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以下是含有琴音的搜尋結果,共58

  • 旅歐小提琴家歐之瑀 帶來純粹弦音

    旅歐小提琴家歐之瑀 帶來純粹弦音

     旅歐小提琴家歐之瑀,回台首度舉辦個人獨奏會,與同是曾負笈維也納的鋼琴家吳尚學帶來的奧國之聲《純粹—歐陸琴音》日前(11日)圓滿成功。演出布拉姆斯、拉威爾以及法朗克的小提琴曲目,這是台灣聽眾首次聽見她帶來的「純粹」弦音,會中以歐陸的人文追尋與浪漫琴音打動人心,美麗的樂章更是抗疫時期人們靈魂的解藥。 \n 歐之瑀表示,《純粹》讓聽眾一同感受並喚起追求著純真與美麗的初心。疫情之際,以純粹的樂章,讓喜歡音樂的人可以透過音樂得到最單純的撫慰。 \n 5歲時媽媽說買來陪伴她的玩具「小提琴」,開啟了獨自於歐洲的音樂旅程,小小音樂人擁抱著單純的學習熱忱,沒有華麗的背景,只有一份執著與堅持。 \n 歐之瑀14歲便考取國立維也納音樂暨表演藝術大學,求學期間,同儕年紀都稍長於她,再加上師徒制,這樣的學習歷程,歐之瑀提到「奧地利的冬天好冷,每天下午3點多就天黑,早上7點多開窗,下午3點多就要關窗。每天在窗簾開關之間生活就過去了。另外,年紀小加上語言不通,老師就不會太專注在我身上,直到在一個大師班上因交流而突然開竅,終於能把心裡想到的實踐在音樂上。」 \n 畢業後隨即錄取成為Tonkunstler Orchestra的一員,期間隨團演出,足跡踏遍奧地利與歐洲各城。在旅歐期間,進行個人錄音、樂團與室內樂演奏會錄影,在音樂之都維也納一待就是近30年。 \n 歐之瑀為音樂開啟的人生,沒有為了比賽、沒有為了享譽國際,就是單純的在樂章中,找到自己的靈魂。 \n 在維也納,沿著環城大道上面,除了劇場、歌劇院,還有美術館,包括克林姆、席勒這些著名畫家的作品外,還有哈布斯堡王朝幾百年來從文藝復興開始的收藏,及希臘羅馬埃及的藝術品,這些都是成就一個音樂家人格很重要的養分。

  • 登高尋根、琴音驅病魔 國泰圓夢學童激發善能量

    「我眼所見就是我的天地」、「用愛逐夢」,29日國泰慈善基金會在喜來登飯店舉辦「國泰學童圓夢計畫」成果發表會,上百名圓夢學校學童,齊聚一堂,展現豐碩成果,不管是穿雨鞋雨衣攀登3千公尺大山,勇闖嘉明湖尋找祖靈的路,或是小提琴義演數十場,用琴音驅病魔,孩童們不畏挫折,勇於挑戰圓夢,激發強大「善」能量,讓現場所有大人動容,不少人暗自發願:「我們也要挑戰嘉明湖」! \n \n「國泰圓夢計畫」今年邁入第6年,累計已有千名孩童參與,幫助81所學校團隊發展不同挑戰特色,培育孩童不畏挫折挑戰的信念,喚醒每一個孩子心中的潛能。 \n \n今年國泰圓夢計畫獲選的隊伍,不但首度有翻山越嶺的登山隊,追尋祖先遷徙路線挑戰登高山;有體驗秘境的溯溪挑戰,也有倡導環境保護,以新興無毒農業、廢棄農作物再利用等新興主題。 \n \n \n錢復:孩童是下一世代的領導人才 \n \n \n國泰慈善基金會董事長錢復表示,有些偏鄉地區,學童沒有足夠資源,國泰慈善基金會讓這些年輕孩子,靠自己努力,把夢想實現,「我看到屏東青山國小的小鐵人隊,很感動,他們勇於向大自然奮鬥的精神,值得佩服」。 \n \n錢復說,這些孩童將是下一世代的領導人才,他呼籲社會各界共同重視及推展偏鄉學童教育,齊心為他們營造更好的學習環境,協助學童教育向下扎根。 \n \n評審委員們表示,從這麼多的圓夢計畫,他們看到了教育工作者的熱忱和理念,帶領學童挑戰自我,評審過程中得到的感動,實在難以用言語形容,評審們鼓勵所有學校師生,勇於提出創意和夢想。 \n \n擔任評審委員之一的芯福里情緒教育推廣協會理事長楊俐容,表示她大受感動,她說:「希望孩子們一輩子都要展現笑容,像別人伸出你的援手,向世界表達感謝」。 \n \n \n尋找祖靈 巴楠花部落小學挑戰嘉明湖 \n \n \n來自高雄杉林區巴楠花部落小學登山隊,以「自己獵場自己找」的計畫入選,表現相當突出,贏得所有評審委員們的肯定和讚許。 \n \n巴楠花部落小學校長阿浪說,「大社會已經沒有原民孩子的位置,孩子也沒有自己的文化傳統,必須為沒路的孩子找一條路」,因此,他和老師吳琪瑤帶著孩子們,從賣「芒果青」募資籌款開始,希望孩子們的畢業旅行,能夠走一趟「祖靈的路」,挑戰布農族口中的「月亮的鏡子」—嘉明湖。 \n \n嘉明湖海拔約3310公尺,是台灣湖泊中第二高的高山湖泊,嘉明湖以清澈見底的湛藍湖水,被譽為「天使的眼淚」,不過,嘉明湖因為海拔較高,山友發生高山症、迷途失溫等意外居多,此外,許多登山客離奇失蹤或死亡,也為這座神秘的湖泊增添許多故事。 \n \n連一般大人都不太敢嘗試的嘉明湖,這群年僅12歲的小小登山隊,沒有Gore-Tex防風防水正統登山設備,僅僅穿著雨鞋、雨衣,背著超過十公斤的登山包,來回走四天,攀登三千公尺大山,這期間的甘苦,只有爬過大山、攀過百岳的人,才知道。 \n \n身穿印有「我眼所見就是我的天地」黑色T恤的學童們,在台上一一分享如何登上嘉明湖的不凡經驗,有人說:「我一上去就高山症發作,走不到嘉明湖,但過程中得到同學們的包容和愛心,我很幸福」,還有人說:「用自己雙腳走完,很有成就感」,更有人說:「我要告訴學弟妹,雖然這個畢業旅行很辛苦,但只要撐過去,以後就再也沒有什麼困難可以難倒我們了」。 \n \n誠如這群黑衣小勇士們T恤印的「Mamananu tu Banun」一樣,這是布農族古語,意思是「能力很傑出、勤勞的人」,能夠克服挫折,挑戰自我極限,這就是勇士精神。 \n \n \n屏東玉光國小「小小街頭藝人」 比藝人還要藝人 \n \n \n另外,屏東玉光國小的「小小街頭藝人」,一年內跑了六、七十場的公益表演,不管廟會、醫院、養老院、社區、火車、市場等,都有他們的小小身影,「比藝人還要藝人」。 \n \n特別一提的是,這十幾個孩子拉的小提琴,全都是老師楊秀華自掏腰包購買,隨便一把都是上萬元。楊秀華透露,她曾經因病住院,深深體會病痛之苦,因此她發願要用音樂傳播愛與歡樂,帶著孩子們用琴音驅散病魔,唸小三的余小弟弟說:「我很喜歡表演,我的夢想就是帶給別人開心和祝福」。 \n \n玉光國小校長廖淑珍說,感謝國泰慈善基金會圓了孩子的夢,給孩子一個難忘的旅程,她相信將來,孩子們都能用盡生命力量,發揮自己最大的可能。 \n \n為讓圓夢計畫孩童看見更多社會樣態,國泰匯集企業資源合力舉辦4天3夜「國泰兒童成長營」,以開拓逐夢視野、培育多元素養為架構,有別於傳統走訪景點形式,今年以符合社會需求的課程為主軸,開創孩童更高的築夢能量以及鏈結世界的實力。 \n \n例如至國泰醫院見習,由國泰醫院的醫護專業人員指導體驗醫療器材,傳承醫界思維,見證醫師救人濟世的精神;也邀請國泰世華銀行開辦理財闖關,帶領學童進入銀行體驗儲蓄的重要性,並且以前瞻性眼光,將內容更延伸至數位金融/防詐騙等新興議題。

  • 遭性暴力終身不孕 AV女優淚訴罹癌悲嘆:我想活下去

    遭性暴力終身不孕 AV女優淚訴罹癌悲嘆:我想活下去

    日本AV女優一花琴音(原名:寶生莉莉)曾遭到性暴力對待,導致喪失生育能力,2017年因生活貧困選擇絕路,所幸最後被救回,不過一花琴音卻在6月自爆罹患子宮頸癌,命運多舛,她昨(5日)則PO自拍照,並寫下:「#宮頸癌#不想死」。 \n \n寶生莉莉曾在2018年12月宣布引退,但不到三個月則是改名以「一花琴音」復出,沒想到她今年6月傳出罹患子宮頸癌,一花琴音昨則PO面無表情的黑白自拍照,並寫下:「#宮頸癌#不想死#轉移#如何生活#我還活著#想要活下去」。 \n \n隨後一花琴音則再發文:「#賦予生命權力 #是上帝嗎?」字字句句讓外界心疼,一花琴音27歲經歷事業低潮、不孕、罹癌,命運捉弄人,許多網友也紛紛留言為她祝福打氣。 \n \n★再給自己一次機會 \n自殺諮詢專線:0800-788995(24小時) \n生命線:1995 \n張老師專線:1980

  • 追求完美琴音 慕特禮服必露香肩

    追求完美琴音 慕特禮服必露香肩

     小提琴女神慕特禮服堪稱古典樂壇一絕,婀娜多姿就像一尾美人魚,她說她喜歡前迪奧服裝設計師約翰‧加利亞諾的設計,可以兼顧到演奏會上她上半身的大動作擺動。 \n 對於時尚跟服裝,慕特從一而終,她說一切都還是要為音樂服務,功能性擺第一。慕特說她對禮服的剪裁有一定的要求,「衣料一定舒適,可以讓我自由移動,演出時不會受到限制;一定是要露出肩膀,我喜歡我的皮膚真實接觸到我的小提琴。」 \n 慕特說,她在青少年時期剛學琴時,有段時間她會在琴上墊塊鹿皮,防止琴的滑動,但她覺得自己的皮膚反而更可以讓琴固定不滑動。雖然樂界對於這個說法不以為然,但也為慕特喜歡露肩禮服做出了說法。 \n 「身為古典音樂家,我知道一定要用現代的方法,才能讓樂迷對古典音樂感到有趣,時尚跟服裝都是可以吸引人的方式之一。」慕特表示,她一年大概會訂製兩套禮服,「看看我還有多少錢,就買多少錢的禮服。」 \n 不過在私底下,慕特的穿著非常簡單俐落,她說她並沒有特別注意哪個品牌,不過她很喜歡單色的服裝,簡單的剪裁,裡面經常是一件T恤加上皮外套與九分褲,時尚與質感兼具。

  • 來聽普雷特涅夫  他的琴音洗盡鉛華

    來聽普雷特涅夫 他的琴音洗盡鉛華

    曾有六年不再公開演奏鋼琴,鋼琴家普雷特涅夫復出之後心隨意走,音樂晶瑩獨特,音色更充滿變化。今年他將受邀再度訪台演出,帶來莫札特與貝多芬的鋼琴奏鳴曲。好友也是資深樂評人陳效真表示,普雷特涅夫再忙碌也要回到莫札特與貝多芬的音樂裡,「來聽這場,可以聽見洗盡鉛華的普雷特涅夫。」 \n \n陳效真說,普雷特涅夫曾表示音樂對他來說就像片海洋,海面上已經有很多音符,其實已經很夠用,「但他只想潛水到海底去探險。」又或者是,「你跟普雷特涅夫說這裡有一道牆,不要過去,他的決定就是走過去然後碰一聲,跟你說沒事;或者是左看右看,在牆上找到一個小洞,找到出口出去,豁然開朗。」 \n \n普雷特涅夫1957年出生於俄羅斯的音樂家庭,父親是俄國手風琴樂派創辦人,他是獨子,自幼學習鋼琴、作曲以及演奏各種樂器,13歲進入莫斯科音樂學院附屬中央音樂學校,後入學莫斯科音樂學院,1978年拿到柴科夫斯基國際鋼琴大賽金牌,自此拿到行走國際樂壇通行證。 \n \n多年來普雷特涅夫以微妙的節奏、內斂高雅且帶有歌唱性,再加上個人化的色彩深受喜愛。他也在莫斯科成立俄羅斯國家管弦樂團,自己擔任指揮,希望為俄羅斯音樂家找到演出舞台。49歲那年,因為樂團需要他投入更多營運時間,也因為鋼琴一直無法符合他的需求,普雷特涅夫宣布停止公開鋼琴演出。 \n \n直到日本河合鋼琴表示願意支持普雷特涅夫,使用河合手工平台鋼琴SHIGERU KAWAI中的SK-EX,可以運到世界各地讓他演奏,加上無條件支援調音師,普雷特涅夫終於有了讓他放心的樂器。 \n \n2012年受邀在普希金博物館做內部演出,2013年正式公開復出,指揮基東克萊曼的波羅的海弦樂團並作鋼琴演出。現在的普雷特涅夫更無所顧忌去嘗試,去發揮,音樂之自由大膽,音色之豐富多變,讓樂迷不曾失望。 \n \n音樂之外,近年普雷特涅夫也致力於復興俄羅斯珍貴的音樂榮光。重新整理俄羅斯指揮前輩戈洛瓦諾夫(Nikolay Golovanov)的文物資料與出版相關書籍之後,普雷特涅夫也將以個人資金,在拉赫曼尼諾夫夏季莊園所在地伊凡諾夫卡(Ivanovka)興建供夏季音樂演出的場地,他雖然與俄羅斯總統普丁交惡,但他的豐功偉業與貢獻仍然讓俄羅斯無法忽視它的存在,這個月俄羅斯政府才剛因他的藝術成就,頒給他第二級祖國功勳勳章。 \n \n普雷特涅夫鋼琴獨奏會將於6月19日演出,地點在台北國家音樂廳,曲目包括莫札特第4號及第10號鋼琴奏鳴曲,以及貝多芬第31號與第32號鋼琴奏鳴曲。

  • 17歲拉薩柯維奇 老練琴音會勾魂

    17歲拉薩柯維奇 老練琴音會勾魂

     已經不是「九零後」,而是「零零後」,現年17歲的小提琴家拉薩柯維奇,來自瑞典斯德哥爾摩的白俄羅斯裔家庭,長相帶有些許亞洲模樣,他15歲就被環球唱片挖掘簽約發片,琴音老練,讓人忘記了他的年齡。 \n 不以比賽取勝,拉薩柯維奇是近年最受矚目的提琴新秀之一,法國《費加洛報》在報導他的演出時,以「完美掌握,了不起的天才」來形容;去年指揮家尼爾森斯與拉薩柯維奇合作後,也對於他的「沉著,純淨的音色與完善的技巧」讚賞不已。 \n 拉薩柯維奇6歲半自己決定要學琴,2年後就與史畢瓦柯夫帶領的莫斯科名家合奏團合作,在吉特利斯等前輩的賞識與提攜下走上國際樂壇。2016年,剛滿15歲的拉薩柯維奇與DG簽約,今年也出版了第一張個人專輯,深獲好評。 \n 「在演奏時,我就是國王。」拉薩柯維奇表示他必須化身作曲家,進入這個人的靈魂深處,「我會發現他一直在做什麼,在想什麼,他們必須忍受什麼樣的戰鬥,當我演奏時,我是一個完全不同的人。」拉薩柯維奇說,他從前輩夫凡格羅夫身上學到許多,「他叫我不要看樂評,但我還是想看。」

  • 四季 新舊交替 霍普琴音穿古今

    四季 新舊交替 霍普琴音穿古今

     傳奇小提琴大師丹尼爾‧霍普昨(18)晚首度率領蘇黎世室內樂團訪台,演出韋瓦第《四季》小提琴協奏曲和當代作曲家馬克斯‧李希特創作的《重譜韋瓦第四季》,晶瑩的音符迴響在音樂廳內,全場掌聲不斷。霍普表示,他從小就演奏《四季》,至今逾千場,「兩首《四季》並置,我想表現樂曲由舊到新的過程。」 \n 加電子樂搖滾 延續歷史 \n 由中信文教基金會主辦的新舞臺藝術節,接連推出強檔節目,這場別開生面的音樂會即是其中之一。霍普表示,他不認為他把韋瓦第的《四季》加入電子音樂或是搖滾是一種跨界或混搭,「我認為這就像是把古蹟外面加上精美的框,是歷史的延續,從古到今,這也更能顯現韋瓦第《四季》的珍貴。」 \n 45歲的霍普出生於猶太家庭,父母親因為遠離德國迫害放棄家產,遠到南非生活,霍普也在南非出生成長,後因父親發表反對種族隔離政策被迫流放,一家人到了倫敦。母親為了謀生,找到了20世紀小提琴名師曼紐因經紀人的工作,霍普就在音樂的環境下成長。 \n 曼紐因經常與俄國大提琴家羅斯托波維奇、印度國寶音樂家拉維香卡等知名音樂家交流,霍普從小看在眼裡,眼界寬闊。不到30歲,霍普成為德知名「美藝三重奏」最後一任團員,親炙鋼琴大師普萊斯勒,室內樂技巧精進,現則擔任蘇黎世室內樂團音樂總監。 \n 音樂改變心靈 展開對話 \n 霍普表示,音樂可以超越文化差異,就像超越宗教和種族一樣,「但我不相信音樂可以改變世界。」即使霍普認為如此,音樂仍可療癒人們,改善自閉症,沒有一個元素可以像音樂一樣如此深入人們靈魂。」霍普認為,他相信音樂可以改變每一個人的心靈世界,透過音樂自省,展開對話,「只要願意對話,就會對這個世界有所幫助。」 \n 音樂會結束後,樂迷掌聲不斷,霍普與蘇黎世室內樂團接連安可了包括韋瓦第《雙小提琴協奏曲》選段、寇特‧威爾《九月的歌》、葛利格《霍爾堡組曲》以及布拉姆斯《催眠曲》等,氣氛嗨到最高點。

  • 謝奉圜美好琴音繚繞漂鳥

    謝奉圜美好琴音繚繞漂鳥

     就讀輔仁大學心理系三年級的謝奉圜,在出生2個月時就被發現得了眼癌,因而失去右眼,左眼弱視,視力只剩下0.05。3歲時,她又被診斷出雙耳聽障,從此都須佩戴助聽器。因為視覺、聽覺障礙,小時候,她都活在自己的世界,直到6歲時,父母擔心奉圜太封閉,就帶女兒上音樂課,沒想到不僅開啟了奉圜的心靈,也開啟了她人生中的音樂之路。 \n 謝奉圜剛開始學琴時,受限於視力、聽力的障礙,她的學習鋼琴之路,是一般人難以想像的艱辛。除了弱視跟中重度聽障的雙重阻礙,還罹患了「異位性皮膚炎」,季節交替時分,常常手指龜裂流血,包著繃帶練琴,然而這些在正常人看來簡直難如登天的不便,並沒有阻止她對鋼琴的熱愛。 \n 生理的障礙,阻礙不了愛與心靈的堅強,現在的她,經常參與各式音樂比賽與演奏會,都有不錯的成績。也曾接受國際知名的視障鋼琴教師凱文科恩指導,讓她對自己更具信心,並立下志願,要讓美好的音符被更多人聽見。 \n 漂鳥擁多元平台 \n 位於台中草悟道商圈的青年旅館「漂鳥」,除了提供簡約清新的住宿體驗外,漂鳥的公共空間也不定期舉辦音樂會、露天電影院、旅行家分享會等等活動,並透過在地串聯,打造公共空間成為青創故事的匯聚地,以及屬於台中開放多元的公共平台。 \n 漂鳥在得知奉圜的消息後,便主動邀請她來到漂鳥,分享成長中所經歷的生命故事。當天晚上音樂分享會,除了原來就預定出席的聽眾,也增添了許多當晚住宿漂鳥的外地旅客,一同為奉圜的故事與音樂獻上最響亮的掌聲。音樂分享會的收入,也全額捐贈予周大觀文教基金會。 \n 透過漂鳥的善意,謝奉圜與世界分享音樂的美好,她說:「只要有空的時候,我就想練琴,不管再怎麼累,聽到鋼琴的聲音,自己就覺得很開心。當知道有人在我的琴聲中被感動,也讓我更堅定的想練下去。音樂除了帶給自己療癒的能量,也能療癒別人。這條路,再辛苦也值得!」

  • 陳毓襄 蕭泰然 琴音再相會

    陳毓襄 蕭泰然 琴音再相會

     對無數在海外念書、生活的台灣人來說,人雖在異鄉,鄉音始終不遠;對已故國家文藝獎得主蕭泰然與波哥雷利奇國際鋼琴大賽首獎得主陳毓襄而言,台灣是故鄉,美國則是成長的地方,是他鄉,也是故鄉。如今因緣際會,鋼琴家陳毓襄將帶著蕭泰然的三大協奏曲之一《鋼琴協奏曲》「回」到美國演出,他鄉與異鄉透過音樂相連,早已沒有分別。 \n 陳毓襄說,「當我在彈這首鋼琴協奏曲時,我感受的不但是他的慈悲跟溫厚,還可以感覺得到樂曲裡他在跟我說話。」 \n 琴譜結緣首次「合作」 \n 征戰國際樂壇多年,陳毓襄在世界樂壇早有自己的一席之地。她從小天賦異稟,後來到在洛杉磯念書,也與當時住在附近的蕭泰然相熟,「小時候會去他家彈琴給他聽,他還組過團帶我們十多位小朋友去巡演。」 \n 陳毓襄回憶,1993年她還沒得到波哥雷利奇國際鋼琴大賽首獎之前,曾經在洛杉磯有過一場音樂會,「蕭泰然到現場來聽,會後他送了樂譜給我,就是現在我在彈的這首《鋼琴協奏曲》,上面還有簽名,希望我有一天可以彈奏。」陳毓襄說,這彷彿是冥冥中的安排,相隔25年之後,蕭泰然已然羽化,陳毓襄才有第一次機會把這部作品介紹給樂迷。 \n 陳毓襄說,這首鋼琴協奏曲寫得很完整,可能與蕭泰然本身就是鋼琴家有關,曲子不難,技巧也不難,作曲技法上來說也不算複雜,但要彈出台灣的特質,有文化上的厚度是一大跳戰,「我有感覺,要把這首曲子彈好,一定要會講台灣話。裡面很多樂音我都可以聽見優美的台語。」陳毓襄說,從這首樂曲中可以感受到蕭泰然念舊的性情,裡面有許多台灣民謠旋律,都在音樂中流露。 \n 樂音裡聽見優美台語 \n 今年是蕭泰然逝世3周年,也是蕭泰然80歲冥誕,國立台灣交響樂團將赴美舉行「樂見台灣」蕭泰然紀念音樂會,8月4日在舊金山聖荷西表演藝術中心,8月9日在洛杉磯迪士尼音樂廳,由台灣旅美指揮家陳美安擔任指揮,其他還包括旅美聲樂家陳麗嬋與何佳陵以及當地華人合唱團共同演出。

  • 視障陳敦邦 音樂會琴音動人

    視障陳敦邦 音樂會琴音動人

     張榮發基金會7日下午在基隆長榮桂冠酒店舉辦「愛在藝起」音樂會,邀請知名視障小提琴音樂家陳敦邦演出,透過音樂會推廣藝術文化,也希望喚起民眾加入關懷弱勢族群行列。 \n 今年65歲的視障小提琴家陳敦邦,國小3年級罹患視網膜色素病變,學生時期就讀台北盲聾學校,開始對小提琴感到興趣,高中畢業後獲推薦進入文化大學音樂系就讀,歷經多年刻苦求學和師長親友提攜,才達到今日的音樂成就。 \n 陳敦邦表示,一路走來,他最感謝的人是同為視障音樂家的恩師吳必聲,吳老師給他機會,用心教導提點技法,並帶著他參加國內大大小小的比賽,建立信心;另外,他對小提琴有高度興趣和熱誠,讓他不斷精進提升技藝,相對於大部分同期生畢業後放棄音樂,只有他緊抓住機會不放,最後得以破蛹而出。 \n 陳敦邦先後演出《卡農》、《四季》、《天空之城》、《家後》等數十首中外經典名曲,專注陶醉的神情和敬業精神,博得在場觀眾鼓掌喝采。 \n 張榮發基金會表示,今年度首度結合身障藝術人士,將在全台長榮桂冠連鎖酒店展開系列公演,上半年邀請展翼合唱團的視障音樂家表演,下半年將由身障畫家秀才藝,提供舞台給身障族群展現藝術才華。

  • 美女小提琴家棄國外深造獎學金 台中國家歌劇院初試琴音

    美女小提琴家棄國外深造獎學金 台中國家歌劇院初試琴音

    外型亮眼的小提琴家王馨平,放棄國外高額深造獎學金,規劃留台跨界音樂及演藝工作自我挑戰,她將與知名聲樂家傅孟倩在18日於台中國家歌劇院合作推出「世界歌謠之夜」音樂會,以古典巨作、台灣歌謠與電影音樂等曲目初試琴音,希望引起民眾對交響樂的共鳴。 \n \n 今年23歲的王馨平,自6歲習小提琴,就讀師範大學音樂系寒暑假期間足跡遍及海外參加音樂節活動,年紀輕輕就累積數十場國際演出經驗。她外型亮麗、甜美,還接拍過多部知名品牌廣告,畢業後,還考取美國西北大學研究所獲新台幣300萬元高額獎學金,她深愛音樂,但也憧憬演藝工作,幾經掙扎毅然放棄深造,規劃在台跨界發展,被稱是藝人「歐陽娜娜第二」。 \n \n 「我並沒打算放棄音樂這條路」王馨平表示,年輕可以多嘗試、多去闖,規劃未來朝音樂演奏、編曲及演藝工作等跨界發展,不願因高額獎學金而放棄難得的演出舞台,若一昧追求漂亮學歷,恐怕未來只是會拉琴的人,而不是能用音樂帶來貢獻的人。 \n \n 王馨平說,音樂應該是平易近人,除古典巨作外,希望透過台灣歌謠與電影音樂等耳熟能詳的曲目,能拉近音樂與群眾的距離,帶著群眾融入音樂藝文生活。 \n \n 王馨平是台中市交響樂團團長張淑儀的愛女,對女兒勇敢選擇不平凡的路,張淑儀說,音樂的路上並不一定要以學歷掛帥,女兒已看過世界,還憑著琴藝取得美國西北大學研究所全額獎學金,有權力選擇自己未來的道路,她並給予尊重與支持。

  • 黃金琴音 帕爾曼來台獨奏

    黃金琴音 帕爾曼來台獨奏

     年過70,曾經獲得15座葛萊美獎以及「終身成就獎」的小提琴家帕爾曼黃金琴音不減當年,反而更加閃耀。今年帕爾曼小提琴獨奏會下周舉行,他的最新紀錄片《伊札克(Itzhak)》月初才被選為漢普頓國際電影節開幕影片,紀錄片預計2018年會在美國公共電視播映。 \n 「我希望人們只聚焦在我的音樂,而不是我的肢體障礙,我也不希望我的身體缺陷成為我音樂上的標籤。」帕爾曼在紀錄片中侃侃而談他早年在以色列的生活、他如何面對自己的缺陷以及他與音樂家們的夥伴關係。 \n 該影片由紀錄片導演艾利森(Alison Chernick)執導,這也是帕爾曼繼1995年《帕爾曼的猶太音樂尋根之旅》另一部紀錄片新作。影片中有他過機場安檢、準備音樂會、彩排、教學的畫面,也有他私下與朋友晚餐時間的閒聊,帕爾曼還說,他收到最多邀請演出的曲目是《辛德勒的名單》,「也許大導演史蒂芬‧史匹柏和作曲家約翰‧威廉斯應該表揚一下我的音樂在這部電影裡的貢獻。」 \n 帕爾曼堪稱全球知名度最高的小提琴教父級人物,上周他才與他的老友祖賓‧梅塔、平夏‧祖克曼一起與以色列愛樂演出莫札特《小提琴、中提琴與管弦樂的協奏交響曲》,慶祝他們40年合作的友誼。 \n 帕爾曼小提琴獨奏會將於11月5日舉行,地點在台北國家音樂廳,曲目包括舒伯特、史特勞斯以及德布西等樂作。

  • 琴音帶禪意   俄鋼琴大家阿方納西耶夫來台獨奏會

    琴音帶禪意 俄鋼琴大家阿方納西耶夫來台獨奏會

    睽違30多年,70歲舊蘇聯時代最受矚目的鋼琴家阿方納西耶夫二度訪台,帶來鑽研畢生的舒伯特最後一首鋼琴奏鳴曲,「我每次演奏這首作品,彷彿把自己從這個世界上抽離,近乎瀕死經驗。我希望聽眾可以跟著我,一起隨著這首曲子,從鬼門關前走一遭。」 \n \n阿方納西耶夫是當代少見的鋼琴家、文學家與詩人,他的觸鍵優美高貴,「慢」得深具禪味,深受日本樂迷高度喜愛。雙手除了彈琴,阿方納西耶夫還有一枝文學大筆,精通多國語言,也寫小說、詩作與文學評論。阿方納西耶夫至今灌錄約50張CD,其中以早年與小提琴家基東‧克萊曼合作的數張專輯,嶄新詮釋令人驚艷。特別的是,不少專輯的內頁解說都是由他自己親自撰寫,「我希望能讓樂迷可以了解我們是如何進入作曲家心靈世界的過程。」現在阿方納西耶夫是索尼音樂的簽約鋼琴家,近年也跨足指揮,持續展現他對藝術的鑽研與心得。 \n \n1947年出生於莫斯科,阿方納西耶夫在莫斯科音樂院就讀期間先後師事薩克(Jacob Zak)與吉利爾斯兩位傳奇鋼琴家。畢業後代表舊蘇聯參加比賽,1968先年在萊比錫的巴赫大賽奪得首獎,1972年在布魯塞爾的伊莉莎白皇后大賽再獲首獎。賽後阿方納西耶夫在比利時申請政治庇護成功,也成為舊蘇聯當局的黑名單,在蘇聯瓦解之前,他都沒有回到祖國,定居在布魯塞爾,展開他的音樂事業。 \n \n阿方納西耶夫之前曾經表示,選擇去布魯塞爾參加比伊莉莎白國際鋼琴大賽而不留在莫斯科比柴可夫斯基大賽,是因為早有計劃,希望可以逃出共產魔掌;而如果在西方大賽獲得冠軍,申請政治庇護成功的機會很大,「我很清楚,當時的自己無論參加任何一個國際鋼琴大賽,都會是冠軍的熱門人選。」 \n \n師承俄國名鋼琴家吉利爾斯,阿方納西耶夫表示與老師的關係「宛如父親」,1976年吉利爾斯趁著去布魯塞爾演出之際,甘冒政治風險,抽空秘密與阿方納西耶夫在咖啡廳見面敘舊,足見兩人關係之親密。 \n \n阿方納西耶夫鋼琴獨奏會將於10月25日舉行,地點在台北國家音樂廳。其他曲目還包括布拉姆斯《四首敘事曲,作品10》、《兩首狂想曲,作品79》。

  • 盲生分享人生 琴音激勵人心

    盲生分享人生 琴音激勵人心

     「只要面對陽光,陰影就會在我們背後」剛出生就被發現沒有眼珠的陳椘芸,勵志的求學故事,感動不少人,27日北台南家扶頒發獎助學金,陳椘芸除和大家分享她的故事,更演奏烏克麗麗,獲得台下家扶學子熱烈掌聲。 \n 北台南家扶中心昨天在台南市政府民治市政中心南瀛堂,舉辦助學希望工程「助學圓夢.感恩有您」頒獎典禮,發給398位高中職及大專生共660萬的助學金,今年預計共1028位兒少受惠。 \n 其中,今年以優異的成績考取北門高中的陳椘芸,出生就沒有眼珠,眼睛無法張開,求學之路也相較一般人來的辛苦,但媽媽不斷鼓勵她別輕易放棄,她的勵志故事也感動社會上許多民眾。 \n 昨日陳椘芸也和其他受扶助的高中職、大專生分享她的故事,並鼓勵大家要懂得惜福。陳椘芸說,當同學擁有新課本唸的時候,她的點字書還不知道在哪裡。但她也鼓勵大家,只要面對陽光,陰影就會在背後,無論遭遇甚麼困難,一定要勇敢面對。 \n 家扶自立青年黃雅玲雖成長過程缺乏父愛,但家扶中心助學人、認養人給予她的愛,也幫助她走過艱苦的時刻。喜愛畫畫的她,順利從英國劍橋藝術學院童書繪本插畫學系碩士畢業,去年畫作更榮獲義大利波隆納童書插畫獎,黃雅玲昨天也分享自己翻轉人生的故事,勉勵大家。

  • 《樂來越愛你》配樂家寇伯首度訪台 晶華快閃浪漫琴音

    《樂來越愛你》配樂家寇伯首度訪台 晶華快閃浪漫琴音

    為《阿甘正傳》、《鐵達尼號》、《美麗境界》以及《哈利波特》多達八百部好萊塢電影配樂的作曲兼鋼琴家藍迪‧寇伯首度抵台,他將為《樂來越愛你》電影交響音樂會原汁原味呈現鋼琴演奏。今天中午他在晶華快閃演奏十分鐘,真摯的琴音吸引許多粉絲圍觀聆賞,也讓樂迷重溫《樂來越愛你》電影原聲帶的浪漫琴音。 \n \n「我們都是聽美國音樂劇長大的,能夠參與這部電影交響音樂會我很期待,這些都是我小時候的回憶,我也可以藉由音樂會跟大家分享我小時候的音樂劇記憶。」 \n \n藍迪‧寇伯堪稱好萊塢片廠最搶手的錄音室鋼琴演奏家,將近60歲的他已經完成超過800部電影的配樂工作。1977年才19歲的寇伯就已經跟知名女演員貝蒂.蜜勒展開生涯第一場美國國內巡迴。1986年的奧斯卡金像獎,寇伯與昆西.瓊斯及其他人一同以電影《紫色姐妹花》入圍最佳原創音樂獎。他為芭芭拉.史翠珊改編的歌曲「彩虹之上(Over The Rainbow)」曾獲葛萊美獎提名,包括《阿甘正傳》、《鐵達尼號》、《美麗境界》以及《哈利波特》系列電影前三集皆出自他指尖下美妙琴音。 \n \n「我很喜歡在錄音室工作,也很喜歡在舞台上演奏給大家聽。」寇伯透露了一個小秘密,「我小時候學鋼琴,常常忘譜,每到同一個樂句,我就卡住,這讓我很困擾。」寇伯說,後來選擇多數時間在錄音室工作,有一點點這樣的原因,但我已經克服了,我後來就常常和弦樂四重奏一起演出,逐漸克服舞台障礙。」 \n \n《樂來越愛你》(La La Land)電影交響音樂會將於8月18、19兩日在台北國家音樂廳,8月20在台中國家歌劇院大劇院演出。指揮是艾瑞克‧奧斯納。 \n

  • 穿越時空300年 多堤庫赫琴音多變

     帶著價值1億3千萬台幣的1713年製史特瓜底瓦里名琴,林肯中心室內樂協會(CMS)成員、法國小提琴家多堤庫赫(見下圖,鵬博提供)首度訪台,帶來「巴赫與超越的遠方」3場無伴奏小提琴獨奏會。 \n 這次的音樂會原有6場,由多堤庫赫設計,希望展現小提琴的多元風貌。該計畫2012年首度在法國聖艾蒂安歌劇院首演,在法國掀起一陣無伴奏小提琴旋風,樂界開始關注巴赫以外的許多當代無伴奏小提琴作品。多堤庫赫此次來台,先演出6場音樂會的前3場,感受這穿越300年時空的小提琴之聲。 \n 「我想營造一種時光隧道的氛圍,就像你在一場演出裡可以同時看到古典芭蕾與現代舞一樣。」 \n 多提庫赫表示,以第一場音樂會的曲目來說,「巴赫的工整與布列茲的前衛,齊默曼的斷裂與易沙意的浪漫,之間的對比是多麼的強烈,多麼的不可妥協!」多提庫赫說,他會在這3場音樂會上儘可能地想呈現這種對比,在和諧與喧囂之間穿梭,「讓大家知道單單一把小提琴可以千變萬化到什麼樣的程度。」 \n 多堤庫赫屢屢於國際各大小提琴競賽中獲獎,其中包括了波蘭維尼奧夫斯基小提琴大賽等,巴黎音樂學院畢業之後繼續學琴,並同步學習作曲,演奏生涯曾獲提博‧瓦格、普雷以及鮑羅定四重奏與哈根四重奏等大師班。因為喜歡作曲的緣故,多堤庫赫除了標準小提琴曲目之外,也熱愛演奏當代音樂,致力推廣當代作品,「小提琴的演奏沒有界限,我樂於嘗試各種不同的事物。」 \n 多堤庫赫小提琴獨奏會將於5月21日起到5月23日舉行,地點在台北國家演奏廳。

  • 琴音冷熱交融 奧斯陸愛樂管絃樂團三度訪台

    琴音冷熱交融 奧斯陸愛樂管絃樂團三度訪台

    俄國指揮大師楊頌斯以20餘年型塑的挪威奧斯陸愛樂管絃樂團,由首席指揮瓦西里‧佩特連科(Vasily Petrenko) 領軍三度訪台,今(17)日起一連兩晚將帶來葛利格等北歐曲目,也有蕭斯塔高維契與拉赫曼尼諾夫等樂作,展現奧斯陸愛樂管絃樂團多元而道地的詮釋風格。 \n \n奧斯陸愛樂成立於1919年,是挪威最具代表性的樂團,之後在1979年在指揮大師楊頌斯的帶領下,讓樂團從地方樂團升級成為國際一流樂團。2013年,受到國際肯定的青年指揮家瓦西里・佩特連科正式接掌奧斯陸愛樂,由於佩特連科師承楊頌斯,也讓這份任命多了些許傳承味道。 \n \n接下師父帶過的團,佩特連科充滿敬意,「楊頌斯對於我或是樂團都有非常大的幫助,能量豐沛。」佩特連科表示,楊頌斯用尊重的態度對待每一個樂團的音樂家,這與二十世紀末很多像「獨裁者」的俄系指揮大師截然不同,「這讓我學習到很多,我也是用這樣像對待家人般的態度對待每一位團員,而奧斯陸愛樂必須在過去大師奠定輝煌時代的基礎上,就像是站在巨人的肩膀上,繼續往前邁進。」 \n \n「這是一個很偉大的樂團,每次的音樂會,這個樂團的團員們都會重新思考樂的意義,音樂的本質,這讓人很感動。」佩特連科表示,現在樂團有14個不同國籍的團員,「當然國籍不是問題,是音樂、文化的深度把我們連在一起。」 \n \n佩特連科出生於1976年,從聖彼得堡音樂學院畢業,親見穆辛、楊頌斯與泰密卡諾夫等重量級俄國指揮大師,更堅定自己的指揮之路。2003年他拿到第四屆普羅高菲夫音樂大賽首獎以及蕭士塔高維契合唱大賽一等獎,開始發展,2006年佩特連科成為英國皇家利物浦愛樂史上最年輕的首席指揮,2007年拿到留聲機雜誌年度年輕音樂家頭銜,2013年正式接掌挪威奧斯陸愛樂管絃樂團至今,成績出色。 \n \n「現在的錄音對於這一代的音樂家來說,已經不是為了賺錢,而是為了傳遞。」佩特連科認為,錄音對樂團深具意義,「樂團也許沒有辦法經常移動,這時候錄音就可以把我們對音樂的想法帶出去,身為指揮,錄音就是自己的作品,意義斐然。」 \n \n經常被世界各國媒體追問一樣的問題,那就是柏林愛樂即將在明年上任的新音樂總監基里爾‧佩特連科(Kirill Petrenko)與他同姓,兩人年紀只差四歲,侃侃而談的瓦西里‧佩特連科毫不避諱這個問題,「我們互相認識,也經常被放在一起比較,我們兩個也都很習慣,他是很棒的指揮,我們互相祝福。」 \n \n音樂會將於3月17日晚上演出,曲目包括葛利格《第一號皮爾金組曲》、蕭士塔高維契《降E大調第一號大提琴協奏曲》;下半將演出拉赫曼尼諾夫《第二號交響曲》。3月18日曲目則為蓋爾.特維特《百首哈登格曲調組曲選粹》、艾爾加《大提琴協奏曲》以及西貝流士《D大調第二號交響曲》,大提琴部分由提勒斯.莫克擔綱。 \n

  • 台荷舞者共迴 譚盾琴音相伴

    台荷舞者共迴 譚盾琴音相伴

     醞釀6年,台灣舞蹈空間劇場與荷蘭科索劇院跨國共製舞作《迴》,將於荷蘭境內4座城市巡演。此作運用奧斯卡作曲家譚盾4首具濃厚東方色彩的鋼琴作品,以雙鋼琴現場演奏和舞者同步演出,成為一大亮點特色。此外,也由於科索劇院為荷蘭最大表演藝術節目製作公司,使得本趟歐巡對於台灣現代舞走入歐洲市場,具有開創性意義。 \n 「跨國共製節目已是現在的趨勢,不僅可以資源共享,分攤製作成本,藝術家彼此間也能有不一樣的激盪,即使得耗費多時才打磨出作品,仍是相當值得。」舞蹈空間劇場藝術總監平珩表示。 \n 《迴》自2011年開始醞釀,最初是平珩和老友譚盾的談天,提議想以譚盾音樂編舞,討論多時,後來適逢兩廳院委託創作計畫,並邀請科索劇院共同製作,以及台灣編舞家楊銘隆、西班牙編舞家伊凡.沛瑞茲(Ivan Perez)共同編創,加上美國劇場導演喬許.阿姆斯壯(Josh Armstrong)參與,跨越台灣、荷蘭、香港和美國4個國度的藝術家,彼此間的往返與溝通,2015年終於在台北完成首演,並於2016年底二度演出。 \n 《迴》以中國古代裹小腳習俗為靈感,兩位編舞家在舞作裡展現對解開傳統束縛的想像力。其中最經典的片段,莫過於舞者必須將長達20公尺的紅布纏繞於身上,並透過精準計算的步伐和動作繞出迴圈,象徵著自由和解放。伊凡.沛瑞茲則是安排男性舞者穿著高跟鞋、頭戴安全帽並赤裸上身跳舞,刻意模糊性別印象,同時他也安排舞者集體跳繩的段落,有如奮力掙脫束縛。 \n 貫穿舞作的譚盾4首鋼琴曲《水彩的八個回憶》、《軌跡》、《C-A-G-E》及《晨霧》,也扣合了舞蹈裡的東方意象。 \n 平珩表示,這趟歐巡是多年累積的成果,早在2013年,舞蹈空間劇場就曾與科索劇院共製《時境》,2015年也在該劇院引荐下,與瑞典斯勘尼舞蹈劇場合作推出《沉睡的巨獸》。《迴》預計分別在3月4日、8日、10日和13日,巡演於荷蘭海牙、海爾倫、布雷達和格羅寧根4城。

  • 無法複製的琴音 義大利名琴製作解密

    後代爭相仿製義大利名琴,卻無法複製其聲音。台大團隊與奇美博物館研究發現,義大利名琴美妙音色關鍵可能與當時對木頭化學處理、數百年來化學變化及多年演奏造成震動有關。 \n 小提琴是阿瑪蒂(Andrea Amati)於1550年左右在義大利的克里蒙納小鎮所發明的,後來小鎮更孕育出史上最著名的兩位製琴大師史特拉底瓦里和瓜奈里;縱使後代有無數的製琴高手都仿製這大師的作品,但仍無法複製其聲音。 \n 台灣大學化學系與名琴收藏獨步全球的奇美博物館的合作研究,發現義大利名琴美妙音色神秘的關鍵可能隱藏於木材中,這項研究的線上論文已於2016年12月19日發表在「美國國家科學院院刊」。 \n 台灣大學化學系助理教授戴桓青表示,過去不少專家認為,名琴的秘密來自於特殊的塗漆;但這次研究發現,名琴背板的楓木與現在製琴使用的楓木,其實是非常不一樣的材質。 \n 儘管名琴上的楓木與現代製琴的楓木,其樹種、產地與質地相近,不過研究團隊透過固態核磁共振,檢視木頭有機成分及不同纖維組成比例,再由同步輻射中心透過X光繞射檢視木頭纖維素結晶比例。 \n 後續並進一步以質譜分析法,瞭解木材含有的微量元素(主要為金屬元素)是否有不正常改變;最後再用熱分析法,慢慢把木材加熱,觀察其重量變化及放熱變化。 \n 戴桓青表示,透過上述測量方法,發現名琴木材與現在製琴的木材性質不一樣,主要有3大原因,包括300年前對木材有進行化學處理,但現在是將木材砍下,讓其風乾,未進行特殊處理。 \n 戴桓青指出,其他像是木材受時間影響,幾百年後內部已發生化學變化,以及演奏家演奏小提琴時,長期高頻震動也會改變琴內纖維素與木質素異常分離,性質也變得不一樣,可見長期演奏可能改變木材的性質與名琴的音色。 \n 戴桓青強調,上述效果不是一夕就可以達成,就算現代人模仿其化學處理方式,但涉及時間與演奏造成琴身震動的長期因素,很難在實驗室或工廠中直接複製。1060118 \n

  • 公益音樂會琴音悠揚奧萬大 安聯投信主動傳愛 輕晨電身體力行

    公益音樂會琴音悠揚奧萬大 安聯投信主動傳愛 輕晨電身體力行

     「輕晨電」團長劉以豪11日率主唱隋玲、鍵盤手小英、鼓手大開、貝斯手孟書,到海拔1200公尺的奧萬大落羽松草坪,演出新歌〈漂浪之向〉,並和「親愛愛樂」樂手小恩合奏改編版的〈Over the Rainbow〉,為親愛愛樂明年踏上維也納國際比賽送上最強祝福。輕晨電在現場以自身為例,鼓勵學習要「主動」才會更有效率,期盼同樣在為音樂努力的孩子們:「有夢就去追吧!」 \n 輕晨電自主學音樂 \n 身為輕晨電吉他手的劉以豪說,一開始學的樂器其實是鋼琴,他聽媽媽的話每周被關在小琴房練習,卻感到不開心,僅2個月就放棄。他後來因父親的關係愛上吉他,體會到因喜歡而學習才會更持久,自主學習之下,吉他已成了他在繁忙工作之餘,最能讓他放鬆的樂器。 \n 孟書最早學的是古典樂,最終才找到喜愛的貝斯。隋玲曾短暫學過吉他,但她笑說:「我放棄了,還是專精自己喜歡的唱歌好了。」 \n 大開雖是奉媽媽命令從小學鼓,但一直很開心。而小英則因家中經濟狀況無法讓他學音樂,竟是無師自通摸索樂理,如今已是輕晨電音樂的靈魂人物,他活動中看到許多環境與他相似的孩子,期盼他們「長大之後繼續學音樂,感謝安聯投信辦這樣的活動。」 \n 安聯投信支持追夢 \n 安聯投信總經理段嘉薇表示,安聯投信自2015年起為期3年支持親愛愛樂,讓這群台灣小小莫札特可以勇敢追夢,也藉著分享這群小小提琴家主動向上的動人故事,為社會注入了更多正面能量。 \n 安聯投信董事長許慶雲則說,安聯投信在台灣積極推展多項回饋社會行動,持續用實際行動,讓台灣更美好。而今年度的「主動傳愛」公益音樂會,特別將舞台拉到奧萬大,希望在世事紛擾氛圍中,用悠揚琴聲為台灣帶來更多主動向上的力量。

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