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以下是含有臺灣當代藝術的搜尋結果,共79

  • 臺灣美術協會 10年有成

    臺灣美術協會 10年有成

     甫於7月9日於中正紀念堂閉幕的臺灣美術展,在新任理事長潘蓬彬的帶領下圓滿成功閉幕,也為創會10周年畫下新的里程碑。

  • 愛臺灣博物館卡 逛遍39家博物館、288場活動免費

    愛臺灣博物館卡 逛遍39家博物館、288場活動免費

    故宮發行的「愛臺灣博物館卡」將於9日起新增10個具特色的聯盟博物館所,包括臺灣博物館鐵道部園區、台南赤崁樓、七股台灣鹽博物館等,累計合作博物館(園區)達39家,其中19家博物館無限次數免費逛、20家博物館購票5折起,並自18日起推出288場「週週來遊學」活動讓卡友免費報名參加。 \n \n故宮表示,發行半年的「愛臺灣博物館卡」合作場館原有28家人氣博物館,即將新增10家聯盟博物館,包含台北當代藝術館、七股台灣鹽博物館,以及臺南市文化局轄下的8個超夯美拍熱點,包含山上花園水道博物館、左鎮化石園區、水交社文化園區、安平古堡、安平樹屋、赤崁樓、億載金城以及1,661臺灣船園區,以上館所或園區只要憑博物館卡,購票都可享至少8折優惠。 \n \n另加碼推出的「週週來遊學」活動,共推出288場體驗活動,將於9日中午12點開始搶訂,活動包括故宮南院的實境解謎活動及大型戶外音樂劇保留席、日星鑄字行的活版印刷體驗、春水堂人文茶館的珍珠奶茶手搖體驗、科工館的雷雕和3D創作、祥儀機器人夢工廠的太陽能車DIY、舊振南漢餅手作、台灣氣球博物館的氣球DIY、和平島公園的小島製皂捏捏皂、生力農場的品茗體驗、奇美食品的鳳梨酥烘焙、野柳的奇石很有趣導覽,逢每週六、日還提供40張免費臺北市立動物園門票,讓民眾搶訂。

  • 中信FUN藝夜 「原」味十足

    中信FUN藝夜 「原」味十足

     光影流動、鼻笛樂音繚繞,銀行空間竟化身藝術世外桃源。中信銀行16日晚間舉辦「中信FUN藝夜」(CTBC FUN ART NIGHT)活動,集結多位藝術家巧思,以茅草及石材等原住民風情醞釀「當代藝術」,引領近300位VVIP客戶與十餘國駐台使節、代表,走進中國信託金融園區打造的部落山林,共度一晚台灣當代藝術派對。 \n 「中信FUN藝夜」呼應原住民主題展出相關藝術創作,迎賓處設置植栽花藝創作家廖浩哲的作品,結合漂流木、水苔、鴨毛、雞毛及樹皮交疊出河床意象;英國藝術家Tim Budden則將剪紙及光影融合臺灣導演魏閤廷的影像,創作出「紙太陽」為會場灑落一地溫暖。 \n 現場音樂鋪排高潮迭起,三度入圍金曲獎「排灣族女傳藝師」少妮瑤‧久分勒分打頭陣,傳統樂器雙管鼻笛搭配迪吉里度管(Didgeridoo)及古箏,古老樂音聲聲低迴穿透人心,緊接著配樂大師林強、Fong豐及DJ Point即興電音演出,前衛音樂澎湃賓客情緒。 \n 晚宴除了提供小米酒、臺灣蜂蜜與香草等原住民元素的雞尾酒調飲,現場升火烤野豬更香氣四溢,搭配貓下去涼麵、蜷尾家麵包、馬場町小刈包等臺灣特色美食,烘托溫暖舒適的派對氛圍。藝術派對不忘做愛心,出席貴賓只要捐款新台幣2千元支持中國信託慈善基金會「點燃生命之火」募款活動,即可擁有編織藝術家滕孟哲的設計織品。 \n 中國信託銀行長期深耕藝術文化,適逢「台北當代藝術博覽會」於鄰近中國信託金融園區的南港展覽館展出,歡迎民眾順道造訪中國信託金融園區走訪大師級的藝術作品,欣賞亨利‧摩爾(Henry Moore)的《臥女像》、托馬斯‧薩拉切諾(Tomas Saraceno)的《雲城市》、奧利佛‧埃利亞松(Olafer Eliasson)的《Enlightenment sphere》以及臺灣新銳藝術家高德亮的創作《啪啷》等公共藝術作品,中信銀行期盼透過當代藝術派對及公共空間分享的藝術品,讓藝術走進更多民眾的生活。

  • 國寶畫家林玉山作品展開幕 首件虎畫吸睛

    國寶畫家林玉山作品展開幕 首件虎畫吸睛

    (林玉山捐贈作品特展精選1923年林玉山17歲所繪第一件虎畫「下山猛虎」。圖/國美館提供) \n國立臺灣美術館推出國寶畫家「林玉山作品捐贈特展」,文化部長鄭麗君在今(15)日開幕暨捐贈儀式上表示,文化部首度運用特別預算推動「重建臺灣藝術史」核心政策,在強化國家典藏能量之外,也努力尋回臺灣藝術遺珍,感謝林玉山家族陸續捐贈作品給國美館典藏,成就「林玉山捐贈作品特展」。 \n鄭麗君表示,從林玉山老師一生創作的寫生稿及畫作,可以看到他反覆凝視著故鄉、土地、生命、人、動物,即使歷經不同文化、政治的轉變,不變的是對臺灣鄉土及生命的熱愛,開創出臺灣繪畫的特色。林玉山也育才無數,並組織民間畫會,讓臺灣的藝術被世界看見。 \n文化部支持國美館重建臺灣藝術史,用當代多元視野進行藝術史研究,同時推動藝術史及藝術教育,讓下一代感受藝術家創作。 \n國美館館長林志明表示,林玉山家屬慷慨捐贈膠彩、作品及寫生稿、冊作品,以圖幅計數量逾2,500件。國美館具有保存、修護、研究、出版及數位科技運用的責任,本次展覽規劃新媒體互動區,展出「蓮池互動裝置」,結合最新AI科技與視線推定技術,使觀者透過肢體的移動與畫作產生互動。 \n林玉山家屬捐贈代表林柏亭表示,繼承父親的願望將作品捐給美術館是一件對的事,此次有三個家族將珍藏多年林玉山早年的水墨、膠彩畫作品70件與2,500餘圖的寫生圖稿作品贈予國美館,為文化部重要政策計畫民間響應之大批藝術品捐贈案。 \n林玉山捐贈作品特展有五大主題:花卉禽鳥、動物、人物、風景,以及難得一見林玉山寫生手稿。精選展出作品包括1923年林玉山17歲所繪第一件虎畫「下山猛虎」,2004年最後遺作「蔭翳蔥庇」(鄭善禧題字)。

  • 上古藝術辦旅法畫家張政維展

    上古藝術辦旅法畫家張政維展

     千呼萬喚!旅法當代藝術家張政維博士回臺首展「希望HOPE」,將於上古國際當代館(臺北市大安區建國南路一段160號B1)震撼登場!12月13日黑色星期五舉辦VIP預展,12月14日(周六)下午2時正式開展,展至2020年1月23日止。 \n 上古藝術造就知名膠彩之父陳永森、郭東榮、林世寶等眾多重量級畫家,為台灣這塊土地造就不凡的藝術人才。旅法當代藝術家張政維回臺首展選在上古當代館籌畫已久,他深深支持上古國際藝術挖掘臺灣好的藝術家的理念。 \n 張政維博士1963生於高雄,清華大學化學博士,1999年以一幅當代油畫作品「撞擊與流動」參加亞洲第35屆亞細亞現代美術展,獲「亞細亞交友會賞獎」,引起藝壇注目。2003年至2013年長達十年是其藝術觀的質變與提升期,十年間專心從事拜訪全球藝術大師、藝術遊歷及潛心創作;2004年拜日本近現代畫家柴原雪為師,學習油畫,隨後赴法國,得幸拜訪大師趙無極討教當代藝術的思想和繪畫技巧。 \n 值得一提的是,張政維在上海虹橋當代美術館2015展出作品「覺相」轟動一時,引起了市場投資者注目與熱議,作品也全被收藏,震撼藝界。本次於上古藝術展覽的「希望HOPE」作品散發出膨湃的生命力,傳遞生機盎然,讓「希望」的力量,用抽象的手段來表現主題, 藉由「澎湃的生命力」和生機盎然的奮鬥力,勾勒出一幅幅扣人心弦的作品。 \n 上古藝術總監陳虹安表示,張政維是當代藝術中的異數,色形應用大膽逆向思維成熟,是文學底蘊很深厚有內涵的藝術家。更多作品賞析:www.sogoart.com.tw。洽詢電話:0989-502-466陳特助、(02)2711-3577。

  • 臺銀藝術祭-攝影季頒獎「豐.足臺灣」

    「2019臺灣銀行藝術祭-攝影季」攝影比賽,1日於國立藝術教育館舉行頒獎典禮,會場並展出得獎者作品。臺灣銀行董事長呂桔誠主持頒獎典禮,敬邀國寶級攝影大師翁庭華老師出席分享攝影藝術,亦邀請評審委員及得獎者親屬蒞臨。 \n呂桔誠表示,臺灣銀行成立迄今已屆滿二個甲子,從成立時的篳路藍縷,漸次奠定穩固的經營基礎並成長茁壯。在臺灣經濟發展的各個階段,始終貫徹融合政府政策,穩定金融環境,協助產業升級並支撐經濟成長。 \n2019年臺灣銀行藝術祭邁入第三年,從第一年的「台灣生命力」、第二年「建構永續、築競未來」到今年的「豐足臺灣」,透過參賽攝影者不同的鏡頭視野,感受到深刻的臺灣人文、建築及土地富饒之美,非常有意義。期待這樣的藝文創作能量得以持續、得以延伸,深化臺灣的文化軟實力。 \n本屆比賽自今年4月初公開徵件,共有千餘件作品參賽,於8月底召開評選委員會會議,邀請具不同攝影專長之國內攝影名家、藝術專家擔任諮詢、評審委員,共計33位攝影家獲獎。 \n翁庭華老師表示,攝影的本質是在呈現時代與環境的真實面貌,期許在座各位攝影專家能莫忘初衷,保有藝術創作之熱情,以高超的技藝記錄當代藝術的珍貴影像。 \n2019臺灣銀行藝術祭-攝影季攝影比賽,「臺銀獎」首獎由張志達所拍攝的「遇見田中間-農忙樂」系列作品奪得。 \n呂桔誠於頒獎典禮的最後,同時宣布「2020臺灣銀行藝術祭-攝影季」啟動,2020年將以「台灣動起來」為主題,拍攝臺灣原生、特殊、稀有動物,透過此主題影像呈現,感受臺灣珍貴的動物生態、豐富的生物樣貌,值得國人珍惜與重視。

  • 南島回家特展大洋子民一家親

    南島回家特展大洋子民一家親

     原住民族委員會與北投文物館於即日起至109年3月8日展出「南島回家:大洋子民藝術文化特展」,本次展覽從南島先民數千年前的航海開始,展示南島族系人群在各島嶼落地生根後,因應當地環境,在物質文化上有了多樣的改變與創新。 \n 原民會表示,本次展覽同時串聯七位南島藝術家包括馬來西亞砂勞越、巴布亞紐幾內亞、索羅門群島、紐西蘭、復活節島、馬達加斯加以及大溪地等在內參與策展,藉由創作與當代物件將南島族群的藝術文化帶回原鄉之一臺灣,發現南島文化的隱性傳承,並聯合國內博物館與樂團:國立臺灣博物館、國立臺灣史前文化博物館、順益台灣原住民博物館、Amis旮亙樂團共同展示出一百多件南島文化產物,另外還有南島博覽會、音樂會、紀錄片/電影放映、南島文化藝術論壇、南島回家專題講座、南島影音樂器工作坊等特別活動喔! \n 南島民族都生活於同一片海洋之上,即使距離遙遠,但共通的語言及文化,使我們仍緊密相連。(原住民族委員會廣告)

  • 頭一遭 12家商旅首次展示漫畫作品

    頭一遭 12家商旅首次展示漫畫作品

    臺灣漫畫基地即日推出年度特展「2019臺灣漫畫藝術節-跨域漫遊」,提出漫畫與各行各業合作的可能性,除了在漫畫基地展示跨域作品,也媒合12位漫畫家在12間旅館展示漫畫作品,使展場向外延伸至臺北車站舊城區,讓漫畫融入日常生活。 \n文化部次長彭俊亨表示,此展透過漫畫作品不同的展示方式,不僅為旅館環境增添藝術氣息,也能共同創造區域特色,成為旅客在投宿地點的美好相遇,建立互惠共好的合作夥伴關係,大眾也可藉著藝術節造訪旅館的開放空間,觀賞漫畫作品。 \n策展人羅禾淋指出,北門文旅內部珍藏大稻埕風情壁畫,與漫畫家AKRU的作品《北城百畫帖》做了巧妙結合;展出蠢羊與奇怪生物作品的中源大飯店,負責人是資深漫畫迷,開過漫畫店;老爺會館林森及南西店提供合作資源,讓漫畫家61Chi和B.c.N.y.的作品完整呈現;米奇鰻則結合皇家玫瑰旅館站前館的原創吉祥物角色「皇家玫寶」,血多結合蜂巢旅店的「蜂巢QBee」角色,分別創作新的作品;Arwen Huang在作品展出之餘,也在北門窩泊旅辦理工作坊。 \n此次展覽分三大主軸,分別以漫畫基地做為主展場,展出八組受矚目跨界作品包括《神之鄉》、《小兒子》、《金魚》、《雨港基隆》、《用九柑仔店》、《仙界小霹靂》、《陰間條例x冥戰錄》、《食用系少女》,讓漫畫與不同媒介、領域進行跨界結合,並利用現代科技AR、浮空投影等技術,為作品帶來不同形式的欣賞趣味。 \n台北當代藝術館為本次合作展場,透過與街大歡囍藝術節交換展場,民眾不僅能在臺灣漫畫基地欣賞街大歡囍之作品,也能在台北當代藝術館看到漫畫家米奇鰻、爻乂的作品,館外電視牆則播出3部跨界動畫作品《仙界小霹靂》、《小兒子》與《金魚》。 \n

  • 15年漲5倍 「浪潮」大展250萬木雕浴袍超寫實

    15年漲5倍 「浪潮」大展250萬木雕浴袍超寫實

    \n什麼樣的浴袍要250萬元?目前在麗寶文化藝術基金會「彩雲藝術空間」展出的木雕作品《浴袍》,是藝術家楊北辰2004年的作品,當時售價僅40多萬元,經過15年翻漲5倍,相當驚人! \n \n麗寶文化藝術基金會與三義木雕博物館,聯合企畫的2019年度大展「浪潮–臺灣具象木雕藝術50年」,特別邀請台灣知名當代木雕藝術家楊北辰擔任策展人,從三義木雕博物館長年典藏的眾多木雕藝術作品中,精選20件最具時代特色及個人風格的,展出於「彩雲藝術空間」。 \n \n其中,有兩件是三義木雕博物館鮮少外借的鎮館之寶,就是民國後台灣第一位木雕藝術家朱銘的「太極系列」木雕原作《對打》。而策展人楊北辰的超級寫實木雕「雕刻記憶系列」,最早期的作品《毛巾》和《浴袍》等,也是三義木雕博物館的珍藏,更是此次大展的亮點。此外,藝術家韓旭東的兩件早期「戰爭系列」作品《X高地》和《戰場出走》,以及藝術家賴永興少見的寫實人像木雕《逃避者》,也非常值得近距離欣賞。 \n \n楊北辰表示,本次展覽主題定為「浪潮」,是因內容主要呈現台灣的具象木雕藝術表現,從上世紀70年代木雕大師朱銘推起的第一波高潮;到90年代以降,由三位中生代名家韓旭東、賴永興和他自己為主力,接續的第二波延展;再到2000年以後,自「三義國際木雕競賽」和「三義木雕薪傳創作營」兩大木雕藝術平臺脫穎而出的學院派青年木雕藝術家們,同發共振掀起的第三波更年輕、更廣泛、更多元的「臺灣木雕藝術新浪潮」現象。 \n \n「浪潮–臺灣具象木雕藝術50年」 \n展期:即日起至4月25日 \n地點:麗寶文化藝術基金會「彩雲藝術空間」(台北市內湖區新湖三路270號2樓) \n詳細資訊:請參考「財團法人麗寶文化藝術基金會」官方網站及臉書粉絲專頁 \n \n \n更多精采內容,詳見最新出刊258期《周刊王》和2144期《時報周刊》。《周刊王》與 《時報周刊》聯姻,一套雙雜誌「旺透價39元」,全省4大超商、全聯及美廉社均售。 《周刊王》最新258期隨刊附贈「性感舞孃 妮妮」跨頁性感海報,值得珍藏。雜誌內還 附超商折價券,幫您激省802元,粉絲切勿錯過。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 《好戲刊》3-4月號出刊 第二屆臺灣戲曲藝術節將登場

    《好戲刊》3-4月號出刊 第二屆臺灣戲曲藝術節將登場

    臺灣戲曲中心發行的藝文訊息刊物《好戲刊》3-4月號已經出刊,介紹3-4月臺灣戲曲中心的重要藝文訊息,刊物陳列於大臺北地區各捷運站、藝文館所、大臺北市各區公所,供民眾免費取閱。 \n\t \n國立傳統藝術中心所轄臺灣戲曲中心舉辦的第二屆「臺灣戲曲藝術節」即將登場,除了呈現臺灣戲曲的面貌,本活動也成為本土戲曲與國際傳統戲曲交流的重要平臺。節目包含代表性團隊與國寶藝師推出的「戲曲臺灣」、來自世界各地的「戲曲經典」、探索當代戲曲發展可能性的「戲曲未來」等三大系列,將可豐富戲曲愛好者的視野。 \n \n臺灣戲曲藝術節每年都會推出一檔旗艦大戲,今年登場的是《當迷霧漸散》,由勇於跨界創新的一心戲劇團傾力製作。其他另有六部大戲星月交輝,包括陳錫 \n煌傳統掌中劇團的《年羹堯傳奇》、榮興客家採茶劇團推出舊戲重製的《地獄變》、國立臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《良將與惡魔:雙面吳起》、臺灣豫劇團老戲新編的《龍袍》、明華園總團的《龍城爭霸》、秀琴歌劇團演出《安平追想曲》等。 \n \n「戲曲經典」則有四川省川劇院帶來代表劇目《白蛇傳》,以及精選《川劇傳統經典折戲專場》等。「戲曲未來」有國光劇團與新加坡湘靈音樂社合體推出改編自希臘神話的《費特兒PHAEDRA》等。 \n \n以上活動及更多豐富內容可至《臺灣戲曲中心》官網、Pubu、凌網、讀冊及Issuu電子書城查閱。 \n

  • 無臉美女訴人性!西班牙旅台藝術家秀「奇幻超現實」

    無臉美女訴人性!西班牙旅台藝術家秀「奇幻超現實」

    白晰皮膚、曼妙身材、典雅髮型,這無疑是古典美女的雛形,然仔細一看,這個女體竟有一張空洞的黑臉!五彩繽紛、充滿超現實的畫作,卻又深刻傳達人生的無奈,究竟何謂「真實」?趁著跨年、寒假來台北當代館走走吧!從西班牙裔數家阿里巴魯‧圖魯荷達的作品中思索「激情與空無」,從人性看未來! \n \n \n歲末跨年之際,台北當代藝術館邀請旅居台灣的西班牙藝術家阿里巴魯‧圖魯荷達(Alvaro Trugeda),於戶外廣場貨櫃空間MOCA Cube帶來融合著濃濃異國與在地風情,五彩繽紛且充滿超現實情懷的展覽《激情與空無》,展出17件油畫及1組木雕作品,將自2018年12月29日至2019年1月27日展出。 \n \n阿里巴魯・圖魯荷達(1979)出生於西班牙桑坦德,目前創作及生活於台東和西班牙兩地之間。畢業於西班牙薩拉曼卡美術學院,其作品曾被西班牙銀行、北京當代藝術館所收藏。近年來多次於臺灣東海岸展開駐地創作,並參與2017年米耙流濕地藝術季、2016年東海岸大地藝術季展覽。 \n \n  阿里巴旅居至太平洋的台東,在異鄉中開拓更多創作的可能性及自我探索,持續以繪畫為主要創作媒材,人體、植物與有機造型是其常使用的畫面元素。這次展覽概念源自古希臘神話米諾斯迷宮的傳說,被囚禁的野牛象徵激情,勇闖迷宮的英雄代表智慧,猶如他在創作迷途上尋找出路的寫照。 \n \n阿里巴魯‧圖魯荷達運用鮮明色彩與超現實的想像力,勾勒出各式人體雕像、奇異花卉植物與幾何形體的交疊構圖,演繹內在思考感知與理智彼此矛盾,不斷碰撞、相互交盪,試圖透過他個人直覺去突破內心理智與情感之間的和解出口。 \n \n阿里巴魯‧圖魯荷達 《激情與空無》 \n展期:2018/12/29(六)~2019/1/27(日) \n地點:台北當代藝術館 戶外廣場貨櫃空間

  • 文化快遞》107年臺北市傑出演藝團隊 表現亮眼、展現多元能量

    文化快遞》107年臺北市傑出演藝團隊 表現亮眼、展現多元能量

    多年來每年歲末的臺北市傑出演藝團隊徵選活動,儼然已是臺北市表演藝術圈的年度盛事。由相關領域的學者專家組成評審委員會的徵選,近幾年來重點以製作(舊作重編或新製作)、國際演出交流為主,徵選類別包括音樂、舞蹈、傳統戲曲及現代戲劇,每年度以4團為限(各類組得從缺),期盼能打造專屬臺北市的優秀演藝團隊品牌,提升團隊能見度,也強化臺北市的國際城市藝文形象。107年度徵選出來的傑出演藝團隊為「凱樂思藝術」、「演摩莎劇團」、「肢體音符舞團」及「C MUSICAL製作」,每團都各具特色。 \n \n凱樂思藝術 用音樂與世界溝通 \n \n2015年創立的「凱樂思藝術」取名自希臘文「Kairos」,除固定與企業單位合作、籌辦具推廣效益的藝術節慶,也有從獨奏到大型等不同規模的音樂會演出,為觀眾獻上耳目一新的視聽饗宴。凱樂思藝術秉持不分國籍、文化交融的企圖,以嶄新風貌呈現古典音樂,也融合世界各地的特色音樂,近年來亦持續深入臺灣偏鄉,重新編曲、演繹地方歌謠,讓傳統文化和當代得以相互對話。凱樂思藝術近年主要作品包括在宜蘭南澳鄉部落深耕多年的原創音樂演出《未來ing─凱樂思藝術年度音樂會》;《我的故鄉音樂會》是鋼琴家黃凱盈在經歷世界人道關懷計畫及臺灣八八教育計畫後,串連在臺灣這片土地中各領域的優秀音樂家,以屬於凱樂思藝術的方式,演奏古典音樂、流行音樂、世界音樂、原住民音樂,更期盼融合臺灣這片土地的音樂能量,凝聚臺灣社會;《2017繽紛亞洲》故宮南院湖畔音樂會以《藍色狂想曲》揭開序幕,除邀請日本知名歌手小野麗莎及台北愛樂管弦樂團等世界各地音樂家共演,並安插由日本作曲家涉谷牧人全新改編的嘉義歌謠,為這場臺日藝術盛宴增添跨國交流意義。 \n \n演摩莎劇團 綻放美麗的聚所 \n \n「演摩莎劇團」創立於2012年,成員輾轉世界各地學習表演技藝後返鄉,選擇以臺灣為基地,將「在地生根/國際接軌」作為劇團的發展目標。以關懷本土議題為起點,透過表演藝術作為與國際交流的平臺。劇團計畫性引進不同表演訓練課程,並邀請國際藝術家合作交流,刺激在地創作與國際接軌。劇團主要作品有《鏡花轉(Kaléidoscope)》,由演摩莎劇團與澳門曉角話劇研進社共製,並邀請法國陽光劇團核心成員Shaghayegh Beheshti執導,帶領來自臺灣、香港、澳門、馬來西亞等近20位亞洲演員,歷時3年淬鍊一戲,呈現如萬花筒般綻放的生命故事;2017年的《鷹與潛鳥》邀請香港編導馮程程來臺兩年,進行集體創作,第一年以《精衛鳥》明知不可為而為之的精神,尋找當代寓言,以神話指涉兩地政經現狀;《謝土》劇團編導洪珮菁,以一場葬禮帶出一趟跨越生死靈魂旅程,本演出受邀印度Ashirwad國際戲劇節首演。2018年受邀往東京參與亞洲表演藝術論壇(APAF),與亞洲各地藝術家對於主題《暴力的》進行呈現與藝術論壇。 \n \n肢體音符舞團 精緻、感動人心的舞作 \n \n「肢體音符舞團」成立於1997年,藝術總監華碧玉長期潛心修練武功及身段,企圖為古典舞蹈注入現代思維並拓寬視野。華碧玉從「圓」的手眼身法步出發,融合東方柔美內斂的肢體線條與西方外放的技巧,更強調「長」的思考及延續,讓舞蹈身體線條更自由。走出傳統身段的制式,將傳統與創新交融結合,曾多次受邀參與國際巡演。肢體音符舞團亦提供給年輕編舞家大展身手的創作平臺,並固定舉辦講座「舞蹈大躍進」及駐館計畫「從身體開出美麗的花」,企圖讓大眾更輕易接觸舞蹈藝術,呈現「以心來舞」的舞蹈初心。舞團近年來的作品包括結合武術與太極的捕風捉影系列三《無為》,以及將舞臺打造成時尚絢麗的模特兒伸展臺的《月牙泉》及《月牙泉二部曲—220窟》,邀請觀眾一齊走入時光隧道中的絲路夢境,讓沙漠一彎明月指引迷失的方向,尋找最初的真心,呈現現代人面對數位科技的迷失與省思。 \n \nC MUSICAL 製作 以中文音樂劇為發展核心 \n \n以創製中文音樂劇為宗旨的「C MUSICAL製作」,由自幼攻讀音樂科班的張芯慈擔任藝術總監,邀請包括陳大任在內等臺灣優秀劇場編導合作,致力創作專屬臺灣的音樂劇,希冀有朝一日能打造臺灣的百老匯,藉由音樂劇走入世界,讓更多人認識臺灣的文化與音樂劇實力。團隊近年作品如影集式音樂劇《不讀書俱樂部/冬之夢》、《不讀書俱樂部/我的心略大於整個宇宙》,國內外邀演不斷、頗受好評,用多彩的旋律交織角色的悲喜並推動劇情發展,無論詞曲編寫或故事情感皆讓人印象深刻;獨角音樂劇《焢肉遇見你》,由曾演出《天天想你》、《微.信》、《寂寞瑪奇朵》的優秀演員陳品伶獨挑大梁,描寫年輕女律師的追婚之旅,該如何選擇才能得到真正的幸福?劇名取材自英文「Meant to meet(meat)」之諧音,並結合臺灣特有的焢肉飲食文化,衍伸出「慢火細燉」的情感意涵;即將在1月11至13日於臺中國家歌劇院中劇院推出的全新創作懸疑音樂劇《傾城記》,則邀請了韓國劇場新秀導演韓奎晶與臺灣優秀音樂劇演員共創,打破音樂劇難以兼顧音樂與故事的迷思,將說、唱、演巧妙融合,呈現給觀眾一齣劇情錯綜複雜的「懸疑」音樂劇,大家不要錯過了。 \n \n \n108年臺北市傑出演藝團隊徵選與獎勵計畫 \n◎受理時間:即日起至2019/2/15 \n◎徵選對象:凡於臺北市政府文化局登記立案滿一年以上,從事音樂、舞蹈、傳統戲曲及現代戲劇之演藝團體 \n◎執行期程:自核定日起至2019/11/15 \n◎總補助額度:新臺幣300萬元至360萬元(依文化部核定補助經費調整) \n◎核定團隊:以徵選4團為限,各類組得從缺 \n◎相關訊息請至臺北市政府文化局網站www.culture.gov.taipei(首頁/藝文補助/臺北市傑出演藝團隊徵選與獎勵計畫) \n

  • 台新藝術基金會 獲臺北文化獎

    台新藝術基金會 獲臺北文化獎

     台新銀行文化藝術基金會獲「第22屆臺北文化獎」,頒獎典禮4日舉行,由台北市長柯文哲頒獎。台新藝術基金會董事長鄭家鐘表示,台新銀行文化藝術基金會更希望透過藝術獎,將台灣藝術家推廣至國際舞台,也感謝台北文化局以及評選委員對基金會認真耕耘的肯定,該獎項也是對企業贊助藝文莫大的鼓舞。 \n 鄭家鐘強調,非常感謝基金會創辦人,台新金控董事長吳東亮多年來對基金會及當代藝術的全力支持,並感謝歷屆台新藝術獎提名及評選委員、各領域藝術家,因為有傑出的藝術工作者,讓基金會和台新藝術獎有正向價值的循環。 \n 台北文化獎自1997年創立以來,至今共表揚61位文化獎得主,每屆依獎勵主題進行遴選,從文學、表演藝術、視覺藝術、古蹟等多元面向中,遴選對台北市文化特質之形塑有特殊貢獻者,歷屆得主有蕭泰然、李國修、明華園戲劇團、台積電文教基金會等。 \n 台新集團領航人吳東亮於2001年創立「台新銀行文化藝術基金會」,每年舉辦「台新藝術獎」成為台灣當代藝術重要的獎項,基金更致力於藝術推廣,舉辦各類表演及視覺藝術推廣活動,拉近當代藝術與民眾的距離。今年台北文化獎主要獎勵方向為「積極落實藝文推廣,提升市民賞鑑能力及參與深度,長期耕耘且貢獻卓著者」。 \n 評選委員代表,作家廖玉蕙致詞表示,台新藝術基金會開辦「台新藝術獎」,長年專注於推動臺灣當代藝術、鼓勵本土藝術創作的持續力,獲得評選委員一致肯定。頒獎典禮上,市長柯文哲更盛讚基金會以來自「民間」的力量長年支持當代藝術,這原是政府單位應該做更多的文化關注項目。 \n 主辦單位也邀請今年甫獲第16屆台新藝術獎的布拉瑞揚舞團呈現最新舞作《路吶》片段,作品源起於編舞家布拉瑞揚帶著舞者前往南投羅娜部落學習山林生活,七位舞者透過祈禱小米豐收歌,以及「報戰功」舞蹈,讓現場觀眾感受豐沛的生命力。

  • 台新銀行文化藝術基金會榮獲「第22屆臺北文化獎」

    台新銀行文化藝術基金會榮獲「第22屆臺北文化獎」

    台新銀行文化藝術基金會榮獲「第22屆台北文化獎」,評選委員代表、作家廖玉蕙致詞表示,台新藝術基金會開辦「台新藝術獎」,長年專注於推動臺灣當代藝術、鼓勵本土藝術創作的持續力,獲得評選委員一致肯定。 \n \n「台北文化獎」1997年創立以來,至今共表揚61位文化獎得主,每屆依獎勵主題進行遴選,從文學、表演藝術、視覺藝術、古蹟等多元面向中,遴選對台北市文化特質之形塑有特殊貢獻者。至於台新董事長吳東亮在2001年創立「台新銀行文化藝術基金會」,每年舉辦「台新藝術獎」成為台灣當代藝術重要的獎項,基金更致力於藝術推廣,舉辦各類表演及視覺藝術推廣活動,拉近當代藝術與民眾的距離。 \n \n台新藝術基金會董事長鄭家鐘發表得獎感言指出,非常感謝基金會創辦人吳東亮多年來對基金會及當代藝術的全力支持,並感謝歷屆台新藝術獎提名及評選委員、各領域藝術家們,因為有傑出的藝術工作者,讓基金會和台新藝術獎有正向價值的循環;此外,基金會更希望透過藝術獎,將台灣藝術家推廣至國際舞台。並感謝台北文化局以及評選委員對基金會認真耕耘的肯定,也是對企業贊助藝文莫大的鼓舞。

  • 文化快遞》2018台北雙年展 後自然:美術館作為一個生態系統

    文化快遞》2018台北雙年展 後自然:美術館作為一個生態系統

    第11屆台北雙年展將於11月17日於臺北市立美術館正式開幕,展出來自世界各地19個國家及地區共41名參展者與參展團隊的作品與計畫。本屆雙年展由吳瑪悧與范切斯科‧馬納克達(Francesco Manacorda)共同策展,主題為「後自然:美術館作為一個生態系統」,著重探究人與自然所產生的互相緊密關聯的生態系統結構,並為社會實驗提供平臺,促成全新跨學科討論的可能性,藉以建立持久、社區取向以及由下而上的協同作用。 \n \n將生態議題與意識轉化為思考 \n \n兩位策展人由展覽主題出發,探討生態系統千變萬化的特質,以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中。本屆展覽將結合不同的生態系統模式,特別關注這些機制中相互依存的重要性,以及此運作機制如何趨向於整體的共同利益。臺北市立美術館作為展覽的場地,將成為雙年展的中樞神經系統,透過展覽的實驗性操作,讓美術館成為跨學科討論的平臺,藉以向外擴展,在博物館的範圍之外,引發更多的迴響。 \n \n在「後自然:美術館作為一個生態系統」中,兩位策展人將美術館作為社會模型重新思考。一般展覽局限於展期,往往發展迅速,難以發揮持續且長期的影響力;相較於此,美術館則能緩慢而有機地發展,細緻地回應周遭環境,並延續它的生命週期。一個美術館如過於僵化地自限於建築與概念本質的框架,它將會成為一個孤立的藝術沉思場域,無法接納生態系統持續的轉化、滲透與增生。本屆雙年展希望透過其命題、展覽結構以及參展計畫的回應,反思機構角色,進而深入探討一座美術館,如何融入社會、文化、經濟,以及政治生態體系之中。今年參展名單包含視覺藝術家以及非營利組織(NGO)、社會運動人士、影像工作者、建築師等,在議題相依的脈絡中呈現。針對本屆雙年展的參展組合,策展人吳瑪悧認為,我們應關注生活的本身、共同面對生活的議題,納入不同領域的專家共同合作,透過跨越學科的計畫,期望這次的展覽可以成為一座生態議題的實驗室。兩位策展人將非傳統視覺藝術創作者在展覽場域中聚焦呈現、共同回應,企圖活絡議題與知識的流動,藉以處理生態議題的多樣可能性。 \n \n本屆參展團隊與議題的多樣性,直接地反映在展出的計畫展呈與內容之中。諸如空氣汙染、入侵物種與在地生態、人類與自然關係的重新思索、科技世代對自然造成的影響、微型氣候等各面向的議題都被提及,以獨特的敘事觀點探討。 \n \n張碩尹作品 反映空汙問題 \n \n臺灣藝術家張碩尹在展覽空間中裝設了一個頗有人文雅趣的書畫空間,但所陳述的其實是越來越嚴重的空汙問題。作品製作過程包括蒐集臺北市不同地點的空汙,再將空氣中的懸浮微粒製成墨汁,同時以影像紀錄呈現蒐集過程。作者也邀請氣喘患者參與6週的工作坊,在藝術治療師帶領下,以此墨汁進行繪畫性表達。作品呈現空汙對社會、家庭與個人所產生的影響,同時希望透過病患共同製作的繪畫,作為一項社會提案。 \n \n藝術家認為,空氣中,汙染作為致癌的懸浮微粒,於人體內形成細胞不正常增生的腫瘤,在墨液裡則是核心色素,期將透過畫者的肌肉運動,再轉為畫布上的圖像。這個創作計畫因此表現物質透過不同介入方式產生型態的轉換。作品因此借用南宋畫家夏圭的《溪山清遠》作品名,將空汙與氤氳繚繞的水墨意境相比擬。 \n \n趙仁輝作品 反思人與自然的關係 \n \n來自新加坡的藝術家趙仁輝,為本屆雙年展創作了《當世界碰撞》、《自然博物館》,以來臺進行研究時觀察到的現象發想而生,分別以「外來物種入侵」與「都市鳥擊」為主題,呈現了包括臺灣、希臘及德國有關動物、昆蟲標本的收集與研究。同時,一本《碰撞指南》手冊,記錄了歷史及當代對於這些入侵的、外來物種的敘事觀點,藝術家希望藉此改變人們與物種的關係。 \n \n趙仁輝來臺進行研究時,發現臺灣有多種外來生物對臺灣各地的生態造成影響,如沙氏變色蜥、埃及聖䴉、斑腿樹蛙。科學家認為大多數引進的植物和動物會對本地物種構成威脅。然而,這些「外星」物種之所以落入他方,仍是因人類介入自然世界所造成的結果。藝術家在臺北市跟之前於希臘進行研究時也發現,由於城市高樓林立或與飛速汽車碰撞,這兩地每週都有數百隻野鳥於飛行中因撞擊而受傷。作品也透過影像呈現德國昆蟲專家赫伯特‧斐德納(Herbert Weidner)在漢堡自然史博物館創建的害蟲標本收藏。斐德納被視為「城市生態學」的創始者,他對害蟲所下的定義是以人為中心思考,因而危及昆蟲、動物的自然生態,讓牠們處於不安之境。透過這些物種的遭遇,藝術家邀請大家再反思人與自然的關係。 \n \n張懷文、MAS 微建築研究室 北美館的微氣候創作計畫 \n \n本屆雙年展中,張懷文與MAS微建築研究室共同打造《北美雲》計畫,將作品設置於北美館外管狀空間立面,從館外與館內皆可視見,並與設置於美術館屋頂的氣象站互動,將美術館的微氣候視覺化,記錄北美館微氣候的創作計畫。 \n \n《北美雲》由白色曲線鋼架與風帆型態的膜構造組成,互動科技的應用使環繞它的水霧與照明系統,能和設置於屋頂的氣象站數據與遠端的空氣品質指標AQI產生互動,以顏色顯示北美館周圍的空氣品質、氣溫等數據,用風帆的擺動、雲霧的變化、雲朵的顏色,呈現出《北美雲》與北美館微氣候的真實互動。設置於屋頂的氣象站,除了記錄美術館環境中有關光、風、雨、氣溫、熱輻射、紫外線、風速、風向、雨量等微氣候資料外,還擴及遠端資料中空氣與鄰近河川中汙染物的狀態,所有數據在雙年展期間於網際網路同步呈現,並作為改善美術館的提案。 \n \n朱利安.夏利耶 探討人造文明副產品的未來 \n \n瑞士藝術家朱利安‧夏利耶(Julian Charrière),本次以作品《變質岩》參加《台北雙年展》,企圖探討人類近利短視的行為。夏利耶發現,每一支iPhone手機都含有稀土礦物,人類為了因應當代溝通所需將之開採移置。6大塊熔岩立在玻璃展示櫃裡,像似自然歷史博物館裡的地質標本;每塊都是經由不同的科技設備融化後形成人造熔岩,這是數位時代的地質學。如果這些多色雕塑重新被開採,就可以重建這項技術,因而這些作品既是地理數據,同時也探討人造文明副產品的未來。 \n \n《台北雙年展》是臺北市立美術館最具指標性的展覽之一,自1998年創辦以來每兩年舉辦一次,致力於臺灣當代藝術發展,增加國際能見度,期望透過多元文化觀點參與亞洲乃至全球當代藝術的網絡,成為促進國際文化對話的驅動力。《台北雙年展》積極地從深度、廣度兩方面與全球共創當代藝術的趨勢與潮流,試圖建立一個聯結本地和國際社群的互動平臺,在過去20年中快速發展、累積能量,創造臺灣與世界雙向溝通的重要對話機制。 \n \n2018 台北雙年展 \n時間│11/17~2019/3/10,週二至週日9:30~17:30,週六至20:30 \n地點│臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號) \n票價│全票30元,優待票15元 \n電話│02-2595-7656 \n

  • 操作美學社會探未來!台藝術家周育正驚艷利物浦

    電鍍金屬片反射形形色色的人,仔細一瞧,金屬片上有著點點刻痕!原來反射不一定為真實,有時真實可能是片斷、碎裂,甚至不完美,用藝術品探討社會與未來,這是台灣藝術家周育正的作品! \n \n1976年出生於台北,周育正畢業於法國國立巴黎高等藝術學院與塞納河研究計畫學程。他擅長處理美學與社會的雙面操作,強調於視覺造型背後的工作程序,關注如何在既有事物的機制中,產生出另類的操作與思考模式,同時顯露出既定事實的問題。 \n \n他的創作形式廣泛運用各種媒材,多以「中介者」的角色媒合了他視為「主體」的個人、企業與機構組織,並透過轉移、轉讓、或是時間、地點的差異,產生出計劃的結果,形成來源與結果間的相互辯證。 \n \n英國規模最大的當代視覺藝術展「利物浦雙年展」(Liverpool Biennial)將於7月14日盛大登場,臺灣藝術家周育正為全球唯一入選會內展之華人藝術家,其參展作品於12日的預展獲得雙年展藝術總監莎莉·泰倫高度讚賞。 \n \n周育正今年獲雙年展邀請,並在文化部及駐英國代表處文化組支持下,於主展場之一、利物浦市中心的一級古蹟聖喬治廳 (St. George’s Hall)展出作品《電鍍金,保持冷靜,鍍鋁鋅版,祈禱,漸層,灰燼,抗議,不均,不滿,資本,香爐,佼存,激動,擊,日光》,為周育正近年參考社群網絡媒體hashtag的方式命名的作品之一,是該作品首度於英國展出。與周育正同樣在聖喬治廳展出的國際藝術家包括: 英國當代藝術大獎透納獎2018年入圍藝術家Naeem Mohaiemen、伊朗藝術家Abbas Akhavan、利巴嫩藝術家Lamia Joreige等。 \n \n駐英國代表處林永樂大使12日應雙年展邀請前往利物浦,與周育正及策展團隊見面。林大使表示,很高興臺灣藝術家有幸參與英國最大規模的當代視覺藝術展,讓世界看見臺灣年輕優秀藝術家的創作能力,盼未來能續與利物浦雙年展合作。 \n \n利物浦雙年展今年邁入第10屆,適逢利物浦獲選為「歐洲文化之都」10週年,藝術總監莎莉·泰倫及策展團隊以「美麗世界,你在何處?」(Beautiful world, where are you?)為題,邀請來自全球22國、超過40位藝術家,在變動的世界局勢中,用藝術開啟對於社會、政治、環境變化的思索及展望。展期自7月14日至10月28日止,在泰德美術館利物浦分館等多處藝術中心、博物館及公共場域展出。

  • 文化X科技!國際講座探討大數據驅動藝術影響力

    文化修養的目的在於增強和提高鑑賞那些最高尚、最深奧的事物的真和美的能力。—— 波伊斯!在數位化時代,文化、藝術又有更多元可能的發揮與影響力! \n \n \n為鼓勵國內跨域藝術創作,提供科技藝術團隊更多實驗創新的支援,文化部規劃「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」,透過甄選實驗計畫、辦理系列講座及工作坊、舉辦小型媒合會與連結實驗資源等,期待更積極回應與協助國內科技藝術創作、發展的需求。26日開始為期2日的「數據驅動藝術」講座及工作坊,特地邀請日本跨域創作頂尖團隊Rhizomatiks Research的靈魂人物真鍋大度及石橋素,以數據驅動藝術為題,交流國際科技藝術發展趨勢。 \n文化部表示,科技藝術的創生發想,來自藝術與科技間持續的碰撞、反思與對話。自99年起以科技跨界創作補助協助成熟團隊發展及創作完整作品之外,文化部目前推動的這項科技藝術輔導計畫,是希望尋覓及培育新興科技藝術創作能量,對具發展潛力的科藝團隊所提實驗構想,提供技術輔導、資源整合及專業諮詢,協助創意實踐。同時,以共創、實驗性為核心,邀集國內外科技藝術與文化、研究等跨域工作者參與講座及工作坊,希望促成臺灣的科技藝術創作在量變外的質變思考。 \n「數位驅動藝術」講座及工作坊於5月26日及27日在臺灣當代文化實驗場舉辦,各界反應相當踴躍,超過110人參與講座,另有30名科技藝術、流行文化、表演藝術等領域的專業工作者參與工作坊。本次講座由二位大師剖析近年經典合作案例,分享科技藝術如何融合流行文化、表演藝術、商業應用及人文關懷,並進一步藉由工作坊的引領,讓參與者透過感應器收集數據,經由程式的協作,以數據趨動聲音、燈光、機械設備等複合媒材,轉化為藝術形式的呈現,初探大數據驅動文化藝術創作的可能性。真鍋大度強調研發先行的重要性,表示該團隊會觀察趨勢,主動思考題目進行調查及研發,甚至找供應商一起開發;待有合作或委託計畫上門洽談,就可迅速運用既有的研發結果。 \n在今日講座開場中,文化部代表藝術發展司梁晉誌副司長出席致詞表示,數據已成為資訊時代的原料,累積出的巨量數據深刻影響每個人的生活思維。對政府跟企業來說,大數據是瞭解民眾、城市與國家需求,提升服務品質及幫助決策的媒介;對一般民眾而言,大數據的廣泛運用,已逐漸進入生活及消費的各個面向。在數據影響的驅動下,文化藝術也將產生重大改變,期待透過這兩天的活動促成更多思考與產出。 \n由真鍋大度及石橋素擔任總監的Rhizomatiks Research,以人與科技之間的關係研究為出發點,專注在媒體藝術、數據藝術與其他跨域合作,近年將創作領域擴及至流行娛樂。該團隊在講座分享各階段的創作,早期的作品已開始關注人文和科技的結合,例如以地球儀為媒介,當民眾轉動地球儀選擇喜歡的地區或城市,投影幕就會出現曾在當地拍攝的影像,讓民眾宛如親臨現場。近期Rhizomatiks Research則專注於研究AI與機械學習編舞,透過 AR擴增實境與 CG動畫合成構成舞蹈演出的實驗,顛覆科技與人文的關聯性。Rhizomatiks Research作品以數據驅動構成鮮明的創作特色,結合軟硬體開發,藉由設備偵測與擷取的數據,透過程式轉化,呈現融合現實環境又具奇幻感的即時體驗。 \n

  • 臺灣工藝精品 將赴東京展放閃

    臺灣工藝精品 將赴東京展放閃

     國立臺灣工藝研究發展中心(以下稱「工藝中心」)將於5月30日舉行的東京國際家居生活設計展(Interiorlifestyle Tokyo 2018,以下稱東京展)打造工藝精品打卡聖地!臺灣工藝融合生活美學與文化特色,結合文創設計的製品不僅是讓生活充滿驚喜的居家和生活用品,更值得全世界一同朝聖打卡。5月16日(三)於台北當代工藝設計分館-多功能交流空間舉行展前記者會,國立臺灣工藝研究發展中心許耿修主任亦親臨現場並一一介紹8名入選參展的工藝師及其作品。 \n 工藝中心今年再度率領國內優質品牌共同展出,透過國際大型展會凸顯台灣文創工藝競爭力,並將臺灣最優質的工藝設計推向國際市場。今年共同參展的臺灣文創企業為:木匠兄妹、谷同金、江口設計、卓也藍染、愛心進、蘇小夢金工創作、穆德設計、鐵山漆坊等共計8家品牌。 \n 此次參展共有32組臺灣工藝精品,均融合生活美學與文化特色,如依循傳統古法手染製成獨一無二、代表臺灣生態及文化特色的「五月雪藍染絲棉圍巾」;「布與漆有染」以生漆染布,色彩多樣而敦厚內斂,不褪色、柔軟且墜性好;木藝設計製作為核心,結合蒙特梭利的教育理念的「送子鳥」;容易取得、開心使用和良好的收納下,「Rhino犀牛錘」力與美相遇毫不衝突;「職人手沖咖啡組」以木質的手感圓潤風格打造出咖啡器具美學;展品皆將工藝融入生活器物中,為當代居家生活創出無數可能,並創造出美學生活藝術,歡迎臺灣及國際買主到東京現場,親身體驗臺灣工藝之美。

  • 文化快遞》表象之城 賈科莫‧札加內利個展

    文化快遞》表象之城 賈科莫‧札加內利個展

    義大利藝術家賈科莫‧札加內利(Giacomo Zaganelli)生長於文藝復興之城佛羅倫斯,隨著當地觀光業的強勢發展,昔日壯麗唯美的城市面貌,已逐漸被連鎖速食店、旅館業、購物商場所取代;而林立各處的古蹟名勝為迎接大舉湧入的觀光客,各個開始大興土木、閉關整修,為了讓遠道而來的觀光客們在施工期間也能得到視覺上的滿足,還特意於工地鷹架外掛飾印有建築亮麗外觀的輸出帆布。遊客們見到了這些景觀的贗品,非但沒有失去興致,反而興奮地拿出手機,對著眼前的帆布攝影、自拍、直播。賈科莫兼具藝術家與策展人雙重身分,關注並涉足的領域包括藝術、建築、公共空間、自然環境、城鄉歷史等。他擅長援引異地傳統文化元素,結合現代日常物件,藉此反映社會現狀,重新審視當代生活諸多矛盾及古今衝突之處。 \n \n現代城市的視覺景象 \n《表象之城》為賈科莫‧札加內利首次於台北當代藝術館舉行的個展,作品皆為藝術家在臺灣考察後現地製作,他發現兩地固然有著截然不同的歷史文化與風土民情,但在全球化的脈絡之下,在地的居民仍共享著類似的生命經驗與價值觀。《表象之城》並非指向傳統浪漫的古都印象,而是揭示如此虛擬的景觀已成功主宰現代人的感知生活。隨著現代科技日新月異的發展,人們對於世界的理解,很大一部分來自於網路、螢幕所散布的視覺影像。 \n賈科莫試圖透過此展覽質問,身處於視覺影像爆炸時代,我們該如何看待影像與現代人之間的關係?而視覺影像又是如何影響我們的生活?如果網路已經抹除了時間性和空間性,那麼實地走訪是否還有其必要性?而即便實地參訪、遊歷,人們的感官也依然被強迫接收大量的消費性影像,在視覺上對於事實真相的遮蔽、改造或篡改之合理化,是否也是一場人們將共同面對的危機? \n \n表象之城 賈科莫‧札加內利個展 \n時間│即日起至1/28,週二至週日10:00~18:00 \n地點│台北當代藝術館(臺北市大同區長安西路39號) \n票價│免費 \n電話│02-2552-3721 \n表象之城。 \n藝術家賈科莫‧札加內利。

  • 「所見為何?」台灣當代藝術展紐約發光

    文化部藝術銀行與外交部攜手合作「所見為何」台灣當代藝術展2017年11月30日於駐紐約台北經濟文化辦事處(臺灣書院)開展。文化外交是透過淺移默化的溫柔力量,傳達國家的價值觀,增進他國對我國文化的了解與認識,已達友善外交的目的。文化部自2013年起推動藝術銀行計畫,由國立臺灣美術館執行,目的在於透過藝術品的租賃流通,推廣促進國內外對台灣藝術創作的支持,至今購藏1795件作品,期能成為台灣文化外交上之助力。 \n \n「所見為何」展覽以探討「觀看」為出發點,聚焦生活、人際、與文化性之間的差異及觀看事物的方式,透過七位台灣藝術家所見的過去、未來及當下,反映生活於媒體即訊息時代與全球化影響下的觀看、概念及想像。期能帶領觀者轉換觀看不同事物的視角,跳脫視覺麻痺的既視之地,思考當代生活的各種真實。 \n \n藝術家探究觀看創造視界,我們經由觀看製造意義。觀者透過作品所呈現的不同視野與自我認知進行比對,閱讀自我/他者的文化影響,審視他者/自我的文化獵奇,觀察當代人與人間相互關係,並翻轉習以為常的觀看慣性。透過對台灣歷史及文化環境現況的觀看,藝術家侯怡亭討論在全球文化交雜的當下,身在這個國家的我們對於自我文化認同的陌生感。藝術家杜珮詩,擅長以動畫影像,表達幻想、威脅,與當代社會之間的關聯,並以虛構、幻想的敘事,回應現實生活中的衝突與荒謬。藝術家陳擎耀的創作模仿探索頻道中的探險家,反串西方媒體的觀看方式,對台灣傳統民俗文化進行探索。藝術家葉怡利的作品由觀看的記憶重組而成,結合陶製青花及積木現成物表現混合東西方文化的風景雕塑,詮釋著多元社會下產生的文化混種,不斷重構我們既定認知的真實。表象所見不一定真實,藝術家廖堉安觀察人與人之間細微的相處狀態,將現代都市人日常生活裡緊張又微妙的相處模式,細膩、近似神經質的比喻於作品中。藝術家張騰遠由觀察當下流行文化及環境,衍伸出未來地球的考古場景,透過虛擬角色—鸚鵡人的觀察視角,編導出一連串地球未來場景,帶有邏輯性的虛擬亦使想像趨近現實。藝術家袁廣鳴的作品討論對視覺慣性的觀看方式,猶如一項對拍攝、被拍設物與觀者的影像實驗,改變觀者在視覺上的既定認知,使其重新思考影像所產生的空間關係及視覺上的認知模式。 \n \n「所見為何」臺灣當代藝術展自11月30日起至2018年1月26日期間於駐紐約台北經濟文化辦事處(臺灣書院)展出。邀請每位走進紐處臺灣書院的觀眾,藉由藝術家的創作,以不同的視角觀看自身所處之外的世界。本次展覽結束,部分作品也將於駐美國台北經濟文化代表處(華府雙橡園)續展,在更多的國際場域展現藝術家們豐沛的創作能量。 \n \n【所見為何 |What do you see?】臺灣當代藝術展 \n 時間:2017.11.30~2018.01.26 \n地點:駐紐約台北經濟文化辦事處(臺灣書院)(Taipei Economic and Cultural Office in New York (Taiwan Academy),1 East 42nd Street, New York, NY10017) \n參展藝術家:杜珮詩、侯怡亭、袁廣鳴、張騰遠、陳擎耀、葉怡利、廖堉安

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