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  • 張毅、楊惠姍致敬醫護人員 上海琉璃藝術博物館免費開放

    張毅、楊惠姍致敬醫護人員 上海琉璃藝術博物館免費開放

    518國際博物館日即將到來,琉璃工房創辦人張毅、楊惠姍在上海創建的上海琉璃藝術博物館最近獲認定為上海市非物質文化遺產代表性項目保護單位,館方特別呈獻融合國際與東方藝術多元之美的《Why Glass?用LIULI探索生命與情感》國際玻璃藝術展,萃集全球十五位代表性玻璃藝術家共49件作品,從19世紀的世界玻璃藝術第一人埃米爾.加萊,法國近代脫蠟鑄造技法繼承者阿馬爾里克.瓦爾特與復興者弗朗索瓦.德孔西蒙,法國當代國寶級玻璃藝術大師安東尼.勒彼里耶,當代玻璃藝術里程碑的美國工作室玻璃運動,一直到亞洲現代玻璃藝術。跨越百年,探索時空,講述一部世界玻璃藝術史。本次展覽希冀搭建起東西方文化藝術交流的橋樑紐帶,探索跨文化交流與對話,促進多元文明交流互鑒。 \n \n為迎接「5.18國際博物館日」,上海琉璃藝術博物館照例實施當日免票參觀(限流且需提前預約),5月16日晚間則提前推出博物館直播導覽活動,既因應疫情避免觀眾在國際博物館日「群聚」參觀,同時也是創新博物館傳播方式,依託網際網路,積極打造永不落幕的博物館。此外,為了向醫務工作者致敬,上海琉璃藝術博物館即日起至年底向所有醫務工作者免費開放。 \n \n一百多年前,法國玻璃藝術巨匠埃米爾.加萊以他深沉的生命情感、社會關懷定義了玻璃藝術,他詩意的「我的心靈花瓶」成為藝術史上閃亮的作品,也成為本次展覽策展人、琉璃藝術家張毅的嚮往。張毅說,人類的玻璃歷史極長,但是,涉及個人生命感觸的創作極少。埃米爾.加萊是一個重要的標誌,他的家國情懷和人文素養,讓他一生研發的玻璃技法有了靈魂。埃米爾.加萊對自然的熱愛,化作玻璃的瑩潤色彩;對文學的熱愛,成為刻在瓶身上的詩句。然而,他對德雷富斯事件的抗訴,他對父親知己逝去的悲傷,化為扭曲的、黑色的作品,憂鬱而深沉。 \n \n張毅不但傾盡全力收藏埃米爾.加萊的作品,更以生命的創作進行回應。張毅的「焰火禪心」,同樣是詩意的語言,同樣是走過生死掙扎的感悟,被安東尼.勒彼里耶認為是對埃米爾.加萊作品的致敬。此次上海琉璃藝術博物館同時展出埃米爾.加萊的「我的心靈花瓶」與張毅的「焰火禪心」系列作品,觀眾將聆聽到兩位充滿詩意與民族情感的藝術家跨越時空的心靈對話! \n \n安東尼.勒彼里耶是法國國寶級玻璃藝術家,被法國文化部授予「藝術大師」稱號。張毅作為華人現代玻璃藝術的開拓者,與安東尼.勒彼里耶是相知多年的朋友,擁有極為默契的創作理念。他們舉起「Why Glass?」的大旗,反覆探索玻璃藝術中最深沉的命題。張毅說,法國玻璃藝術的傳統(對生命的探索),輝映著法國文化精神的浪漫和哲學的辯證,是中國玻璃藝術發展範疇最具共鳴的群體。 \n \n1987年,張毅和楊惠姍,一個是金馬獎最佳導演,一個是最佳女主角,他們從電影事業的巔峰華麗轉身,在台灣成立了琉璃工房。那個小小工作室,像是一粒種子,在中國文化裡逐漸萌芽。 \n \n張毅和楊惠姍相信,琉璃藝術,必須一定程度的反映中國文化的自省。他們定義的中國琉璃,是中山靖王的琉璃耳杯,是佛經裡的「願我來世,得菩提時,身如琉璃,內外明徹」,是白居易的「彩雲易散琉璃脆」。 \n \n花與禪,是楊惠姍和張毅的重要創作元素。本次展覽呈現了楊惠姍「花好月圓」、「澄明之悟」、「一朵中國琉璃花」,以及張毅「焰火禪心」等系列作品。花開花落,是生命的變幻無常;以琉璃材質表現,愈顯唯美與脆弱。以現代創作語彙,承載著中國文化對生命喜悅的讚頌、對生命的思考,是兩位華人現代琉璃藝術開創者的創作內涵,也成為西方瞭解中國傳統藝術與文化的重要載體。此次展覽中的《獨秀》,作品頂上的花葉,描摹了山茶素以含蓄為美的格調,但下方的造型,仿佛皺痕與凹凸滿布的岩石,形成一種視覺的對比和衝擊。藝術家以獨特的視角,賦予山茶堅強獨立的氣質。 \n \n張毅的「一抹紅」系列作品以玻璃鑄造為媒介,融會中國傳統的繪畫技法,表現宋代山水的水墨層次、暈染,讓詩情畫意流動,讓宋代的審美趣味在琉璃的語彙裡流動。顏色的濃重與淡遠,是時間與空間的探索,顏色中的千變萬化,是抽象水墨的寫意筆法。張毅回歸到自己的文化,回歸到自己民族的語言,用中國文化的色彩,將哲學與詩意,將一生際遇,凝練成最混沌也最純粹的一抹紅。 \n \n三十多年來,張毅和楊惠姍透過國際玻璃藝術大展、在大學成立工作室、建立博物館,一點一滴的,建立中國琉璃文化、產業和藝術創作的基礎。從民族的情感裡,從詩意的哲思裡,隨著生命的歷程,不斷發展中國玻璃藝術的嶄新可能。 \n \n繼作品被上海世博會中國館永久收藏後,張毅與楊惠姍的作品,成為中國最高藝術殿堂——中國美術館首度收藏的琉璃作品。館長范迪安說,他們重新定義了中國琉璃藝術。 \n \n本次展覽勾勒出玻璃藝術價值的飛躍,更重要的是,玻璃,作為一種嶄新又古老的藝術材質,在不同的藝術家手中所呈現的不同生命面貌。誠如策展人張毅所說,「對我們而言,我們只關心玻璃藝術是不是人的藝術?是不是人對於世界的反思?否則,所有的玻璃創作的呈現,只是技巧的沉溺。」本次展覽將持續到九月。 \n \n

  • 20年,楊惠姍張毅的琉璃「美國夢」

    20年,楊惠姍張毅的琉璃「美國夢」

    由琉璃工房與上海琉璃藝術博物館主辦,華美銀行、寶爾博物館、南海岸廣場、橙縣音樂舞蹈學校、中華航空等共同協辦的《Goodbye Movie,Hello Liuli——楊惠姍 張毅琉璃藝術展》於美國當地時間5月2日加州南海岸廣場寶石苑揭幕。展覽展出由華人現代琉璃藝術開拓者與奠基人——楊惠姍和張毅所創作的曾獲北京故宮博物院、英國維多利亞與阿爾伯特博物館、美國國家婦女藝術館等收藏在內的近30件中大型琉璃作品。這場展覽是南海岸廣場50年來首次的當代琉璃藝術家大型個展,也為其五月份的亞洲文化遺產推廣月揭開序幕。本次展覽不僅展現台灣文創巧思,飽含豐沛的東方人文思想與藝術語言的琉璃創作,體現了東西方文化交流的深遠意義。 \n \n32年來,楊惠姍和張毅的琉璃創作一直圍繞一個主題:能不能用琉璃,傳遞有益人心的訊息。他們說,「我們在電影11年,受到相當的鼓勵與肯定,但是,我們想要有更大更重要的貢獻,我們的夢想是我們的作品能夠對社會人心有正面的影響。從1987年創辦琉璃工房,全心全意傾注在漢代琉璃脫蠟鑄造技法的研究與復興,希望透過不斷的創作,傳承弘揚中華文化。一路走來真的很多困難與挑戰,但這份對文化的情感與堅持,是我們永遠不斷創作有益人心作品的力量。1999年,琉璃工房進入美國市場,用琉璃藝術創作與當地交流,將我們對生命的思考與探索,與更多國際友人分享。在異國環境,藝術家的努力、嘗試,飽受挫折連連。如今,這個展覽證明我們20年來的努力,是文化的、是精神層面的提升。我們此行最重要的意義在於傳播民族文化。」 \n \n華麗轉身,從電影巔峰到琉璃藝術巔峰 \n1987年,處在華人電影世界巔峰的楊惠姍與張毅,華麗轉身,從一百多部電影、屢獲金馬獎與亞太影展等華語電影最高獎項的肯定,進入陌生的玻璃藝術世界。他們開創了玻璃藝術工作室,楊惠姍和張毅把這個工作室命名為琉璃工房。琉璃,強調了他們對於悠遠民族文化不斷的學習探索和使命感。楊惠姍和張毅,以一己之力,復興中斷了兩千年的漢代琉璃技法,把琉璃發揚成一種文化,一種傳播民族智慧的載體。 \n \n30多年來,楊惠姍和張毅應邀至國內外各地展出,作品曾獲北京故宮博物院、中國美術館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館、法國裝飾藝術博物館、美國康寧玻璃博物館、美國寶爾博物館等20多家世界級博物館和美術館收藏。琉璃,因為楊惠姍和張毅,從華人社會走向全世界。在龐大的國際玻璃藝術舞台上,從來沒有華人的名字,直到楊惠姍與張毅出現。從一無所知到世界讚譽,楊惠姍與張毅被譽為當代華人琉璃藝術先鋒與工作室玻璃運動教父。 \n \n本次展覽最具「份量」的作品為楊惠姍於今年初完成的高180公分、重達1.2噸的《共生大愛》。這件作品底部是低眉觀想的慈悲人像,頂部的一支支琉璃柱,成為了一束束的光,綻放出一瓣瓣的茶花花瓣。茶花,意寓有謙遜、有理想的愛,表達對這個世界的包容與關懷。在同一片大地上孕育的每片花瓣,相互輝映生長;每個人就是一片花瓣,彼此扶持茁壯,共成美好,體現「共生」的概念。琉璃柱上的文字,出自《莊子.齊物論》,呼應了「共生」,也傳達了東方藝術家對世界、對生命的愛與關懷。 \n \n楊惠姍說,「諸多的琉璃花瓣,分別看起來,沒有什麼意義,但是,它們聚集在一起,和諧地展現彼此之間的關係,它聚合成一朵巨大的完美花朵。和諧,共生,不執著在自己,最大的意義是能不能為群體共同成就一個更大的美好。」《共生大愛》是楊惠姍和張毅琉璃創作的覺悟,他們從電影來,在琉璃努力創作了32年,發現創作的形式都是「形式」,重點在創作的思考是不是對於自己的心靈有益,對於人與人的生命有益。《共生大愛》也是楊惠姍和張毅「無我」的一生學習,是提醒:人心,因為無私,因為彼此的擁抱與包容,人間因而綻放大愛。 \n \n《大願》,為楊惠姍於1996年創作,獲寶爾博物館與美國國家婦女藝術館收藏。創作的起源:一個冬天,楊惠姍在越南胡志明市看見一位衣衫襤褸的母親,抱著幾乎是衣不蔽體的小孩睡在街頭,在旁邊則是另一個更小的嬰孩,光著屁股,趴睡在銀行過道的冰冷台階上。楊惠姍心生憐憫,於是創作了《大願》——一個小嬰兒睡在巨大的手掌裡,她覺得,那是世界上每一個孩子都應該得到的溫暖。以這份心意,琉璃工房還特別設計了《大願——2019珍藏版》,並在全球共同發起公益捐贈。在美國,此作品部分所得將捐贈兒童癌症研究基金會作為兒童癌症研究使用。在台灣,捐贈對象則是財團法人台灣早產兒基金會。 \n \n花與禪,是楊惠姍和張毅的重要創作元素。本次展覽呈現了楊惠姍「花好月圓」、「一朵中國琉璃花」,以及張毅「焰火禪心」等系列作品。花開花落,是生命的變幻無常;以琉璃材質表現,愈顯唯美與脆弱。以現代創作語彙,承載著中國人對生命喜悅的讚頌、對生命的思考,是兩位現代琉璃藝術開創者的創作內涵,也成為西方瞭解東方傳統藝術與文化的重要載體。此次展覽中的《獨秀》,作品頂上的花葉,描摹了山茶素以含蓄為美的格調,但下方的造型,仿佛皺痕與凹凸滿布的岩石,形成一種視覺的對比和衝擊。藝術家以獨特的視角,賦予山茶堅強獨立的氣質。 \n \n藝術,作為無需翻譯的文化語言,蘊含人類共同的情感,是當代國際交流的重要方式。而楊惠姍與張毅也將堅持民族文化的創作風格,傳遞中華文化之美。 \n

  • 楊惠姍 張毅琉璃藝術展  3日美西開幕

    楊惠姍 張毅琉璃藝術展 3日美西開幕

    從華人電影世界華麗轉身,將中斷了2000年的中國琉璃技藝在當代復興,成立30多年的琉璃工房,楊惠姍與張毅的作品如今獲美國康寧博物館、美國婦女藝術博物館、法國裝飾藝術博物館、英國Victoria & Albert博物館收藏。3日起,《Goodbye Movie,Hello Liuli——楊惠姍 張毅琉璃藝術展》則是琉璃工房首次在美國展出。 \n \n《Goodbye Movie,Hello Liuli——楊惠姍 張毅琉璃藝術展》,5 月 3 日至 5 月 12 日,於美國西岸頂尖的南海岸廣場 (South Coast Plaza)寶石苑(Jewel Court)展出。此展為南海岸廣場 50 年來首次的當代琉璃藝術家大型個展,也是楊惠姍與張毅首次在美國展出32年來的創作歷程,預計共展出29件博物館典藏級的琉璃藝術作品。 \n \n作為南海岸廣場 5 月亞洲文化遺產推廣月的揭幕活動,此次展覽由琉璃工房與合作夥伴,包括全美規模最大的華人銀行--華美銀行(East West Bank)、加州知名寶爾博物館(Bowers Museum)、美國西岸高端精品商場南海岸廣場 (South Coast Plaza) 、橙縣音樂舞蹈學校(Orange County Music and Dance)共同推動,除了展現琉璃創作技法的傳承與創新,亦是一次東方文化藝術所展示的當代啟示。 \n \n展品中,楊惠姍於1996年創作的《大願》,源起於一個冬日,楊惠姍在越南看到光著屁股的小嬰孩趴睡街頭,心生憐憫而做,一個小嬰兒睡在巨大手掌裡的《大願》,已為美國 Bowers Museum 和 National Museum of Women In The Arts 永久典藏,延續「有益人心」的精神,琉璃工房推出限量120件藝術家簽名款《大願--典藏版》,在全球共同發起公益捐贈。在美國則作品部分所得將捐贈為兒童癌症研究使用。 \n \n本次展覽也特別規劃兩場「琉璃小工房」活動,開放7至12歲孩童參加,現場將由琉璃工房資深設計師與工藝師帶領孩童,觀察世界、繪製草稿、雕塑土模、創意作品概念與選擇色彩等實際體驗琉璃創作。所有現場創作將完全按脫蠟鑄造法燒製,預計 可於11月份收到燒製成品,作為琉璃工房給孩子們的聖誕祝福。工坊時間於4日及11日,需事前報名與準備。

  • 楊惠姍、張毅力邀法玻璃藝術百年家族第四代新星亮相

    楊惠姍、張毅力邀法玻璃藝術百年家族第四代新星亮相

    茱麗葉勒彼里耶,來自法國玻璃藝術百年世家的唯一女性創作者,年僅34歲,卻已經成為法國新生代玻璃藝術家的典範。此次《烈火冰心.永恆的玻璃探索:茱麗葉.勒彼里耶 法國玻璃現代詩人亞洲個展》由琉璃工房創辦人楊惠姍與張毅力邀展出,本次展覽台北場次甫一結束,旋即亮相上海琉璃藝術博物館,並且新增不同展品。 \n \n藝術家以充滿哲學的沉思,獨特詩意的筆調,用極簡的形式、動人的色彩、靈動的線條與造型,精煉呈現35組綻放永恆熾愛光芒的作品。本次展覽同時展出茱麗葉勒彼里耶的曾祖父——知名的十九世紀法國玻璃脫蠟鑄造傳奇巨匠佛朗索瓦.德孔西蒙,逝去的父親艾蒂安勒彼里耶,以及叔父安東尼勒彼里耶的各兩件作品,精彩展現十九世紀至二十一世紀的法國玻璃藝術成就。展覽將持續到明年3月。 \n \n茱麗葉勒彼里耶誕生於一個法國玻璃藝術百年世家,她的曾祖父、父親、叔父,皆是世界認可的國寶級玻璃藝術大師。從小,她在父親工作室的窯爐旁玩耍、成長,並擔任父親的助手。然而,在茱麗葉勒彼里耶年輕的生涯中,一開始卻極為排斥這樣光鮮亮麗的藝術世家血統,也曾用盡一切試圖逃離脫蠟鑄造這條藝術之路。 \n \n求學時期,茱麗葉勒彼里耶在巴黎第一大學的精英教育下,透過研究不同的藝術媒介,以此遠遠逃離脫蠟鑄造。但她學的愈多,發現自己愈為玻璃所深深著迷。事實上,不論茱麗葉勒彼里耶如何強調自己多麼希望擺脫她頭上百年玻璃藝術世界的影子,我們卻慶幸如她自己說的:玻璃藝術像是病毒一樣,早已經潛伏在她的體內。 \n \n經歷多年的掙扎、自問自答,茱麗葉勒彼里耶終於決定不再猶豫,在2014年父親過世後,她繼承父親的工作室。然而,繼承之後更大的挑戰是如何超越,並走出自己的創作之路。從技術到創作,茱麗葉勒彼里耶融合了巴哈的音樂、芭蕾的舞蹈、物理的定律、情感的象徵。她的感受敏銳,思考哲學,創作多元,有外科手術的精準,也有詩人心靈的感性。 \n \n探索中華文化「氣」的概念 \n \n茱麗葉勒彼里耶說,她創作的是一種形式、一種動作,想去呈現流動感。她喜歡探索中華文化里的「氣」的概念,某種力量、某種能量,自由流動。比如,由三個對稱螺旋組合而成的《迸發》,線條流暢,造型極簡,是本次展覽中茱麗葉勒彼里耶最喜歡的作品。她解釋:「這像是一種演變,一種循環,它是靜止的,卻又這樣延續下去。同時,作品造型又像是人體的『基因』,展現的是一種生命的永續。」 \n \n茱麗葉勒彼里耶很喜歡這件作品還有一個原因,就是色彩,可以從中看到一種色彩的漸層過渡,從透明到深沉如黑的藍,顏色的漸近,同時暗示著時間和玻璃流動的軌跡,又像是兩個人的關係,從相識到相知,從淺到深,由淡漸濃。茱麗葉勒彼里耶說,這是目前能夠代表她的最好的作品。 \n \n「不確定原理」系列作品超越形狀的抽象本質,沒有底座,沒有上下左右之分,造型如同運動中的力量,但顏色卻又在玻璃漿的流動中精準細膩呈現,就像寒冷中的波浪被凍結在時間和空間一般。茱麗葉.勒彼里耶說,她創作的是一種流動,而這個動態瞬間被結晶的玻璃所凝結。 \n \n「海膽」系列則是茱麗葉.勒彼里耶把釘子放進海膽造型的玻璃之中燒製,讓釘子融合玻璃呈現一種特殊的金屬感與迷人光線,既有美學層面的展示,同時也是異材質結合的創作挑戰。 \n \n策展人、琉璃工房創辦人張毅說,茱麗葉勒彼里耶是琉璃工房歷年來所邀請的最年輕的國際藝術家,但世界上沒有人像她一樣「生於斯,長於斯」,見識了法國玻璃藝術最輝煌的歷史。對於別人,那是玻璃藝術史,是一件一件的里程,對於茱麗葉勒彼里耶而言,是她必須擺脫的影子,是她必須跨越的障礙。然而,茱麗葉勒彼里耶在玻璃藝術的世界裡,已然展開了一個新的時代,有了一個新的聲音。 \n

  • 楊惠姍:堅強意志力 來自匱乏童年

    楊惠姍:堅強意志力 來自匱乏童年

     2011年,楊惠姍完成不可能的任務,挑戰在短短38天內,打造一尊高達4公尺88公分的千手千眼觀音菩薩,目前這尊全世界最大的琉璃觀音菩薩,供奉在高雄佛光山,撫慰無數參拜的信徒。 \n 「那真的是不可能的任務,在那段期間,她幾乎不怎麼睡覺,有的只是短暫的瞇著眼睛,我們請了三組助理輪三班和她一起工作,最後統統都請病假休息,只有她撐了全程,順利完成作品。」張毅表示。 \n 楊惠姍說,她的意志力來自於一個物資匱乏的童年,「我對童年最大的印象是我經常很飢餓,我在4、5歲的時候,會餓到走到路邊攤,開口問說能不能給我一個包子,我是在這麼匱乏的狀態下成長的小孩。」 \n 楊惠姍表示,再長大一點她開始上學念書,也經常走路去上學,從小學到大學,沒有別的交通工具,就是靠走路,「有時一走就是兩小時的路,走路讓我鍛鍊強健的體魄,這些磨難,也讓我可以熬過以前拍電影沒日沒夜的時光,而這些人生的歷程,也都是我打造琉璃所需的養分,這樣的毅力,也讓我可以熬過那38天。」 \n 楊惠姍表示,她創作琉璃的養分和靈感,也是來自12年拍電影的經驗,「因為我不是科班出身,正因為什麼都不懂,讓我很願意從零開始學起,大量的拍攝、演出100多個形形色色的角色,我都告訴自己,這些拍攝的過程,是有人付錢讓我學習,所以我很珍惜這些因緣,而這些表演經驗,也塑造了我對美的感受和要求,在後來的日子裡,應用在創作裡。」

  • 張毅楊惠姍 重現琉璃之美

    張毅楊惠姍 重現琉璃之美

     「我不是不想放棄,是不能放棄!」琉璃工房創辦人張毅、楊惠姍,昨(9)晚於國立台灣大學系統、中國時報所聯合主辦的成功之母講座,分享寶貴經驗,場面熱絡,不時爆出如雷掌聲,張毅說:「要學失敗,請來琉璃工房!」 \n 文創先驅 打造台灣之光 \n 中國時報社長王丰也來到會場,他表示,張毅和楊惠姍兩人是文創先驅,「他們在1980年代,尚未有『台灣之光』、『文創』這些名詞出現時,就率先打造文化創意產業,也復興失傳已久的古老工藝『脫蠟鑄造法』,可說是台灣之光。」 \n 若是放棄 辛苦全化烏有 \n 張毅表示,琉璃工房在剛開始的前3年半,因為還無法掌握技術,燒出來的琉璃總是破的。早期的工廠後方堆著高高的「琉璃塚」,燒壞的就往那裡堆,負債一度高達7500萬。張毅回想這段時間直說心酸,「當時,楊惠姍每天站在窯爐前,打開又是一爐破的,我看著她,就知道要再去打電話借錢了。」 \n 「但我不能放棄,我們這麼辛苦,要是放棄,一切就真的全部化為烏有了!我告訴自己,還早,沒有到山窮水盡的地步,還能去借就去借錢吧!」張毅表示。 \n 張毅和楊惠姍投入琉璃工藝,卻無前人軌跡可尋,從材料到技法,全部自己摸索。舉凡琉璃材質、脫蠟法的臘、石膏模具、窯爐的空心磚,每一個環節都問題重重。 \n 張毅回憶,一開始他們進口琉璃材料,然而不同來源的琉璃放在一起,一燒就炸,只好自己研發材料。到了脫蠟鑄造的步驟時,有時臘會脫不出來,沾在裡面,「還有一度燒窯燒到冒出青煙,才知道石膏跟耐火磚燒出了化學反應,58萬的窯都要給我們燒壞了。」 \n 完美作品 花費無數心力 \n 「做琉璃,心臟要很強。碰到問題時,我心裡沒有雜念,只想著怎麼解決。」楊惠姍回憶,當時每天一爐一爐的失敗,有時候打開窯,一看就知道琉璃裂了,卻還是要拆開石膏,看看到底壞在哪裡、發生什麼事,「不過,我真的從來沒想過放棄。」 \n 即使到現在,楊惠姍仍常常在面對燒製的挫折,「琉璃在高溫的時候,自主性很強,你很難掌握,光是要控制好在最完美的位置,一個作品沒有做10件以上是做不出來的。」 \n 她表示,曾有一件作品在法國展出結束後,不小心被摔到地上,「我重新做了9件,沒有一件是滿意,到現在我都還沒達到目標。往往你看的一個作品,背後是10件、20件的心力。」

  • 張毅楊惠姍 30年甘苦談

    張毅楊惠姍 30年甘苦談

     從金馬獎導演、影后,到為了學習琉璃工藝技術負債7500萬元,「琉璃工房」創辦人張毅和楊惠姍曾經有很多次機會可以喊停、放棄,「但我們沒有。」兩人將於11月9日,在台灣大學系統、中國時報聯合主辦的「成功之母講座」中,分享30年的甘苦談。 \n 張毅和楊惠姍投入琉璃創作30年,如今作品被各國博物館典藏,也被視為是復興華人琉璃工藝的代表人物。對他們而言,琉璃不僅是一種材質或創作媒介,而是一種精神、一種生命,也是對華人古老工藝的呼喚。 \n 在成立琉璃工房之前,張毅和楊惠姍都在電影圈,是台灣電影新浪潮時期的代表人物,兩人在為電影尋找道具時接觸到水晶玻璃,開始投入研究 。 \n 1987年,張毅和楊惠姍剛成立「琉璃工房」,決定學習當時僅有法國一間工坊會的「脫蠟鑄造法」技術,沒想到卻聯繫不上對方,只好自己摸索製作方法,1989年兩人也曾到紐約實驗玻璃工作室研習。然而因為原料、技術、色地及窯火控制等問題,兩人始終燒製不出滿意的作品。 \n 在這段跌跌撞撞、自己摸索技術的時期,琉璃工房不停燒錢,一度面臨倒閉危機,但張毅和楊惠姍兩人並沒有放棄。後來,他們帶著勉強燒出的幾件作品到日本參展,才輾轉得知「脫蠟鑄造法」並非法國獨有,早在中國漢朝時期就有,只是後來失傳了。 \n 張毅表示,得知這件事時,整個下午都呆坐著,「慢慢開始覺得很舒服,好像突然找到家的感覺,原來這不是法國才有的技術啊。面對失傳的民族工藝,幾千萬又算什麼呢?」 堅持了十年,兩人才終於掌握脫蠟鑄造法的關鍵技術,復興了華人失傳2200年的玻璃工藝文化。 \n 成功之母講座「一心.一藝──張毅、楊惠姍的琉璃創作之路」將在11月9日晚上7點於台師大圖書館校區綜合大樓202演藝廳舉行。活動訊息詳見網路報名QRcode及「成功之母講座─如何成為傳說中的獨孤求敗」FB粉絲專頁。

  • 張毅、楊惠姍 30年琉璃人生

    張毅、楊惠姍 30年琉璃人生

     以琉璃工藝作品享譽全球的「琉璃工房」,成立滿30年了,創辦人張毅和楊惠姍夫婦兩人攜手打造琉璃王國,克服萬難,現作品已被各國博物館典藏,張毅也被《紐約時報》譽為「亞洲工作室玻璃運動之父」。由國立台灣大學系統、中國時報聯合主辦的「成功之母講座」,第11場將邀請到張毅與楊惠姍分享他們一路走來的心路歷程。 \n 「琉璃是脆弱的,用無常的材質來呈現無常的生命,是太貼切不過的比喻,我是貪心的,希望不斷將新的生命體悟融入創作中,這個過程充滿了幸福與感恩。」楊惠姍表示。 \n 由於琉璃製作成本高、技藝複雜,耗時耗力,燒製成功率又低,必須要能完全掌控色澤變化、膨脹系數及液態流動性,才能完成理想中的作品,為此琉璃工房不惜成本和工時,研發自己的原料配方,曾經整整耗費10年,才熟悉其中製作的關鍵技術。 \n 熟悉製作技術和逐漸站穩市場腳步之後,張毅和楊惠姍兩人也不忘時時給自己挑戰,像是在2011年,接下星雲法師指定的任務,楊惠姍挑戰在短短38天內,打造一尊高達4公尺又88公分的千手千眼觀音菩薩,目前這尊全世界最大的琉璃觀音菩薩,供奉在高雄佛光山,撫慰無數參拜的信徒。 \n 成功之母講座「一心.一藝──張毅、楊惠姍的琉璃創作之路」,將於11月9日晚上7點在台灣大學博雅教學館101教室舉行。報名可掃瞄QR code,或至「成功之母講座─如何成為傳說中的獨孤求敗」臉書粉絲專頁查詢詳情。

  • 成功之母講座-琉璃如生命 張毅、楊惠姍經驗談

    成功之母講座-琉璃如生命 張毅、楊惠姍經驗談

     華人琉璃藝術第一品牌「琉璃工房」自1987年成立以來,創辦人張毅、楊惠姍從零學起,不惜工本,花了10年的時間,才完整熟悉關鍵技術,如今作品被數十家國際知名博物館典藏。張毅、楊惠姍將於11月9日,在台灣大學系統、中國時報聯合主辦的「成功之母講座」中,分享琉璃工房的品牌故事。 \n 在成立琉璃工房之前,張毅和楊惠姍都在電影圈。張毅是曾獲金馬最佳導演,楊惠姍則是知名女演員。兩人在拍片尋找道具時接觸到水晶玻璃,開始投入研究,1987年和王俠軍等人共同成立「琉璃工房」。 \n 成立之初,張毅和楊惠姍就決定要挑戰難度高、工序繁複的「脫蠟鑄造工法 (Pate-de-verre)」,希望證明台灣也能做出精湛的玻璃工藝。傳說中,脫蠟鑄造工法源自古埃及,漢朝就已存在,到了明朝之後卻失傳,兩人投入琉璃工藝時,全球僅有法國一處工坊持有這項技術。 \n 然而「琉璃工房」成立的前3年,因為原料、技術、色地及窯火控制等問題,張毅和楊惠姍始終燒製不出滿意的作品,卻已經為此負債7500萬台幣。 \n 琉璃技藝複雜、耗時耗力,製作成本高、燒製成功率卻很低。張毅和楊惠姍為了完美掌控色澤變化、膨脹系數及液態流動性,決定從根本做起,研發獨門的原料配方。對兩人而言,「琉璃不僅是一種材質或一種創作的媒介,而是一種精神、一種生命。」 \n 如今,琉璃工房早已成為華人頂尖玻璃工藝的象徵,除了在國際各大城市設有70多個據點,作品更多次受邀至日、美、英、義、德、法等國展出。有超過20件創作,獲北京故宮、敦煌研究院、香港徐氏藝術館、上海美術館、英國維多利亞與亞伯特博物館、美國康寧玻璃博物館與日本奈良藥師寺等數十家世界著名博物館典藏。 \n 「琉璃工房」講座將於11月9日晚上7點舉行,6點半開始入場,地點在台灣大學博雅教學館101教室。講座後半段,國立台灣大學系統的台灣大學、台灣科技大學、台灣師範大學學生代表,也將與張毅及楊惠姍對談。活動訊息詳見網路報名QRcode,以及「成功之母講座-如何成為傳說中的獨孤求敗」FB粉絲專頁。

  • 分享琉璃30年 張毅、楊惠珊明晚攜手開講

    琉璃工房創辦人楊惠姍及張毅耕耘琉璃藝術30載,聯手鍛造璀璨世界。兩人從電影的輝煌成就急流勇退,投入琉璃創作,不同的領域,呈現出心靈的光華。 \n \n 苗栗大明社區大學「幸福人生」系列講座22日(周六)晚上7點,邀請楊惠姍及張毅,蒞臨演講,與大眾分享他們的「琉璃世界三十年」,歡迎社區民眾踴躍前往聆聽。洽詢專線:037-327401 \n \n 楊惠姍是知名女演員,演出作品近124部,曾連續2年獲得金馬獎最佳女主角、第29屆亞太影展最佳女主角,卻在演藝事業全盛時期息影,創辦琉璃工房。她在琉璃藝術中不斷努力,使其成為中國現代琉璃藝術的奠基人和開拓者。 \n \n 張毅是當代著名的琉璃藝術家、作家、導演,曾獲金馬獎及亞太影展最佳導演等殊榮,1987年與楊惠姍共同創辦琉璃工房,他們的作品廣受世界各大博物館的矚目與收藏,為中國傳統琉璃藝術開拓新的方向。

  • 楊惠姍、張毅:華人文化逐漸抬頭

    楊惠姍、張毅:華人文化逐漸抬頭

     太平洋交響樂團大年初一(28日)特邀琉璃工房創辦人楊惠姍、張毅出席其在南加州舉行的慶祝中國新年暨慈善晚會活動。主辦方表示,楊惠姍和張毅是中華文化代表性人物,其飽含東方哲學與美學意涵的琉璃創作,與美妙的交響樂能呈現最美好的東西方文化藝術交流。 \n 全場唯一榮譽貴賓楊惠姍、張毅說,這個世界面對華人已經漸漸改變:「30年來我們故意不用crystal art或art glass,我們就要強調琉璃,因為我們覺得應該是華人文化逐漸抬頭的時候。」 \n 位於南加州橙縣的太平洋交響樂團創於1978年,是全美半世紀以來成立的最大交響樂團,曾被評為全美前五大最具創新的交響樂團。該團近年來在董事會成員張祥華推動下,著力於增進世人對中華文化藝術傳承的瞭解。

  • 當琉璃遇上交響樂 楊惠姍、張毅赴美飆文創

    春節即將到來,全美半世紀以來成立最大的交響樂團「太平洋交響樂團」,在南加州舉行新年暨慈善晚會活動,此次特邀琉璃工房創辦人楊惠姍、張毅出席,兩人更以全場唯一「榮譽貴賓」身份出席。 \n \n楊惠姍和張毅表示,兩人許久未在春節期間出門,這次答應受邀是了解華人世界將面臨改變,30年來會特地強調「琉璃」,而故意不用「crystal art」或「art glass」,就是要強調是華人文化抬頭的時刻,此次與評為全美前五大最具創新交響樂團合作,主辦方也表示兩人是中華文化代表性人物,將飽含東方哲學與美學意涵的琉璃創作,與美妙的西洋交響樂「共聚一堂」,促成東西方文化藝術交流。 \n \n從1987年開始,亞洲電影影后楊惠姍,以及亞洲電影最佳導演張毅,就把工作室命名為「琉璃工房」,就是為了強調對於悠遠民族文化的學習和探索,兩人的作品更應邀到全球二十多家世界級博物館收藏,在這國際玻璃藝術舞台上,也醫致認同在世界玻璃史上,在「楊惠姍」名字出現之前,從來沒有華人名字被提及,足以見證她在文創上的影響力,非任何人就能輕易撼動。 \n

  • 琉璃遇上交響樂 楊惠姍張毅飆文創

    美國太平洋交響樂團邀請琉璃工房創辦人楊惠姍和張毅,出席南加州慶祝農曆新年的慈善晚會。 \n 主辦方表示,楊惠姍和張毅的琉璃作品,飽含東方哲學與美學意涵,融入交響樂的元素,將呈現最美好的東西方文化藝術交流。 \n 楊惠姍和張毅說,琉璃本身有很深沉的意義,而音樂又是最能打動人心的藝術形式,透過文化交流,應是可以和全世界接觸的機會。 \n 太平洋交響樂團音樂總監克雷爾(Carl St. Clair)表示,很高興能與琉璃工房合作,因東西方文化的交融,使藝術展現的力量強而有力。 \n 這次慶祝農曆新年,太平洋交響樂團邀請楊惠姍和張毅,分享藝術文化創作傳承理念,並在活動現場展示琉璃工房作品,展現台灣文創巧思。1060127 \n

  • 健.康.有.術-琉璃工房楊惠姍 養生之道 融入生活

    健.康.有.術-琉璃工房楊惠姍 養生之道 融入生活

     「如果這一生,命定是走這條路,就攜手好好走。」金馬獎導演張毅、亞太影后楊惠姍被譽為文創界的神鵰俠侶,兩人創辦琉璃工房28年,歷經生死考驗、負債危機,幾乎是用生命在創作、學習、體驗,即使讓張毅面臨13次致命危機、楊惠姍左耳失聰,兩人仍享受過程中的美好,持續創作有益身心靈的作品,躋身世界玻璃藝術界。 \n 近期楊惠姍、張毅的作品「無相無無相─菩薩行」、「焰火禪心─火鸚鵡」,獲法國巴黎裝置藝術博物館典藏,是該館首度蒐藏華人藝術家作品。 \n 楊惠姍說,「無相無無相─菩薩行」是引佛家智慧講生命無常,創作背景是1998年,張毅心肌梗塞病危,讓她第一次深刻體悟生命無常是怎麼回事,也有了更大的醒悟,「無相無無相」系列即呈現她對人生苦短,一切如夢幻泡影的省思,更要把握當下,用更多智慧與包容面對。 \n 做琉璃很辛苦,不僅得忍受1,400度高溫窯爐,做大型雕塑還得久站,更要面對來自世界的競爭,楊惠姍與張毅白天被工作占滿,只得盡量在晚上榨出一個半小時給自己,研修功課或休閒娛樂,近年兩人大量看各國電影,瞭解不同文化的動人故事及各國影視文創產業發展。 \n 張毅尤其對韓國動用國家資源,以韓劇帶動文創產值、產業發展的做法印象深刻,經此不但提高文化價值,也提升國家形象,而台灣除了有「雲門舞集」,還要有更多文化品牌把影響力做大。 \n 這也是琉璃工房的目標,張毅、楊惠姍年輕時不可終日的創作、奔波,但在經歷數次生命危機後,如今年逾60的他們已經調整作息回歸正常,每晚睡前打坐,或是做攤式休息,楊惠姍從此不用靠安眠藥助眠,但一有想法,她還是忍不住摸黑起來寫筆記、畫圖。 \n 楊惠姍說,實在是因為太喜歡做琉璃了,甚至會帶小型雕塑回家做,梳妝台、更衣室都是她的工作室,她還有個隨身布包,出國坐飛機時也會翻出小型雕塑敲打調整。長時間用眼過度,讓楊惠姍一度「脫窗」視網膜剝離,她幾近不眠不休在38天完成4.88公尺高的千手千眼觀音菩薩像,因為精神恍惚數度從高架上摔落,腳傷腫成象腿。 \n 楊惠姍說,之前她與張毅太不了解自己的身體,張毅有心肌梗塞卻還四處奔波,原以為不舒服吃壞肚子而延誤就醫,又如她耳鳴厲害,原本以為肚子餓,到了醫院急救沒改善,如今左耳失聰。 \n 儘管如此,並沒有減少張毅、楊惠姍對琉璃的堅持與熱情,楊惠姍感性地說,兩人願意一起做一件事是一種美好、承諾,也都喜歡琉璃通透的材質,可以訴說對生命的體驗和看法,對社會傳達正能量和影響力。 \n 對生命的體驗,不僅豐富楊惠姍創作,也讓她探索出一套養生之道,治療腰部、肩膀問題,以及10幾、20年來走路會像機器人一樣發出「ㄎㄧㄚ ㄎㄧㄚ」的問題。 \n 有一年琉璃工房新春聯誼會,楊惠姍與同仁一同演出「太極扇」,休息時間年輕人隨性蹲下休息,她一蹲卻往後倒,讓她意識到老化問題開始做研究,在每天洗澡時,打完肥皂清潔後,這時筋骨最軟,利用浴缸剩下一半的溫水,讓自己蹲在其中,雙膝打開、兩隻手臂放中間,頭自然垂下,逐步打開關節,類似運動傷害水療改善的概念。起身又是一個關鍵,要分三階段,屁股先抬起,再來膝蓋伸直、腰再起來,最後抬頭,透過肢體訓練達到效果。 \n 楊惠姍強調,現代人工作沒時間運動,養生之道最好融入生活;再來,人為什麼愈老愈矮?問題就在筋骨,拉筋會比雕塑肌肉重要,所以她在打坐時也會劈腿,呈一字形趴在地上拉筋。 \n 張毅、楊惠姍都愛美食,但因為佛像是楊惠姍鍾愛創作的主題,所以她在創辦琉璃工房5、6年後就不吃牛肉了,之後有回到西安洽公,路過一間寺廟,聽見被關在籠子裡羔羊的叫聲,也讓她感於從養殖到屠宰過程的不人道,但人們往往因為口慾就忽略,自此也讓嗜吃羊肉的她禁口,目前是吃全素。 \n 兩人鶼鰈情深,在家多半由張毅掌廚,每天早上準備果汁、咖啡、麵包,出外吃館子,也由張毅點菜。張毅說,隨年紀增長,已找到共通了解的語言,即使吵架,形式也跟著優化,只要兩人認同前提是絕對不會分開。 \n 若問楊惠珊,此刻人生最想收到張毅什麼禮物?她毫不猶豫說「健康」,張毅、楊惠姍相扶持,更欣賞彼此投入琉璃志業終不悔的動力,在過程中共享美好,活出生命的意義。

  • 張毅、楊惠姍瘋韓劇 2天狂吞20集

    張毅、楊惠姍瘋韓劇 2天狂吞20集

     金馬導演、影后伴侶張毅與楊惠姍,16日舉辦琉璃工房新春聚會,分享琉璃作品獲巴黎裝置藝術博物館典藏的喜悅。張毅臉色紅潤氣色佳,絲毫看不出曾3度在鬼門關前徘徊,他18歲當兵時,曾因高安氏症造成血壓飆高到180遭退訓,隨後進行腎動脈截換手術,18年來又2度心肌梗塞動刀,病痛讓他體悟:「這樣活那樣活都是活一次,不要太在乎。」 \n 張毅靠吃素和打坐養生,他和楊惠姍養成睡前打坐的習慣,「她念大悲咒,我數1到9。」他表示,她曾一度靠安眠藥入睡,打坐後心情平靜,因此睡得很好。兩人在一起30年,感情依舊甜蜜,且兩人竟是韓劇迷,每晚會一起追劇,張毅笑說:「《琅琊榜》看了3次都進不去,有部韓國版的《深夜食堂》,我2天就把20集看完。」兩人平均每周看9部片,多的時候還能看13部,楊惠姍也以「狼吞虎嚥」、「有什麼看什麼」,來形容自己對韓劇的狂熱。

  • 楊惠姍最觸動人心的作品 法國博物館收藏

    楊惠姍最觸動人心的作品 法國博物館收藏

    佛像是楊惠姍最著名的作品,從1987年她的第一件作品藥師佛開始,到剛完成的兩米半高千手觀音,佛像始終是其琉璃創作最鍾愛的主題。今(16)日在琉璃工房媒體記者會上,張毅開心的宣布,他與楊惠姍的作品,被法國巴黎裝置藝術博物館收藏,是該館最先收藏的兩件華人藝術家作品。\t \n \n楊惠姍表示,她被法國博物館收藏的作品無相無無相──菩薩行,講的是生命的無常,如夢幻泡影,在法國大皇宮展出時,不少人都因為觸動到心中的某一部份而落淚,有個採訪她的編輯女孩,一半採訪一半哭,不知道感動到心中的哪一部份? \n \n據了解,這件作品創作的背景是1998年,張毅心肌梗塞病危,楊惠姍第一次知道生命無常是怎麼一回事,她說:「我以前看一些基本的佛經,說實話,懂得,可是並不深刻。譬如:『夢幻泡影』,太深奧了。」陪伴張毅渡過生死關頭,楊惠姍有了更大的醒悟。在《無相無無相》系列中,寫實的佛像頓時抽象了起來,如夢似幻的,半透明的佛相與小小氣泡,看起來像是快要消失,又好似即將浮現,呈現了她對人生苦短,一切如夢幻泡影的省思。 \n \n楊惠姍說,抽象的佛像,更能表象人生的虛妄、無常,而看清人生的虛妄,並非是要人從此消極,而是更要把握當下,慈悲的對人對事,用更多的智慧與包容去面對眾生。

  • 張毅老饕愛點菜 展覽拍檔歡喜等嘗鮮

    張毅老饕愛點菜 展覽拍檔歡喜等嘗鮮

     導演張毅、金馬影后楊惠姍14日邀國際玻璃藝術家Toots Zynsky在松山菸廠合開「Why Glass & Toots Zynsky」琉璃展,Toots來台前聽聞張毅對吃有獨到見解,特別愛點菜,朋友還力勸她吃飯別跟張毅搶菜單,她說:「我會『心甘情願』把菜單讓給張毅發揮,我就負責放心享受!」 \n Toots表示作品帶她到各地與大家認識,走遍世界試吃當地有名食物,每次在不同國家吃美食,回到家鄉後會試著做給親朋好友吃,「他們無法到那些國家,卻也可以品嘗當地美食。」 \n 張毅、楊惠姍致力於亞洲琉璃藝術,此展分為第一部分「Why Glass」,展出28件夫妻倆28年來背後的故事,另一區是Toots的個展,她為此展挑出10件作品。Toots作品中很多紅色元素,她說紅色是最愛的顏色,「如果一輩子只能用一種顏色創作的畫,我會選擇紅色。」

  • 琉璃工房走過28載 台灣又見大展

    琉璃工房走過28載 台灣又見大展

     為回顧台灣過去28年,追尋琉璃藝術根源的奮鬥歷程,由琉璃工房執行長張毅、藝術總監楊惠姍擔任策展人,不僅推出28件私人珍藏,並攜手美國玻璃藝術家TOOTS ZYNSKY舉辦「WHY GLASS & TOOTS ZYNSKY」20年後,台灣又見琉璃藝術大展,即日起至2月29日在台北松山文創園區展出。 \n 「假如文化是這塊土地最重要的部分,也是未來最好的出路,那麼玻璃藝術不將只需跟世界接軌,而是成為與世界交流的媒介。」張毅表示,2000年先後在北京、上海設立琉璃工作室,除要向世界介紹自己,同時也要認識世界,而今邀請TOOTS ZYNSKY聯合辦展,堪稱台灣琉璃藝術的一個里程碑。 \n 「WHY GLASS & TOOTS ZYNSKY」首先以「WHY GLASS」為主題,展品包括台灣琉璃藝術界的開創者楊惠姍、張毅在內,與其私人收藏來自9國、21位國際藝術家的經典作品,不僅呈現28年來,張毅與楊惠姍在琉璃藝術界的奮鬥寫照,也彷若世界玻璃藝術史的縮影。 \n 展覽的另一焦點為TOOTS ZYNSKY首次的台灣個展,這位當代玻璃藝術界具代表性的藝術家,1980年代以獨創的玻璃絲燒製技法,成為唯一作品被紐約現代藝術博物館收藏的玻璃藝術家。 \n 12日在上海也推出TOOTS ZYNSKY的個展,對此藝術家本人表示,兩岸展出的皆為自己同一時期的作品,主題與美學呈現上並無差異,兩地展品均由策展人楊惠姍及張毅挑選。

  • 走過生死考驗 楊惠姍對張毅甜喊「不能不在喔」

    走過生死考驗 楊惠姍對張毅甜喊「不能不在喔」

    演過上百部電影的金馬影后楊惠姍與另一半張毅,兩人聯手創辦了「琉璃工房」,在走過感情是非風雨後,兩人也曾因創業有鉅額負債,但始終相依扶持。後來張毅心肌梗塞,面臨生死考驗,日前兩人上公視李四端的《愛的萬物論》,分享因生病影響生命覺醒的心境。 \n \n當問起楊惠姍最希望此刻人生能收到張毅送什麼禮物,她馬上說「健康」。兩人在一起走過28年,楊惠姍表示張毅是她創作的動力,每天都非常珍惜能看到他,在錄影過程中談到,也曾想過「萬一這個人不在了怎麼辦?」,藉機對張毅喊「不能不在喔!」節目將在13日晚上11時於公視播出。

  • 金點設計奬座今亮相 楊惠姍、張毅聯手打造

    金點設計奬座今亮相 楊惠姍、張毅聯手打造

    全球華人市場最頂尖設計獎金點設計獎下(12)月10日舉辦頒獎典禮,全新獎座今(17)日先亮相,由琉璃工房藝術總監楊惠姍、創意總監張毅以琉璃打造,上方金色點針為23K金鍍金,嵌在如磐石的蝶紋琉璃上,象徵好點子從底盤醞釀、上升、蛻變,最後化為金點中的「經典」,每尊重達3公斤,費時2個月完成,都是獨一無二的藝術品,希望讓獲獎者備感尊榮。 \n \n由經濟部工業局主辦、台灣創意設計中心承辦的金點設計獎,是台灣歷史最久、最權威的設計獎項,至今有34年歷史。過去僅限台灣廠商報名,去年首度邁向國際化,立下「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位,進而在華人設計產業取得發言權,向全世界提出華人優質生活的主張。 \n \n今年有來自台、中、港、星、馬、德、泰等地共2,360件作品報名,較去年大幅成長24%。主辦單位日前公布57件入圍名單,其中台灣佔了32件居冠,中國大陸19件居次,香港有5件作品入圍,新加坡則為1件,當中老將新秀齊聚,不乏知名廠商和設計公司參賽。 \n \n全新的獎座將頒發給「金點設計獎年度最佳設計獎」、「金點概念設計獎年度最佳設計獎」及「金點設計獎年度特別獎」得主。

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