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以下是含有歌劇院的搜尋結果,共715

  • 台中歌劇院攜手師生 藝起進劇場

    台中歌劇院攜手師生 藝起進劇場

     劇場也可以是教室,台中國家歌劇院自2017年起與中部各縣市教育局攜手陸續推動「藝起愛樂」、「藝起進劇場」計畫,至今已有130所國、高中及小學逾1萬名師生走進歌劇院,欣賞及學習表演藝術。台中國家歌劇院副總監汪虹18日表示,為孩子打造不同以往的教學體驗,為表演藝術教育啟動第1哩路。

  • 樂齡友善共好計畫 落實銀髮族關懷

    樂齡友善共好計畫 落實銀髮族關懷

     為了關懷並活化銀髮族群,信義公益基金會自2016年引領民間力量打造「樂齡友善共好計畫」平台,以創新、落地實踐以及世代共好三大主軸,徵求創意行動方案並具體落實幫助銀髮樂齡,五年來成績斐然,更在今年獲得「全球企業永續獎」最佳案例獎,為銀髮關懷注入一大強心針。

  • 表演藝術教育第一哩路 中部萬名師生走進劇場

    表演藝術教育第一哩路 中部萬名師生走進劇場

    劇場也是教室!台中國家歌劇院自2017年起與中部各縣市教育局攜手陸續推動「藝起愛樂」、「藝起進劇場」計畫,至今已有130所國、高中及小學逾1萬人師生,走進歌劇院欣賞及學習表演藝術。歌劇院副總監汪虹18日表示,為孩子打造不同以往的教學體驗,為表演藝術教育啟動第一哩路。

  • 藝術開門 台中歌劇院迎千歲團

    藝術開門 台中歌劇院迎千歲團

     台中國家歌劇院的「開門計畫」,自2016年起與近10家企業攜手,4年來為萬餘名偏鄉孩童及長輩開啟藝術之門,讓首次進劇場欣賞節目的他們都雀躍不已;2019年起更與信義公益基金會合作,已累計百餘名長輩參與藝文體驗之旅,日前還邀請77人、平均80歲的「千歲團」,進場觀賞明華園的《鯤鯓平卷》演出。

  • 台中國家歌劇院開門計畫 為萬名弱勢開啟藝術之門

    台中國家歌劇院開門計畫 為萬名弱勢開啟藝術之門

    台中國家歌劇院的「開門計畫」,2016年起與近10家企業攜手,4年來為偏鄉孩子及樂齡人士多達萬餘人開啟藝術之門,讓他們首度走進劇場欣賞藝術節目。歌劇院9日表示,2019年起更與信義公益基金會合作,已累計百餘名長輩參與藝文體驗之旅,日前還邀請77人平均80歲的「千歲團」,進場觀賞明華園的《鯤鯓平卷》演出。

  • 《指揮巨星亞尼克》敲響天堂

    《指揮巨星亞尼克》敲響天堂

     音樂紀錄電影《指揮巨星亞尼克》描述當今樂壇最炙手可熱的指揮家亞尼克聶澤賽金(Yannick Nezet-Seguin),與他發跡的「蒙特婁大都會管弦樂團」音樂家們,長達20年的濃郁感情與合作默契,該團於2017年成立35周年時,展開了8天之內、連續7場的首次歐洲巡演。

  • 德意志歌劇院指揮 林沂蓁膺重任

    德意志歌劇院指揮 林沂蓁膺重任

     繼呂紹嘉、簡文彬等人之後,台灣指揮家再度在德國歌劇院佔有一席之地。現人在瑞士的指揮家林沂蓁,將從今年10月開始,擔任德國柏林德意志歌劇院的駐院指揮,林沂蓁表示,指揮歌劇能好好打磨指揮技巧,未來工作量繁重,她已做好準備,「我希望能持續拓展曲目,挑戰指揮華格納、理查.史特勞斯等德奧經典作品。」

  • 台中國家歌劇院「NTT遇見巨人」 在動盪中以藝術溫暖人心

    台中國家歌劇院「NTT遇見巨人」 在動盪中以藝術溫暖人心

    台中國家歌劇院「2020 NTT遇見巨人」節目的「Soul」系列的4檔節目,即將陸續登場。歌劇院藝術總監邱瑗28日表示,在動盪的2020年,藝術家依然堅持創作推出精彩作品溫暖人心,希望能引領民眾找到內心的安定力量、綻放自我光芒,並鼓勵民眾走進劇場感受最溫暖的感動。

  • 想挑戰華格納 林沂蓁任柏林德意志歌劇院指揮

    想挑戰華格納 林沂蓁任柏林德意志歌劇院指揮

     繼呂紹嘉、簡文彬之後,台灣指揮家再度在德國歌劇院佔有一席之地。現人在瑞士的指揮家林沂蓁,將從今年10月開始,擔任德國柏林德意志歌劇院的駐院指揮,林沂蓁表示,指揮歌劇能好好打磨指揮技巧,未來工作量繁重,她已做好準備,「我希望能持續拓展曲目,挑戰指揮華格納、理查.史特勞斯等德奧經典作品。」

  • 快樂與痛苦交織 凃力元跳舞最幸福

    快樂與痛苦交織 凃力元跳舞最幸福

    在頂尖舞團工作,到世界各地巡演,應該是不少表演者的夢想,但任職首屈一指瑞典哥德堡歌劇院舞蹈團的舞者凃力元,進入團隊6年,現已拿到終身職,卻也曾因高壓而想逃。他表示,曾經在一個月內要學會跳7部作品,「這一度讓我每天早上醒來不想上班,這段過程讓我檢視自己,當喜愛的事變成工作,會有許多外在因素來消磨自己的熱情,讓快樂變得痛苦,但重要的是,要靜下心來,重新找回愛跳舞的心。」

  • 春河2020全新音樂劇《救救歡喜鴛鴦樓》9月台中歌劇院首演

    春河2020全新音樂劇《救救歡喜鴛鴦樓》9月台中歌劇院首演

    2020年春河劇團推出全新音樂劇《救救歡喜鴛鴦樓》,顧名思義是要救歡喜樓及鴛鴦樓這兩棟已經有200年歷史的古樓,這不僅僅是一個家族的延續,更是傳統文化的存續,導演李小平企圖在現今音樂劇活耀生態下,將漸漸被淡忘的傳統文化融入劇中;在展開救樓行動中,將文化、生活情感記憶結合當代古蹟保存議題,賦予人的溫度與關心,全國首演9月就在台中國家歌劇院。

  • 歌劇院獨特曲牆光影秀  「光之曲幕」帶你置身海洋叢林世界

    歌劇院獨特曲牆光影秀 「光之曲幕」帶你置身海洋叢林世界

    台中國家歌劇院的「耶誕曲牆光影秀」,今年與台灣松下(Panasonic)合作26日起推出「光之曲幕」,在挑高近19米曲牆空間打造獨步全台的曲牆立體光影秀,搭配音樂展現精緻、立體及擬真影像。歌劇院藝術總監邱瑗25日表示,「曲就是曲牆、幕就是天幕」,邀請民眾體驗猶如置身叢林、海洋天幕的奇幻感受。

  • 深入探訪歌劇院空間 藝術家莊志維邀民眾散步

    深入探訪歌劇院空間 藝術家莊志維邀民眾散步

    你曾經在台中國家歌劇院散步嗎?如果歌劇院不再只是歌劇院,這些空間能如何利用?為帶領民眾深入探索台中歌劇院的角落與細節,歌劇院駐館藝術家莊志維以近2年時間探索,創作出現地藝術裝置,即日起至9月20日展出,盼邀大家來歌劇院「一起散步」。

  • 貧民窟之子 男低音所羅門抵台唱貝九

    貧民窟之子 男低音所羅門抵台唱貝九

     來自華盛頓國家歌劇院的男低音所羅門.霍華,日前風塵僕僕,從芝加哥轉往洛杉磯,再轉機到台灣,已於18日凌晨抵台,開始14天隔離,為9月初與指揮家簡文彬、NSO國家交響樂團與實驗合唱團同台演出貝多芬《第九號交響曲》(以下簡稱貝九)做準備。

  • 哈佛高材生當歌劇院首席 詹曉昀人生不只有音樂

    哈佛高材生當歌劇院首席 詹曉昀人生不只有音樂

    明明是音樂高材生,又是柴可夫斯基大賽得主,卻先選擇讀哈佛大學,攻讀電腦科技,畢業後才讀茱莉亞音樂院。美國紐約大都會歌劇院管弦樂團首席、小提琴家詹曉昀近期返台,他表示,學音樂、愛音樂,但人生不能只有音樂,「哈佛大學的經驗,讓我的人生更豐富,回頭看,在哈佛大學之後,我的人生真的都和音樂在一起了。」

  • 來台中歌劇院學音樂劇!  「新起之秀」工作坊啟動

    來台中歌劇院學音樂劇! 「新起之秀」工作坊啟動

    來台中國家歌劇院學音樂劇!台中國家歌劇院整合音樂劇產業,啟動「音樂劇線上─新起之秀」工作坊培訓活動,吸引上百人報名,經錄取24名學員,已完成8天密集課程。歌劇院總監邱瑗4日表示,將持續培養台灣音樂劇的觀眾,也蓄積音樂劇產業的年輕創作人才,對國內音樂劇的發展更具信心。

  • 《親愛的戴斯》融合音樂與偶戲多元素材  台中歌劇院登場

    《親愛的戴斯》融合音樂與偶戲多元素材 台中歌劇院登場

    台中國家歌劇院今年「新藝計畫」,由《親愛的戴斯》在20多件作品甄選中脫穎而出,將於31日起在歌劇院小劇場登場。《親愛的戴斯》計畫主持人羅翡翠與頑劇場將以「紙」為主,融合聲響、音樂與偶戲、面具及物件劇場,從聲音、視覺帶領孩子談論「人生大事」。 \n \n台中國家歌劇院「新藝計畫」甄選具獨特創作理念的藝術創作者和團隊,今年以「偶戲、物件劇場」為主題,由《親愛的戴斯》脫穎而出,計畫主持人羅翡翠、頑劇場創辦人黃凱臨與擊樂表演者余若玫等3人,除以「死神使者」的身分操偶,現場並演奏樂器、製造音效,以「聲響實驗」探索觀眾的聽覺,將於7月31日至8月2日在歌劇院小劇場演出4場,今天舉辦彩排記者會。 \n \n《親愛的戴斯》的故事發想起於羅翡翠,因接觸海水而思考到生死議題,認為死亡有一種未知的神祕感,將死神化身為《親愛的戴斯》中擬人化的「戴斯」;黃凱臨則表示,面具與偶以非人的型態呈現,可以完成「人」做不到的事情,讓死神兼具「人」性也有超「人」的表現。 \n \n《親愛的戴斯》創作團隊以「紙」作為演出的物件主體,嘗試運用不同材質的紙張,像是牛皮紙、宣紙等,展現死神的氣場及趣味想像,現場配樂除大提琴的音樂旋律,也使用其他素材配合紙張撕揉、或摩擦所發出的聲音,為死亡帶來不同的意象。

  • 蝴蝶的翅膀

    蝴蝶的翅膀

     這個春天比艾略特的四月更殘酷,雖然都市荒原邊上仍有「紫丁香從地裡迸出,摻雜著追憶與慾情」;但是紐約的救護車一輛輛呼嘯而過,棺木一具具抬出,天空蒙上厚厚的陰霾。病毒趕在春雨前肆虐著大地。 \n 防疫期間紐約大都會歌劇院暫停營業,改為開放全球線上歌劇院,供愛樂者在限定日期內線上欣賞。商場冷清,百業蕭條,瘟疫黑紗籠罩下,都市自閉成了廢墟;歌劇迷宅在家中,而普契尼、威爾第、莫札特的歌劇,或優雅俏皮,或纏綿悱惻,或悲慘壯烈,興興轟轟演出藝術化的多樣人生,對照電視上重點報導的鬼域世界,真是現代荒原的詭異景象。 \n 一場饕餮盛宴,看得最多的竟然是普契尼的《蝴蝶夫人》。除了大都會歌劇院提供的精心製作,還有同好們分享的各種不同版本。每一製作都是各出心裁各有千秋;普契尼音樂撼動人心固不在話下,各大樂團和國際精英歌手的表現,基本上都不致令人失望。只是在不同的編導指引下,布景道具和場面調度的異動,往往會左右內涵意識的走向,而展現了更寬廣的思考比較空間。 \n 《蝴蝶夫人》故事出自一篇美國人寫的小說。敘述日本藝妓嫁給美籍軍人,全心皈依丈夫的宗教與國家。丈夫承諾「當知更鳥築巢的時候,捧著玫瑰帶著愛回來」接她去美國,卻在離日回美後不久,即娶美國女子為妻,直至知道蝴蝶生子已三歲,才赴日要接走小孩;被背叛又要失去孩子的蝴蝶,夢醒大慟,拔出父親留下的匕首自戕而亡。 \n 故事頗具時代的代表性,由此改編的電影、舞台劇、音樂劇不知凡幾。即連英國皇家歌劇院在1989年推出的《西貢小姐》音樂劇,把背景改為越戰前後的西貢,內容也與《蝴蝶夫人》如出一轍,都反映了二十世紀美軍在亞洲的所作所為。美軍不管是在戰敗國的日本駐防,或是在越南打仗,他們對亞洲女性都留下了一筆賬。即使在台灣,也有王禎和的小說<玫瑰玫瑰我愛你>,描寫在花蓮的夜總會,為了接待越戰假期的美軍來訪,而發生的種種人性百態。 \n 不同於以上二者的悲劇,<玫瑰>篇是一個諷刺的喜鬧劇,但是如果以女性主義和後殖民主義的角度來看,都共同反映了西方人以優越感和新奇帶偏見的眼光來對待亞洲人的心態;以及相對的,亞洲人雖也有戰後反殖民的聲音,但有時在文化及經濟上難以擺脫的美國情結和依賴心態。 \n 故事中美國大兵平克頓要娶蝴蝶為妻,對領事朋友大言不慚的說,立了契約但隨時可毀約,回美國會另娶美國老婆。一開始居心就是不平等,因為那個玻璃娃娃似的十五歲小女人,是真心以待,而且深信他也愛她。 \n 新婚之夜<愛的二重唱>可美了:「甜美的夜晚…繁星點點…」「舞動的繁星」「就像妳眼中舞動的光芒」「真愛的狂喜讓上天會心微笑」,音樂與唱詞優美得令人想起詩經「今夕何夕,見此良人」的情境;可是另一方面歌詞中也透露了雙方嚴重的不對等關係。蝴蝶唱:「愛我,像愛嬰兒般的愛我,…」。平克頓:「蝴蝶啊!妳真像柔弱的小蝴蝶。」蝴蝶:「啊不,我聽說在國外,人們抓到蝴蝶就用針把牠釘在木板上。」平克頓:「因為這樣牠就不會飛走。現在我擄獲了妳,不讓妳走,你是我的。」 \n 蝴蝶身上有著雙重的劣勢:在父權社會裡性別的弱勢,以及相對於美國的戰敗國身分。她要求平克頓像愛嬰兒一樣地愛她,一面可說是出自日本女性被教育內化了的弱者姿態,一面也可說是白人東方主義眼中自以為是的日本女性形象;而把蝴蝶釘在木板上,擄獲了就據為己有不讓飛走,活生生說出西方殖民者的霸道蠻橫、予取予求;也呼應了之前所說,雖立了婚約,但隨時可解約的操控者心態。 \n 那麼在這樣不對等的狀態下,蝴蝶被棄能怎麼樣?為了讓孩子去美國過上好生活,而自己也能保住最後的尊嚴,她走上了絕路。復述著當年被天皇賜死的父親遺言:「不能光榮地活著,但可以光榮地死。」終以父親留下的匕首躲起來自戕。很多版本基本上都是這樣演。 \n 最近看的英國皇家歌劇院出品的版本更讓我無言:蝴蝶把美國國旗塞在孩子手中叫他出去玩,然後才自殺,這時擺設在舞台上的櫻花開始落下,繽紛灑在蝴蝶身上,而平克頓的呼喚微弱在遠方。普契尼的音樂本身實在太美太動人,足以贏得觀眾的唏噓和掌聲。但是一樣為音樂感動的我,對於一些劇情上的安排,總覺得有些遺憾。 \n 2008年在紐約市立歌劇院演出的版本,把我對此劇的未愜之意補平了。蝴蝶由中國女高音李秀英飾演,李唱作俱佳,聲音的情感表現深中人心,令人驚豔。但最重要的是這個編導安排了一個異於以往的終場,而給出不同的思考方向。 \n 蝴蝶剛出場時,穿著華麗的嫁衣,頭上垂墜著美國國旗圖騰的髮飾;等待平克頓下船回家時,為睡著的孩子披上美國國旗裁製的外套;隨時塞給孩子美國國旗去玩耍:這種種描述蝴蝶忠誠心態的鋪墊,都同於其他版本甚且尤有過之。但是最終蝴蝶知道被棄後的表現,本劇卻用了很特別的翻轉手法。 \n 自殺前,她把孩子手中的美旗扯了丟掉,換上日本國旗;聽到平克頓上來,便一個大轉身,直面對著男人,然後把匕首用力刺入頸脖。而哭叫著蝴蝶的平克頓,此刻雙臂平伸在兩片紙門之間,整體看起來恰恰像個十字架。 \n 這幾項動作和視覺安排,裏面大有文章:換掉國旗可視為後殖民時代弱勢一方的覺醒,即使不得不讓孩子跟生父去美國,也要孩子不忘自己的祖國。而女主角轉身昂首面向男主角自殺的動作,比諸其他版本而言可說是一種更強烈的抗議和譴責:一方面是為了「我本將心託明月 ,奈何明月照溝渠」,另一方面本來相信美國民主法治可以保護她免像日本女子隨時可被丈夫休妻,但是這樣的信仰也殘酷地幻滅了。所有的版本都會讓女主角走上絕路,但較諸其他版本的默默自戕,此版的蝴蝶多了一種「引刀成一快」的血性,讓人覺得那被釘在板子上的蝴蝶,突然振起了翅膀,雖然至終還是跌落在血泊中,但表現了一種更為強烈譴責不義,更為勇敢面對命運的尊嚴。 比較起來,上述英國皇家歌劇院那齣,女主角把美國國旗交給小孩的舉動,使其自殺的抗議性被削弱了;同時平克頓在遠處呼叫的悔恨感也顯得太微弱;而女主角倒下的身軀,被落花繽紛掩埋,美則美矣,卻太刻意了,像西方殖民者在間接殺人後惺惺作態給了個美麗的葬禮。此所以那一齣令我無言甚至有點悚然。不如像紐約市立歌劇院這個製作的編導,讓蝴蝶在生命最後時刻閃亮了一瞬超越的光芒;老實說,人性多了。 \n 至於平克頓那個模擬十字架的姿勢,究竟要傳達什麼?是要說像蝴蝶這樣的女性乃是政治強權支配下的犧牲品?還是要說像平克頓這種強國大兵,也是身不由己被派往海外駐防或打仗當砲灰,總是政客的代罪羔羊?還是西方人對長久以來海外殖民侵略行為終於有些自我反省,而藉由舞台藝術做一點表態?耐人尋味啊! \n 日本在亞洲也曾是強權侵略者,直到二次大戰敗後才成了被美軍駐防的弱勢一方。全球被美軍入侵的國家多不勝數;而被其強大的國際傳媒力量、跨國企業資本及美元霸權,在文化上經濟上全面宰制的國家更是所在多有。幾十年來弱勢者中有自覺的奮力掙扎以求自立自強,沒自覺的繼續追隨依附,還在企盼「那美好的一日」,癡癡地等著對方在知更鳥築巢的日子,捧著玫瑰帶著一紙隨時可以被撕毀的協定,來接引自己去美麗的夢土;唉!就是不知何時會被釘在板子上動彈不得。 \n 在這悲慘的、風雲詭譎的四月,看到一隻蝴蝶最後的奮力撲翅,感慨地想到不知還有多少隻蝴蝶要被捕獲釘板...

  • 獅子王音樂會 玉山卡友享優惠

    獅子王音樂會 玉山卡友享優惠

     迪士尼擬真動畫電影《獅子王》今年12月將以「電影交響音樂會」形式來台,於台北國家音樂廳、台中國家歌劇院、高雄衛武營歌劇院三大國家級場館演出六場。 \n 現場將由長榮交響樂團、國立實驗合唱團共同演出《獅子王》電影配樂及主題曲,帶領觀眾重新領略令人震撼的傳奇經典《獅子王》。節目今(16)日重新開放售票,玉山卡友獨享購票優惠,機會難得,敬請把握。 \n 玉山長期支持優質藝文活動,迪士尼知名作品《獅子王》以膾炙人口的音樂闡釋生命意義,深受全球觀眾喜愛,今年將首度來台巡演電影交響音樂會,主辦單位也特別邀請到經典主題曲「Circle of Life」原唱歌手Lebo M.現場演唱,重現非洲大草原生生不息的感動。 \n 節目原定3月演出,受疫情影響兩度延期改至12月5日至13日巡演六場,演出地點包含台北國家音樂廳、台中國家歌劇院、高雄衛武營歌劇院,讓北中南的觀眾們都有機會親臨現場感受《獅子王》的經典故事與動人音樂。 \n 《獅子王》電影交響音樂會將於7月16日中午12點於MNA牛耳藝術售票系統重新開放售票,玉山銀行卡友獨享購票優惠,玉山世界卡/無限卡享指定票區(2,300元~4,200元)購票九折,玉山信用卡/Debit卡享指定票區(2,300元~4,200元)購票95折優惠,民眾也可搭配文化部即將發放的「藝FUN券」,一起支持優質藝文活動。詳情請上MNA牛耳藝術官網及FB粉絲專頁說明。

  • 歌劇院「音樂劇在台中」《台灣有個好萊塢》重現台語電影風華

    歌劇院「音樂劇在台中」《台灣有個好萊塢》重現台語電影風華

    \n \n台中國家歌劇院2020年「音樂劇在台中」推出瘋戲樂工作室製作的《台灣有個好萊塢》。歌劇院藝術總監邱瑗13日在記者會表示,這是一部適合9歲到99歲欣賞的音樂劇,音樂語言豐富、跨越年代時空,並融入早期台語電影的特色,透過音樂劇形式呈現台灣電影史。 \n \n台灣在1960年間台語電影百花齊放,每年產出超過兩百部,並掀起長達10年熱潮。《台灣有個好萊塢》改編自電影《阿嬤的夢中情人》,並將早期台語電影《王哥柳哥遊台灣》、《大俠梅花鹿》等靈魂人物與橋段巧妙融入劇本,音樂包含當年原創歌曲及舊曲改編,既搖滾又時髦,將於7月31日至8月2日上演。 \n \n劇中講述台語電影編劇阿華,由音樂劇演員林玟圻飾演,他深陷創作與愛情低潮,仍勇敢突破「提倡國語片」的現實政策環境,找回最愛的電影志業的故事。導演楊景翔表示,台語電影年代曾展現爆炸性的絢麗,當年一群懷抱夢想的人在艱難環境完成夢想,與目前社會環境氣氛很像,夢想就是做自己喜歡的事情。 \n \n身兼製作人、作曲暨音樂執導的王希文指出,從籌備到成為音樂劇共花了近7年時間,希望能找回屬於台灣文化與記憶、音樂與時代意義。劇中邀請雙座金鐘影后苗可麗與孫可芳演出,苗可麗曾表示,她從事演藝工作30多年以來,直到參與《台灣有個好萊塢》,才感受到演藝生涯拼圖完整。

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