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以下是含有樂評的搜尋結果,共69

  • 郎朗挑戰巴哈被罵翻,樂評一句話戳破真相

    郎朗挑戰巴哈被罵翻,樂評一句話戳破真相

    鋼琴家郎朗近期完成巴哈經典作《郭德堡變奏曲》錄音,在東、西方皆引起廣泛討論,香港樂評人邵頌雄直指郎朗的郭德堡,「藝術水平低劣、誤解德國文化」,《衛報》則是指出,「郎朗對巴哈一知半解,做作和慢速讓音樂死氣沉沉」,《留聲機》雜誌則認為,郎朗的郭德堡,「細節生動,情感與表現力豐富」,評價兩極。 \n \n 樂評人唐若甫表示,郎朗是一名嚴肅而認真的鋼琴家,「想透過演奏巴哈的巔峰之作,展現他在藝術上的成熟以及思想深邃的一面。」 \n  \n 唐若甫認為,郎朗郭德堡的缺點在於,「仍是融入非常強烈的個人色彩,在慢速樂段,用力過猛,他的詠嘆調極慢,比經典的顧爾德錄音、加拿大鋼琴家安吉拉.休伊特錄音,都還要慢。」 \n \n 唐若甫推測,郎朗的慢速選擇,可能與中國孔孟儒家思想有關,「像是古琴譜,沒有速度標記,可演奏得很快,也可演奏得很慢。而慢有慢的章法,看似無形,其實有形。西方文化重結構,東方文化重意境,郎朗在郭德堡融入古琴演奏風範,可說是意境超脫於結構之上。」 \n \n 《郭德堡變奏曲》是巴哈的鍵盤曲中,最富盛名的作品,更是鋼琴怪傑顧爾德、德國鋼琴大師肯普夫、席夫等名家,傾心錄製的作品,各成一家之言,樹立典範。 \n \n 樂評人蘇立表示,郎朗的郭德堡,不管是在裝飾奏、速度、觸鍵的方式,都和傳統典範的錄音不一樣,他說,「全曲開頭的『曲調』旋律很美,而低聲部的音,可說是奠定30個變奏的基礎;但郎朗選擇讓低音聲部輕到幾乎聽不見,專注強調高音部的旋律線。」 \n \n 蘇立認為,郎朗的極端慢速,有討論空間,「到底要多快或多慢才正確,難有定見。有一派學者認為,節拍器發明前的音樂、包括巴洛克音樂的演奏速度,或許應該更慢;這些討論,讓演奏者有更大的發揮空間。」 \n \n 此外,郎朗決定同時發行萊比錫教堂現場音樂會與錄音室兩種版本,蘇立觀察,「現場演奏的版本,郎朗並沒有像錄音室選擇極慢的速度,可見他可能有意識到,現場聽眾不見得能理解極端的表現方式,也並陳兩種錄音。」 \n \n 蘇立表示,「慢到極致,會讓人問,這是巴哈嗎?這是巴哈譜寫的音,而郎朗嘗試從中彈出自己的東西來。」

  • 北市交登華盛頓樂評 台灣歌謠震撼人心

    北市交登華盛頓樂評 台灣歌謠震撼人心

    適逢台北市立交響樂團成立50周年,今年展開美國巡演旅程,於15日晚間在華盛頓特區史翠摩爾音樂中心首登場,由指揮家林望傑、旅美小提琴家黃俊文、大提琴家范雅志擔任演出,17日登上主流媒體《華盛頓郵報》樂評,評論提及最後的安可曲《高山青》「台灣歌謠震撼人心」。 \n \n 《華盛頓郵報》樂評以「自信且熱情登場、音樂家們充滿才氣,這是一場充滿活力與慶祝的演出」形容北市交的演出,在內容中提到,「在林望傑指揮下,由91名成員組成的交響樂團,在華盛頓表演藝術中心的首登台表現非常亮眼。在伯恩斯坦《康地德》序曲中,明亮的弦樂、雄偉的銅管及容光煥發的木管之間取得完美平衡。」 \n \n 當晚一連串曲目包括伯恩斯坦《康地德》序曲、台灣作曲家金希文的小提琴與大提琴雙重協奏曲、德奧經典布拉姆斯第一號交響曲等,演出完畢,獲得現場近千名觀眾起立鼓掌喝采。 \n \n 《華盛頓郵報》樂評形容,雙重協奏曲在樂團的支撐下,小提琴展現了甜美且具有冥思特質的表現,大提琴則是有熱狂的演繹,「范雅志如奶油糖一般的音色和黃俊文的抒情特質,表現流暢自如。」 \n \n 史翠摩爾音樂中心是華盛頓地區最具代表性的音樂廳之一,音樂會上半場以伯恩斯坦《康地德》序曲開場,用美國觀眾極為熟悉的音樂作為暖身。出席音樂會人士包括尼加拉瓜駐美大使Campbell夫婦及女兒、美國在台協會前處長梅健華夫人、國會助理Ms. Chrissy Liotta與Mr. Andrew Wills Edwards、駐美台北經濟文化代表處副代表黃敏境,及眾多僑胞樂迷等。

  • 看電影還是聽音樂? 跟著知名樂評家聽見電影中的聲音

    看電影還是聽音樂? 跟著知名樂評家聽見電影中的聲音

    對很多人來說,「音樂」是最抽象而難以描述的藝術種類,而其中,又有更多人認為,古典音樂十分艱澀難懂而令人退避三舍。其實,音樂在我們的生活中無所不在,而且真的沒那麼難。 \n \n新北市政府文化局精心策劃「新北音樂沙龍」,於10月15日邀請到兩位知名樂評家─林伯杰與歐頭,在新北市立圖書館江子翠分館B1演講廳,以幽默風趣的對談方式,帶領大家輕鬆地認識更多電影音樂! \n \n兩位知名樂評家在短短兩個半小時內,介紹近30部經典電影及其配樂,範圍含括古今中外和各類型的電影,從1985年的《窗外有藍天》中,使用普契尼的歌劇名曲《喔!親愛的爸爸》,到最近推出第二集的火紅電影《金牌特務》中,以英國作曲家艾爾加的《威風凜凜進行曲》帶出電影最後高潮,甚至在周星馳電影《功夫》中,利用莎拉莎泰《流浪者之歌》以對比方式製造出搞笑的氣氛等,讓觀眾們恍然大悟,原來在觀看電影中的過程中,也不知不覺地聆聽到眾多知名的古典樂曲。 \n \n緊接著於10月29日登場的《漫談臺灣音樂劇》,則邀請到國立臺灣師範大學表演藝術研究所何康國教授,以他豐厚的學識背景及多年來的推動國內校園音樂劇的實際經驗,介紹臺灣的音樂劇發展,也藉此讓大家聽到屬於臺灣人自己的音樂。 \n \n「新北音樂沙龍」系列講座皆為免費活動,民眾只需事先上網或電話報名即可參加,詳細音樂會內容及索票資訊請至新北市政府文化局網站查詢。

  • 柴賽樂評家協會獎 非典型盧卡斯 彈琴有顧爾德fu

    柴賽樂評家協會獎 非典型盧卡斯 彈琴有顧爾德fu

     相較於去年蕭邦鋼琴大賽首獎得主趙成珍非常符合世人對於蕭邦的形象,去年拿到柴可夫斯基國際大賽鋼琴組莫斯科樂評家協會獎得主的盧卡斯‧迪巴葛(Lucas Debargue)則是一個非典型鋼琴家,他雖然沒有拿到柴可夫斯基大賽前三名,卻是去年柴賽之後第一個發片的得獎者,至今發行三張,張張轟動,這次來台他將演出得獎參賽名曲拉威爾《夜之加斯巴》,重現大賽傳奇時刻。 \n 微微駝背,彈琴時總是口中低聲歌唱,大口呼吸,雙手瘦削地一如鬼魅,看他彈琴,感覺很像20世紀特立獨行的鋼琴名家顧爾德,盧卡斯這位曾經在鋼琴酒吧彈琴的音樂家,在柴可夫斯基國際大賽迅速成為人們熱烈討論的參賽者。 \n 倫敦樂評評論他是「真正的冠軍」,但基於一種評審團必須捍衛的正統風格,他在柴可夫斯基大賽拿到第四名,但也拿到獨一無二的莫斯科樂評家協會獎。26歲的盧卡斯出生法國,從小習琴,11歲就進入距離巴黎80公里的共比涅音樂學院,16歲時愛上文學,決定放棄鋼琴,並去念巴黎第七大學。 \n 在巴黎讀書時,盧卡斯打工、讀小說,研究哲學,就是不碰琴。20歲時盧卡斯應朋友邀請,回家鄉共比涅夏至音樂節演出,盧卡斯如鑽石般的璀璨光芒,吸引巴黎國家高等音樂院老師里娜‧雪拉雪福斯卡亞注意,鼓勵他重拾鋼琴。 \n 在老師的鼓勵下,盧卡斯參加柴可夫斯基國際鋼琴大賽,雖然沒拿到金獎,卻贏得了全世界。盧卡斯表示,比起法國,他更喜歡待在俄國,「巴黎太擁擠,反而讓我覺得空虛;我在莫斯科反而可以自由呼吸,盡情感受。」盧卡斯說,自己只是演奏的傳遞者,真正的大師則是「音樂」,「在音樂的巨大山峰之前,我弱小又無助,我能做的,只是將我對音樂的愛恨展現在音樂會。」 \n 盧卡斯.迪巴葛鋼琴獨奏會將於12月25日舉行,地點在台北國家音樂廳。演出曲目包括史卡拉第奏鳴曲舒伯特奏鳴曲、拉威爾《夜之加斯巴》以及普羅高菲夫《第3號鋼琴奏鳴曲》。

  • 愛黛兒演唱方式震撼坎城 樂評叫好

    愛黛兒演唱方式震撼坎城 樂評叫好

    27歲英國歌姬愛黛兒(Adele)參加法國坎城NRJ音樂頒獎典禮,Music.Mic樂評Tom Barnes 形容,愛黛兒的歌聲表達方式在目前充滿auto-tune人聲調音軟體,以及虛假包裝的各式演唱中,呈現出一種單純乾淨的真誠嗓音,她的演唱方式,讓人聽到背脊都豎起寒毛。 \n \n樂評指出,愛黛兒已經消失幾年,未在公開場合表演,但是她對於高音的掌控依舊純熟如昔,完美地和樂隊配合演出,很明顯地,在這沉寂的三年中,她並沒有在音樂事業裡漏了節拍。 \n \nTom Barnes提到,愛黛兒10日在《滾石》雜誌,以女權主義者的形象登上封面人物,當日並接受英國廣播公司(BBC)專訪,該專訪將在20日完整播出,也就是她的新專輯《21》正式發行日,因此「NRJ音樂頒獎禮」是樂迷們能夠搶先看到的愛黛兒首場完整演出。 \n \n該專訪中,愛黛兒分享了一段趣事,她說她的推特PO文必須經過好幾個工作人員幫她檢查以後才可發出,因為她曾經在上一張專輯發行時,因為喝醉酒在推特上面亂發文,闖了大禍。 \n

  • 佼佼樂評小S「不是第一是唯一」

    佼佼樂評小S「不是第一是唯一」

     黃子佼(佼佼)26日在臉書發表前女友徐熙娣(小S)新EP《elephant DEE》的樂評,他說,邊洗澡邊聽她的歌,她很前衛自在,唱出自己,這是許多藝人不敢的,誇讚她的歌聲是「華人女歌手裡罕見,不是第一已是唯一」。 \n 佼佼昨發文備註徐熙娣的名字,他說,這樣小S才看得到,他說,音樂有很多種功能,可以刺激大眾、療癒自身,小S兩者兼具,如同她主持時揮灑聲響,但比語言更多花樣。 \n 他說,5首歌曲中〈BLUE〉聽來慵懶微醺,有別她螢幕形象展現,〈五妹娘〉中,她腔花俏玩味十足,加上大S的口白,陰沉有戲,〈心臟噴血〉及〈Between〉西方妖吼式唱功,彷彿名伶現身舞台,〈Beautiful World〉很溫馨,讓人感到「母愛噴發幸福滿點」。他說,小S的中高音完全沒問題,低音還可以再拚,評舊愛歌曲盡是美言,小S立刻轉發並說謝謝。 \n 佼佼說,很歡迎小S到他的廣播節目《哥哥露兩點》;對小S跟他互加臉書好友,他說,無論大家怎麼想,請多往好地方想,不是亡國滅族大事,有什麼事情過不去。他謝謝小S的交友邀請,「人生還有很多美好,沒有多少時間浪費」。 \n 他27日參加張小燕主持的台視《女王的密室》,表示自己有答題障礙,遇到限時回答的題目都很緊張,表現會失常,因為張小燕的關係不得不上。「對演藝圈題目、成語題較有把握,對地理沒轍,希望小燕姊手下留情,不要第一關就考地理。」

  • 佼佼為小S破戒寫樂評

    佼佼為小S破戒寫樂評

     黃子佼(佼佼)25日錄台視《我要當歌手》,對於小S日前加他臉書好友,且盼得知他對自己新EP《elephant DEE》的看法,黃子佼坦言彼此還沒在臉書對話,但他笑說:「她的EP我還沒聽過,本來是不再寫樂評,應她要求,我晚上就聽,在臉書發表看法。」 \n 黃子佼曾在《壹週刊》擔任樂評3年,曾因批評阿沁翻唱〈遺失的美好〉,歌聲無法和張韶涵相提並論,引來阿沁所屬的華納唱片關切,讓他深思表示,樂評像在雞蛋裡挑骨頭,民眾看了反而會受影響,「所以我很久不寫樂評,聽歌也盡量發現歌手好的一面。」他也笑說加入小S臉書,有事先跟女友孟耿如報備。 \n 黃子佼對音樂的專業,加上新科「廣播金鐘獎最佳主持人」的光環,12月相繼發片的天王張學友(Jacky)、周杰倫(Jay、周董)、林俊傑(JJ),都指定上他主持的飛碟廣播節目《哥哥露兩點》。張學友在節目中爆料,3年前便向好友庾澄慶(哈林)邀歌,但哈林寫不出來,所以無緣合作。 \n JJ則表示,自己3度和五月天阿信合作,因阿信寫歌很慢,所以用了激將法「寫不出來也沒關係啦」,讓好強的阿信立馬交出數個版本。而周杰倫則在錄節目時和JJ巧遇,兩人馬上相約打球,周董說:「和兄弟打球,兄弟都讓我,只有JJ會盯我的球。」坦言自己愛跟「敵人」打球。

  • 地方掃描-嘉大藝術季 樂評人焦元溥開講

    嘉縣: 嘉義大學人文藝術中心藝術季活動邀請知名樂評人焦元溥,4日晚間7點在民雄校區大學館以「打開古典音樂的門」帶領民眾穿越古典樂迷思高牆,找尋自己的人生主題曲,活動免費入場,歡迎師生和社區民眾參加。

  • 羅大佑遭瞎扯發片 回譏山寨樂評

    羅大佑遭瞎扯發片 回譏山寨樂評

     羅大佑日前擔任東方衛視《不朽之名曲》嘉賓,由品冠、黃綺珊、Super Junior-M團員周覓等人演唱他的歌,隨後大陸樂評人王小峰在部落格幫羅寫新專輯樂評,還說羅大佑新專輯名稱是《回轉舞台》,人在香港忙寫電影主題曲的羅大佑表示並未發片,反譏是「山寨版樂評」。 \n 王評論該專輯「即使不能超越當年的〈之乎者也〉,至少也得跟〈愛人同志〉看齊」,並想像專輯中的12首新歌,編造歌名逐一評論,煞有其事。 \n 粉絲信以為真 受騙咒罵 \n 王解釋說,為了刺激歌手發片才出此下策。粉絲信以為真,留言稱讚羅去年在湖南衛視《中國最強音》表現搶眼,並祝賀他發片,得知受騙後氣得咒罵王。 \n 羅大佑近來在香港與導演杜琪峰合作歌舞片,將為電影創作10多首歌,預計6月完工。兩人合作過《城市特警》、《阿郎的故事》等8部電影,曾以《東方三俠》奪香港金像獎最佳電影歌曲,以《黑社會》入圍金馬獎原創電影音樂、電影歌曲,是黃金拍檔。 \n 周覓唱〈野百合也有春天〉 \n 周覓在《名曲》中唱羅的〈野百合也有春天〉,回想自己在韓國當練習生7年,加入Super Junior-M出道後,總覺得表演不夠完美,始終不敢邀媽媽看自己演出,他唱此曲送給媽媽當生日禮物。

  • 蕾哈娜開唱遲2.5hr 樂評受夠了

    蕾哈娜開唱遲2.5hr 樂評受夠了

    蕾哈娜近日在巡迴演唱會中,遲到越來越誇張,本周在英國伯明罕演出,前一晚還與朋友到夜店玩到凌晨3點多,結果原訂晚上8點開唱,她10點半才出場,整整遲到兩個半小時。樂評指她演出心不在焉,毫不用心:「她真該好好休息一下了。反正我們也受夠了。」

  • 新年音樂會風行 中西搶食大餅

    新年音樂會風行 中西搶食大餅

     2013新年剛過,蛇年春節將至,這段時間正是大陸演出市場最為火紅的季節,新年音樂會和春節音樂會如火如荼地上演。經過20餘年的發展,源於維也納的新年音樂會「移植」到中國大陸,不僅已形成一種獨特的音樂文化,更成為奇特的文化產業。 \n 好些管絃樂團、民族樂團,都能藉著舉辦「新年音樂會」,甚至「春節音樂會」此一品牌,賺取全年經費的半數!這現況對於1993年就開始嘗試在廣州友誼劇院舉行新年音樂會的廣州交響樂團是始料未及之事。當然,大家更難以想像的是,利之所在,「過江龍」亦紛紛來華搶食這塊「肥肉」,每年在這段新年和春節混雜的季節,亦是演藝市場混水摸魚,龍蛇混雜的大混戰期! \n 廣交樂團 舉辦至今20年 \n 廣州交響樂團的新年音樂會舉辦到今年剛好20年,其實早於1990年除夕,「廣交」已在佛山影劇院舉辦1991年新年音樂會。可以說,襌、穗兩城正是現時於大陸遍地開花的維也納式新年音樂會的發軔地。為此,筆者2012年最後一天北上,出席了佛山的新年音樂會,欣賞了隔別多年重返佛山的廣州交響樂團的演出。翌日2013年元旦晚上,再出席廣州星海音樂廳,同樣由林大葉指揮「廣交」的第20年新年音樂會,得以回顧此一音樂品牌能夠成為文化產業的過程和箇中原因。 \n 搭配管絃 打造中國特色 \n 每年元旦於維也納金色大廳,由維也納愛樂演出的新年音樂會,始於1939年,二戰期間曾停辦過1年外,至今已成為國際樂壇上的傳統盛事。「廣交」初期仍沿習維也納新年音樂會的「傳統」,演奏的曲目仍是史特勞斯家族的維也納圓舞曲,時而搭配熱鬧歡樂的中國管絃樂小品,嘗試打造「中國特色」。90年代中,新年音樂會已像「火」一樣自南方燒向北方,今日更是遍及大陸各地。不僅武漢、重慶、鄭州、蘇州、南寧等眾多二、三線城市,甚至大西北的西安、烏魯木齊,都在辦新年音樂會。 \n 北京門票 最高5百人幣 \n 翻查紀錄,便不難發現,到1997年元旦前後,單是北京音樂廳以「新年」為題的音樂會便有15場,門票並不便宜,一般為2、3百元(人民幣,下同),個別更高達5百元。今日北京演藝場館大增,舉辦新年音樂會的時間幅度更大大擴展,由12月下旬至新一年的1月中旬,廣州一地便有十多場。 \n 也就是說,現今大陸各地的新年音樂會並非只在新年前後幾天舉行,也非只是一兩場,可說已成為一種社會文化的風習活動,只有在這種情況下,一個樂團每年便可以巡演多個城市,舉辦十多場新年音樂會。就以「廣交」為例,除在星海音樂廳,繼續於元旦和1月2日舉行兩場,除夕夜在佛山演出一場外,還到惠州、順德等地登台。這些「外聘」演奏,還未計個別企業「包場」的新年音樂會,每場收費20、30萬元。在這種情況下,今日中國大陸眾多管絃樂團能將新年音樂會變為文化創意產業。至於民族樂團於春節期間主辦的春節音樂會,火紅程度雖不及新年音樂會,但亦成為民族樂團開拓資源的重要來源。 \n 歲末年初 搶市黃金期 \n 新年音樂會能夠成為文化產業,基礎來自國民經濟生產力不斷提升,同時提升了老百姓的生活質素,對能標榜品味的高雅音樂活動,在每年歲末年初便形成強大的市場需求。在這種情況下,這不僅成為大陸本土樂團每年的「黃金期」,不少歐美樂團在此期間訪華,亦被包裝為「新年音樂會」。如在大陸各地巡演,而以澳門做為最後一站的皇家蘇格蘭國家管絃樂團,來自中美洲的墨西哥交響樂團,在大陸各地的演出,全是「新年音樂會」活動。至於歲末在廣州大劇院登台,由梅塔指揮的以色列愛樂,和維也納廣播交響樂團,最高票價更是高達2880元,最低亦要280元。 \n (文轉A21版)

  • 新年音樂會風行 中西搶食大餅

    新年音樂會風行 中西搶食大餅

     (文接A20版) \n 在這段「新年期間」,今年單是在上海登台的便有維也納約翰史特勞斯圓舞曲樂團(Wiener Johann Strauss Walger Orchestra)、奧地利維也納節日交響樂團(Wiener Festival Orchestra)、維也納約翰史特勞斯樂團(Vienna Johann Strauss Capelle )、捷克布拉格愛樂樂團(City of Prague Philharmonic Orchestra)、捷克國家交響樂團、奧地利史特勞斯愛樂樂團、、美國瓦爾普交響樂團(Valpo Symphony Orchestra),甚至鋼琴家理查˙克萊德門的演奏會亦用上新年音樂會來增強號召。估計現今每年打著「新年音樂會」旗號到大陸巡演的「過江龍」樂隊便有10到20隊! \n 歐美樂團做假 名不副實 \n 由於歐美樂團在大陸的新年音樂會擁有龐大市場,票價更可以賣得更高,近年來便出現「混水摸魚」現象,已多次出現來自歐美的樂團,名不副實,故意做假的嚴重問題。這些加上歐洲某個城市名稱,甚至「國家」、「國立」、「皇家」稱號的交響樂團,往往是臨時湊合而成的樂隊,有些是三、四流水平充當一流。在利字當前下,這種現象日益嚴重,看來仍難有改善之法。 \n Kenny G跨界助陣 開先河 \n 不過,在競爭激烈的情況下,「廣交」在廣州及周邊城市舉辦的新年音樂會仍是各方追棒的品牌,每場演出仍是一票難求。這一方面在於票價制定仍較為實際,20年前最高票價168元,到今年再創新高,在星海音樂廳的演出,包括自助餐晚餐、酒會在內的最高票價仍是1680元。另一方面在於每年節目設計,過去19年來,請來擔任指揮的便有18位,擔任獨唱獨奏的更多達40位。今年在佛山的演出請來兩位女高音,崔崢嶸和吳碧霞,在星海音樂廳的演出,除了吳碧霞,還請來小提琴家呂思清,更不惜工本專程自美國請來流行樂界紅人Kenny G,成為中國大陸新年音樂會與流行樂手跨界演出的先河。 \n 「廣交」能將新年音樂會在廣東省內打造成為一年一度的「社會盛事」,「包裝」顯然發揮了很大作用,無論是佛山瓊花劇院(前名佛山影劇院),還是星海音樂廳,大堂外張燈結綵,樓梯扶手亦刻意綑上彩帶,劇場音樂廳內舞台上下鋪砌美艷鮮花,務求讓出席者充分感受到節日的喜慶氣氛。當節目表上最後一曲最後一個和絃奏出時,伴隨著是在觀眾席上轟然噴發出金色彩帶和紅色花紙,營造出熱鬧高潮外,今年於星海音樂廳的演出,最後加奏《柏林的空氣》時,指揮林大葉更放下指揮棒,讓舞台上的樂手自己演奏,抱著原送給他的大綑鮮花,在觀眾和應著樂曲的歡快口哨聲下,將鮮花一枝一枝送給觀眾。 \n 懂包裝 曲目設計有一套 \n 在這幾種因素下,「廣交」的新年音樂會面對眾多相類的演出競爭,仍能保持一票難求的優勢。雖然如此,這些年來在曲目設計上亦開始另闢蹊徑,多方設法搜羅一些被觀眾忽視,氣氛情緒熱鬧歡樂的作品介紹給觀眾。 \n 擺脫模仿影子 自成品牌 \n 「廣交」敢於採用這種每年都向觀眾介紹新作品的策略,可以說是較過往「中國特色的」維也納新年音樂會更上層樓。這一方面能在新的一年為觀眾帶來驚喜,能完全擺脫維也納的影子,更重要的是可以藉此擴展樂手和觀眾的音樂接觸面,可以說是能藉著「社會交際性」活動的音樂演出,去做藝術推廣的高招。據統計,20年來「廣交」在新年音樂會中選奏的不同樂曲總計多達240首。 \n 無論如何,新年音樂會經過20多年的發展,隨著中國大陸社會人民生活的轉變,已從原只是音樂活動,發展成為大規模的社會活動盛事,這固然有「趕時髦」的心態,但要保持新年音樂會的品牌,能讓歲末新年的演出市場健康發展,要能像「廣交」那樣花上心思,堅持音樂水平,同時亦堅持務實票價便極為重要,只有這樣,混水摸魚,水平不夠的「過江龍」才會止步。

  • 割裂歷史港樂改朝換代

     獲美國權威音樂雜誌《音樂美國》(Musical America) 評為2012年度指揮家的荷蘭指揮家Jaap Van Zweden,今年一月中獲香港管絃樂團聘任為第8任音樂總監,「官方」中譯了一個並不易記憶的名字「范瑞韋頓」。 \n 9月28日的登位音樂會,不僅改用了一個新的中譯名字「梵志登」,樂團亦改用了一個新標誌,甚至不惜將樂團的英文名字、英文簡稱和樂團網址,全都配合作出更改!力求以「改朝換代」的強力姿態來為新總監造勢,塑造出「劃新時代」(A NEW DAWN,「港樂」場刊中的口號)的新面貌、新形象! \n 其實,「港樂」龍年新樂季的揭幕音樂會,已率先由客席指揮──莫斯科大劇院(Bolshoi Theatre)音樂總監辛奈斯基(V.Sinaisky--與李雲迪於9月7日舉行過。這場9月28日同樣在香港文化中心音樂廳舉行的「音樂總監就職暨國慶」音樂會,於當晚演出前在大堂舉行的「就職儀式」中,董事局主席劉元生致詞,首先便宣佈樂團正式採用新標誌,這是一場「四喜」臨門音樂會,既慶祝中秋節、國慶節、新總監就職,更是樂團改用新標誌,是樂團一個「劃新時代」的開始,筆者才驚覺又一次見證「港樂」的「歷史時刻」。 \n 歷史割裂徹底改朝換代 \n 「港樂」此前採用的「龍頭低音譜號」標誌,始自1982年9月第9個職業樂季,郭志權擔任樂團常務委員會主席時的事,至今剛滿30年了!不過,儘管梵志登的「音樂總監」職稱,明顯地較他的前任迪華特的「藝術總監」職稱低降了,但「港樂」為梵志登造勢的「劃新時代」,來得較樂團過去任何一個總監上任顯得更為徹底!聲勢虛張得更大!更換樂團標誌祇是其中一個「小」動作,更大的改變是樂團的英文名字亦省去Orchestra,變為Hong Kong Philharmonic,英文簡稱亦由HKPO改為HK Phil,甚至網址亦更改為:www.hkphil.org。(註) \n 這場音樂會甚至還特別委約了在美國土生土長的九十後華裔音樂天才,兼擅作曲及鋼琴的陶康瑞(Conrad Tao)撰寫新曲《盤古》,以「盤古開天」的故事來作為這場音樂會的開場曲。明顯不過的是,以此顯明樂團自此從「渾沌」中「開天闢地」!(註:樂團首席尤一弓(Igor Yuzefovich)亦將中譯名字改為 「尤瑟夫維奇」,樂團方面強調只是他個人的選擇,和「改朝換代」無關) \n 同時,音樂會場刊中的樂團歷史介紹,中文只有3段合共只約300字的文字,有關樂團的歷史只含混地以一句「豐富香港文化生命(「生活」兩字應會較洽當)逾一世紀」來交代。這一切都很顯然地要展示出不僅是新總監上場為樂團帶來「劃新時代」,予人更強烈的感覺是和樂團過去的歷史完全割裂開來,是徹徹底底的改朝變代!不可不知的是,上任總監迪華特的聘任是前任主席胡法光的年代,行政部門的領導層更已更易多次,現在迪華特的離去,確實是舊朝代人事班底全更換了,藉著新班子最後一位領導人--音樂總監上場,來一次徹徹底底的「新朝新貌」,似是理所當然的事。 \n 貝七處理豐富徹底 \n 就此心態來說,當晚梵志登對「貝七」的處理,亦確是做得極為徹徹底底。上午看他和樂團最後排練,但見他仍花了不少時間,就著第3樂章主題中一個小動機的音色效果,按著絃樂分組一直琢磨試奏。但更重要的是,梵志登指揮動作變化多端,指揮手型豐富多姿,確是不易以文字來描述,特別是「貝七」首尾兩個樂章,變化幅度特別大且快,大多凌厲急速,左手五指又不乏細緻動作。背後所見動作更不難推斷其面部表情同樣豐富! \n 由於上午觀看排練的經驗,到晚上演出便盡量從梵志登無比豐富多變的指揮手型動作中抽離出來,冷靜地專注細聽,樂團確實在梵志登的驅策下,奏出極為少見的,充滿凝聚力的飽滿音色。第一樂章強烈的舞蹈節奏仍有點兒矯情,第二樂章的表現便極為出色,從中低音絃樂開始的強弱變化已極有層次感,到二提、一提聲部先後加入,色彩更豐滿;及後木管、法國號、小號聯同定音鼓亦逐一融入其中,一層一層推進,色彩與凝聚力的漸變效果,將主題奏得美妙無比,牽扯著每一個心靈,堪稱是難得一聽的動人樂章。 \n 另一讓人擊節的是終章的高潮營造。自樂章的第一個音符開始,梵志登便全力驅策著樂團上下,表現出全情投入,人人全力以赴的強大能量,尤其是絃樂奏出整體性的精準、乾淨、飽滿、圓潤,和富有力感的聲音,澎湃的大高潮大可用凌厲二字來形容!(文轉B9版)

  • 割裂歷史港樂改朝換代

    割裂歷史港樂改朝換代

     (文接B8版) \n 如祝英台下嫁馬文才 \n 音樂會開場長約6分半鐘的《盤古》,就音樂效果而言,確能做到樂曲介紹所言的「繪色繪影」氣氛。這首樂曲確如梵志登在場刊的「獻辭」所言﹕「象徵我與樂團開展的新里程」,用在當下的樂團景況,豈非是否定了梵志登的同胞前輩迪華特過去8年在樂團投入的心血?迪華特之前的6任總監就更全拋在「盤古開天」前的渾沌黑暗空間中去了? \n 不過,用在當晚音樂會的景況,又似乎合適不過,接下來的《梁祝》,便真的有點是盤古初開後,一切仍處於「渾沌」的感覺中。對香港觀眾而言,《梁祝》確是耳熟能詳,寧峰的小提琴獨奏有一兩個錯音未足以破壞大局,主要仍在於梵志登對這首他首次指揮的中國作品,確實有如是首次見面,且語言不通的陌生人一樣!整個演出樂隊被動地配合著寧峰的獨奏,梵志登的指揮便仿如是指揮機器的動作一樣,一板一眼地打拍子,完全未能進入到音樂中去。幸而寧峰的琴音仍然奏得纖細抒情,有如淡淡的水墨畫,流露的是女性細膩的深情,全曲奏來亦將速度放慢了,這一切都由寧峰的小提琴主導著,晚上的演出效果與當日上午排練所見,已流暢得多,特別是高潮板鼓的處理(由特約樂手謝子聰演奏板鼓),在寧峰對指揮作出建議後,晚上演出板鼓已有較突出的效果。 \n 《梁祝》應否用在慶祝國慶這類喜慶式活動中,一直存在爭議。民間故事《梁祝》是一個浪漫但淒美的愛情悲劇故事,氣氛確是與歡樂的節日存有反差。當然,以此來達到「憶苦思甜」的效果並無不可,但這次作為梵志登的登位曲目,除了「梁祝」故事的悲劇結局並不「吉利」外,更暴露出梵志登對中國音樂、中國文化的疏離弱點,當晚小提琴獨奏和他的指揮關係,便仿如是祝英台被迫下嫁馬文才一樣。看來此後他與「港樂」演奏中國作品(甚至香港作品),確會是「盤古初開」,從零開始。場刊中在梵志登的全版照片頁上,特別加註「梵志﹕清淨之志,登:達到」,如他日後要在這個零的基礎上能「劃新時代」,那看來並非「清淨之志」便能「達到」的事,那更非改用一個新標誌便會成功的事。 \n 新舊標誌高下立見 \n 香港管絃樂團這次改用的新標誌,出自國際知名品牌咨詢公司朗濤(Landor Associates)之手,寓意為「勾勒出指揮的動作,指揮提起指揮棒時,尤如揮動著魔法棒一樣,創造和建構出無數令人振奮、富足和沉醉的音樂體驗。」然而,音樂會結束當晚,在FB社交網站,此一新標誌便被樂迷指為「kitsch」(投眾所好的膚淺低俗產品),甚至更被揶揄質問「及為何要剔除有中國文化代表的龍頭,且吊詭的是,為何要在龍年樂季踢走代表中國人的象徵動物呢?」甚至有人問:「龍年去中國化,拆掉樂團的龍頭標誌,究欲為何?」至於英文名字的更改,更有人認為「英文名 HKPhil一定是去殖化!但好美國化,遲幾年可能就變成 HK Philharmoniker!」看來初步的反應有欠理想! \n 平情而論,此一有如自「蝴蝶結」取得靈感的新標誌,線條形象設計,較舊標誌有較強的活力感、時代感,但讓人聯想到當晚《梁祝》結局的「化蝶」,更多於是「指揮動作」,寓意亦確是淺薄、單薄,不及舊標誌有更豐富、更緊扣樂團獨特的東西方文化背景與音樂的內涵,新標誌幾乎可用於任何音樂表演團體,新舊標誌的陳義可說是高下立見! \n 更值得關注的不在新舊標誌的高下,而在於這種管理層急於改朝換代的心態。 \n 作為建立香港音樂文化的旗艦樂團,應很清楚知道,一個具有水平的樂團不可能一朝一夕建成,那可是長年累月無數人長時間的心血累積的成果。現時急於與過往歷史割裂的造法,對要凝聚更多更廣泛的聽眾並無好處,亦破壞了樂團尊重前人努力的形象,可說極為不智。 \n 同時,今次新標誌的產生,採用「高度保密」的做法,和當年(1982年)轉換「龍頭低音譜號」標誌的做法一大相逕庭。當年是舉辦一項「香港管絃樂團新標誌設計比賽」,由永安集團贊助港幣1萬元作為獎金,公開讓各方英才提交作品參賽,再經由5位社會知名人士組成的評選委員會,經過數月詳細審核及考慮才選定出來,可說是一次讓所有香港人參與,以公開公平公正方式產生出來,具有一定認受性的新標誌。對比今次完全欠缺透明度的「閉門造車」方式,整個做法已是大倒退,初步反應欠佳又豈非無因呢! \n (當年的評選委員會主席是「港樂」監察委員會主席沙利士,成員是1977年香港小姐及樂團婦女會會員朱玲玲,新聞處創作總主任許敬雅、電視藝員黃淑儀,及香港設計師協會會員關慕洽。) \n 管理層乏音樂專業 \n 更讓人感到有點不寒而慄的是,將樂團本身的總監就職、新標誌出台,和民間節日中秋節同樂,與慶祝國慶、慶祝香港回歸15周年的政治活動的「捆綁式處理」做法,結果便出現音樂會開始人人肅立聽完樂團高奏國歌,緊接接著便是盤古初開的渾沌樂音,氣氛實在怪異!顯見出有關方面完全忽略了音樂會現場的音樂氣氛和效果! \n 音樂會前的「就職儀式」,見到的只有當晚音樂會贊助的大陸民營企業主席,和樂團主席致詞,「就職」的主角梵志登是「亮燈儀式」時上台揭開「錦盒」的8位主禮者之一,站位上更淪為配角。更嚴重的問題是,整個儀式結束後,梵志登匆匆從大堂走上音樂廳入口的梯級時,離音樂會晚上8時的開場時間只餘不足5分鐘!曝露出「就職活動」的主事者完全不知道指揮演出前須有足夠時間調整情緒,更忽視一切安排要將保證演出質量放在首位! \n 這一切讓人看在眼內,現時樂團的管理層對音樂藝術的專業理解有多少,對音樂的尊重有多少,心中有數了。細看現時樂團的董事局成員中,全無音樂學術界人士,過往曾是成員之一的紀大衛教授(David Gwilt),亦只能在「聽眾拓廣委員會」中掛名,難怪會出現這種種難以理解的現象了! \n 但無論如何,幸而這次「捆綁式」音樂會仍能做對了一件事,那就是以被視為「舞蹈交響曲」的「貝七」來作為大軸曲目。不僅鮮明熱鬧的舞蹈氣氛,很能配合這次音樂會的慶典式意義,更重要的是讓聽眾對比出上下半場的梵志登,仿如是兩位不同的指揮,以之作為展示梵志登最能吸引現時新一代聽眾眼球的多采多姿,充滿音樂性的指揮動作,更是適合不過。梵志登的指揮動作優美可觀,指揮手型變化豐富,正好大大彌補了他在指揮台上仍嫌身型較矮細的弱點,祝願他能從初開天地中和香港作曲家、香港音樂界、香港愛樂者齊齊耕耘出一片美好的音樂園地!

  • 人文頌 為中國社會問題下藥

    人文頌 為中國社會問題下藥

     (文接B4版) \n 源,在世界各地設立「孔子學院」,大有像德國在全球建立「歌德學院」的氣勢。 \n 回顧歷史的發展確實曲折吊詭,曾幾何時,神州大地鋪天蓋地都是要打倒「孔家店」的大字報,原被尊為「萬世師表」的孔子變成腐敗的封建制度下,十惡不赦的罪人,儒家學說更成為落後退步的代名詞。 \n 現今中國大陸社會上的核心價值普遍只餘下一個「錢」字,為求賺取更多金錢,不僅假貨、假藥充斥,食品安全等等商業社會問題,更是日益嚴重;人與人之間欠缺信任關愛,家庭問題層出不窮,五倫失常,人沒有信仰,沒有理想,追求的祇是物質!物質!!在這種情況下,推崇儒家學說,強調「仁、義、禮、智、信」,見出是針對現今大陸這種種日益嚴重的社會問題,從管治思維下出發的「藥方」。確實,儒家學說有其糟粕,但其精華卻正是中國文化賴以存活至今的所本。 \n 今日要「硬銷」儒家學說此一「藥方」,要將「仁、義、禮、智、信」向下一代灌輸,效果難免會事倍功半,創作一部主題性交響曲來將這些「做人的主張」加以升華藝術化,如能感染觀眾,也就能發揮此一「藥方」潛而默化的功能了。 \n 次樂章 最具戲劇效果 \n 無論如何,王寧為《人文頌》付出了大量資料搜集、研習分析的準備工作,再傾力打造出這部結合人聲與交響化樂隊的大型作品。王寧採用人聲(童聲與混聲四部合唱)貫穿整部作品的五個樂章(仁、義、禮、智、信),另加上序曲及尾聲。王寧運用純熟配器手法,以不同色彩效果,各具特色地將「仁、義、禮、智、信」的精神在音樂中予以升華,各樂章的樂隊交響化都有不同色彩特點。且就當晚首演所聽的感受,簡評如下。 \n 序曲開始由弱至強的鼓聲,童聲和混聲合唱的歌聲,加上樂團,有力有氣勢地將主題呈現,厚重飽滿,且宏闊悠遠。如果說這是古聖人孔子的形象,那毋寧說是儒家學說沉澱的深厚中國傳統文化。不過,作為序曲,這個主題素材的展開鋪陳則稍嫌過長,能作出壓縮,先聲奪人的效果會更明顯。 \n 第一樂章以平和中帶著各種配器交換出各種色彩變化來呈現「仁」的精神,突出「仁慈之心,如同大地,包容人類成兄弟」此一崇高思想。平靜的音樂,展現的仿如是滋生萬物的遼闊大地,此一樂章最後以童聲及混聲合昌來終結,帶出了勃勃生機。這可說是一個為下一富有動力感的樂章作出的鋪陳。 \n 第二樂章則從平和的音樂進入如火般強烈帶著點憤怒的樂曲,但很快地大提琴獨奏的鮮明有力旋律,還有合唱強而有力的歌聲,張力感不斷增加。但穿插其中的卻有豎琴、巴松管、長號、單簧管等不同樂器的獨奏穿插,還有敲擊樂的鑼鼓經節奏添上中國戲曲的色彩。同時,整個銅管樂組和大量敲擊樂營造出來的短暫高潮,將「義」所具有的戲劇性色彩發揮得淋漓盡致,成為最有戲劇效果的部份。 \n 第三樂章「禮」,樂曲開始便在鐘聲、豎琴的分解和弦伴隨下,長笛奏出祥和優美的主題,營造出古樸典雅的氣氛,呈現「禮義之舉,和睦如林,彼此致敬又相依」的意境,好一段抒情優美的雅樂之聲。這是否便是作曲家力圖營造的「當代韶樂」當有不同看法,但這個典雅樂章,卻能讓人再次喚起那似乎已是很遙遠的「禮樂之邦」的形象。 \n 音響效果 具創意 \n 第四樂章是在音響效果上別具創意的一章,音樂表現的邏輯思維來自「智慧如水,清澈深邃」,並聚焦於「水」。為此,整個樂章水滴聲時隱時現,時強時弱,同時運用了敲擊樂和其他樂器的獨特演奏,營造出帶有神秘飄忽的音效氣氛。其中一小段只以第一小提琴一半樂手(靠近觀眾席的前邊樂手),以無比輕柔的力度奏出飄渺迷離,幼細如絲的樂音。三角鐵靈巧的聲音,對照著表現力豐富的人聲效果,既有古老的「吟誦」唱法,又有採用現代音樂於一定範圍內即興發揮的手法,以群體吟誦方式營造出思絮繽紛的爭鳴不息效果。 \n 以定音鼓聲作引子,帶出銅管樂主題的最後一個樂章「信」。先是複調模仿手法,繼而是主調和聲營造的音響。在性格鮮明的音樂下,合唱高歌主題歌曲《人文頌》,一再唱出「為人要快樂,何以樂洋洋?為人要高尚,何以有光芒?」和全曲的主旨所在:「仁、義、禮、智、信,做人的主張」、「四海皆兄弟,那是做人的主張」,「仁、義,禮、智、信,永世留傳」。合唱與樂隊共同推起全曲的高潮後,進入尾聲,《人文頌》的抒情歌聲再現,音響變得更為輝煌壯麗,發揮出強大的感染力,更有一氣呵成的氣勢,結束全曲。 \n 洋溢現代感 與中國味 \n 儘管這是一部帶有「任務」性質的作品,但王寧並未有因此而像過去大陸的作曲前輩那樣,將樂曲的品味「下調」來迎合「工農兵」。全曲不僅具有高品味,而且表現出無比壯麗,色彩變化豐盈的效果。其中最為難能可貴的是,人聲與樂隊融合出帶有現代感和中國韻味的音樂,這則是貝多芬和馬勒都未能做到的事! \n 總結而言,有關方面對此一列為重點項目的音樂工程,極為重視,不僅將作曲家王寧自北京邀來參與整個排練過程,還邀請了不少指揮家到來。大家首先看了演出當日(8月30日)下午的最後排練,繼而聽了當晚的世界首演,翌日還出席了在上午舉行的座談會,交流大家對這個作品的意見。這些指揮家包括香港中樂團藝術總監閻惠昌,新加坡華樂團音樂總監葉聰,來自台北的陳澄雄,來自北京的卞祖善,New Hampshire音樂節的桂冠指揮Paul Polivnick,還有多位來自北京的傳媒報刊編輯記者。 \n 音樂會的場刊從封面設計到內容都頗為「低調」,內容文字瑕疵仍有,兩個合唱團都沒有合唱指揮的介紹外,亦無合唱歌手的姓名,這可真是掛一漏萬了!未知道該兩位合唱指揮,和160位合唱歌手對場刊如此粗疏的處理,會認為是「仁、義、禮、智、信」中欠了那一樣呢?

  • 人文頌 為中國社會問題下藥

     北京中國音樂學院作曲系教授王寧的大型合唱交響曲《人文頌》,在深圳音樂廳世界首演。王寧是今日中國大陸深具才華和智慧的作曲家,此前已為西方管絃樂團創作了4首交響曲,管絃樂曲10多首,兩齣大型民族史詩歌劇,和室內樂曲多首。另一方面又為大型中國民族樂團寫了多部大型作品,好幾首協奏曲。他為香港中樂團委約創作的《慶節令》,不僅已是今日海內外眾多中國民族樂團的保留曲目,更經由香港中樂團的海外巡演,帶到歐美各國。 \n 王寧這部最新力作《人文頌》,是深圳市音樂工程重點項目,從構思策劃,到8月30日在深圳音樂廳誕生,前後歷時6載。作詞文本來自深圳作家藝衡,然在演出場刊中未有一字介紹其背景,讓人有點納悶。據王寧透露,藝衡並非一位歌詞作家,初稿的文字版本不僅不易譜成合唱音樂,歌詞中引入一些歷史故事,亦引起不同意見。經過多番修改後,兩年前王寧寫成以管絃樂伴奏的大型合唱曲作品,除了合唱還穿插有獨唱。 \n 現在這個版本,作了不少刪改,最大的變化是樂隊已非只是伴奏,份量和表達力都大大加強,交響化效果突出,演奏時並無中場休息,各樂章得以一氣呵成奏出,冀能保持全曲的張力感。奈何當晚好些聽眾根本並不理會此一不設中場休息的「苦心」,每個樂章奏完,都迫不及待地拍起掌來,儘管每次指揮都沒有回過頭來鞠躬回謝,然這些聽眾卻仍是「一錯再錯」按著每個樂章拍下去(可能會有人認為指揮太沒規矩了),看來深圳音樂廳開辦了五年,當地聽眾仍未能學習到拍掌的規矩。 \n 樂曲主旨 陳義之高 \n 當晚執棒的是特別自上海請來的上海歌劇院藝術總監張國勇。將他請來擔任指揮重任,當然是為求首演便能一炮功成。張國勇過往曾與深圳交響樂團緊密合作過,對人聲與樂隊的結合更是經驗豐富。擔任人聲部份的深圳交響樂團合唱團,和深圳高級中學百合少年合唱團,合共約160人,再加上深圳交響樂團擴大三管編制的百人陣容,少年合唱團亦要改坐到舞台上的觀眾席來演出,可說是「陣容強大」。王寧原將此曲稱為「第五交響樂《壯麗》-為大型合唱及交響樂隊而作」,其後經多方討論後,最後決定「直接」以《人文頌》為樂曲標題。此一選擇,如何評價,則是見仁見智的事了! \n 場刊中對《人文頌》的介紹,不僅引用了一位智者的慷慨陳詞﹕「人類如果要在20世紀繼續生存下去,必須回頭2540年去吸取孔子的智慧。」還很明確地寫出了要委約創作此一主題的合唱交響曲的「初衷和目的」﹕「力圖以新的文化觀念及現代交響性音樂語匯與表現手法,對儒家文化進行富有時代性和開拓性的詮釋。將儒家文化『以人為本』的理念發揚光大,超越種族、國籍和地域,彰顯人的生命價值和高尚道德情操,符合人類的普世價值。」場刊以竹簡作為封面背景設計,正是要突出此一作品的中國傳統文化背景。 \n 自貝多芬第九《合唱》交響曲以來,作曲家不斷尋求人聲與交響化的樂隊結合,追求更高層次,和更深刻內涵的藝術效果。馬勒藉此表達了他的人生觀和死亡觀,在人聲與交響化的樂隊融合上取得了很高的成就。 \n 王寧的《人文頌》,內容上陳義之高,直逼貝多芬的《歡樂頌》。《人文頌》的歌詞直指「仁、義、禮、智、信,做人的主張」、「四海皆兄弟,那是做人的主張」,將全人類的命運落實到現實生活的「做人」。「仁、義、禮、智、信」看似抽象,其實卻是中華文化的核心,人文思想的精華,但那同時又是很實在的東西,要用聲樂和交響化的音樂來刻劃表達此一題材,來感染觀眾,那就遠較馬勒表達純粹哲學性的人生觀、死亡觀挑戰更大。 \n 對社會問題 下藥 \n 值得注意的是,委約王寧選擇「仁、義、禮、智、信」此一題材來寫作的,是深圳市政府,這部作品亦可以說是市政府行政主導的「任務」。有關當局將之列作為深圳音樂工程重點項目,可以見出深圳當局對此一作品的重視。深圳政府當局不惜投下可觀資源,選用「仁、義、禮、智、信」來創作一部大型交響曲,不難聯想到這些年來,中國大陸再度尊孔,大力推動儒家學說的「國策」,通過各種途徑,投放大量資 \n (文轉B5版)

  • 辣妹琴星王羽佳 11月來台展藝

     舊金山交響樂團11月在音樂總監麥克˙提爾森˙湯瑪斯帶領下將展開亞洲巡迴,樂團隨行獨奏家為大陸鋼琴家王羽佳。與郎朗在美國師出同門的王羽佳,在環球唱片力捧下,成為郎朗之後,最具知名度的華人音樂家,尤其去年她的一襲短衣風波,還揭起古典女音樂家穿多穿少的全球論戰。 \n 穿衣風格很隨興 \n 王羽佳作為80後年輕人,忠於自我且大膽展現,私底下就習於穿著極短小洋裝、踮著超高高跟鞋的她,很自然的就把這身裝扮穿上舞台。只是萬萬沒想到,去年8月她以一席勁辣裝扮登上好萊塢露天劇場,演出完畢後,《洛杉磯時報》樂評人Mark Swed以毐辣的口吻寫道,「她的衣服如果再短、再貼身下去,18歲以下的觀眾恐需家長陪同才可進場。」 \n 談及這起一年前的往事,王羽佳倒是笑得開懷,她以慧黠的回答,給予那位樂評人一擊。她說衣服穿多穿少並非她的問題,「這應該是那位樂評人的問題,不是我的吧!」王羽佳一方面不想與樂評為伍,但也表達她隨興的穿衣風格,譬如她平時也會穿及地的長裙。然而作為一位鋼琴家,還是希望外界把重點放在她的琴技上。 \n 今年25歲的王羽佳可說是才貌雙全,在費城寇蒂斯音樂學院就讀時,入校沒多久,即讓師長驚豔,當時在學院任教的台灣鋼琴家劉孟捷,曾以「秘密武器」形容她。果真王羽佳在2008年走出校園前,已透過數次代打累積名聲,尤其她代打的對象全是世界數一數二的鋼琴家,包括普萊亞、阿格麗希等人。 \n 王羽佳此行將與樂團合作普羅高菲夫《第2號鋼琴協奏曲》以及拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》。近來王羽佳對於拉赫曼尼諾夫的作品有所著墨,今年發行的新專輯《鋼琴.幻想》就收錄了4首拉赫曼尼諾夫的獨奏作品。 \n 安可專輯 首首重量級 \n 說起《鋼琴.幻想》專輯的策畫,王羽佳直率的可愛,她說這張收錄10位作曲家作品的專輯,是她的「安可集錦」,但她特別強調,「雖然是安可曲,但是每首曲子都很具重量,絕非一般人印象中安可即為小品。」 \n 王羽佳甚至自爆,她一開始其實很排斥錄製這張專輯,「多年前我加盟環球唱片時,他們就提出錄製安可曲的想法,認為有市場賣點,但我就一直拖延不想服從,如今,我已經錄製多張我所構想的專輯,現在就給他們一個交待吧!」舊金山交響樂團與王羽佳11月10、11日在台北國家音樂廳演出。

  • 二十年的凌空迴響

    二十年的凌空迴響

     (文接B6版)。一個埋頭只顧訓練樂團和提高藝術水準的指揮,已經在當下音樂界略顯過時。人們需要的是有高超社交手腕和個人魅力的指揮家。但在指揮比賽中,決定勝負無疑僅限於選手的藝術水準,還有就是鄭小瑛提到的組織力、親和力和調動能力"。而在臺上表現的一小時不到時間,也很難領略到選手的舞臺風采。 \n 在這簡短的發揮時間內,選手們更多考慮的是如何調教樂隊,使之按照自己的意願表達出想要的效果,糾正錯誤並且努力表達。整個比賽的過程其實是對指揮這一職業的詳細說明。正如評委會主席、俄國指揮羅傑斯特汶斯基(Gennadi Rozhdestvensky)在開幕致辭中言簡意賅地提到:「指揮都是用手勢說話,有時用眼神表達自己的意思,有時會說一些不知所云的東西。他們在用心靈表達自己的想法,音符是他們的語言。這是一個沒有人能夠理解的職業,也許沒有人理解正是它的魅力所在。」 \n 很多人都無法理解李昊冉的出局,想必他自己也無法理解。公佈最終名次後到第二天的頒獎音樂會前,他就好像人間蒸發了一樣,只留下那讓人過癮的音樂。一位評委在對筆者私下溝通時,對李昊冉的指揮做了兩個詞的評價「失控,備感惋惜」,也許是對大眾眼中的指揮職業的又一處「糾錯」。面對蕭士塔高維契疾風驟雨般的音樂,顯然李昊冉在節奏的突變和旋律的高亢之下應對不足,用誇張的姿態和暴力的手勢造就了具有相當破壞力的舞臺體驗。而另兩位決賽選手都選擇了德布西《牧神午後前奏曲》,試圖用音色和旋律勾勒出一個光怪陸離的童話世界。顯然,李昊冉沒能承受住壓力,他的爆發最終斷送了自己的獎盃,就像20年前,俞峰的突然爆發讓穩重的李心草奪魁一樣。參加過這兩次比賽的資深人士,都覺得歷史的巧合之處,不可思議。而且,俞峰和李心草,都坐在評委席中。不過最終,人們將記住的是指揮,而忘卻他們參加過的比賽。 \n 光桿司令 何其多 \n 6月的青島,海風徐徐,天氣涼爽。擔任比賽演奏的是青島交響樂團。在樂團的駐地青島人民會堂,有一個李德倫生平的常年展。李德倫生前曾多次駐紮於青島,一手締造了這支樂團。樂團現任音樂總監是張國勇。出色的演出季手冊和豐富的演出季內容,都毫不遜色於京滬等一線城市的主流樂團。曾幾何時,一流指揮家願意下到地方駐留,幾近從無到有,為親手培育和調教樂團感到自豪和愉悅。如今,這一傳統消失殆盡。雖然一線指揮家會以「扶貧」的姿態和收取象徵性的費用,一年中偶爾到地方指揮幾場音樂會以彰顯自己的仁愛公益之心,但遍佈全國各地的近60職業交響樂團(其中包括歌舞劇院附屬樂團),雖然不少經濟拮据,但都一直面臨著無人調教和常任指揮的尷尬境地。 \n 指揮系的畢業生通常會選擇出國深造,或者蝸居在京滬穗等大城市,在大小樂團中居於次席打些零工,或走穴或教學。那個滿腔熱血充滿抱負,誓與樂團一同發展的指揮家的意念已蕩然無存。對指揮而言,創業不如就業,白手起家不如寄人籬下。久而久之,地方樂團抱怨沒有常任指揮排練,大城市的年輕指揮抱怨找不到工作,這樣便成就了一個個光桿司令,空有滿腹經綸卻不甘受些苦難付諸實踐,隨後聳聳肩,將對現狀的不滿怪罪於「體制問題」,自己無事一身輕。 \n 當我們以「事後諸葛亮」的眼光來看待1993年比賽,李心草和俞峰都選擇留在了北京。傅人長早先在柏林任職,在上海交響樂團與張潔敏一同擔任助理指揮。若干年前他離開上海,前赴廈門發展,如今位居廈門愛樂樂團總監副職,也算是有了半個自己的樂團。因指揮人才的秉性和履歷不同,也會有各種職業前景規劃。也許再過20年,才能真正看清這三位正值壯年的指揮家的履歷走向。就像亞琛時代的卡拉揚、匹茲堡時代的馬捷爾、伯明罕時代的拉圖、Tiroler的古斯塔夫·庫恩(Gustav Kuhn)、廈門的董麟、琉森的阿巴多、Bournemouth的馬琳·艾索普,偏安一隅,也會有同樣的精彩。

  • 兩岸文化姻緣三周閃婚

    兩岸文化姻緣三周閃婚

     兩岸文化交流中,跨海姻緣順水而生,本周凝視兩岸,透過香港資深樂評人周凡夫的近身觀察,寫下近期一段台港音樂舞蹈界的美事。 \n 香港舞蹈團藝術總監梁國城以畫家吳冠中多幅名畫為靈感進行編舞的大型舞劇《雙燕》,成為台灣作曲家、豎琴演奏家李哲藝和香港舞蹈家蘇淑的急板浪漫戀曲,兩人在香港結識短短三星期便成就一段兩岸姻緣,今年元旦在香港註冊結婚,7月16日將在台灣擺設婚宴,為這段樂舞姻緣譜寫新的篇章。 \n 《雙燕》是香港舞蹈團去年為香港康樂文化事務署舉辦的「游藝亞洲」藝術節製作的原創大型舞蹈詩,邀請了六人組「香港純弦」進行現場演奏,音樂由擔綱「香港純弦」的豎琴演奏家,來自台灣的李哲藝創作,蘇淑則是香港舞蹈團的駐團導師,亦是《雙燕》製作的總編導及編舞,同時為舞團藝術總監梁國城的助理編舞。 \n 整個製作於去年十一月中在香港文化中心大劇院演出五場後,最後一晚演出後的慶功宴上,李哲藝與蘇淑鄰座而坐,二人交換了名片,李哲藝返回台灣後,便馬上撥了通長途電話與蘇淑相約,十二月初便再專程飛到香港來,這次不再寄居「香港純弦」音樂總監、香港著名小提琴家梁建楓的家中,而是造訪蘇淑的美居。 \n 三星期後,2012年的元旦日,兩人步入香港公園的紅棉道婚姻登記處註冊結婚,擔任證婚的是香港舞蹈團董事局的名譽主席梁永祥以及梁國城和梁建楓。即將專程飛到台北出席李、蘇兩人婚宴的梁國城,回憶去年十二月蘇淑告訴他要結婚,對象還是他認識的時候,他亦大為驚訝。梁建楓則笑稱李哲藝不僅作曲編曲了得,「目標」鎖定後的口才更是了得。 \n 剛於今年六月以一曲《絃舞I》拿下台灣第 23 屆傳統暨藝術音樂金曲獎最佳作曲人獎的李哲藝,在高雄土生土長,1999年在美國國際爵士豎琴大賽獲得季軍,成為該項比賽首任獲獎的亞洲人。他亦曾獲選入以香港為訓練基地的亞洲青年管弦樂團擔任首席豎琴手,所以很早便與香港結緣。大概三、四年前「香港純弦」為「雨果唱片」灌錄CD「驚喜生日快樂」,選錄的全是李哲藝編曲的樂曲,筆者和他訪談,他的口才和他的音樂同樣很吸引人。 \n 蘇淑在廣東舞蹈學校畢業,主修表演教育,2001年加入香港舞蹈團不久,便升為首席舞蹈員,曾在二十多部舞作中擔演主要角色,2010年升任為駐團導師,曾在梁國城編導的多部大型舞劇製作,如《清明上河圖》、《雪山飛狐》、《神雕俠侶》中擔任助理編舞。所以蘇淑月前辭去舞團的職務嫁到台灣去,梁國城便有痛失左右手的感覺了。難怪有人笑說李哲藝此舉是對梁建楓當年從台灣將大提琴家蘇千芳「搶」到香港去的「報復」了。 \n 無論如何,這種兩岸三地藝術界的姻緣必定會加強藝術上的合作交流。事實上,李哲藝在新婚蜜月之時,仍要埋首為今年十一月香港舞蹈團推出梁國城的原創新舞劇《藍花花》創作音樂,這個製作不僅仍會由六人組的「香港純弦」現場演奏配樂,到時蘇淑亦會回到娘家去客串助理編舞。這正是:兩岸姻緣,三周閃婚,《雙燕》為媒,三「梁」嫁女;一齣《藍花花》,蘇淑歸寧去,見證情花開,喜結周年果!舞台下的現實傳奇,舞台上的演出亦失色呢!

  • 專家論藝-二十年的凌空迴響

     指揮之於樂團和教練之於球隊一樣重要,而且內容有相似之處。日常訓練和臨場調教至關重要,場上的激情和彈指間的奇思妙想都能創造出麾下的奇跡。兩者的成才之路也同樣艱辛。同為帥才,需要從基層打拼做起,深諳方方面面的業務後才具有統領的基礎素質。對於年輕指揮,臨時救場、求拜大師門下和參加比賽不失為出人頭地的三條途徑。但指揮離職的頻率遠比足球隊教練下課低得多,指揮的出位也是難上加難。也正因為此,6月18-23在青島舉行的首屆李德倫全國指揮比賽才吸引了如此多的目光。 \n 指揮比賽的 成才之路 \n 一般人也許對指揮比賽已經略感生疏,但業內人士對首屆全國指揮比賽的字眼如數家珍。1993年,文化部在廣州舉行了首屆全國指揮比賽,十位評委中有李德倫、徐新、卞祖善、鄭小瑛、曹鵬、黃曉同、韓中傑、陳傳熙這些如雷貫耳的名字,其中三位已經作古。通過指揮廣州交響樂團層層角逐,三位選手闖入決賽,也給見多識廣的評委們出了道難題,因為兩位選手間的競爭非常精彩,不分上下。最後憑藉華麗大逆轉,22歲的李心草獲得第一名,29歲的俞峰獲得第二名,23歲的傅人長獲得第三名。這屆比賽的前三名如今都名聲在外。李心草是中國國家交響樂團的常任指揮和韓國釜山愛樂樂團音樂總監,俞峰是中央歌劇院院長,傅人長在柏林和廈門的樂團均有要職。對於大部分錯過當年精彩對決的人來說,也許可以從兩人現在的音樂會中領略他們各自的風采。 \n 更早些時候,在國家包攬一切的年代,還有指揮選拔賽,也就是單位選送學生出國代表國家參賽的途徑。俞峰、胡詠言和邵恩都是兩次選拔賽的優勝者。 \n 2004年,中國成立了指揮學會,決定於2006年11月在深圳再次舉辦一屆全國性的指揮比賽,史稱「2006年深圳指揮比賽」,也有坊間喚作「第二屆全國指揮比賽」。俞峰從選手搖身一變成了評委會主席。四名選手晉級決賽,第四名林大葉和第一名夏小湯是如今指揮生涯發展得最為酣暢的獲獎選手。得益於余隆拔擢,林大葉擔任廣州交響樂團首席指揮一職,夏小湯任中國青年交響樂團常任指揮。至少,名次不再重要,但首屆比賽的人才井噴,不復再見。不過倘若以國際經驗出發,中國過去舉辦的兩屆指揮比賽的成材率無疑是驚人的。 \n 深圳比賽第三名焦陽和第二名陳琳也都報名參加了今年的李德倫指揮比賽。焦陽如今在美國耶魯大學音樂學院深造,一路闖關進入決賽,最終獲得第二名。第三名由在美國辛辛那提大學就讀的景煥獲得。另一位呼聲很高的選手李昊冉目前在柏林的漢斯·艾斯勒音樂學院拜師。他在決賽中以蕭士塔高維契第十號交響曲群情激昂的第四樂章獲得了最為熱烈的觀眾掌聲,但卻被評委會掃地出門,僅獲決賽證書,對此,幾位在觀眾席的指揮學生表示憤怒。於是,第一名空缺的陰影籠罩著這屆比賽,也給被出局的選手造成了巨大的心理負擔。 \n 背對著聽眾的 職業孤狼 \n 壓力是隨著指揮家職業生涯與生俱來的。在音樂廳裏,只有指揮在工作時背對著聽眾。身前,是賴以生存的樂隊員和獨奏家;身後,是無法辜負的聽眾。從一開始,指揮職業的性質和定義就為這一行當賦予了相當的社會屬性,指揮註定是個公眾人物。擔任樂團要職的指揮,還需要熟諳處理人際關係,與樂團中的個百名音樂家、行政 \n (文轉B7版)

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