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以下是含有水墨畫的搜尋結果,共164

  • 八家將、口罩登水墨畫 蕭巨昇以藝術創作關懷社會人文

    八家將、口罩登水墨畫 蕭巨昇以藝術創作關懷社會人文

    當代水墨巨擘蕭巨昇受邀於中友時尚藝廊舉辦當代水墨個展,展出18幅水墨作品,此次展出以1997年創作的 《水引》四聯幅膠彩水墨出發,對照到今年創作的多幅山水畫作,讓觀者可以明顯看出他歷年來創作的演進。

  • 改革文人畫 曾肅良賦予新風貌

    改革文人畫 曾肅良賦予新風貌

     醉心於宋、明時期的文人美學社會氛圍,也期許在當代能復興文人藝術的水墨畫家曾肅良,不僅水墨畫創作多年,又精於書法乃至藝術品鑑定,對他而言這些皆是知識份子自然養成的審美情趣,卻在當代式微,因而思考如何在21世紀為文人畫賦予新的風貌。

  • 警界儒將允文允武 蔡俊章畫作金正恩也看過

    警界儒將允文允武 蔡俊章畫作金正恩也看過

    「警界儒將」蔡俊章,在2015年卸下警務工作後,對於寄情多年的水墨畫仍創作不輟,今年逢其人生70,已分別在國立國父紀念館、佛光山佛光緣美術館總館、雲林縣文化觀光處展覽館舉辦數次個展,即日起至9月20日前亦在中正紀念堂管理處4展廳,展出其人生旅程中「隨心所欲」的自在與創作里程。

  • 臺灣企銀舉辦石景輝水墨展 從豪邁筆鋒領略「一念境轉」

    臺灣企銀舉辦石景輝水墨展 從豪邁筆鋒領略「一念境轉」

    臺灣企銀邀請長期致力於兩岸藝術文化交流的水墨畫家石景輝,於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間舉辦「一念境轉-石景輝水墨畫展」,11日開展。現場展出13幅大型彩墨作品,透過渾厚色彩以及豪邁筆觸,描繪大自然景色的磅礡氣勢。

  • 警界儒將蔡俊章  人生七十母縣首展

    警界儒將蔡俊章 人生七十母縣首展

    \n今年對前警政署副署長、水墨畫家蔡俊章而言別具意義,不僅人生邁向古稀之年,更首度返回雲林母縣開辦水墨畫個展。《警界儒將──蔡俊章博士水墨畫邀請展》21日起至5月31日將在雲林縣政府文化觀光處展覽館一、二樓舉辦。 \n \n「人生七十才開始」蔡俊章表示此次返鄉辦展,寓意極深,宛如藝術創作新生的里程碑,日後將更加增廣畫域,不斷嘗試創新。母縣首展,他雖感近鄉情怯,仍精選近年來80餘幅畫作,期以最美好的姿態呈現在雲林鄉親和藝文愛好者面前,分享自己在人生畫布上揮灑逾半世紀的成果。而他亦將本次展出主題畫作,充滿成長回憶的「虎尾故鄉」致贈雲林縣政府典藏,以回饋母縣。 \n \n人稱警界儒將的前警政署副署長蔡俊章,2015年卸下警務工作, 43年的警務工作雖告段落,55載的畫筆繼續行雲流水,退休5年仍透過雲遊四方,精研畫技,潛心畫作,畫域更廣。作品曾在佛光山佛光緣美術館總館、國立國父紀念館、台北101大樓中華藝術館、世界警察博物館、香港珍寶王國、北京楓藝創意畫廊、美國洛杉磯華僑文教中心、昆明朱德紀念館、台北藝文推廣處、台北築空間藝廊等個展,並於美國、韓國、香港、澳門、北京、山東泰山岱廟、上海藝術博覽會、昆明、廈門、武漢、桂林及台灣台北、新竹、台中、台南、高雄等各文化中心等個聯展數十次。也到北韓二次藝術交流及獲頒韓國ICA水墨畫大獎。 \n \n蔡俊章的墨蝦,栩栩如生別具趣韻,他表示對蝦的外形、佈局往往多有著墨,使蝦的神態更躍然紙上,在深淺墨韻間,勾勒蝦的生命力度。除了「蔡式墨蝦」,近年他更著墨於生活間各式題材,融接現代,創作靈感採擷自山林田疇、鄉間人家或瓜果花草的自然韻味,俯捨皆有妙趣,也記錄著近年來對於生命的足跡。 \n \n《警界儒將──蔡俊章博士水墨畫邀請展》將於5月23日上午10時舉行開幕儀式。

  • 濤音大師王太田 運筆如運劍

    濤音大師王太田 運筆如運劍

     在水墨畫的領域,藝壇勇將王太田大師,在他的畫中可窺見劍道家「精、氣、神」的精髓,運筆如運劍的功夫,王太田作品在兩岸收藏界受到藏家津津樂道,收藏王太田水墨畫作品已蔚為風氣。 \n 有濤音大師美譽的王太田,創作超過半世紀,繪畫技藝與精湛的藝術創作,彰顯出東方藝術的無窮神韻。藝評家林達聰盛讚其無疑是水墨畫史上的活國寶。王太田對於國畫藝術創作有一股與生俱來的天賦與熱情,少年時期師從藝術大師郭柏川教授門下,為王太田扎下深厚繪畫根基。他不僅有藝術的天分,在運動方面也深具爆發力,50年代拜台南劍道一代宗師翁丁川學習劍術,出劍收劍均快、狠、準,腳步的移位則講究變化迅速自如,因此造就了日後王太田揮毫染翰都能隨心所欲,落筆收筆俐落剛健。細細品味他的作品,可以窺見劍道之精妙已融入國畫作品中。為感念他的恩師,王太田至今已7、80歲之齡,創作時仍然不時的背著重達15公斤的書本飲水思源,每創作一幅作品無不以「劍道」的精神來完成。 \n 藝評家林達聰認為,所有畫家窮其一生能創造出一項獨特技法,就足以名垂青史,而王太田在潑墨、破墨、披麻、斧劈、折擦、折帶、馬牙、漬點及嶺南畫派的撞粉法、撞水法、光影法、沒骨法和膠彩畫中的用膠法等傳統皴法融會貫通至爐火純青後,跳脫傳統,重新組合,悟出「錯覺構圖法」,開創水墨畫史上前所未有的一種新的表現方式。 \n 王太田作品獲法國、德國、加拿大、葡萄牙、奧地利等國發行之紀念郵票小全張專輯,以有價票證、國家郵票之特殊珍貴文化載體,讓其藝術成就跨足世界,躍上國際。

  • 蔡秀樓水墨畫個展新營文化中心登場 素人展現30年畫工

    蔡秀樓水墨畫個展新營文化中心登場 素人展現30年畫工

    台南市文化局新營文化中心即日起自4月12日,在文物陳列室舉辦《閒雲逸秀-蔡秀樓水墨畫個展》,展出素人畫家蔡秀樓的37幅水墨畫作,她擅長寫意花鳥畫,山水奇石為輔,這次展出集30年畫工為大成,畫作中處處可見對繪畫的熱愛與追求,值得一看,歡迎藝文同好前來細觀品味。 \n \n年屆六旬的蔡秀樓出身南投埔里,母親精通花藝、刺繡、織衣,從小耳濡目染,種下藝術的種子,她小時候就會幫紙娃娃畫製服裝,求學時常在課本中塗鴉,高中美術課老師陳松發掘長才,鼓勵她參加校內外比賽,屢獲肯定,雖然畢業後斷了學習機會,仍心心念念於繪畫。 \n \n婚後定居學甲相夫教子,在一次機會下,跟隨山水畫大師李春祈、花鳥畫大師黃明賢學習國畫,從此30年沒有間斷,從一開始的臨摹、寫生、拍照具備紮實的基本功,進而走入創作,花鳥是有生命的,講究實事求是,經過巧思安排,構圖藉由彩筆讓鳥語花香,畫面率真、秀麗,呈現寧靜悠閒的氛圍,優美的情境躍然於紙上。 \n \n學習沒有止境,蔡秀樓去年還進入長榮大學書畫藝術系就讀,跟著年紀幾乎可以當她孫兒的同學一起上課,雖然有深厚的畫工打底,但面對電腦、英文課程還是有些傷腦筋,不過能夠浸淫藝術世界,讓她相當滿足。 \n \n多年來持續創作不曾放下畫筆,蔡秀樓說,這檔展覽是人生回味,也是成長紀錄,更是一路追夢的沿途風光,願把作品與同好前輩切磋分享。

  • 警官陳榮修退而不休 水墨畫展秀十年學畫成果

    警官陳榮修退而不休 水墨畫展秀十年學畫成果

    台南市新市區新港社地方文化館7日起將推出「游於藝-一修水墨畫展」,展出退休警官陳榮修51幅水墨畫作品,由於新冠肺炎疫情嚴峻,7日上午舉辦的開幕茶會,特別移到戶外舉行,新市區長譚乃澄表示,歡迎喜愛藝術與水墨畫的民眾,前來觀賞陳榮修的創作。 \n \n現年54歲的陳榮修,曾任白河、麻豆、佳里警分局副分局長,已退休一年多。他十年前開始對水墨畫有興趣,向潘柏森及陳銘顯等書畫家拜師,十年來累積不少水墨畫作品。 \n \n陳榮修說,水墨畫的學習較困難,除了構圖描繪外,還需要有書法的功底,學起來不容易。陳榮修的創作有些則取材於東山崁頭的雲海、白河的蓮花,有些是虛構的畫面,作品內容豐富而多元,讓參觀者各自領會。 \n \n陳榮修「游於藝-一修水墨畫展」7日起至4月18日於新港社地方文化館展出,譚乃澄表示,3月適逢展館前方的堤塘湖周邊羊蹄甲花期盛開,整片粉色的花朵圍繞湖邊,景色相當浪漫,歡迎民眾前來欣賞藝術創作,同時也可規畫賞花行程。

  • 吳繼濤水墨畫 探索台灣地景

    吳繼濤水墨畫 探索台灣地景

     「每個人在年輕的時候都像一座島嶼,在社會的現實之外孤立著、在時間的流轉裡漂浮著,一度找不到方向。」吳繼濤緩緩訴說著,鉤沉出藝術創作與生命經驗之間千絲萬縷的連結。 \n 吳繼濤,這位土生土長於台灣、受各大美術館及國內外私人藏家青睞的實力派水墨畫家,從年輕時就不斷思索創作的文化母題、精神原鄉,乃至於近年更思考創作與時空環境、與社會使命之間的關聯。他的目光掠過高山流水、白雲青松式的傳統文人情調,而停駐於台灣特有的地質景觀上──荒山、浮嶼、斷崖、礁岩。他以沉鬱的筆墨堆疊出廣袤的時空場域,沒有人跡、建築,也沒有草木叢滋,筆墨繁複細密卻樸實無華,展現山川與岩石的磅礡本色,畫家似乎用純粹的物質召喚一種亙古的時空想像,好像回到天地之初,讓人忍不住追思存在的意義。 \n 召喚亙古的時空想像 \n 走進吳繼濤的山水世界,特別需要一份孤獨的勇氣,沒有勇氣,則無以面對那畫中的蕭瑟荒寂、空闊幽溟。那不是「可居可遊」、「拄杖行吟」的人間仙境,它早就跨越了人的歷史,而指向渺遠的太古之境。然而,這太古之境卻又如此真實,彷彿鑿刻在每一塊層積岩的深黑肌理上、吹盪在每一片潮浪無始無終的循環往復之中。時間是十萬年、百萬年地流逝著,心靈要安放何處?人類又能棲居何地? \n 「真正的皴法是岩石承載時間消蝕的痕跡。」吳繼濤如是說。以墨點攢聚而成的沉厚肌理,根基於寫生功力,卻跨越寫生的表面形象,而彰顯岩質內在的力量與粗礪。他嚮往島嶼的邊陲、域外的彼岸,無數次的行旅,踏遍澎湖、七美、蘭嶼、馬祖等地,將自己從俗世生活拋入蠻荒之地,把精神隱遁在礁石的沉默與海風的呼嘯中,如後印象派畫家高更那樣思索著:「我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?」 \n 反思人類的生存境地 \n 電影《一代宗師》裡闡述的人生三境界──見自己、見天地、見眾生,也是吳繼濤對自我創作演進的期許。真正的藝術家是不斷向外張望也不斷內省的,多年前當兒子出生時,他看到那清澈的眼眸,為人父親的內心忽然觸動了,「生命不斷地延續,繼往而開來,我們要留下什麼給後代呢?」從那時起,他意識到藝術家對社會、對未來世代的責任。 \n 從九二一大地震到八八風災、三一一大海嘯,發生在台灣及周遭國家的自然災變震盪著他的心靈,他思索著工業革命以來人類對自然的摧殘以及大自然加快速度的反撲,演繹出大型的地球生態敘事創作,在環境的浩劫中,人類與各種生物得以棲居的夢土竟如曇花一現。 \n 「當人與自然的關係,從過去的和諧轉為當前的危機,於是我對山水有了新的態度。」無論是走向荒山野水、追尋自我完整性的創作,還是以藝載道、將山水畫引至人類存亡之思,吳繼濤都真誠地面對身處時代環境中自身所感受到的外炙內灼,展現「雖千萬人吾往矣」的精神意志。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 「蔡俊章博士水墨畫展」」2月16日登場

    「蔡俊章博士水墨畫展」」2月16日登場

    「蔡俊章博士水墨畫展」2月16日上午10時將在國立國父紀念館文華軒盛大開幕,展期至3月1日,邀請民眾一起欣賞欣賞水墨畫展。 \n \n據悉,前警政署副署長蔡俊章卸下警務工作4年餘,40餘年的職場工作雖告段落,55載的畫筆在人生的畫布繼續揮灑,行雲流水,更因退休後走訪國內外各地,體驗風土人情兼容自身豐富歷練,畫作風格更為精采寬廣。 \n \n素有「警界儒將」之稱的蔡俊章,蝦作栩栩如生,厥為一絕外,各類山水生活題材亦甚精研,畫風清新,持續揮毫創作,自成一家。 \n \n主辦單位表示,將於國立國父紀念館文華軒及二樓文化藝廊展出,多為近4年來新作計90幅。

  • 兩岸水墨名家聯展 揮灑日昇月恆

    兩岸水墨名家聯展 揮灑日昇月恆

     由長歌藝術傳播、廈門閩南文化研究會及中國時報舉辦的「日昇月恆-兩岸水墨名家聯展」,匯集兩岸共80多幅水墨畫作品,其中參展藝術家連瑞芬以布代紙,將東方水墨畫融合西方油畫概念,作法獨樹一格,為傳統技藝帶來新嘗試。 \n 當代水墨新突破 以布作畫 \n 連瑞芬表示,過去留學法國凡爾賽美術學院,經教授提問,才深刻思考自身創作有何特別之處,「我從小學書法,對於水墨媒材自然很熟悉,非常喜歡水精簡、自在特性,我也試著思考,若水在布面上,又會有甚麼樣的流動表現,希望在千年基礎的水墨技藝上,結合布面材質,為當代水墨創作做出突破。」 \n 連瑞芬此回展出兩幅作品,分別為《臨水之境》及《光合之礫》的系列作。在《臨水之境》上,刻畫一片汪洋中的墨黑島嶼,她表示,「我從小生長於台灣北海岸,平時喜歡走訪海岸,從大自然中獲得許多靈感。水像是時間,在潮來潮往中,讓石頭成為時間的載體,每顆材質、紋理不一的石頭都見證了時間變化,讓我體悟很多。」 \n 多元線條與意境 生活即靈感 \n 連瑞芬分享,在《光合之礫》系列中,正是以一顆顆石頭為描繪對象,這些石頭並非親眼所見,而是她以佛家概念所延伸的創作理念,「佛家有一說,談到人的108種煩惱,我利用不同色彩堆疊的技法,象徵時間在石頭上的推移洗鍊,讓每顆石頭呈現不同樣貌,如同人的108種煩惱,也意味每人獨特的修行功課。」 \n 共同參展的台灣水墨名家,還有周澄、江明賢、蘇峯男、李蕭錕等20位藝術家,從事水墨創作超過50年的蘇峯男表示,水墨畫特色在於筆墨,筆要如同寫書法,多利用基本技法「點線面」,呈現多元線條,「水墨畫是意境,必須多從生活實際感受得來,並經由每人的技法展現豐富的風格。」 \n 大陸則有林良豐、許曼克、張真愷、蔣勇等21位藝術家一同展出作品。因武漢肺炎疫情影響,大陸藝術家未能出席開幕儀式,林良豐透過講稿,傳達對水墨技藝的熱愛。展覽地點在台北內湖昇恆昌5樓文化廣場,展期至3月19日。

  • 水墨畫家楊千慧開展揮毫賀新春 臺灣企銀飄書墨香

    水墨畫家楊千慧開展揮毫賀新春 臺灣企銀飄書墨香

    沾染鮮豔色彩的毛筆,在水墨畫家楊千慧行雲流水的運筆中,麻雀站上紅梅枝頭的畫面,栩栩如生展現眼前,讓臺灣企銀總行營業廳,頓時展現書墨香氣。這是臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,2020年推出的首檔畫展,1月8日開展當天,吸引大批民眾擠滿現場賞畫。 楊千慧以「古墨清韻」為題,在臺灣企銀舉辦個展,將台灣花卉及鳥類生態融入畫作,畫風簡練、層次豐富,開展當日現場揮毫,展示30年來累積的畫功。 \n此次個展蒐羅楊千慧21幅作品,展間最受注目的就屬「青山聽流泉」之作,以台灣國寶帝雉為主角,於林間遠望泉水,用色艷而不俗。另一幅「天香」,藍色暈染的花瓣層次鮮明,一旁並用蝴蝶點綴,不僅有畫龍點睛之效,更讓作品流露出清麗新穎之感。 \n楊千慧為書畫界泰斗杜簦吟、國際知名水彩畫家及散文家梁丹丰、當代知名書法家王靜芝及施隆民教授之門生。現任國父紀念館國畫講師,平時隱於校內,致力於對一般民眾推廣水墨畫藝術。 \n臺灣企銀董事長黃博怡強調,透過藝文空間,將藝術之美深入大眾日常生活,與楊千慧的理念不謀而合。 \n此次展期接近農曆春節,臺灣企銀邀請楊千慧於1月15日下午,至藝文空間寫春聯,提供現場客戶及員工免費索取,民眾不只能透過活動與畫家互動,更能藉此機會讓更多人認識楊千慧的作品。 \n身為全國唯一的中小企業專業銀行,臺灣企銀傾力配合政策,支持新創及文創企業,同時關懷本土藝文發展,歡迎各界蒞臨觀賞楊千慧老師畫作,即日起至2月7日,於臺灣企銀總行「意象大稻埕」藝文空間開展,地址為台北市大同區塔城街30號,展出時間為每周一至周五,上午9時至下午3時30分,免費參觀,例假日不開放。

  • 黃慶源形神論講座 10日開講

    黃慶源形神論講座 10日開講

     水墨書畫家黃慶源在基隆長庚醫院院區的「墨君堂‧黃慶源現代美術館」(基隆市安樂區基金一路208巷159號)落成開幕後,12月10日下午2時將舉辦第一場講座,從北宋文人的「得意忘形」,到元代文人的「逸筆草草、不求形似」以及明朝王履的「意溢乎形」,論水墨畫中之「形神論」講座,由該館長的黃慶源親自主講。 \n 書畫家黃慶源受到大師的鼓勵進入國立台灣藝術大學書畫研究所深造,過程中主要學習筆墨理論及鑒賞能力,從傳統中奠基創作能量,之後在加拿大皇家大學取得碩士學位。黃慶源認為,如無相關知識或對美術史有所了解,創作理念極可能不成熟,了解水墨畫的脈絡與歷史演進,才不致迷失創作方向。黃慶源自謙迂迴在藝術的道路上40餘年,在無奧援的情況下,到目前漸入佳境,在自己的崗位上全力以赴,在創作上「發現自然美」,是歷代傑出畫家成功的總結,創作都以東方的思想為主軸,融合西方藝術創作的技藝。 \n 該首場講座時間訂於12月10日(周二)下午2點至4點,酌收清潔費100元,贈送超值紀念品,名額限30名,額滿為止。報名專線:(02)243-5399或0922-683-622或0912-933-596。

  • 是車站也是展覽館!花蓮新城站滿滿太魯閣風光

    是車站也是展覽館!花蓮新城站滿滿太魯閣風光

    遊太魯閣!除了開車,許多人會選擇搭火車到花蓮新城站。站方與太魯閣國家公園管理處合作,將自然美景直接拉到站內,在地下道就可以徜徉於「海崖」、「峽谷」、「高山」與「太魯閣人」風情中,搭配2014年啟用的高山峽谷意象車站與在地藝術家「太魯閣之美」創作,一下車就飽覽滿滿峽谷風情。 \n \n新城車站距離太魯閣遊客中心不過5公里路程,號稱峽谷大門,許多遊客從此啟程、也從此踏上歸程。台鐵讓單純的車站搖身一變成為展示館,無償提供地下道與大廳牆面,供太管處製作展示設施,帶給旅客美好旅遊體驗。 \n \n地下道4面牆上分別規劃「海崖」、「峽谷」、「高山」及「太魯閣人」等4項主題,以剪短詩文搭配大圖展現清水斷崖、太魯閣峽谷、險峻山峰與太魯閣族文化與古道,在瀏覽美景同時,概略解說國家公園特色。 \n \n有鑒於太魯閣之美揚名國際,除了太魯閣族語和中文,另外呈現16國語言歡迎遠道而來的外賓,大廳更貼心設置國家公園全區遊憩圖,並附帶QRcode掃瞄功能,可以下載跟著趴趴走。 \n \n太管處表示,新城站5年前改建啟用後,站外峽谷意象的外型營造氣氛,搭配站內由藝術家陳彥君,以窯燒玻璃技法翻製水墨畫家馬白水的6件作品,將其組合造就「太魯閣之美」這幅巨型作品,高掛大廳牆面上,加上此次妝點,讓前來旅客預覽明媚風光,也使歸途旅人回味深刻記憶。 \n \n#花蓮 #新城鄉 #太魯閣 #國家公園 #峽谷 #高山 #原住民族 #清水斷崖 #太管處 #火車 #車站 #地下道 #藝術家 #窯燒 #玻璃 #水墨畫 #外語 #QRCODE #詩文 #牆面 #旅遊 #旅客

  • 來支鋼積墨山水畫 台灣首展

    來支鋼積墨山水畫 台灣首展

    大陸當代積墨山水畫藝術家來支鋼,作為李可染第二代傳人,首次在台推出的積墨山水畫展備受矚目,除了他師承賈又福,並曾進入「李小可藝術工作室」研修的李氏山水基因,來支鋼受肯定的還在於他的苦學以及具創造性的個性表現。 \n \n李可染的公子李小可曾表示:「來支鋼在繼承李家山水的博大、雄渾、深邃的基礎上,追求畫面量感、體現了時代感,使畫面具有單純美。」在當代山水的技法上探索出自己的特色,大陸藝評家陳傳席也指出,對畫家而言,畫中有十個優點也比不上一個特點,來支鋼的大氣磅礴便是特點,他筆下既有氣勢,又有厚度的雲,更是堪稱古今一流。李小可則指出其作品的風格來自「他對水墨近乎偏執的愛,和他畫畫的那股狠勁兒。」 \n \n來支鋼的老師賈又福也曾説:「看來支鋼的作品,有一種爆發力,畫面特有的張力和震撼力」稱其腕底煙雲有萬里齊雲之勢,「所謂『浴天地之道,發自然精魂』。只有對紙性、筆性、墨性的感悟和訓練達到了心手相應、恰到好處的高度,才會畫出出神入化、有震撼力的巨幅作品。」 \n \n本身亦是水墨藝術家的前台藝大校長、史博館館長黃光男,對來支鋼的「道法自然」尤其讚賞,指其所應用技法,是肇造自然的節奏與規律,他認為來支鋼的作品簡單卻又深邃,是抓住了所表現事物的本質。「筆墨與功夫一樣是看不見的東西,裡面融入了畫家的苦功和智慧」 \n \n來支鋼則自言,立身當今浮躁的畫壇,「我覺得應該先黑下去,踏踏實實用功,以畫言志,以筆抒懷」,自己對積墨情有獨鍾,因為「只有積墨最能表達我的世界觀,世上的東西,難度愈大,愈能激發人的創造性,就像我畫的積墨,愈是黑,愈是亮。」 \n \n來支鋼也表示積墨最有趣的地方是「犯錯」,犯的錯愈多,留在紙上的痕跡就愈豐富,「錯」得多,才能表現出山體岩石的殘缺美、錯落感,使畫面渾厚、深邃與博大。且在傳統繪畫基礎上思考當代中國精神,他認為積墨的體積感、結構感、空間層次感最適合表達中國山水,展現水墨山水的個性。

  • 水墨畫家孟昭光 彩墨淋漓舞新意

    水墨畫家孟昭光 彩墨淋漓舞新意

     孟昭光是孟子七十一代後裔,是一位不落俗套的藝術家,她的畫就如一首首美麗的樂章,流動著繽紛的彩色弦律,舞動著生命的節奏...多年的辛苦追尋那屬於少數民族特有的真、善、美,及浮現在心中剎那間的靈感在紙上化為永恆,以無比熱情歌頌著上帝的創世之美。 \n 那股創作的熱情經常不安於夢境而將她喚醒,創意亦時常穿梭於現意識和潛意識間,因此初見孟昭光的畫作,常被那如水如電的筆法、淋漓的墨韻、層次豐富的色彩所震懾。 \n 孟昭光常說:「要感動別人之前,一定得先感動自己!」每幅作品都是自己人生的舞台、心力的結晶,它是唯一的,是獨特的。請不要問她完成一幅作品須要多少時間,這是最難回答的,因為「創作」已如心跳、如呼吸...,已然心中無歲月。 \n 孟昭光表示:「大家都知道『創作』必須打破框架,然而打破框架不是只靠天馬行空,必須有工具才能揮灑自如。」因此,她認為一個真正的藝術家,一定要具備深厚的功底、創新的態度和一顆虛懷若谷、不斷學習的心。 \n 藝術深遠如宇宙永無止境,窮其一生也探索不盡,然而藝術作品經常是曲高和寡,寂寞如梵谷,這時只有對藝術的愛與執著才能悠遊於寂寞的藝術之路,創作出橫亙古今的傳世之作。 \n 她鍾情於水墨,但不受傳統的束縛,將西方色彩、光影、空間等概念,融入在中國傳統筆法、墨韻之中,自由揮灑出眼前所見、心中所現。近年更獨創反拓及潑疊等技巧,將寫實穿插於抽象,不役於筆墨、不拘於時空,而賦予水墨畫二十一世紀的新風貌。 \n 創作之路偶遇瓶頸靈感枯竭,她則自我解嘲:「瓶頸,是在成功的路上等著你!」旅行充電是靈感的泉源,讓水墨畫能更上層樓。 \n 國內外的展覽不但鼓勵著她,更讓國外及兩岸人士更加認識台灣藝術家在中華文化傳承及創新的努力及成果。例如:2019年4月為慶祝鳳凰城和台北市結姐妹市四十周年於美國鳳凰城市府及亞利桑納州博物館的二場畫展上,鳳凰城市長、郡長、州參議員,僑領,各界政要均光臨致詞給予極高肯定,再次證明了文化藝術的無形力量。

  • 夜光,初始心─李升茂水墨畫創作展

    夜光,初始心─李升茂水墨畫創作展

     工人畫家李升茂,年少時曾夢想成為漫畫家,在退伍後考入台電第一線維修員,工作時緊握鋼絲鉗子,下班後拾起畫筆繪出基層勞工的電桿人生,前年更成為首位受邀台電成立70周年個人展覽的殊榮。 \n 此次「夜光,初始心」個展延續第一線員工在充滿高壓環境搶修復電之辛勤,真實地將自身經歷融入水墨畫中,其畫風獨特,筆墨酣暢,夜光紀錄台電人的時代精神,初始心更蘊含為民服務的精神。 \n 地點 \n 台南市中西區忠義路一段109號,台電台南區處服務中心(文化藝廊) \n 展期 \n 即日起至6/30周一~周五 \n 08:00~17:00

  • 揮灑百餘幅水墨畫 李奇茂辭世

    揮灑百餘幅水墨畫 李奇茂辭世

     水墨畫名家李奇茂24日清晨辭世,享壽94歲。藝文界友人多感震驚與哀悼,文化部長鄭麗君表示將呈請總統明令褒揚。 \n 李奇茂本名李雲台,1925年出生於安徽,1949年來台,畢業於政工幹部學校美術組。他體察時代脈動及環境變遷,在創作上不斷探索與自我改革,作品風格多元,從戰鬥文藝、鄉土采風到人文關懷,並將水墨傳統筆法,融合西洋繪畫技巧,賦予傳統水墨繪畫新時代的意義。 \n 李奇茂一生獲獎無數,曾獲第五屆全國美展金尊獎、第七屆國家文藝特別美術獎、文建會獎勵文化特殊貢獻文馨金質獎等殊榮。15日他才出席了國父紀念館47周年館慶活動,並擔任《台灣風情》合繪大畫的總顧問,見證大畫揭幕,國父紀念館館長梁永斐表示,結識李奇茂已20多年,「他堪稱對國父紀念館貢獻最多的畫家之一。」 \n 細數李奇茂在國父紀念館中山畫廊至今舉辦過3次個展2次聯展,館內典藏其作品更達百餘幅,尤其幾次大畫李奇茂均參與其中,「從民國63年繪製的《國父在台灣》到68年的《松柏同春》以及今年的《台灣風情》,李奇茂都參與策畫,但他很謙和表示只策畫而不落款。」 \n 李奇茂是台灣水墨畫界戰後第一代的代表畫家,作品除表現出中國水墨既有的技法外,尤其能順應時代變化,反映市井小民現實生活,紀錄下台灣的風土民情。他畢生耕耘於水墨藝術,其創作深具人文關懷精神,對於推展水墨創作教學、文化傳承扎根、文化國際傳播及兩岸交流不遺餘力,後輩如陶文岳、辜琪鈞、江清淵等均在臉書上為文哀悼。

  • 昨感冒今辭世 水墨畫家李奇茂享壽94歲

    昨感冒今辭世 水墨畫家李奇茂享壽94歲

    水墨畫名家李奇茂今天清晨逝世,享壽94歲。李奇茂家屬今天也向媒體證實這項消息,但家屬低調,對於文化界的關心,表達感謝。 \n \n據李奇茂親友表示,他昨日因感冒就醫,不料今日傳出辭世消息。文化部表示李奇茂是臺灣水墨畫界戰後第一代代表性畫家,畢生耕耘於水墨藝術,其創作深具人文關懷精神,對於推展水墨創作教學、文化傳承扎根、文化國際傳播及兩岸交流,貢獻良多。 \n \n中央社報導,李奇茂4月底才在中正紀念堂舉辦「奇師藝展—李奇茂大師領日美15藝專生聯展」,當時他還坐著輪椅出席,身體狀況不錯。據李奇茂親友透露,李奇茂昨天感冒才到醫院就醫,不料今天傳出過世消息,享壽94歲。 \n \n李奇茂1925年生於安徽省渦陽縣李家莊,本名李雲台,1949年隨國民政府撤退來台,畢業於政工幹部學校美術組,他的繪畫題材從早期富黨國色彩的戰鬥文藝風格,後來則多以台灣風土民情作為下筆素材。 \n \n他曾經獲得國軍文藝金像獎、中山學術獎、中國文藝協會美術獎、全國美展金尊獎等,也是台灣藝術大學榮譽博士、中華畫院榮譽院長。 \n \n即便高齡90歲,李奇茂仍不斷創作,他的繪畫風格順應時代變化,作品題材除了早期他所熟悉的大漠草原及具英雄豪情的騎士人物外,並因應時代刻劃市井小民現實生活。

  • 李奇茂94歲辭世 鄭麗君:呈請總統頒褒揚令

    李奇茂94歲辭世 鄭麗君:呈請總統頒褒揚令

    水墨畫名家李奇茂24日清晨辭世,享壽94歲。藝文界友人多感震驚與哀悼,文化部長鄭麗君表示將呈請總統明令褒揚。 \n \n李奇茂本名李雲台,1925年出生於安徽,1949年來台,畢業於政工幹部學校美術組。他體察時代脈動及環境變遷,在創作上不斷探索與自我改革,作品風格多元,從戰鬥文藝、鄉土采風到人文關懷,並將水墨傳統筆法,融合西洋繪畫技巧,賦予傳統水墨繪畫新時代的意義。 \n \n李奇茂一生在國內外舉辦許多重要大展,獲獎無數,曾獲第五屆全國美展金尊獎、第七屆國家文藝特別美術獎、文建會獎勵文化特殊貢獻文馨金質獎等殊榮。15日他才出席了國父紀念館47周年館慶活動,並擔任《台灣風情》合繪大畫的總顧問,見證大畫揭幕,國父紀念館館長梁永斐表示,結識李奇茂已20多年,「他堪稱對國父紀念館貢獻最多的畫家之一。」 \n \n細數李奇茂在國父紀念館中山畫廊至今舉辦過3次個展2次聯展,館內典藏其作品更達百餘幅,尤其幾次大畫李奇茂均參與其中,「從民國63年繪製的《國父在台灣》到68年的《松柏同春》以及今年的《台灣風情》,李奇茂都參與策畫,但他很謙和表示只策畫而不落款。」 \n \n據李奇茂親友表示他昨日因感冒就醫,不料今日傳出辭世消息。文化部表示李奇茂是臺灣水墨畫界戰後第一代代表性畫家,畢生耕耘於水墨藝術,其創作深具人文關懷精神,對於推展水墨創作教學、文化傳承扎根、文化國際傳播及兩岸交流,貢獻良多。

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