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以下是含有法國秋季沙龍展的搜尋結果,共06

  • 快閃藝術展復興文藝

    快閃藝術展復興文藝

     藝文產業原即為高度仰賴實體接觸與交流的藝術產業,是一在藝術創作家與閱聽大眾之間,面對面才容易產生情感與價值的特殊產業,如今面對全球衝擊,臺灣美學學會理事長林翊佳與理監事全體莫不苦思因應之道,思索如何以民間的力量,有效且能協助藝術家繼續展現創作能量,更進一步拉近閱聽大眾賞析與參與藝文產業的深度,決定以首創的「快閃藝術展」結合產業協助臺灣藝文界順利發展。

  • 陳歡作品入選法國沙龍展

    陳歡作品入選法國沙龍展

     中生代藝術家陳歡,擁有美國西北大學藝術博士學位,天賦異稟,在國中、小即被兩位恩師許輝煌和林煒鎮水墨大師洞察機先,均認好好培養必成大器。

  • 陳金龍入選 法國秋季沙龍展

    陳金龍入選 法國秋季沙龍展

     國際抽象藝術家陳金龍,今年以「十方宇宙‧正泰聖極」作品,第三度入選「法國秋季沙龍展」。陳金龍以超脫世俗的生命觀詮釋佛性思維,成為宗教藝術崇高的創作標竿,更能見其畫作筆勁上的純熟和底蘊。 \n 始自1903年的法國秋季沙龍展,是國際最著名、歷史最悠久的大型藝術展覽之一;也因其致力挖掘藝術人才,對全球藝術創作者來說,是崇高的藝術殿堂,一旦作品入選,意謂受到國際畫壇肯定。陳金龍無師自學,歸屬於天才型的畫家,因此不受任何藝術派別和畫風限制,他作畫時會進入無我識狀態,認為藝術家的畫作,不只是視覺藝術的美感,更要傳達「無遠弗屆的生命延續」,以及「宇宙生命藝術的開始」。 \n 入選作品「十方宇宙‧正泰聖極」的「十方」指的是所有的方向與位置,「極」為一種圓滿的境界;訴說萬物靈性進入十方宇宙後,達到生命泰和極境。陳金龍從2014年入選的畫作「古埃及法王聖境」、2016「龍華寶覺聖境」至2018年的「十方宇宙‧正泰聖極」,描繪不同層次的宇宙萬物境界,能看出他在藝術創作上獨樹一幟的風格。其作品已於10月25日至28日在法國巴黎大皇宮展出。收藏畫作可洽:(02)2657-7160。

  • 藝壇新星-吳柳勤耕藝術藍海

    藝壇新星-吳柳勤耕藝術藍海

     秉持藝術無國界理念,矢志成為一位國際級的畫家,是藝術家吳柳對個人藝術生涯的執著與願景。這位由醫界轉戰畫壇的醫師畫家,十餘年間已然在畫壇樹立獨特風格,交出亮眼成績單。 \n 近幾年更受到國際藝壇矚目,於2011年獲選義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展、2012年應邀前往法國參加在法國大皇宮舉行的獨立沙龍展、今年9月甫受邀至美國紐約雀爾喜Armsterndam Whitney Gallery舉辦個展、10月獲選法國巴黎秋季沙龍畫展,2013年底更再次入選國際當代藝術雙年展(11/30~12/8),與法國巴黎大皇宮獨立沙龍畫展(12/4~12/8)。 \n 吳柳的畫風強烈、激情、大膽,色彩絢麗多變。常運用飽滿的構圖和油畫的重疊技法,傳達獨特的藝術觀點,受到許多藏家與愛藝人士的喜愛。吳柳勤耕藝術藍海,他的創作也激起許多國際人士的熱烈迴響及共鳴。吳柳,有如浩瀚藝壇中升起的一顆新星,散發著炫目的光芒。吳柳網址:ww.willow-wu-gallery.com。

  • 施文英畫作 入選巴黎秋季沙龍

     台灣旅法藝術及文字工作者施文英的近作「水火之詩」,入選2013年巴黎秋季藝術沙龍。 \n 巴黎秋季沙龍(Salon d'Automne)是歷史最悠久的大型綜合性藝術展覽之一,1903年10月31日,在法國雕塑家羅丹和著名畫家雷諾瓦等人的宣導下創辦,1920年以「20世紀現代藝術櫥窗」而揚名世界。這個展覽以推動法國現代藝術和發現藝術人才著稱。 \n 施文英表示,巴黎秋季沙龍展是當代藝術的代表,成為印象派後的大師展現其繪畫新手法的舞台,野獸派、立體派都從秋季沙龍展中發展而來,因此,能夠入選進入這個全球藝術創作者心中的「聖堂」,是非常高興的事。 \n 施文英近年來重拾畫筆、潛心作畫,除插畫、油畫之外,也以水墨揮灑出一片獨特的天地,獲選的水墨畫作品「水火之詩」,源自於生活哲學,將中國哲學,尤其是佛學思想傾注於作品之中。 \n 她表示,人生的一切挫折與磨難,就是一連串水與火的試煉,紅塵中的我們,都要經歷火的焠煉,水的浸潤,才能成器。 \n 她舉中國民間故事常和水與火相關,如「白蛇傳」裡法海和尚水淹金山寺、「封神榜」中哪吒駕風火輪、「三國志」裡火燒赤壁等,都可以帶給人無限遐思與翱翔的空間。 \n 施文英也指出,生活中人際關係錯綜複雜,今日如膠似漆,明天卻可能反目成仇,當初相見恨晚,最後卻會變得水火不相容,所以必須自如的駕馭水與火,才能安然航行於世間浩瀚的大海。 \n 巴黎秋季沙龍展出時間為16日至20日,以往參觀都要門票,今年是有史以來第一次免費入場。1021003 \n

  • 大溪地代表作 留下情人身影

     「大溪地」系列是高更畢生最代表性的創作,也樹立他在藝術史上的地位,不過這批作品當年並不被理解和接受。高更在一八九一年、四十三歲時首次抵達大溪地島。當地有著大又深邃眼睛、豐厚嘴唇、甜美又性感的大溪地女人,混合基督教與異教文化的南洋風情,讓高更留下為數豐富,詩意、象徵意味濃厚的創作。這些作品中自然留下高更在大溪地的年輕情人的身影。 \n 這次高更展之中有一幅石版畫《死亡的幽靈看著她》,畫面中裸身躺在床上、楚楚可憐的女子,就是高更的小情人杜芙拉。兩人交往之初杜芙拉才十三歲,彼此相差卅歲。畫面右上方有一蒙面黑衣人,就是杜芙拉聲稱她看到的死亡幽靈,受到驚嚇。高更在這件作品中讓杜芙拉的青春胴體與死神交會,形成對比。 \n 高更第一次大溪地之行只停留兩年,一八九三年他回到法國,期待「大溪地」系列能在巴黎造成轟動。雖然如他所願,這些作品的確在巴黎藝術界掀起話題,但畫作只賣出四分之一,而高更特立獨行的外型和作風,也讓他與法國藝術界漸行漸遠。 \n 一八九五年,四十七歲的高更回到大溪地久居,這段期間他還經歷了喪女之痛。五十五歲高更在馬貴斯群島病逝長眠於此,未曾回到法國。在他過世後第三年,巴黎秋季沙龍舉辦一場盛大回顧展,才逐漸奠定他的地位。 \n 高更晚年飽受貧困和疾病的打擊,但此時他的創作卻也展現無窮能量,展出的《三個大溪地人》和《希瓦瓦島的巫師》都是這時期作品,充滿神祕的文化色彩。

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