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以下是含有當代音樂的搜尋結果,共218

  • 打開後台大門 衛武營邀請觀眾泡藝術

    打開後台大門 衛武營邀請觀眾泡藝術

     帶領大眾親近藝術,衛武營國家表演藝術中心,首度打開後台大門,在「當代音樂平台」發行「ALL PASS」通行證,讓觀眾在該系列節目演出期間,憑通行證進出,可以看表演者排練,或是在餐廳和音樂家不期而遇、參加演後慶功宴等,浸泡在藝術環境裡。

  • 佛瑞茲樂助弱勢童 找回自信

    佛瑞茲樂助弱勢童 找回自信

     當今古典樂壇第一歌劇男高音佛瑞茲,曾獲評價「唱歌就像說話般自然」,「他的嗓音絕對是與生俱來的恩賜」。除了被譽為「當代高音C之王」,他更善用自己的優勢,投入音樂教育和社會改革,所成立的秘魯交響樂團,致力於「用小提琴取代孩子手中的槍枝與藥物」,幫助許多弱勢孩子在音樂中找回自信,改變人生。 \n 佛瑞茲曾表示:「祕魯交響樂團每天都提醒著我,音樂是如何改變我的人生,同時也改變了數千名孩童,提供他們充滿希望的新未來。」 \n 很年輕就在國際樂壇展露頭角的佛瑞茲,曾在當紅指揮杜達美的邀請,前往委內瑞拉親自拜訪「音樂系統教育」(El Sistema)的創辦人何塞·安東尼奧·艾伯魯。深受這個全國音樂推廣教育公營計畫啟發的佛瑞茲,也在2011年成立了祕魯交響樂團(Sinfonia por el Peru),致力於幫助弱勢兒童接觸音樂教育。 \n 目前祕魯交響樂團已開設超過20個據點,幫助超過7000名孩童,更多次受邀重要世界級演出。佛瑞茲認為,管弦樂團或合唱團的訓練,可以帶領孩子在音樂中學會自律,提升自信,獲得正面價值觀,更深信音樂的傳染力將透過孩子,進入每個家庭、社區,進而改變世界。 \n 佛瑞茲也在2014年獲聯合國教科文組織聘任為親善大使,表彰他致力於社會和諧與文化教育的重要貢獻。他也在聯合國人權與文化聯盟廳舉行「世界人權日音樂會」,向世界發出邀請:「讓我們一起建立更多的音樂學校來改善世界,一起為世界唱一首交響樂,一起讓地球上充滿管弦樂隊和合唱團。」 \n 佛瑞茲將在將於12月1日晚上在台北國家音樂廳演出,更特別規畫「青少年音樂計畫」,廣邀年輕人參與音樂盛會。

  • 音樂改革社會 佛瑞茲用小提琴取代槍枝

    音樂改革社會 佛瑞茲用小提琴取代槍枝

    當今古典樂壇第一歌劇男高音佛瑞茲,曾獲評價「唱歌就像說話般自然」,「他的嗓音絕對是與生俱來的恩賜」。除了被譽為「當代高音C之王」,他更善用自己的優勢,投入音樂教育和社會改革,所成立的秘魯交響樂團,致力於「用小提琴取代孩子手中的槍枝與藥物」,幫助許多弱勢孩子在音樂中找回自信,改變人生。 \n \n佛瑞茲曾表示:「祕魯交響樂團每天都提醒著我,音樂是如何改變我的人生,同時也改變了數千名孩童,提供他們充滿希望的新未來。」 \n \n很年輕就在國際樂壇展露頭角的佛瑞茲,曾在當紅指揮杜達美的邀請,前往委內瑞拉親自拜訪「音樂系統教育」(El Sistema)的創辦人何塞·安東尼奧·艾伯魯。深受這個全國音樂推廣教育公營計畫啟發的佛瑞茲,也在2011年成立了祕魯交響樂團(Sinfonía por el Perú),致力於幫助弱勢兒童接觸音樂教育。 \n \n目前祕魯交響樂團已開設超過20個據點,幫助超過7000名孩童,更多次受邀重要世界級演出。佛瑞茲認為,管弦樂團或合唱團的訓練,可以帶領孩子在音樂中學會自律,提升自信,獲得正面價值觀,更深信音樂的傳染力將透過孩子,進入每個家庭、社區,進而改變世界。 \n \n佛瑞茲也在2014年獲聯合國教科文組織聘任為親善大使,表彰他致力於社會和諧與文化教育的重要貢獻。他也在聯合國人權與文化聯盟廳舉行「世界人權日音樂會」,向世界發出邀請:「讓我們一起建立更多的音樂學校來改善世界,一起為世界唱一首交響樂,一起讓地球上充滿管弦樂隊和合唱團。」 \n \n佛瑞茲將在12月1日晚上在台北國家音樂廳演出,更特別規劃「青少年音樂計畫」,廣邀年輕人參與音樂盛會。

  • 東海岸藝術家玩創意 音樂節同步唱

    東海岸藝術家玩創意 音樂節同步唱

     東管處「2019東海岸大地藝術節」藝術家駐地創作作品,將於23日配合阿米斯音樂節開幕,正式在都蘭部落傳統領域都蘭鼻展出,現場有「藝術家直播導覽」、「藝術節回收彩布手作體驗」,搭配阿米斯音樂節多元豐富的節目,展現東海岸部落人文最精采的一面。 \n 東管處表示,這次藝術家駐地創作邀請都蘭部落的藝術家希巨.蘇飛、長年居住在都蘭部落的文史工作者蔡政良、來自美國柏克萊大學音樂系長期從事音樂與阿美族文化研究的施永德(DJ Hatfield),共同創作一件結合漂流木裝置及影像、音樂的作品,呈現部落文化根基及如潮騷般的日常生活,作為「阿米斯音樂節」的主題意象。 \n 東管處強調,3位藝術家以「Masi’ac」這個形容漲退潮交替時刻的阿美族語作為創作的核心命題,在「Masi’ac」這個水流又強又亂時候,生活在潮間帶的生物必須趁著這短暫的交替時刻覓食、求偶,這正是生活在東海岸的部落族人「Micekiw(採集貝類海菜)」和「Tafokod(撒網捕魚)」的最佳時機,但也是水流強亂最危險的時刻。 \n 至於「阿米斯音樂節」是台灣第1個以原住民文化為主的獨立音樂節,東管處表示,由Suming舒米恩率領都蘭部落族人,節目內容從傳統祭儀、 樂舞、歌謠,到流行音樂、舞蹈、戲劇等,展現原住民文化在當代發展的多元面貌。

  • 台東東海岸大地藝術、蘭阿米斯音樂節11/23同步登場

    台東東海岸大地藝術、蘭阿米斯音樂節11/23同步登場

    東管處「2019東海岸大地藝術節」藝術家駐地創作作品,將於23日配合阿米斯音樂節開幕,正式在都蘭部落傳統領域都蘭鼻展出,現場有「藝術家直播導覽」、「藝術節回收彩布手作體驗」,搭配阿米斯音樂節多元豐富的節目,展現東海岸部落人文最精彩的一面。 \n  \n 東管處表示,這次藝術家駐地創作邀請都蘭部落的藝術家希巨・蘇飛、長年居住在都蘭部落的文史工作者蔡政良、來自美國柏克萊大學音樂系長期從事音樂與阿美族文化研究的施永德(DJ Hatfield),共同創作一件結合漂流木裝置及影像、音樂的作品,呈現部落文化根基及如潮騷般的日常生活,作為「阿米斯音樂節」的主題意象。 \n \n 東管處強調,3位藝術家以「Masi’ac」這個形容漲退潮交替時刻的阿美族語作為創作的核心命題,在「Masi’ac」這個水流又強又亂時候,生活在潮間帶的生物必須趁著這短暫的交替時刻覓食、求偶,這正是生活在東海岸的部落族人「Micekiw(採集貝類海菜)」和「Tafokod(撒網捕魚)」的最佳時機,但也是水流強亂最危險的時刻。 \n \n 3位藝術家各自以不同媒材和觀點詮釋「Masi’ac」,既是各自獨立的作品,也互相對話交織成一個多重隱喻的系列,深刻呼應本年度東海岸大地藝術節的策展主題「潮騷之歌」,也讓來此參與的遊客能深刻了解大地藝術作品與在地文化部落不可分的關係。 \n \n 至於「阿米斯音樂節」是台灣第⼀個以原住民文化為主的獨立音樂節,東管處表示,由Suming舒米恩率領都蘭部落族人辦理,節目內容從傳統祭儀、 樂舞、歌謠,到流行音樂、舞蹈、戲劇等,展現原住民文化在當代發展的多元面貌。 \n \n 今年阿米斯音樂節首次與東管處及東海岸大地藝術節合作,將場地回歸到部落的傳統領域—都蘭鼻辦理。在都蘭鼻這個涵蓋了在地原民歷史、文化、傳統的重要地點,展現祖靈傳承至當代的多元精神面貌。

  • 文策院成立IP基金 組跨國大聯盟

     將台灣打造為全球華語內容製作中心,文策院董事長丁曉菁表示,將成立IP基金,引進電視台、企業、通路等投資方,結合文策院精選的文化內容題材,加速拓展新的IP內容開發線;同時正在組國家大聯盟助攻,文策院與日、韓、法等國相關單位談合作,將促進科技文化、音樂劇等產業發展,並帶進國際市場觀點,協助企業小聯盟接軌國際。 \n 丁曉菁表示,目前台、日、美企業界跨國合作活絡,形成一個個小聯盟打天下,但還有許多文創發展領先的國家有待開發,像是歐盟等,加上從健全產業生態系來看,台灣產業鏈斷鏈、前端產業支持不足,例如沈浸式體驗等,可以引進國際資源補足,因此文策院與相關國家單位談合作,組跨國大聯盟。 \n 例如,台灣、新加坡合資合製首部戲劇「你那邊怎樣.我這邊OK」,便是雙邊政府支持跨國合作案例,累積影視界跨國合作說故事的經驗,同時開發南向市場。 \n 為推動聲響科技發展、藝術文化結合,文化部也與法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心合作,訂定台、法音樂與聲響領域學術與科技研究,共同規畫在空總台灣當代文化實驗場成立台灣聲響實驗室,包括台灣首座49.4聲道實驗劇場,本周四(21日)落成啟用。 \n 丁曉菁表示,文化產業發展最重要的核心還是內容,文策院除了編列百億國發基金投資額度,進場點火帶動民間投資,也規劃成立IP基金,以百萬元為單位擴大投資方,希望吸引更多行業企業參與,把IP價值做大做強,基金總額上看億元,但只要募集逾千萬元就開始投資,提升產製量是第一步。

  • 風中的古調她大聲唱 汝歌唱出她的歌

    風中的古調她大聲唱 汝歌唱出她的歌

    風中裡的古調,她大聲唱,勞動時的歌謠,她大聲唱。編舞家林懷民代表作《九歌》,裡頭除了舞蹈,具有穿透力的靈魂歌聲,也讓觀眾難忘,現在當年擔任演唱的原住民歌手Muagai(柯梅英)、Senayan(賴秀珍)、Ivi(卓秋琴),三人將同台演唱,主題定為「汝歌」,展現女性力量,唱自己的歌。 \n \n 編舞家布拉瑞揚表示,1993年在《九歌》裡聽見她們演唱卑南族南王部落婦女吟唱,「當時聽到他們的歌聲,就被震憾住。」2011年,布拉瑞揚陸續認識與三人相識,也和豪邁的三人,於2017年共同創作作品《無,或就以沈醉為名》。 \n \n 「汝歌」由布拉瑞揚擔任藝術總監,陳主惠擔任音樂總監,鐵花村音樂總監鄭捷任擔任音樂設計,演出內容包括無伴奏古調清唱、當代歌謠改編,以及現在鮮少演唱,或已接近佚失的古調,同時還有近代創作的教會詩歌、林班工作隊及原住民語流行音樂等歌曲。演出將於10月4日於台北國家音樂廳演出。

  • 台在日最大音樂市集開幕 東京都知事首次參與

    台在日最大音樂市集開幕 東京都知事首次參與

    台灣在日本最大規模音樂市集「Taiwan Plus 2019台灣新感覺」今(28)日在東京展開,連結多達八組表演團體、逾50個台灣在地品牌,呈現文化外交軟實力,日本東京都知事首次參與。 \n開幕式由台灣國寶布袋戲大師陳錫煌親自到場帶來表演。文總表示,此音樂市集也是台灣文化精品展,不只呈現近年在傳統與現代之間融合、傳達當代生活型態、流行文化、土地味覺,也希望透過市集品牌故事、音樂風格及設計能量,與日本社會分享不同面向的台灣風貌。 \n台北駐日經濟文化代表處代表謝長廷表示,Plus代表無限可能也意涵不斷成長,希望透過此次活動,讓台日文化交流更深切。去年Taiwan Plus超過5萬人到場,著眼2020東京奧運的3年計畫,將以東京為起點,向世界傳達台灣的當代文化。 \n東京都知事小池百合子說,台灣食物近來在日本越來越受歡迎,尤其是珍珠奶茶,深信這場活動能成為奠定台日今後文化交流的基石,也是日本認識台灣最佳契機。 \n本次「Taiwan Plus 2019台灣新感覺」的策展單位與設計師,均為近年台灣最重要新世代創意文化代表。連兩年活動主視覺由台灣三金大獎(金馬獎、金鐘獎、金曲獎)規劃視覺的設計師方序中打造,並邀請到金音、金鐘、金曲的四組設計師Sydney&Zen Yun、廖小子、葉忠宜與吳建龍,組合觸覺、味覺、視覺與嗅覺的創作發想,帶出在台灣不同面向上的豐富多元。 \n其中,音樂會由相知音樂統籌策劃,以「台式唱片行」為主題集結8組音樂團體,包含在日本累積大量粉絲的「宇宙人」、客語搖滾民謠團體「生祥樂隊」、台灣新聲代都市排灣族歌手「巴賴」、融合電子音樂及復古音樂元素「李英宏 aka DJ Didilong」、獲日本Summer Sonic好評的台灣新生代JAZZ美聲女伶「9m88」等。 \n市集活動則由株式會社朝寢坊屋策畫,串聯台、日兩地創意品牌及職人,透過聯名商品、獨家開發、駐店工作坊及Pop-up商店等,打造台日文創合作新可能。

  • 三方合作《末日之花》 歌樂舞之旅

    三方合作《末日之花》 歌樂舞之旅

    古琴、當代音樂及首席舞者的曼妙舞姿,匯集成了作品《末日之花》,共同演繹出跨文化的新風貌。旅法古琴演奏家游麗玉,與法國知名陽光劇團音樂總監尚–賈克‧勒梅特(Jean-Jacques LEMÊTRE)及奧地利林茲國家劇院舞團首席舞者安德蕾莎‧宮理(Andressa MIYAZATO),集結三方推出《末日之花》,展現跨國界文化交融。 \n \n 《末日之花》將於大觀國際藝術節中首演,總策展人陳志誠表示,古琴乍聽下雖然傳統,但在這部作品中,古琴的作曲演奏都是極為創新的,尚–賈克的樂器則會帶來不一樣的野性,「他的樂器都是手工製作,工作室也都是布滿各式的皮件,演奏起來像是野獸一樣,完全沒有侷限,也因此可以期待兩種音樂相遇後的火花。」 \n \n 尚–賈克為當代音樂及劇場界的國際大師,以狂野不羈的形象著名,與陽光劇團合作三十餘年,奠定了陽光劇團的劇場音樂風格,最特別的是,他能夠自己打造多樣獨特性樂器。陳志誠也提到,陽光劇團讓人心生嚮往的便是他們自給自足的創作空間,舉凡是飲食、樂器、佈景,劇團都不假他人之手,是陽光劇團的知名特色。 \n \n 而安德蕾莎在今年7月也曾來台,演出舞作《新娘妝》中年老的母親一角,豐沛感情與肢體令不少劇迷留下深刻印象。安德蕾莎也曾在具聲望的舞蹈資訊平台「舞聯網」(Tanznetz.de)獲得「2017年度最佳舞者」的提名。演出古琴的游麗玉則是多次於陽光劇團轉場晚會演出,更與尚–賈克一同合組樂集,鑽研古琴與西方音樂的即興創作。 \n \n 《末日之花》演奏曲目將分為三部,分別是《莫名之島》、《自由》及《末日之花》。以安德蕾莎的現代舞,藉以表達被「慣性」物化的女性身體吶喊,也以傳統音樂及現代音樂的交織,追尋時代新聲響的即興。 \n \n 陳志誠表示,能夠邀請到《末日之花》的演出陣容,多歸於多年前與法國陽光劇團所累積的好交情,對於演出感到很期待,安德蕾莎為了《末日之花》,已經開始展開排練。而在大觀國際藝術節中,素有「當代第一美笛」之稱的加拿大長笛旅人演奏家雷恩‧寇伯(Ron Korb)也將登台演出曲目《世界咖啡館》,與聽眾一同以音樂遊歷全球。

  • 型男管風琴家 超時空幻想曲

    型男管風琴家 超時空幻想曲

     手指像打怪、腳掌像跳舞,被譽為當代管風琴之王的音樂家卡麥隆,以精湛管風琴演奏技巧享譽全球,將在本月底首次來台,未演先轟動,高雄場已完售再加演,卡麥隆將在高雄衛武營音樂廳,以全亞洲最大型的管風琴,演奏巴哈專為管風琴而作的《d小調觸技曲與賦格》,這也是迪士尼知名動畫《幻想曲》的用樂。 \n 穿潮服戴耳環 高調裝酷 \n 管風琴的樂器結構複雜、演奏也複雜,手腳需並用,演奏多層手鍵盤和腳鍵盤。卡麥隆表示,在演奏管風琴時,他並不是聲音的創造者,而是守護者,「管風琴的聲音像是能連結過去的不同時空,所有可能性、創意的誕生,都在我眼前展現,透過這台精密結構的樂器,呈現給觀眾。」 \n 頂著刺刺頭、身穿潮服西裝,戴耳環,酷酷的模樣,現年37歲的卡麥隆是型男代表,從小對鍵盤樂器特別有天分,11歲公開演奏巴哈全本《十二平均律》,高中時期為管風琴改編數百首曲目,在茱莉亞音樂學院碩士畢業之後,於全球各大音樂廳、教堂巡演,2008年發行首張專輯《革命》,入圍葛萊美獎。 \n 入境隨俗 演奏即興曲目 \n 卡麥隆的演奏方式,在巴哈經典曲目之外,還會發揮創意,順應不同地方的管風琴特色,為現場的觀眾演奏即興曲目,讓他的管風琴表演獨樹一格。卡麥隆表示,有些傳統觀眾對於演奏裡出現不是作曲家原本寫的聲響、段落,會有點難接受,「但對我而言,這就是音樂的本質,音樂應當要能被享受,即使是和苦痛連結、或是激發深刻的哲學思考,都有其價值存在。」 \n 卡麥隆將於5月22日在台北國家音樂廳、5月24日在高雄衛武營音樂廳、5月25日在屏東演藝廳、5月26日於高雄衛武營音樂廳演出。此外,5月22日台北場的「青少年音樂計畫」,席次加開200位,邀請全台青年朋友進音樂廳欣賞卡麥隆演奏。

  • 布赫賓德傳藝 讓天分適得其所

    布赫賓德傳藝 讓天分適得其所

     10歲就以神童之姿登上維也納黃金大廳的傳奇鋼琴家布赫賓德,二度來台演出。布赫賓德表示想學好音樂、彈好鋼琴,一定要有天分,「但僅有天分是不夠的,還要有紀律,以及要讓天分適得其所,懂得把你的天分分享給大家。」 \n 布赫賓德現年72歲,在他的音樂生涯裡,以研究、彈奏貝多芬作品聞名全球,在演奏之外也教學,他表示,雖然教得不多,但作為教師時,最重要的就是呈現每個學生的天分,「千萬不要把每個學生教得一模一樣,要讓每位學生都保有自己的獨立性,這是很重要的事情。」 \n 布赫賓德舉例,他和鋼琴家顧爾德、阿格麗希師承同樣的老師,但是他們的演奏都能夠保有自己的性格,布赫賓德說,「演奏沒有所謂的權威,音樂永遠都在當下發生,這也就是為什麼我說保有自己的性格很重要,10個指揮家演奏同一首曲子,都有不一樣的詮釋,這就是音樂的神祕感。」 \n 布赫賓德逗趣表示,神祕感是音樂世界重要的一環,「好比說貝多芬寫情書給女子,結果後世都在尋找這名女子是誰,我非常感謝這個神祕的謎題,音樂因此而豐沛了起來。」 \n 畢生鑽研貝多芬音樂,布赫賓德透露,明年2020大型音樂會計畫,預計將會邀集12位當代作曲家,一起遵循貝多芬名曲《迪亞貝里變奏曲》的腳步,重新譜寫新版變奏曲,向貝多芬致敬,據了解,華人作曲家譚盾、以及和台灣頗有連結的德國作曲家佑斯特都參與此計畫。

  • 隱士復出 俄鋼琴怪傑首度訪台

    隱士復出 俄鋼琴怪傑首度訪台

     曾經在古典樂壇驚鴻一瞥,但旋即消失舞台,俄國鋼琴怪傑烏果斯基已經極少出現在歐洲的舞台,但今年他卻罕見答應跨洲飛行,首度訪台,帶來他轟動國際樂壇成名之作。 \n 鵬博藝術總經理徐鵬博表示,1990年代,烏果斯基接受DG唱片公司邀請,灌錄貝多芬專輯,立刻在歐洲古典樂壇造成旋風,他與當代音樂大師布列茲合作史克里亞賓的鋼琴協奏曲還獲得當年葛萊美獎提名。但由於烏果斯基不適應西方商業與媒體的大環境,不願意灌錄CD與大量舉行音樂會,很快地消失在舞台上,留下愛樂者諸多遺憾。 \n 徐鵬博表示,過去烏果斯基如同鋼琴隱士,今年DG唱片發行了他的全集錄音,讓這個名字再度出現在國際樂壇,烏果斯基也首度接受邀請來台演出,帶來他在歐洲成名的經典作品,包括史特拉汶斯基的《彼得洛希卡三樂章》,以及從來沒有在錄音裡出現的李斯特《b小調奏鳴曲》。 \n 烏果斯基1942年出生於列寧格勒,6歲參加列寧格勒音樂院資格考時,還沒有接受過任何音樂教育,儘管如此,他依然順利錄取該校,但他偏愛巴洛克時期與梅湘、布列茲等現代作品,因此經常被派往監獄與工廠演奏。 \n 即使「被邊緣」,烏果斯基的名氣也在暗中一傳十、十傳百,他在聖彼得堡舉行的私人音樂會依舊爆滿。前蘇聯瓦解之際,國家動盪,烏果斯基全家受到反猶分子極端騷擾,讓他決定舉家搬遷,他待在難民營之時受到柏林作家迪謝(Irene Dische)和新聞界的幫助,讓他得以在歐洲展開職業獨奏家生涯。 \n 烏果斯基在德特蒙音樂院的學生陳宜鍾表示,在烏果斯基眼中,音樂沒有絕對意義上的權威,只存在於瞬間片刻的真實。」

  • 舞獅為何被「消音」?當代館「異聲驅動」邀你停看聽

    舞獅為何被「消音」?當代館「異聲驅動」邀你停看聽

    春夏交替之際!來台北當代館看展「聽」生活!建成國中的鐘響聲,對學生、畢業生都那麼熟悉!廟會前的舞龍舞獅,為何會沒聲音!還有走在當代館前,不斷反覆播放的輕快音樂從正門入口處裝潢成紅色的卡拉OK包廂傳來,吸引人們忍不住駐足觀賞。這是藝術家江忠倫的錄像作品《無人樂隊#當代館》 。「超音樂・異聲驅動」展期自4月27日起至7月7日止。 \n \n \n  而這件令人莞薾的作品,也是當代館新一檔主題策劃大展《超音樂・異聲驅動》的起點。本展覽邀請新銳策展人賴依欣擔綱策展人,以探索聲音的社會性、文化性和能動性為主題,提出超乎旋律之外的超音樂性的特質,藉由聲音的非物質與物質性、聲響和傳播等特質,企圖重思社會、政治、性別、階級和不同的經驗所形成的視角,如何做為其發聲主體性的組成。 \n \n本展邀請到活躍於國內外6位藝術家:王虹凱(台灣)、江忠倫(台灣)、莊偉(香港)、楊嘉輝(香港)、咖容琳娜・布瑞秋拉Karolina Breguła (波蘭)、奈鳩・布朗Nigel Brown (澳洲),各自提出關於聲音的不同面相及切入角度,持續擴張聲音動能的各種可能性。 \n \n  除了前述江忠倫現地創作《無人樂隊#當代館》,運用MV與卡拉OK手法再現美術館工作人員心聲的作品外,擅長聲音藝術創作的香港藝術家楊嘉輝也帶來了二件經典的錄像作品:《消音狀況#2:消音舞獅》與《消音狀況#7:消音拳擊比賽》。 \n \n  長期關注勞工及歷史議題的王虹凱,這次展出作品《甜小調練習》中,帶領台南在地學生進行一系列的音樂生成工作坊,影片中學生們試圖追溯及再現麻豆區糖廠職員與在地勞工樂團的演出記憶,透過學生們的想像與生澀的6段表演演出,在彼此互動中建構出一個動態的聲音地景樣貌。 \n  現居台南的奈鳩・布朗( Nigel Brown)針對本展現地製作的全新錄像作品《聲響象徵:建成國中鐘樓》,以台北當代藝術館旁建成國中的鐘樓為創作啟發點,帶領校內學生共同敲響這座未曾使用的校鐘,首先帶領學生在木槌上書寫對未來的展望,隨後持著木槌敲響12口銅鐘,影片中鐘樓對映著當代館的鐘塔,鐘聲夾帶著未來的希望沿著北方軸線傳遞至陽明山高峰,也喚起鐘樓曾作為校園內傳遞紀律的儀式性角色。 \n \n  莊偉《位於未來的聲音》為一參與式行為表演作品,展間中以三頻道錄像播映藝術家曾同時於香港、光州、武漢三地,召集百位當地居民一同出聲吶喊訴說各自對未來的願景,影片中群聚的人群如一座座人體雕塑般站立,構成集體可見的區塊。 \n  來自波蘭的咖容琳娜・布瑞秋拉(Karolina Breguła)也嘗試以參與式手法進行創作,利用館內展覽拆卸的廢棄材料,製成可發聲的《噪音樂器》作品共45件,這些樂器在展覽期間開放觀眾借用,作為參與社會抗爭示威活動中的噪音工具,讓作品透過觀眾的參與及使用進入到日常公共場域中,試圖以藝術角度宣洩出政治運動的聲音語彙。 \n \n「超音樂・異聲驅動」 \n時間:4/27~7/7 \n地點:台北當代藝術館

  • 阿信 X 明和電機!當代館開展邀你「聽」愛尋記憶

    阿信 X 明和電機!當代館開展邀你「聽」愛尋記憶

    當音樂家X藝術家,這兩者會擦出什麼樣火花呢?展覽不只用「看」,更要用耳朵去用心聆聽!變化的影像、動人歌聲,透過歌曲,我們找回過往記憶,領悟當下的感動,更有勇氣面對不可知的未來!春暖花開,緊接迎接熱情夏天,讓我們來台北當代館來看「展」,流行樂壇與當代藝術跨界合作「查無此人-小花計畫展」強勢登場,看看五月天「阿信」X明和電機如何用錄像、聲音演繹《隱形的紀念》。 \n \n \n數位時代,或許一切都能以0與1去轉換,聲音可以錄製,影像可以剪接,然時間是記憶最大的敵人,別具巧思的再展間廊道上以若隱若現的投影畫面,呈現出「時間」的流動性,導引觀眾穿梭探尋,猶如在時光流逝下追尋腦中逐漸消逝的記憶。 \n \n《查無此人-小花計畫展》由知名設計師方序中攜手五月天-瑪莎擔任展覽音樂總監,邀請林強、阿信、李英宏、魏如萱、茄子蛋、告五人、宇宙人、家家、劉若英、HUSH等11組歌壇人氣創作歌手加入,攜手國內外10組當代藝術創作團隊,透過流行音樂與當代藝術的跨域創作語彙,共同展出11件多媒體影音裝置作品,演繹最不想遺忘的「記憶」。展覽自4月27日起至7月7日於台北當代藝術館展出。 \n \n首先擔任序曲開端的是音樂人林強、許志遠與藝術家黃邦銓、蔡孟閶共同創作的裝置影像作品《台灣是好所在》,多格動態播映的泛黃影像及街景建物的靜態畫作,如逐格動畫般喚起似曾相似的原鄉風景,搭配獨到的臺語電音節奏,讓人重返台灣舊時光的旋律中。 \n  來自日本的明和電機以全新製作發表的7款木製迷你樂器書《文庫楽器》,首度跨國為阿信真摯悠揚的歌聲伴奏,直指人心歌詞中揭示愛與守護是有幸福期限,如同作品名稱《隱形的紀念》,最終將無聲無息埋藏在每個人的內心深處。 \n1997年順子的《回家》唱出遊子們對家的鄉愁,這次由家家重新翻唱、瑪莎擔任製作,並與香港藝術家曲倩雯共同完成的錄像裝置作品《回家》,將家家的靈魂嗓音和曲倩雯特地到基隆、花蓮等地取景的影像交互結合,透過耳機的聆聽,刻畫出對家鄉的思念情感與想像。 \n而在展間走廊盡頭,刻意以劉若英的聲音作品《小事》作為展覽空間中的緩和停頓,透過她感性聲線娓娓述說自身與家的緊密連結後,引領觀眾踏入時空的想像漩渦。 \n \n \n「查無此人-小花計畫展」 \n展期:4/27~7/7 \n地點:台北當代藝術館

  • 天團歌手X藝術家 影音演繹11種記憶展

    天團歌手X藝術家 影音演繹11種記憶展

    設計師方序中、五月天瑪莎攜手,流行音樂與當代藝術跨界合作的「查無此人-小花計畫展」,27日在台北當代藝術館展出,由林強、阿信、魏如萱、劉若英等11組創作歌手,與國內外10組當代藝術創作團隊,共同展出11件多媒體影音裝置作品,演繹最不想遺忘的「記憶」。 \n11組展出創作者包括:志樂制樂(林強+許志遠)X黃邦銓+蔡孟閶、阿信X明和電機、魏如萱+鳳小岳 +陳建騏X豪華朗機工、家家X曲倩雯、劉若英、方序中X蘇益良、李英宏X新興糊紙文化+齊振涵+李嘉泉、茄子蛋X王宗欣、告五人X吳仲倫、宇宙人X紀昀、HUSH X李霽。 \n小花計畫最初靈感,來自方序中在2015年有感屏東老家眷村面臨拆遷命運,生活記憶逐漸消失,於是發起以「回家」為概念的計畫,喚醒大眾對在地文化的保存意識。今年邁入第五年的小花計畫延續初衷,首度由音樂創作者與當代藝術家共同創作,融合聽覺與視覺的感官體驗,找回自身與土地間的歸屬感。 \n擔任序曲開端的是,音樂人林強、許志遠與藝術家黃邦銓、蔡孟閶共同創作的裝置影像作品《台灣是好所在》,多格動態播映的泛黃影像及街景建物的靜態畫作,逐格動畫般喚起似曾相似的原鄉風景,搭配臺語電音節奏,讓人重返台灣舊時光的旋律中。 \n來自日本的明和電機,以全新製作發表的7款木製迷你樂器書《文庫樂器》,首度跨國為阿信真摯悠揚的歌聲伴奏,揭示愛與守護是有幸福期限,如同作品名稱《隱形的紀念》,終將無聲無息埋藏在每個人內心深處。 \n時間不僅帶走人們的回憶,也會帶走消逝的生命,為了詮釋一生一滅的生命循環,魏如萱、鳳小岳(合作作曲)、單曲音樂總監陳建騏以及藝術家豪華朗機工,共同創作《很難很難》動力裝置作品,象徵生命盛衰的光球裝置,隨著音樂語境在懷舊建築模型上移動,一明一暗的燈光,試圖重溫過往日常時光,也傳達新生力量。 \n1997年順子的《回家》唱出遊子們對家的鄉愁,這次家家重新翻唱、瑪莎擔任製作,並與香港藝術家曲倩雯共同完成錄像裝置作品《回家》,將家家的靈魂嗓音與曲倩雯到基隆、花蓮等地取景的影像結合,刻畫出對家鄉的思念情感與想像。 \n在展間走廊盡頭,以劉若英的聲音作品《小事》作為展覽空間中的緩和停頓,她以感性聲線述說與家的緊密連結,引領觀眾走入時空的想像漩渦。 \n踏入高挑的展場,是一座巨大螢幕量體,是方序中與影像工作者蘇益良將時間具像化呈現,螢幕畫面主角是方序中的外公,由外公的細微表情與皺紋臉龐,詮釋時間的流逝與變化,作品上端沿著天花板延伸出無數像觸角的耳機線,引導觀眾前往相連的作品聆聽。 \n以傳統民俗紙紮「靈厝」為題的作品,是創作音樂人李英宏、新興糊紙文化組織及服裝設計師齊振涵、李嘉泉共同創作的《有前無後》,將傳統紙紮文化與複合曲風旋律搭配,展現焚化紙紮的儀式與現代資訊上傳雲端的溝通模式,似乎不謀而合。 \n以一個大冰箱裝存一顆大樹的裝置作品《大樹小花》,是音樂人HUSH與擅長植物創作的李霽,共同對兒時記憶的紀念,再現老家門口不復存在的一棵老芒果樹,象徵過往的美好事物僅能暫存冰封,延緩遺忘。 \n展覽期間同步周邊限量商品,包括收錄本次參展10組藝人的音樂作品,打造為一張《查無此人》藝術專輯、展覽聯名波特包、手工噴漆糖果罐,以及讓你可以打造屬於自己回家的公版鑰匙。

  • 華姵老師領軍 跨界整合藝術的兩岸交流

    華姵老師領軍 跨界整合藝術的兩岸交流

     台灣跨界長笛音樂家華姵老師為「法國巴黎師範音樂院」雙碩士,同時也是台灣金鐘、金曲獎雙料得主。4月2、3日的四川行,分別參訪四川音樂學院及四川文化藝術學院,並進行示範演出和專題演講。此行台灣科技大學也一同來四川做文化藝術交流,透過「藝術與科技的對話」豐富本次交流活動。 \n 華姵老師在四川音樂學院,將「法國長笛現代技術」用法國當代作曲家的作品進行長笛演奏示範教學,在互動過程中,深深感受到同學積極的學習精神。於四川文化藝術學院的參訪中,華姵老師運用自身在表演藝術上的經驗,透過「跨界整合藝術」專題,引導學生如何將表演藝術三大類型:音樂、舞蹈、戲劇,作實戰經驗的融合與實踐。 \n 華姵老師表示,本次參訪感受到大陸同學在學習方面的積極性,對老師來說,是非常棒的互動體驗!音樂無界限,藝術無國界,能用音樂融合兩岸藝術文化,是四川交流最甜美的果實。期盼兩岸表演藝術家,可以時常交流合作,共同弘揚中華文化。

  • 將太白粉搬上舞台 林怡芳為世界調頻

    將太白粉搬上舞台 林怡芳為世界調頻

    旅歐30年的編舞家林怡芳,重返家鄉台灣發表長篇舞作《微塵共感》,她安排舞者和從天而降的太白粉共舞,太白粉在光線下成為飛舞的塵埃,在舞者的汗水、舞台上的清水以及調和劑等液體的塑形之下,形成另一種樣態,林怡芳表示,世界正處於變動狀態,「而人和人的距離也越來越遠,我試著呈現這種震盪狀態,並看看最後會出現什麼樣態。」 \n  \n 林怡芳表示,創作《微塵共感》始於一次衝浪經驗,「那次我的衝浪板很大,在岸邊拉不回來,但是周圍卻沒有人伸出手協助我,讓我感受到,人和人的距離從什麼時候變得這麼遠?」 \n \n 林怡芳表示,她從中延伸出個體和群體之間的關係,如何引起共感,如何有所共鳴,「有時候當你在同一個國家、講著同一個語言的時候,對方不見得能真正懂你,那個能讓我們願意伸出手來協助他人的關鍵是什麼?」 \n  \n 林怡芳1968年出生於高雄,從小因看著電視裡跳舞的人而渴望學習跳舞,她於國立藝專(現台藝大)畢業後,到國立藝術學院(現北藝大)學習一年後到法國深造,先於法國奧爾良音樂學院學習,後於巴黎第八大學就讀,並進入國立傑昂當代舞蹈中心,於1993年完成學業。曾受邀參與電影、戲劇、流行音樂、當代音樂等跨領域合作,近年也曾返台參加當代藝術創作。 \n \n 林怡芳在舞作裡安排一群有街舞背景的男性舞者,在舞台上和太白粉共舞,靠近、交纏,「舞者們的功課,除了就我所寫下來的舞譜跳舞,同時也要學會和舞台上的材料溝通,太白粉很滑,必須要能意識到自己的身體狀態和現場狀態,才能有絕佳的控制,如果透過人工式的強硬控制,那會駕馭不來。」 \n \n 林怡芳除了是一名表演藝術創作者,同時也是身心靈工作者,她表示,2000年因脊椎受傷,讓她從身心靈層面開始探索遠因,以及治療自己,在這部作品裡,她也想透過身心靈的媒介,拉進人和人的距離,「意識和頻率都是無形的,從頻率可發現人和人共鳴的軌跡。」

  • 布魯塞爾樂博 按圖索音有耳福

     歐亞海運蓬勃發展,比利時的布魯塞爾是歐洲大港之一,各國貿易吞吐重鎮,世界各大文化也在這裡交集,學習與互相理解。布魯塞爾樂器博物館位於比利時市中心,1877年成立,本來附屬於布魯塞爾皇家音樂學院,幾經更迭,現在則是比利時皇家藝術和歷史博物館群之一,收藏超過8000件珍貴的樂器藏品,科技更在其中扮演了重要角色。 \n 博物館地下一樓是介紹當代音樂機器,包括電晶體、留聲機與電子音樂設備;地面樓是售票處與接待中心,也是語音導覽機器的租借處,很多歐洲博物館的語音導覽都要費用,但是布魯塞爾樂器博物館完全免費,這對於其他歐洲博物館動輒要收5歐元或6歐元的租金來說,真的是小幸運。工作人員在拿給你之前就會幫忙設定好語言跟頻道,什麼都不需手動,只要感應就可以,非常先進。 \n 一樓是傳統樂器區,二樓是西方音樂展示區,三樓是博物館商店,也有樂器維修中心;四樓則是鍵盤樂器發展區,五樓是圖書館,需要有證件才能進入,能夠上去的最頂層就是餐廳。 \n 一進入博物館,就會看到地上有「耳機」的符號,只要有這個符號,就代表可以看也可以聽這個樂器所發出的聲音,導覽就會自動播放在你面前的樂器所彈奏的音樂,光是這些音樂的收集過程就知道是巨大工程,能夠有這樣完備的展示,是現代人之福,現場有許多家長都會帶著小朋友去接觸音樂,小朋友一戴上耳機,就會很開心地去找耳機的圖示,然後邊聽邊隨著節奏晃動,這正是最自然的音樂教育。 \n 值得一手是的是,比利時本身有一個知名的伊莉莎白女王國際音樂大賽,博物館的存在,也讓伊莉莎白女王國際音樂大賽多了古典音樂氛圍,博物館附近更有許多樂譜店與周邊商品店,到處都可以看見音樂家的石膏像,賞心悅目,增添音樂浪漫氣氛。

  • 二胡演奏家王瀅絜音樂會《樹之南》獻家人

    二胡演奏家王瀅絜音樂會《樹之南》獻家人

    二胡演奏家王瀅絜離開公家樂團工作,選擇獨立音樂家之途,至今進入第七年,多次國外藝術村駐村經驗帶來的音樂自由度與成就感,讓王瀅絜鼓起勇氣不放棄,繼續嘗試,即將在本周舉行的音樂會「忘言歌」正是她和這些年國外的音樂夥伴合作的成績單。 \n \n王瀅絜說,她從傳統出身,好像不完全屬於世界音樂的範圍,也不完全屬於現代音樂的領域,演出機會相對侷限許多,「還好有家人的支持,讓我可以繼續走下去。」 \n \n王瀅絜說,今年的新作「忘言歌」音樂會中有一首渡辺薫的《樹之南》,這是她想要獻給父母親的一首樂曲,「我的父母親就是我的後勤部隊,這首樂曲我是在美國演出時夥伴寫的,正巧是我父親的名字,我就想著有一天一定要在台灣演出,感謝他們對我的支持。」今年終於實現。 \n \n王瀅絜說,2012年要離開台北市立國樂團二胡首席的工作,「那是父親第一次跟我很嚴厲的對話,我知道他是擔心我,但我也知道,能夠接觸更多這個世代的新樂曲跟新聲音,自由地演出是我的渴求。」七年來王瀅絜努力走著一條人煙稀少的路,隱然小有成績,「希望來自遠方的回聲越來越大,讓更多人理解音樂無國界。」 \n \n王瀅絜說,開發及使用新音色一直是當代音樂家的夢想,這次的音樂匯集中、日、韓傳統樂器,一方面探索亞洲三大文化脈絡,一方面也希望連結傳統演奏技法與當代音樂語法,鑽研創新曲目,「有些音樂你原先認為一點都不搭,但說也奇怪,演奏起來卻毫無違和感,這些都是我們覺得很有成就感的地方。」王瀅絜說,未來她也希望可以寫一些作品留下來,「我是演奏型的作曲家,希望可以留一些這一個世代的二胡作品。 \n \n「忘言歌」音樂會將於4月7日演出,地點在台北中山堂光復廳,除了日本篠笛與太鼓演奏家田中舘芙未與韓國杖鼓演奏家沈運靖之外,也邀請新銳電聲藝術家紀柏豪共同參與創作。

  • 古老藝術南管 跨領域展創意

    古老藝術南管 跨領域展創意

     近年南管成為華人世界創作者喜愛元素,為了保存這項古老藝術,各地藝術家皆發揮創意,如南管藝術家王心心,致力參與舞蹈、古典音樂、戲劇等各類型跨界演出。香港音樂人李勁松也以南管的即興特質和電音合作,端出傳統與創新兼具的作品,於台港兩地上演。 \n 南管是源自於大陸泉州的表演藝術,演出特色是有一名歌者演唱,加上樂師演奏,樂器組成包括琵琶、洞簫、三絃、二絃和拍板,風格文靜優雅,歌詞為泉州話。 \n 南管由移民者帶到新加坡,並獲得近百年的保存與發展並不容易,湘靈音樂社藝術總監林韶凌表示,「湘靈社的前身始於1920年代的橫雲閣社團,是新加坡第一個南管團隊,後來因社會時局、戰爭動盪不安等因素,歷經解散、改名和重組,1941年才又重新成立湘靈音樂社,延續到現在。」 \n 林韶凌表示,為了傳承先人保存南管的努力,團隊費盡心思,曾和爵士樂、電子音樂、馬來樂、劇場等元素合作,他以這回和京劇合作的作品《費特兒》為例,「南管演出必須要5人一組,在作品裡保留了5人一組的特色,歌者以從容的姿態和京劇對話,南管的風貌和音樂都隨著戲情流動。」 \n 資深南管藝術家蔡維鏢表示,「是這些現代創作,讓南管從原本在自家自娛娛人的地方曲調,成為在大舞台上和更多人共享的藝術,有了大跨步。」蔡維鏢認為,京劇加上南管,可說是「一剛一柔,相得益彰。」 \n 長年從事電音和即興創作的李勁松,童年時期在泉州成長,之後移居香港,他表示小時候並不了解南管,是透過為崑曲編曲才進一步接觸南管藝術,他表示:「南管雖是古老藝術,但特質很摩登,南管藝術家都有一副好耳朵,有即興創作能力,能和即興音樂的樂手合作,也可和舞蹈、影像、文學合作,一起創作具有當代性的作品。」

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