnival嘉裕走出國際;記者會上看到故宮代表性的「翠玉白菜」及「玉人與熊」,還將台灣最具代表的職人工藝完美表現出古物轉化的最佳創意表現,可讓國際間看到故宮與服裝的設計激盪。 \n 現代時尚連繫古今 \n 2018年故宮的雙品牌計畫,SuperlinXX超脫系列,就是將傳統的文物古物結合台灣傳統工藝與時尚設計,以故宮國寶「翠玉白菜」、「玉人與熊」、「快雪時晴帖」、「谿山行旅圖」等多件館藏為設計,結合天染工坊陳景林老師的藍染工藝、台灣藺草學會劉彩雲老師的編織工藝、梅桂服裝公司胡梅蘭、胡梅花的珠繡工藝、台南府城光彩繡莊林玉泉的立體繡工藝、Master tattoo & COW大毛的刺青工藝等台灣傳統工藝共同參與製作,透過現代時尚連繫古今國寶的匠人精神,打造具現代輪廓且內蘊傳統的時尚作品,這些設計創作都是讓人為之一亮的,並推動到國際紐約時裝周展現,用設計力帶領台灣文物資產挺進國際。 \n 設計上運用了編、織、染、繡、串等技藝手法,這些是我們東方國家才有的傳統技法,把台灣在地的文化特性發揮出來,「東方為體、西方為用」,讓設計作品有濃濃的東方味,並結合了西方的形體設計,因此才有如此創新的服飾呈現,院長還開玩笑說,現在有許多文創商品,根本不能稱為設計,因為他們只運用西方圖像印刷技術,將東方的圖樣轉印在物件上就稱為文創設計。 \n 西方國家擅長運用多是使用模具鑄造法,將像要製作的工藝物品灌入模具中,在去定型塑出,而東方國家的工藝,可是獨有的編、織、染、繡、串等工藝技術傳承,卻逐漸的流失與忽略。故宮的文化資產價值就是希望能夠「深耕在地,邁向國際」,致力推動國寶和在地化、文物生活化及展覽國際化,所以這次與周裕穎設計師合作前進紐約官方時裝周,藉由跨域合作,成功讓文物能連繫傳統與現代,邁向國際。值得一提的是,此次聯名作品結合當代時尚和工藝技術,除呈現國寶多元價值外,也讓故宮文物以不同的詮釋表現手法,介入當代社會並積極連結生活日常,充分展現國寶文物新的時代性。 \n 歷史資產全民共享 \n 訪談過程中,發現我們都有契合的想法跟理念,聽他說著這些故事與想法,我都笑著說他真是我的偶像,超級無敵感謝他願意如此無私的貢獻,有一個如此了解民間企業與文化的傳達者,我內心也超級激動,感恩有院長願意站在政府的角色努力支持台灣當地的文化,我也會學習著院長堅持自我的夢想,努力向前衝,或許就是這樣不怕累及充滿熱情的態度,院長與我一致認同人生的追求不單只有金錢上的成就而已,能夠推動被後應該被看見的價值,那才是真正重要的目的。 \n 院長的大半人生都奉獻在公務機關服務,但他年輕時也待過民間單位,退休後回任故宮院長之前更捨棄了民間的高薪工作,再度投身政府公部門,希望的就是能夠將文化藝術價值轉換,推動給更多人,讓這些具有歷史的資產真正被台灣人民共「享」, 而不是只是共「想」。而我剛剛榮任台灣服飾設計師協會執行長職務,同樣的也是希望台灣的這些服飾設計師們,不論是新銳或是資深設計師,都能永續經營,讓更多台灣的文化資產價值能夠被重視與看見,發展出真正屬於台灣的百年品牌。

  • 故宮南院亞洲藝術節 首波主打印度風

    故宮南院亞洲藝術節 首波主打印度風

    國立故宮博物院與「印度台北協會」共同策畫推出「故宮亞洲藝術節」,於30日記者會後正式開始,今年主題以「印度」為主軸,即日起至10月29日止,一共推出8場文化體驗、7部印度電影、6場Gallery Talk、4場表演藝術、4場文化沙龍、2場兒少活動,整個10月每個周末都有關於印度文化的室內、外活動,精采可期。 \n \n參加「故宮亞洲藝術節-2017印度月」記者會的貴賓,包括印度台北協會會長史達仁(SRIDHARAN MADHUSUDHANAN)、副會長賈旭明、新加坡駐台辦事處副代表邱俊育及各國嘉賓,不只貴賓,包括遊客都感受到了濃濃印度風情,配合這項活動,故宮南部院區也精心地打扮一下,從大廳到電梯、兒童創意教室,華麗的佈景充滿濃濃印度風情,連工作人員都穿著傳統紗麗迎賓,整體氣氛讓觀眾感覺故宮南院今年「很印度」。 \n \n10月7日搭配法國白晝之夜,故宮南院與國立臺南藝術大學合作「藝遊南院-博物館音樂地景」活動,將有湖畔鋼琴獨奏、日本箏、爵士、西塔琴及歐開合唱團帶來阿卡貝拉等演出,當日展館也將延長開放至夜間9點半。 \n \n另外、大小朋友除了可以報名參加Henna指甲花紋身彩繪、印度傳統服飾體驗、花卉手環編織課程等活動,每逢週六、日,南院還貼心安排印度美食饗宴,9月30至10月1日、10月7至10日、14至15日、21至22日、28至29日等五個周末及連假,邀請印度主廚在野餐區擺設快閃餐車,帶來正統又平價的風味美食。 \n \n配合國慶連假參觀人潮,9日週一南院照常開館,當日穿著印度服飾免費入館,還有Henna彩繪體驗,10日院慶免費入館,19日穿著印度服飾免費入館參觀外,現場還有小驚喜!故宮南院歡迎大家10月來南院體驗亞洲藝術節,進行一場不可思議的印度文化之旅。

  • 磨刀刮紙 就是磨你的性子

    磨刀刮紙 就是磨你的性子

     1978年冬,我結束插隊(下鄉服務)回京,正好故宮博物院招收文物修復人員,我就來了。剛來時的師父叫孫孝江,一年後他調去歷博(中國歷史博物館),我就換了師父,後來的師父叫孫承枝,就是修《五牛圖》的。兩個師父實際上是叔侄關係,孫承枝是叔叔。兩人的性情都非常好。 \n 頭三個月,師父給我一沓紙、一把馬蹄刀,剔掉紙上的草棍、煤渣,不能弄破紙。實際上是練你刀的力度,因為你修舊活和補口,缺失部分的口都要刮,都得給它刮平了,如果沒有基本功的練習,那個口是刮不平的,像狗啃過似的,所以它的目的是為了讓你練刀功,力度有準頭。 \n 練完刮紙,再練刷紙──用鬃刷蘸漿水刷舊紙,不能刷破紙,不能刷出褶子。十幾張刷到一起,你得把它們黏合起來,變牢固還不空。最後變成一個墩子。墩子也不浪費,將來我做冊頁,還能當裁板使,又練了手工,將來還會有用。一開始覺得枯燥,但慢慢地,你能感覺到那個鬃刷劃過不同紙面的阻力,甚至能感受到宣紙的膨脹與收縮。 \n 沒幹活前先磨工具。像這種鬃刷買回來是不能使的,它都是齊頭齊腳的,鬃刷這麼硬,你想紙多薄,還是溼的。需要給它煮完以後打磨,找那糙石頭給它磨圓滑了,磨完以後鉸,鉸得稍微有一點弧形。這樣你刷紙的時候就不會把紙刷破;發給你的刀是沒開刃的,你得磨刀,師父告訴我刀怎麼磨,用什麼角度,過了那個角度就會越磨越鈍;還有些工具是自己拿絎被子的針做的;還有竹起子。起子是起活用的,挑進去,一起這畫就下來了。起子要用竹子,因為它有韌性,竹子泡完拿刀削,再拿玻璃刮,最後用砂紙打,摸上去光滑得像玉一樣。 \n 每個人都要經歷這一步,是兩層意思,一個是練基本功,一個是練你的性子。從別的地方來,你跟這兒的節奏是不一樣的,它會練你的性情,浮躁感給你壓下去,靜下心來。修復書畫所需要的那種定力慢慢地培養出來。 \n 我們沒有拜師儀式,來了就說你跟誰。現在我們也是,來年輕人,說你跟那誰吧,倆人互相沒意見,師父說能帶你,你也對師父好,那就結合在一起,形影不離了。 \n 我們這個工作就是師承制這麼傳下來的,它確實有它的好處,不像學院一個老師教四、五十人,教出來的東西,就像近親繁殖一 樣,四、五十人全是書上一個模式。我們一個師父教一到兩名,比如這位師父做手卷相當不錯,那位師父可能是冊頁,各有各的特長,帶徒弟出來,必然跟師父靠近,這是一個蒸蒸向上的東西,它就會長遠。所以書畫修復從歷史上到現在一直是師承制。 \n 師承制傳授的全是經驗,比如說我應該怎麼做這步,從外觀看覺得應該怎麼做,但真正做的時候有可能觸發其他情況,要調整方案,這就需要經驗。學院制是通過理論來傳授,初級可以是學院制,要往深走一定是師承制,這樣走得更長遠。這是我的理解。 \n 徒弟跟師父學也是言傳身教,從師父身上學東西。老師傅們從來沒有說八點鐘上班八點鐘到,基本上都在七點半、七點四十就來了。來了之後不像現在先看手機看微信,看新聞,喝點水,吃個早點,人家是來了以後就繫圍裙。所以那時當徒弟比現在苦,師父七點半就站那兒了,沒有說師父幹活,你在旁邊坐著的。那時候的人可能學技術也比現在更積極,大環境是這樣。 \n 沒人要求這些老師傅們,他們可能就是喜歡,就是對這個工作有極大的興趣,他不煩,幹完一件領一件。 \n 修《五牛圖》時我沒趕上,我一九七八年冬天來的,那時已經修完了,一九七七年修的。師父沒跟我們提起過,沒有那種個人炫耀,過去人都非常樸實。不像現在資訊發達,我從文章上看到是他修的,都是好幾年以後的事了。 \n 可能他沒覺得自己修這個有多了不起,就像修其他東西一樣。反正你修什麼東西都得認真,不可能說是國寶級的文物我就這麼修,其他沒有到那層次的我就要懈怠。當然,國寶壓力肯定會大一點。 \n 自己修過什麼,師父不跟我們聊這個。帶我們之後,實際上我們已經融到一起,剛開始師父幹活我們在旁邊打個下手,慢慢地就會以我們為主。這種交替是不知不覺中發生的,因為你倆捆到一塊了。 \n 剛開始不可能動文物,就托褙紙,遞工具,配漿水。到後期,感覺自己有把握的時候也會大膽去全個色,師父會欣賞一下,然後說這個缺少什麼,那個缺少什麼,他給點評一下。就算到了獨立幹活,最後交活的時候師父都要看一遍,哪兒有毛病,能改的改好才能交。我們一直都在他的監護之下,直到他後來幹不了。 \n 對於書畫修復來說,三年也沒法獨立工作。比如說有的東西必須揭除命紙才能修補,但是有些東西,全部揭除命紙反而對畫造成損傷,因為會把畫芯給帶下來。命紙使用的不見得是一種紙,黏合劑也不見得是一樣的。 \n 什麼活什麼時間幹,都有規律。比如我想貼畫 ,那我一定在上午就得貼上去,我們可以看會兒水,起碼在它潮乾不一樣的時候,我們可以給它攤點水讓它保持穩定,到下班它肯定差不多快乾了,該脹也脹得差不多了,比較穩定,夜裡相對的能踏實點兒。第二天早上一上班,一進屋什麼事都不做,就看那畫有沒有問題,沒有問題心裡就踏實。下午貼肯定不行。夏天季節相對比較踏實,它潮。最不踏實的是冬天來暖氣的時候,燥。要是連陰天,揭畫芯,那你又不踏實,畫芯就趕快揭完托起來。要是慢一點,等你揭完前面長黴了。什麼天氣幹什麼活,但是天氣又不是你所能控制的。比如全色必須在自然光下全,燈光底下不全色。陰天或者霧霾那就幹點別的活吧。所以我們手頭都有兩件活,陰天幹什麼,晴天幹什麼,都是交叉著來的。 \n 這是我們的板牆,南方裱畫上牆用的是木板牆,老先生們來北京後發現太乾燥,紙的伸縮率不一樣,後來做的紙牆。最底下是木格子打底,然後每個木格子貼紙,隔一個貼一個,再補窟窿,最後糊大紙,一層一層糊,三十多層形成紙牆,這種牆吸潮。 \n 情況太多了,需要經驗的積累,要想獨立接觸文物,恐怕你出了師也獨立不了,沒到五年、十年獨立不了。每件文物都不一樣,材料質地、破損程度、受損原因多種多樣,不可能說我這件做好了,下一件就一定能做。我已經幹了那麼多年,我也不敢說自己都掌握了修復全部的奧祕。就跟病人一樣,同樣的病,在你身上和在其他人身上,可能醫生使用的方法就會不一樣,因為病人的體質不同。為什麼管修復叫畫醫呢,跟醫院有點類似。醫生做手術多,經驗就多。我們這個也完全靠經驗,經驗從哪兒來,就幹活,多看看師父都是怎麼處理的,多問,多學。 \n 我師父是比較樸實的一個人,對待工作極端認真。你看他一上班就幹活,這些東西都深深地影響了我。其實我也有習慣,一上班就永遠把活擱在(手)底下,這確實是從他們身上潛移默化的。就放不下這些東西。你老說工匠精神,工匠精神不就是對工作點點滴滴,就是你能跟你的工作對上話?實際上就是一個踏實的心境,這些東西其實都是潛移默化,從師父那裡感悟到的,不見得他跟你說什麼,而是你從他身上去感覺這種精神。 \n 要是你跟你的工作對不上話,可能上班了還想家裡有什麼事,心裡不靜,沒在這個上面。「不遇良工寧存故物」,沒有遇到好的修復師,寧可不修,你修就是一種破壞,古代就有這種論述。可想它是多麼的重要。 \n (本文摘自《我在故宮修文物》一書,新經典文化出版)

  • 影片》日本人遊台最愛景點大洗牌 台北101、故宮都吃鱉

    影片》日本人遊台最愛景點大洗牌 台北101、故宮都吃鱉

    講到台灣知名景點,大部分人想到不外乎就是台灣地標「台北101」。不過,最近有日本知名旅遊網站,找2千多名網友票選最愛台灣景點、美食,沒想到「台北101」及「故宮博物院」都沒上榜,反而是顏色七彩繽紛的彩虹眷村贏得日本網友心,出乎台灣人意料之外。 \n \n根據日本旅遊網站《H.I.S》邀請2千多名日本網友票選,最想造訪台灣景點、美食有哪些,竟出現令台灣人意外的答案。票選結果中,日本網友最想去的拍照景點,沒想到是台中彩虹眷村、台北四四南村和高捷美麗島站大廳這種小地方,不是台灣人引以為傲的台北101、故宮,網友們都喜歡這些具有特色又有獨特風格的景點,也表示一看到七彩繽紛、復古風格都讓她們忍不住拿起相機留念。 \n \n在日本人眼裡美不勝收的景點中,還有一間位在台中的復古風飯店「1969藍天飯店」,復古又現代的衝突風格,讓網友對這間飯店印象深刻,尤其飯店大廳有一面牆是由198個行李箱打造而成,非常壯觀,因此成為日本網友來台最想住宿的飯店。 \n \n有得吃又有美景一定是最完美的,日本網友票選出熱愛美食中,其中一間位在台中巷弄裡的飲料店花匠,除了有看了都捨不得喝的漸層果汁,還有一面人造浪漫花牆,讓許多日本女網友買了飲料,怎麼可能不拍下少女夢幻照。 \n \n編輯精選: \n \n

  • 亞太20大博物館大排名!台灣北、中、南這3座博物館都上榜了

    亞太20大博物館大排名!台灣北、中、南這3座博物館都上榜了

    大家最近一次進博物館是什麼時候?最新《2016 TEA/AECOM全球主題公園和博物館》報告近日公布,台灣國立故宮博物院排名全球熱門度第12,去年入館參觀人數超過460萬人次,也是亞太地區博物館第3大人氣博物館;此外,台灣也還有2座上榜亞太地區20大博物館,你有去過哪幾座博物館呢? \n \n亞太地區博物館以中國北京故宮博物院為最熱門景點,排名前10名依序為上海科技館、台北故宮博物院、韓國國立中央博物館、浙江省博物館、台中國立自然科學博物館、南京博物院、韓國國立民俗博物館、澳洲維多利亞國家美術館。 \n \n其中台灣除台北故宮博物院上榜,位居亞太地區第3;而台中國立自然科學博物館以及高雄科學工藝博物館也進榜,人氣指數分別排名第7與第12。

  • 古代鄉民生活怎麼過?走進〈清院本清明上河圖〉「過日子」

    古代鄉民生活怎麼過?走進〈清院本清明上河圖〉「過日子」

    \n宋朝是帶動城鎮興起、商旅文化廣泛交流的年代,飲食文化即是影響深遠的一項,就連今日普遍出現的夜市文化亦是從宋代開始蓬勃發展。究竟古代鄉民生活怎麼過?除了能透過〈清院本清明上河圖〉看出端倪之外,現在也能手作宋朝時期最夯的童玩「繭虎」和美食小點「棗糕」、「獸糖」,過個「最宋的日子」。 \n \n〈清院本清明上河圖〉是清代宮廷畫家臨仿宋朝時期「風俗畫」文物,直接描繪時代的風俗及日常生活場景,紀錄宋代大城汴京的繁華景色;宋代開封位於4條主要運河的交界處,能將各方資源運往京師,讓宋代皇室財政富庶,亦成就了汴京大城,各地商賈常民以各種不同交通工具來此貿易。 \n \n宋朝時期商業行會盛興,規模發展相較隋唐時期有近4倍成長,從手作工坊、商業行舖、餐飲、茶坊行舖蓬勃發展都與現代文化有所關連,如夜市文化即是宋代開始蓬勃發展。宋朝商販開始販售各式豐富且極具巧思的小食及點心,動植物、人物、房舍、生活用品等都能變化成各種食物造型,《天工開物•造白糖附造獸糖》中就提及,「凡獅象糖模,兩合如瓦為之,杓瀉糖入,隨手覆轉傾下」,可見當時的想像力無窮無盡。 \n \n此外,〈蘇漢臣 秋庭戲嬰〉、〈宋人 冬日嬰戲〉等也可見北宋當時孩童流行的衣著以及各式童玩,如北宋「定窯白瓷嬰兒枕」就描繪出可愛俏皮的孩童嬉戲樣貌,或是在台灣被稱為「跳寶」的「繭虎」,是利用重心的位移原理所製作的簡單玩具,運用蠶繭及彈珠等工具就能製作。 \n \n國立故宮博物院為推廣兒童藝文活動,即將於今年7、8月舉辦多場為期3天的「請你跟我這樣過 古代鄉民的日常」活動,結合院內藏品、複製文物、數位學習資源,以及學童教學活動,讓兒童一探古代生活面貌、認識古今生活的異同,有趣內容讓網友大呼「又是兒童,人家也要玩啦~」。 \n \n \n

  • 品牌授權夯 故宮國寶台灣文博會創意登場

    品牌授權夯 故宮國寶台灣文博會創意登場

    國立故宮博物院第三度現身台灣文博會,一同以台灣品牌授權向世界發聲!故宮於會場除了展示引來各家小編瘋狂求親的「蓮花泡麵碗」、復刻版的「龍藏經」和「永樂大典」以及歷屆國寶設計大賽得獎作品等外,今年還特別規劃VR虛擬實境體驗區,並設置專區提供文創產業人士了解故宮的授權機制。展覽即日起至4月23日,歡迎全民共同參與。 \n文創新體驗 VR賞名畫 \n為提供更多元豐富的文化體驗,故宮本次參展特別推出VR虛擬實境體驗,包括:「神遊幻境」、「自敘‧心境」、「郎世寧與清明上河圖」共3區,結合古典、科技與現代巧思,創造文物的新生命力,讓觀眾突破人類既有的感知經驗與限制,感受文物與科技結合之魅力。 \n故宮文創秘笈大公開 歡迎各界洽談利用 \n目前與故宮合作產製或開發文創商品的業者約計200餘家,為讓更多廠商進一步瞭解如何利用故宮國寶,現場並設置洽談專區,讓文創產業人士進一步瞭解故宮圖像授權、影音授權、品牌授權及出版授權等各項機制,及提供廠商洽談各項授權業務,期望能透過本次展覽,吸引國內外民眾參與。此外,除既有機制介紹推廣,故宮更期待不同業界之專業人士參與故宮文創平台,提出各項合作授權或異業結盟的可行性,歡迎電視影集、電影、小說、繪本等等不同領域廠商洽談合作,一同參與發想,創造文創產業發展的高峰,厚實台灣的文化能量。 \n \n

  • 不輸「靈堂」繳費亭!故宮置物櫃讓網友「毛骨悚然」

    不輸「靈堂」繳費亭!故宮置物櫃讓網友「毛骨悚然」

    宜蘭國立傳統藝術中心,近日因為停車繳費亭設計像「靈堂」而引發討論,但現在又有民眾發現故宮博物院的置物櫃其實很像「靈骨塔」,再度引起網友的熱議。 \n \n網友在臉書《爆料公社》中PO文表示「輸人不輸陣,咱國家級的廳館怎麼可以輸傳藝,只寄不賣。」並貼出多張照片,照片中就是故宮博物院的寄物櫃,設計卻有點像靈骨塔,讓人看了真的有點毛骨悚然。 \n \n文章一PO出立刻引起網友熱議,紛紛留言表示「這靈骨塔吧⋯⋯」、「我以為在賣塔位」、「我真的以為是靈骨塔」、「我不敢去故宮了」、「真的很像塔位」、「原來現在流行寶塔式裝潢啊!!」、「真的不懂這些設計師到底在想什麼」。

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