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  • 寶格麗攜手藝術家IGNASI 詮釋當代巴洛克

    寶格麗攜手藝術家IGNASI 詮釋當代巴洛克

    \n \n \n西班牙藝術家Ignasi Moneral長居於羅馬,其創作範圍廣泛,從數位與傳統畫作到陶瓷藝術創作,均為他所涉獵的領域。 \n \n \n寶格麗攜手Ignasi為2020年所推出的全新Barocko頂級珠寶系列繪製一系列融合頂級珠寶與羅馬巴洛克藝術的繪畫故事,彷若一場無以倫比藝術視覺盛宴。Ignasi 重新詮釋了希臘哲學家柏拉圖的《地穴寓言》,在這裡,對美的嚮往是帶領並結合我們超越感官而昇華的動力。 \n \n \n隨著悠揚音樂拉開巴洛克饗宴序幕,如同《地穴寓言》中,這場精彩的珠寶藝術之旅始於洞穴之中,珠寶彷彿重回大自然的懷抱之中,闡明了這些珍貴寶石是如何經過時間的淬鍊而閃閃發光,接著,旅程來到了巴洛克風格的羅馬建築中;這裡,隱身在窗外的視線,彷彿隱喻著對已臻藝術的精美珠寶的渴望與想往。 \n \n \n最後,旅途的終點是開闊的草原,在此,歡樂的舞蹈頌讚自然,陽光灑耀在珠寶之上。與寶格麗一樣居於羅馬,Ignasi 深受這座永恆之城俯拾即是、大膽不羈且豐饒十足的巴洛克風格所影響。Ignasi 這系列畫作頌讚著寶格麗精湛絕美的珠寶與豐沛奢華的巴洛克藝術,詮釋出寶格麗與巴洛克的相同精神:傳承 、超凡脫俗的奢華、裝飾主義與對美的不懈熱情。 \n \n \n \n \n \n

  • 台灣人在大陸》台灣人在瀋陽之夫妻美術館

    台灣人在大陸》台灣人在瀋陽之夫妻美術館

    不知不覺定居瀋陽邁入第四個年頭,命中註定要與大陸有個不解之緣,如今大陸也成為我的家,因此每當有人問我何時回家,我都會說我要回瀋陽也要回台北,因為兩岸都是我的家。 \n就如同長期在大陸打拚的台灣鄉親一樣,兩岸其實都是我們的家,來到大陸每座城市,我都會想靜靜坐下來聆聽每一位在大陸打拚台灣人的故事。今日就來說一對瀋陽和台北年輕夫妻的故事,比起大多數台商創業奮鬥見證大陸發展的故事,最大的不同在於他們是一對藝術家夫妻,是一座美術館的經營者,這座美術館名稱叫做「別處美術館」,坐落於瀋陽市鬧區大東區的正中心。 \n \n一對藝術家夫妻 \n第一次知道「別處美術館」是無意間在瀏覽瀋陽新聞時發現到的。一開始只是為了發掘一些有瀋陽人文氣息、可以坐下來喝杯咖啡的好去處,但這則新聞中有個亮點卻吸引著我,那就是美術館是一對兩岸夫妻所經營的,因此心中就一直告訴自己一定要去認識一下,畢竟同為兩岸青年且又是兩岸聯姻因此吸引著我。 \n非常有緣的是在一次聚餐中認識了美術館的女主人,跟我一樣來自台北,在短暫交流後約定好一定要去「別處」看看。就在隔日抱持好奇心,照著女主人發給我的地址走了趟「別處美術館」。 \n說到「別處美術館」,就如同它的名字般別有洞天,與其他美術館不同之處,是它更有歷史的滄桑感,美術館的前身是原奉天英美菸草公司舊址,房屋始建於1928年,迄今超過90年頭。 \n女主人仔細介紹,裡面主要分為兩棟相連的二層小樓,分別為東、西館。西館一樓主要作為咖啡廳、接待處和工作室,二樓則作為藝術展覽室,每兩個月都會定期舉辦不同藝術家的展覽,西館樓上還有閣樓,主要是進行沙龍講座放映電影所使用,二樓連接東館富有年代感的廊道更是吸引著我。 \n東館平時不開放,但熱情的女主人還是帶我進去參觀,東館一樓是專業畫家的創作室和兒童藝術工作坊,二樓則存放著許多骨董,必須經過預約導覽才能參觀。 \n難能可貴的是,後頭還有一間木造小房間,也美術館建築裡唯一有空調的地方,女主人跟我說,這個木造建築主要是邀請外國藝術家在瀋陽創作所居住的地方,平常沒有人時就作為休息室。 \n \n法國留學返鄉創業 \n在經過女主人對「別處」理念和整體建築介紹後,總算見到美術館長男主人並與之交流。這位瀋陽在地青年有著自己的藝術理念,作為瀋陽本地人自魯迅美術學院畢業後去法國留學時認識了另一半,在法國一待就是八年多,之後這對年輕的兩岸夫妻於2016年返回台灣創業從事藝術展覽策畫。 \n但在一次偶然的機會下,男主人與瀋陽這棟老建築結緣,特別是作為一名在外地漂泊多年後的瀋陽青年,開始有了落葉歸根的想法,希望將自己的藝術理念在家鄉落地。經過夫妻倆用心修復後,2018年美術館開幕,主要承接兩種類型人的展覽,一類是本地藝術家另一類則是外國藝術家,希望可以邀請世界各地的藝術家來到瀋陽進行交流創作,因為男主人想要將在國外學習到的藝術教育理念引薦進入到瀋陽來,希望透過更多的國際文化交流,深耕瀋陽這片文化綠洲。 \n \n深耕瀋陽藝術文化 \n此外,更令人佩服是,他們也希望給更多年輕人有個親近藝術的平台,所以經營這間美術館基本上屬「純公益」性質,沒有聘請任何一位員工,採用的是「練習生」的模式。「練習生」不領薪水但可以在這裡學習到策展、藝術設計、咖啡餐點等多元的工作模式,吃住生活工作都在「別處美術館」,因為「別處」也就是「練習生」的家,主要就是給年輕人一個鍛鍊培養藝術理念的平台。 \n同樣作為一名台灣青年的我,看到一個台北女孩在丈夫的家鄉瀋陽,創辦了一個與眾不同的美術館,有著一個熱愛自己鄉土想為家鄉藝術做出貢獻的先生,這種不忘初衷的精神深深打動的我。就如同男女主人跟我說,他們經營這間美術館的理念不在於將之打造成瀋陽的網紅地標,而是希望真正吸引藝術同好相互交流欣賞,漸漸地讓這座城市有著屬於自身的藝術氣息,而不是讓外地人想到東北想到瀋陽,永遠都停留在「重工業是燒烤,輕工業是直播」這種刻板印象。 \n \n令我反思赴陸初衷 \n在聆聽他們的想法理念後,也讓我再次重新反思自己為何要在大陸「追夢、築夢、圓夢」的初衷,不就是跟這對兩岸夫妻一樣單純嗎?他們可以,我相信每一位在大陸發展的台灣青年朋友也可以,除了賺錢之外,大陸還有許多值得你慢慢發現愛上大陸融入大陸的理由。 \n(羅鼎鈞/瀋陽台商投資企業協會副祕書長) \n

  • 用摸的展覽 兒美館材料藝術特展

    用摸的展覽 兒美館材料藝術特展

    高雄市立美術館所屬兒童美術館14日推出《材料「長」這樣,藝術「展」那樣-藝術家的點石成金術》特展,有別於一般藝術展,強調「材質」的魅力。部分展品甚至開放民眾親手觸摸,感受藝術家透過材質傳達的訊息。 \n \n高美館長李玉玲表示,此展與兒美館正展出的《藝術,在這裡》、《收藏,這樣做》環環相扣,觀眾可進一步思考藝術家選定特殊材料的意義。策展人洪金禪表示,材料是認識藝術品的途徑之一,更可反推藝術家的創作理念及偏好。 \n \n此次展覽更邀請到藝術家潘娉玉和五位不同時期的高雄獎得獎藝術家,為展覽量身訂做參展作品。 \n \n簡佑任選用水泥創作,引導孩童觸摸作品水泥肌理,學習以藝術的角度思考人類與自然的關係。廖敏君則透過收集來的碳纖維、白蠟、環氧樹酯,表達她對貓咪的情感與記憶。潘娉玉與廖敏君也特別設計操作區,讓兒童模仿或學習藝術家的創作手法,認識創作內涵。 \n \n時尚設計界的周益弘與其團隊,以PVC透明布、塑膠防水PP作為媒材,凸顯台灣過去塑膠王國的時代印記。賴俊辰以舊化鐵皮做衣服,倡導居住正義。魏子淵以木頭、棉線、亞麻等天然材質,呈現傳統手工編織的溫度與天然材料的質感。 \n \n李玉玲表示,展區內的「材料實驗室」讓人探索材質的紋理,喚醒觸覺感受。面對作品,想想材料是如何解讀與承載藝術的訊息。 \n \n

  • 高美館走進校園 小朋友動手做袖珍博物館

    高美館走進校園 小朋友動手做袖珍博物館

    擺脫疫情影響,美學教育向外延伸,高美館與高市25所國中小合作、推出「藝起閱讀-藝術在校園」專案,以高美館出版繪本為主軸進行跨域教學,學童發揮巧思、設計屬於個人的「珍奇屋」,30日在福山國小舉辦發表會。 \n \n高美館辦理文化部「藝文扎根計畫」,透過館方出版品《藝術,在這裡 Art is Here》將美感教育送進校園。5月起透過各校美術老師的指導,帶領學生認識博物館,進而利用鞋盒,替個人鍾愛的蒐藏品打造微型展覽空間。 \n \n《藝術,在這裡 Art is Here》繪本以淺顯易懂的圖文介紹博物館的藝品蒐集、整理分類制度及佈置方式,進而延伸到博物館的分類介紹,館方工作人員類別,以及藝術品的收藏整理、修復等專業知識。 \n \n福山國小4年級學童學以致用、發揮創意,以模型車、電玩主角、甜點等主題,打造小小「珍奇屋」。校長李進士表示,「藝起閱讀」計畫課程讓學生實踐對博物館的想像,也藉著藝術參與提升觀察力,讓藝術的種子在心中萌芽。 \n \n館長李玉玲表示,校內閱讀課程多侷限於文史類書籍,少有藝術類閱讀課程及藏書。「藝起閱讀」專案發送各校約30本的《藝術,在這裡 Art is Here》繪本,教師可結合不同領域進行教學,繪本未來也將留給校方圖書館典藏。 \n \n高美館執行文化部「藝文扎根計畫」同時,同步推展「藝術偵探-大地方小旅行」、「藝起閱讀」以及「藝起郊遊」等系列推廣課程,未來將持續與館校合作,打造更貼近在地文化生活的校園美學教育體驗,讓藝術走出美術館,走入市民的美好日常。 \n

  • 王道基金會 視覺藝術創作徵件

     王道銀行教育基金會續以扶植年輕藝術家為目的,展開「2020第三屆《構圖‧臺灣》」視覺藝術創作徵件計畫,即日起至4月30日止,臺灣35歲以下青年藝術家皆可投件申請,首獎得主將獲為期一個月維也納藝文之旅津貼補助及阿波羅畫廊藝術指導一年,讓藝術家在創作的道路上無負擔的獲得更多藝術靈感與支持。 \n 《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫由王道銀行教育機會與阿波羅畫廊共同合作,2014年首次舉辦便獲得廣大迴響,再於2017年續辦第二屆徵件計畫,兩屆活動成功引介多位入圍新秀如黃法誠、林祐如、李怡萱、陳佩歆等臺灣藝術新銳於阿波羅畫廊、北中南大型藝博會及韓國光州藝博會等藝術市場嶄露頭角,並透過阿波羅畫廊的專業指導,培植新秀們邁向成熟的藝術家之路,在現代藝術市場找到與藏家的連結。 \n 前兩屆《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫成績斐然,兩屆首獎得主黃法誠與林祐如便分別在維也納藝文生活中大量得到各類藝術養份。獲得第一屆首獎殊榮的黃法誠,因藝文之旅發展出「維也納系列」相關作品之外,其「大空降」及「我要在這裡跳水」系列創作則相繼為藝術銀行、高雄市立美術館等機構典藏;第二屆首獎得主林祐如在一個月中走訪15座博物館、45檔展覽與各類表演藝術活動,甚至在歐洲街頭進行快閃展覽與當地人交流,這些體驗對藝術家的創作靈感與藝術視野有極大啟發性。 \n 此屆《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫首獎得主可獲得為期一個月的維也納藝文之旅津貼補助及阿波羅畫廊藝術指導一年,入圍作品可參與王道銀行藝廊及阿波羅畫廊巡迴展出。相關報名參賽資訊,可至王道銀行教育基金會官網(www.o-bankef.org)查詢。

  • 表藝圖書館整修 結合典藏與藝術家工作空間

    表藝圖書館整修 結合典藏與藝術家工作空間

    \n \n 國家兩廳院表演藝術圖書館預計在今年夏天閉館整修,未來也將串聯台中國家歌劇院、 衛武營國家藝術文化中心,建置數位平台,同時打造藝術家一起發想創意的工作空間。 \n \n 國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,將為圖書館的服務重新定位,以「面向未來的知識客廳」為主軸,「圖書館是服務人,希望表藝圖書館,也能成為藝術創作工作者的基地,未來人人在這裡可以有各種參與式的體驗,以及各種表演藝術推廣活動。」 \n \n 位於國家兩廳院戲劇院地下樓層的表演藝術圖書館,成立於1993年,以建構表演藝術資訊中心為目標,典藏包括音樂、戲劇、舞蹈、舞台、劇院管理等資料。 \n \n 此外,也扮演兩廳院文獻資料的典藏角色,包括主辦節目的海報、節目單、錄影帶、數位光碟、每日演出錄音等。近年則發展建置數位資料庫,提供民眾網路查詢使用。表演藝術圖書館的服務與借閱對象,主力為國家兩廳院會員,非會員大眾也可出示身分證,入場體驗使用。 \n \n 劉怡汝表示,近期將舉辦「參與式工作坊」,邀請大眾、觀眾、專業人士與設計師等,一起討論圖書館的下一部,「希望大家一起討論對未來圖書館的想像,打造共同使用的空間。」 \n \n 舉辦工作坊之後,表藝圖書館裝修計畫,預計在暑假動工,並在2020年底完成。

  • 品誠101文旅園區 花蓮最新打卡景點

    品誠101文旅園區 花蓮最新打卡景點

     花蓮新增打卡景點「品誠101文旅園區」結合藍色貓頭鷹民宿、有貓畫室、品誠多元創意(謝瑩齡)藝廊、木哲緣木雕展售館、太陽魚市集、「紳 手工皮件工作室」、親子DIY體驗、寵物民宿、駐村藝術家、Zoey咖啡館及獨棟五房電梯度假屋別墅等,特於農曆春節假期前全新開幕,以濃濃的藝文氣息加值服務歡迎蒞臨花蓮的來賓旅客。 \n 位於花蓮市品誠101文旅園區內的藍色貓頭鷹民宿所有客房均提供55吋液晶電視、超柔羽絨被枕、冷暖變頻空調系統、乾濕分離衛浴組、免費 WiFi,每間客房設有陽光陽台設備新穎,館內設有觀光旅遊櫃檯,提供電動車/汽車出租和票券服務。藍色貓頭鷹民宿黃經理表示,為讓蒞臨來賓有特殊感受留下難忘回憶,品誠101文旅園區歷經三年精心規畫將民宿結合包含景觀、藝廊、畫室、原木展館、手工市集、寵物民宿、駐村藝術家、咖啡館及獨棟的五房電梯度假屋墅等整合為一。 \n 值得一提的是園區內「木哲緣木雕展售館」原木展館佔地200坪,是梁老闆花了長時間所搜集許多台灣檜木、紅豆杉、金絲楠木等其他珍貴木雕精品,展示各式各樣栩栩如生、富有意象的作品讓民眾選購,作品有大、有小、有動物、有神像等,每件作品都是木雕師父花了很多時間和精力去完成,只要大家抱著單純欣賞的角度去觀賞每一件作品,對於這些木雕師父,就是很大的鼓勵,也能在「品誠多元創意(謝瑩齡)藝廊」畫室選一幅心儀的畫作,在藝廊裡,不只有他人創作的作品,也提供優質小品伴手藝品,雖然目前是草創期,日後還會不斷創新作品項目,供大家欣賞;另喜歡藝術及寵物的朋友千萬不要錯過「有貓畫室Meow Studio」它是一間有貓走動的老屋有花草茶香的畫室,在這裡能交流創作靈感、藝術成品,體現文化與藝術就是種生活,也能選擇書畫課,自己起手作畫與創作,讓你停下日夜倉促的腳步,安然的喝口花草茶,讓植物的自然力滋養身心,與老屋共享靜謐的智慧。 \n 品誠101文旅園區的「太陽魚市集」則展示台灣東部海域有知名的飛魚(蘭嶼)和旗魚(成功)及花蓮可愛的曼波魚(SunFish)。想說,曼波魚可以不只是食物吧!所以將曼波魚正名國際上最通用的名稱太陽魚(SunFish),並以太陽魚(SunFish)代表「善良/合作/創意/分享/快樂」的理念。「紳 手工皮件工作室」因棒球而生的手工皮件工作室負責人:小葉有超過35年的棒球魂,從中華隊的三級棒球看到中華職棒,近千場的現場觀戰,現有收藏超過20個手套,三位數的(實戰)棒球等紀念品。駐村藝術家「紳」工作室手縫製件,以裁、膠、打、縫、修五步曲,創造出溫潤、獨特,屬於個人低調、獨一無二皮件,歷久彌新,溫度、用心、體會著不凡。 \n 品誠101文旅園區還有「Zoey咖啡館」、木工製筆販售,手工皮件製作,多項親子DIY體驗活動及毛小孩專用寵物民宿等多項設施。藍色貓頭鷹民宿為服務您在花蓮的歡樂假期,2019/12/28~2020/3/31(過年期間除外)全面五折體驗價、度假屋別墅七折優惠,住址:花蓮市中山路一段101號,訂房專線:0928-895101,LINE:928895101。 \n 藍色貓頭鷹民宿FB粉絲頁: https://www.facebook.com/101.owl.cafe/。

  • 根藝術 讓國際驚豔的原生創作力

    根藝術 讓國際驚豔的原生創作力

    嘉義在多數人心中還停留在鄉鎮型的慢城市。沒有產業,人回不來,城市沒進展。但在歷史的縱軸上,這裡曾經誕生重量級畫家陳澄波、台展3少年之一國寶級畫家林玉山,也造就了「嘉義畫都」的美名。曾在嘉中任教3年的畫家席德進,在這南島四季中採集了大量的野鄉筆記,成為日後創作的重要養分。時至今日,這裡有亞洲藝術文化博物館定位的故宮南院、有帶著山區手藝在國際舞台發亮的藝術家王文志。這城市聚集許多具藝術與生活美感的創作人。這些具當代、有城市設計氣質的私人空間或營業場域,發展出不同於都會、直接鏈結土地氣力的藝術生態。 \n \n80歲學畫畫 \n用色彩揮灑人生風景 \n \n「作品跟畫畫的阿嬤好像喔!」來到竹仔腳貨櫃美術館,看到畫家本人幾乎都會這樣驚呼。松竹阿嬤的畫作真誠、樸質,卻又散發著大膽無畏的自在氣度。這裡位於平原地理的坐標中心,卻因為年輕人很難留下來而顯得邊陲。旅外的美術老師鄭炳煌在理事長的力邀下,趁農閒時,教連自己名字都不太會寫的長輩畫畫。才嚷嚷自己不會拿筆,一眨眼的工夫一幅幅畫作已完成,畫的是最熟悉的日常;下手麻利、用色大膽,畫作有著每日操持農務的扎實敏捷,卻沒有一般坊間畫室的習作感。 \n \n30幾位平均年齡80歲的老人家,畫作多到活動中心放不下。開始有人捐貨櫃、捐地無償使用,有人幫忙整理環境,有人寫計畫找經費……。在大家共同「參詳」(商量)之下,一座社區美術館慢慢成形。嘉義縣社區規畫師輔導團隊計畫主持人許芳瑜說:「參詳的概念源自傳統聚落生活的協調智慧,也是農村生活的一種謙和人生觀。」 \n \n「我蹛佇牆圍,路邊的牆圍,你逐工經過我攏毋捌斟酌我的,我就是紅紅,足紅的紅紅,若熱天風吹有熱情溫柔的滋味。」MV中穿著紅襯衫在人潮熙攘的天橋上,卻被視為透明人。出身嘉義六腳的伍佰,以第一人稱唱出從小被忽略﹑誤解的《釘子花》。而阿嬤筆下的釘子花自發絢爛。社區理事長湯莉芳笑說:「一直有人詢問是否有蒐藏作品的機會,但我們實在不知道要怎麼定價啊。」作品少了商業動機,對松竹阿嬤來說,藝術是日常行進中,自長出來的趣味花蕊。 \n \n田野中學習 \n從問題裡找創意 \n \n一群集體穿著藍色連身工作服的青年們,皮膚曬得黝黑,眼神不時透露出對現今生活價值的提問準備。「全嘉義年輕人是不是都在你這呀?」每次遇見台灣田野學校的工頭葉哲岳,彷彿看見青春汗水為城市畫出未來希望。 \n \n以嘉義舊監宿舍群為教室圓心,田野為老師,讓自己參與其中做為學習起點,這是臺灣田野學校從行動中取得知識的基本信念。藉由大量勞動實踐、現場問題收集,輻射出解決城市問題的創意。 \n \n台灣田野學校從可食地景(Edible landscaping)的口袋公園改造串聯、失能市場功能的重新校正、到廢棄空間整理置入木材之都新種子。在嘉義引進東京設計師交流議題的形式(PechaKucha),集結城市青年一起談嘉義目前所面臨到的各式議題,大方暢談自己的失敗經驗。他們的夥伴不斷在疑惑中前進,而問題往往指向最有創意的解方。 \n\t \n美好的停駐 \n人人是生活藝術家 \n \n在嘉義這個小城市有許多小店默默支撐在地創作人,其中島上西西就是這樣特別有心意的空間。老闆德西(Daisy)習慣對美好事物停駐,藝術之於生活就像是呼吸、喝水般的需要。 \n \n從一杯果汁來源的選擇、一組杯盤的訂製、一盞吊燈的費時手作、一個展覽的策劃始末,整個島上西西其實就是一個動態大作品。除了對生活美感品質的把關,背後有更多是對每一位創意人的體貼關照。 \n \n這個城市有許多人因創作友誼而緊緊吸附著。如果你來到這裡,不用懷疑,你遇見的就是你以為的那個藝術家。 \n

  • 刷展!京城文化消費新景觀

    刷展!京城文化消費新景觀

     炎炎夏日,京城各大美術館、博物館、藝術區的藝術展覽異常火爆。梵古藝術沉浸式體驗展在開幕前門票就預售一空,畢卡索早中期作品展188元(人民幣,下同)一張的門票炙手可熱,2019中央美術學院本科生畢業作品展已累計吸引觀眾4.5萬人次,UCCA尤倫斯當代藝術中心單日最高接待參觀者1.2萬人次……如今,「刷」藝術展已經成為京城文化消費新景觀。 \n 大陸國家博物館內,《心靈的暢想──梵古藝術沉浸式體驗》展覽人頭攢動。北門內,等待沉浸於梵古藝術世界的人們排起長隊,隊伍從二層展覽入口處一直延伸到一層大廳。「一進來就好像身處一座高大的殿堂,四周都是梵古作品或作品中典型元素的影像。」提前搶了早鳥票來看展的柴女士說。「我在荷蘭阿姆斯特丹的梵古博物館看過他的真跡,很喜歡。這次來看數位影像獲得一種更綜合的體驗。」北京郵電大學的大四畢業生宋雪川說,就要離開北京了,這幾天忙著把正在展出的好展覽都看一遍。 \n 隨著暑假到來,大陸各地熱愛繪畫的娃娃們也陸續來京刷展。位於798藝術區的UCCA尤倫斯當代藝術中心正在舉辦《畢卡索──一位天才的誕生》展。已近閉館時間,專程從上海趕來的9歲小姑娘丸子還捨不得出去。專程從石家莊來看展的李揚女士,也是在兩個侄女期末考試結束第二天就帶著她們來到了北京,連續兩天連刷了梵古、畢卡索、安東尼.布朗三大展覽,直呼過癮。 \n 種類多 看遍世界藝術 \n 「在這裡你可以看到世界各地、各個時期的藝術作品,把自己原有知識體系中的藝術版圖補全。」前幾天去中國美術館泡了三個多小時的鍾女士,從前對版畫略有瞭解,但直到在中國美術館《版中情深──2019國際版畫交流展》上,才注意到「一帶一路」沿線國家的藝術這麼有特色。同一天,她還在中國美術館看了《秋史金正喜與清朝文人的對話》展。金正喜是200年前韓國著名的金石學家、書法家和詩人。他的「秋史體」書法風格,影響了韓國幾代書畫家。鍾女士說:「我去過韓國多次,都沒有看到過他的展覽,沒想到在家門口看到了。中國的藝術機構和策展人把豐富的資訊重新整理並轉化為中文,讓我能吸收更多。」 \n 拍照展 點亮朋友圈 \n 798藝術區的機遇空間書店,在300平方米露台上開放的《祕密花園》展,根據美國作家弗朗西絲.霍奇森.伯內特的名作《祕密花園》部分情節,設計了16個場景,拍出照片來都精緻漂亮;朝陽大悅城二層的《從未止步──披頭士時尚藝術展》,以披頭士樂隊為主題,展出了多幅披頭士樂隊的老照片、演出海報和珍貴黑膠、紅膠唱片。展廳獨特的色彩和主題……這些被戲稱為「拍照展」的小型展覽,專為滿足參觀者發微信朋友圈的「剛需」而生,看起來簡單,但捧場買單的人不少。 \n 「去年798裡出現第一個這種類型的展覽《棉花糖與白日夢》時,平均每天要接待500位參觀者,3個月來了近5萬人。」知情人士透露,去年下半年,同一類型的《漫步星際》則創造了3個半月吸引25萬人次參觀的紀錄。「藝術玩兒的就是心理遊戲、色彩感覺。逛完這個展覽,你感覺今天很豐富,很難忘,身心得到放鬆,就值回票價了。」京城此類展覽的首批創意藝術家時硯亮說,當今人們的生活需要放鬆,需要一個生活主題,哪怕是九宮格裡記錄的生活主題。

  • 沾美藝術庭苑用餐賞析美學

    沾美藝術庭苑用餐賞析美學

     沾美西餐廳總經理陳登壽對藝術相當著迷,餐廳牆上掛的多是他收藏的真跡畫作,2015年他還以藝術展覽的「沙龍」概念開了沾美第2家餐廳「沾美藝術庭苑」圓夢。餐廳像畫廊般,每個月展出一個主題,油畫、水彩、書法、雕刻等不同類型的創作輪番上場,展出作品也以「大家收藏得起」為目標,讓更多人能出手收藏。 \n 「沾美藝術庭苑」現已來到第49個展覽,「我們老店開第2家店,不是為了生意拓展,而是希望有獨特性,讓顧客在老店和新店有不同感受。」他笑說,一開始經營時為找合作的藝術家煞費苦心,後來累積起好口碑,現在反而是藝術家主動找上門,目前就有30幾位藝術家等候審核,會由5位祕密評審員決議展出的藝術家。 \n 喜歡藝術的賓客來到這裡,沒有去畫廊被推銷的壓力,在用餐同時便能邊愜意欣賞店內展出的各式作品,許多人吃完一頓飯,就喜歡上展出某樣作品而現場下訂,為藝術家找到了收藏者,陳登壽感性地說:「很多藝術家都是從默默無名開始,但一般外面開的畫廊有營收考量不見得會接受他們,我希望能給他們機會。」現在,陳登壽樂於做藝術花園的園丁,而沾美在餐飲的吸客力,則成了他支持藝術的強大後盾。 \n 飲酒過量,有礙健康

  • 官田大崎藝術芒果 盈餘回饋社區兒童教育

    官田大崎藝術芒果 盈餘回饋社區兒童教育

    台南市官田區大崎社區是黑香芒果的主要產地,全台6成的黑香均來自這裡,南藝大留鄉青年與在地農友合作,創立「大崎藝術芒果」品牌,以外銷日本的高規格來管理芒果園,盈餘的5%將回饋給社區兒童藝術教育。 \n \n 台南市政府農業局26日於大崎兒童藝術圖書館舉辦「共農共生共好 官田大崎藝術芒果」記者會,由社區農友向民眾介紹以安全用藥栽種、具濃郁「龍眼」氣味的黑香芒果,並希望消費者多購買「大崎藝術芒果」,助地方兒童教育發展,也鼓勵農夫繼續種出可安心食用的芒果。 \n \n 大崎社區緊鄰烏山頭水庫與台南藝術大學,2007年南藝師生開始將藝術資源導入社區,2011年南藝研究生林建叡與學妹羅婉慈先後留鄉,成立大崎兒童藝術圖書館,以「藝農」的身分協助大崎社區芒果產業行銷及兒童藝術教育的發展。 \n \n 羅婉慈表示,「大崎藝術芒果」有愛文、黑香、玉文、金煌等4個品種芒果,請日本插畫家設計包裝。民眾在選購時,可挑選不同顏色的芒果組合成屬於自己的「大崎藝術芒果」禮盒。 \n \n 此外,每年都報名秒殺的大崎兒童營隊,今年推出5梯次「暑期兒童村落藝術體驗營」,想讓小孩了解農村文化,又能學到藝術手作,可上「大崎兒童藝術圖書館」臉書搜尋相關訊息。

  • 匯聚創作靈魂 重塑千年工藝

    匯聚創作靈魂 重塑千年工藝

     「台灣陶都」鶯歌曾因外銷訂單銳減、大陸產品壓境、產業轉型不順而沒落不振,老字號的台華窯當時走代工之路,卻在一片低迷中重獲新生,不僅成為鶯歌陶瓷的首選,產品也獲總統府、外交部青睞指定為國賓禮品,技術開創水準,領先大陸景德鎮,更被日本人譽為鶯歌故宮,負責人呂兆炘如何逆轉勝? \n 呂兆炘是南投埔里人,18歲在台中學習裱褙,就此與藝術結緣,26歲做營造廠,之後轉往陶瓷界發展,並接下台華窯董事長。訪談中他再三強調,「我們不要只會做阿公那個年代就會做的事!」 \n 呂兆炘認為,當年鶯歌陶瓷產業由盛轉衰,原因在於各商家害怕技術被剽竊,工藝師心態保守、不願交流,他大膽逆向操作,下定決心要改變企業體質,開放工廠予外界參觀,希望讓更多民眾了解陶藝。 \n 呂兆炘從窯燒技術、制度創新、釉色研發、彩瓷技藝、展館設計,轉型為結合生產、教學、文化、創意、展覽、行銷及異業合作的陶瓷產業,把原本外人難得一窺堂奧的陶瓷產業普羅化,也為原本停滯不前的陶瓷產業注入動力。 \n 如此大刀闊斧的做事方法,很多人認為呂兆炘太強勢,但呂兆炘在訪談之中,不斷將問題拋給身旁的祕書、主任以及第2代,透過交換不同的理念,激盪出火花,或許就是他帶領台華窯成功的祕訣,「以人文創意為核心、技術為後盾」。 \n 走上台華窯3樓,呂兆炘為藝術家們闢設一間「藝術研習中心」,來自全台的藝術家們聚集在這裡,高談藝術、鑽研技法、全心創作,不論是專業藝術家,或是喜愛陶藝的業餘者,都可以聚在一起。 \n 「有哪個地方,每天能匯聚這麼多創作的靈魂?」這是最讓呂兆炘驕傲的一件事,台華窯從未投入大量金錢、廣告招募藝術家合作,而是透過提供一個好的環境,讓藝術家擁有最大揮灑空間,透過互相切磋、交流之下,靈感源源不絕而來,創造出足以領導世界陶瓷文化的新潮流。 \n 呂兆炘說:「陶藝天生宿命注定要傳承千年,只追求工藝技術,境界太低了。」 正因為呂兆炘的堅持與創新,造就台華窯「鶯歌故宮」的美譽。

  • 超大文房四寶進駐 廢校變新景點

     「全台最大文房四寶」在這裡!交通部觀光局西拉雅國家風景區管理處在台南市白河區崎內國小打造書法藝術文創園區,結合筆、墨、紙、硯建構一座超大型的文房四寶裝置藝術,堪稱全台首創,也是最大的文房四寶,以裝置藝術來說非常吸睛,春節期間出外走春的遊客可別錯過。 \n 白河區崎內國小從2006年廢校後一直閒置,西拉雅國家風景區管理處將在此設置藝術園區,打造結合陶坊及書法藝術為主題的新景點,目前正在施作中,預計今年10月完工,帶來新風貌,今農曆春節期間也將裝飾國小前道路,以書法大道吸引遊客。 \n 占地3500多坪的基地經過規畫後,將結合鄰近的白河陶坊以及在地書法藝術家特色,設置文化創意藝術園區,室內空間提供文創業者或藝術家進駐,也包含展售功能;戶外空間則加入裝置藝術等開放利用,並與周邊社區合作,活絡在地觀光發展。 \n 西拉雅風管處邀請有村藝術團隊一同打造全台最大文房四寶裝置藝術,以文房四寶為概念,並融入第三屆PPT票選流行時下話語「這就是人蔘」,象徵人生就像寫書法,有時簡單、有時狂野的人生哲學。風管處長張隆城表示,歡迎大家有空來白河遊玩。

  • 雕塑家王秀杞 一生只做好一件事

    雕塑家王秀杞 一生只做好一件事

     雕塑品何只是雕塑品?他們也是生命體,雕像們使用靜默的語言與創作者、欣賞者交談,靈犀相通;而當一件創作完成時,便是一個生命的誕生。這是王秀杞闡釋這一生從事雕塑工作的心領神會。 \n 深秋的午後,造訪王秀杞大師在陽明山深處,宛如世外桃源的石雕公園。足足三甲的山坡地上,偏布各式石屋、大小雕像、等待盛開的台灣櫻花樹鱗次櫛比,每棵大樹下都有驚奇,或工作室,或不知名裝置藝術,還有放滿各類酒品的半遮式石架。在這裡的時間彷彿是靜止的,在悠然的談笑間直到天色轉暗,倏忽發現已過整個下午,宛如山中無甲子的寫照啊! \n 愛是最重要創作元素 \n 這位一生只做好「雕塑」這件事的大師王秀杞相當健談、豁達。他說:「我的創作絕大部分和真實的生活有關,或許因為從小農村長大,看透苦樂悲歡,所以『愛』成為我最重要的創作元素。」這些以鄉土、親情為主題的銅雕作品不僅刻畫細膩傳神,放置在秀麗自然的環境中更有種靈動之美,甚至遠遠超過藝術的價值。 \n 王秀杞是位處處令人驚訝的大師,不論是在觀音山風景旅遊服務中心,由觀音石切割雕刻,高10公尺的全台灣最大石雕《龍的傳人》;或是法鼓山開山大典之前聖嚴法師親邀他負責建造「地宮」,並以兩個月內完成這不可能的任務,這些在在突顯出王秀杞傳奇的一面。觀看他的作品既不追求時髦,呼應那些形而上的藝術創作,反而選擇從「親情」和「愛」出發,使他的創作可以看到生命的繁衍不息、會呼吸的泥土氣息、以及世間情愛的各式面貌。 \n 去年10月王秀杞應國父紀念館邀請,以「愛與正義」為名舉行盛大個展,尤其以新作「正義系列」備受矚目。他解釋,我們的社會需要愛,更需要正義。愛建立在正義之上,正義更需要愛的滋養。我的創作是以生活中之體驗,人與人之間情感的互動為出發點,圍繞在「愛與正義」之中。 \n 大地孕育出的藝術家 \n 問那件作品最喜歡?他笑說每件都喜歡啊!不過,最有感覺的是《味》,那是種媽媽或阿嬤的味道,永遠會存在心中,永誌不忘的味道;而強調親情的《慈母手中線》也是他最滿意的作品之一,「畢竟親情是我創作的動力來源,也是把自己生命表現在作品上的體現。」 \n 在請教王秀杞作品的內涵時,他往往點到為止,保留想像空間。問他一般的藝術家巴不得把作品從頭到腳介紹一遍,常常有怕觀賞者聽不懂而重複敘述,為何有此差異?他笑著說,創作者與欣賞者的感知未必一致,我要為他們保留更大的領會與想像空間。同一件作品在兩位觀者心目中,恐怕會有截然不同的理解,藝術的妙趣往往發生於這種有機變化的相遇互動中。此番見解,國內藝術大家幾稀! \n 帶著我們專訪王秀杞的中華收藏家協會理事長陳良宗則指出,王秀杞大師讓人敬重的不僅是在雕塑領域的崇高地位,現在更擔任台灣雕塑協會與中華文創協會領頭羊的角色,帶領後輩們走向國際,走向創新。成就一位大師或許需要機會,但絕非偶然,王秀杞就是最好的典範。

  • 亞太傳統藝術節亮點 保加利亞女性耆老唱複音天籟

    亞太傳統藝術節亮點 保加利亞女性耆老唱複音天籟

    九位女性耆老穿著傳統服裝,吟唱古樂,兩組對唱,層層交疊,一組唱完還有獨特的尾音作拋接,非常吸睛。這群來自保加利亞的比斯萃薩女性耆老一開始是由一群擁有產婆背景的女性組成,她們以複音歌唱和舞蹈演繹傳統,展現了另一種複音音樂的面貌,即將在亞太傳統藝術節中首度獻「聲」。 \n \n亞太傳統藝術節今年將在宜蘭傳園區以及戲曲中心舉行,今年以「傳統藝術的堅持與適應」為主題,邀請表演團隊訪台演出交流。文化部長鄭麗君表示,自從去年戲曲中心開幕以來,這已經成為她常來的劇場,她認為文化就是一個國家的自畫像,透過傳統藝術,大家會找到自己的根。傳藝中心主任陳濟民表示,亞太藝術節以傳統藝術的堅持為主題,傳統演出團隊在這裡做交流,也看見傳統藝術發展的趨勢。 \n \n今年節目型態經過設計,以同一個文化體、演出型態呈現對比,上半場表現傳統,下半場則呈現面對變局時,音樂或樂舞所做的轉變:包括來自日本的坂東善菊舞踊將演出歌舞伎舞踊中極具代表性的作品《娘道成寺》,下半場《間(Ma)》則首次與臺灣南管音樂合作,尋找日本雅樂與南管音樂之間的共同點。 \n \n韓國國寶級樂團任實郡筆鋒農樂將展現韓國傳統農樂,與秉持傳統而衍生新創的劇目《Hi-Hi-Nantrak嬉戲樂樂》;韓國國立國樂院則將與臺灣國樂團聯袂演出,呈現朝鮮半島的音樂風情,創造獨特的韓流之夜。 \n \n除了日本、韓國等亞太地區之外,今年也首次將緯度拉升,邀請西亞的亞美尼亞、北亞的圖瓦共和國、東歐的保加利亞及塞爾維亞等訪台。其中保加利亞的比斯萃薩女性耆老以複音歌唱和舞蹈演繹傳統,展現東南歐的地貌與人文風情;塞爾維亞斯巴耶齊重唱團將以層層堆疊、穿透力十足的獨特唱腔,呈現該國古老歌謠。 \n \n台灣傳統創新的團隊也相當蓬勃,今年台灣國樂團將與九天民俗技藝團以及韓國國立國樂院,分別在三檔節目中融合演出,讓迥異的表演形式在此碰撞;雲樹雅集由二胡演奏家王瀅絜將自身學習二胡經典作品至創造現代語彙的歷程,透過有脈絡的作品介紹與演奏示範,讓觀眾更深入認識二胡音樂的百變魅力。 \n \n活動將於即日起至11月3日舉行,地點在傳藝中心宜蘭傳藝園區及台北台灣戲曲中心。

  • 衛武營如何一年25萬人次達標?總監簡文彬只說六個字

    衛武營如何一年25萬人次達標?總監簡文彬只說六個字

    耗時10餘年,興建總經費達107.5億元,衛武營國家藝術中心今天成功開幕,場內外湧入兩萬餘位民眾,達到「眾人的衛武營」目標。被問到開幕後要如何完成國家表演藝術中董事會要求的25萬上座人次達標?衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬只說了六個字:「賣票!賣票!賣票!」 \n \n簡文彬表示,衛武營國家藝術文化中心是集結眾人智慧與力量的結晶,希望將衛武營打造成眾人的藝術中心,眾人能輕鬆地走進來,也讓表演藝術走進眾人的生活,進而使衛武營融入眾人生活的日常。簡文彬說,衛武營的外型就像是一個人張開雙臂擁抱大家,希望大家也能從衛武營裡感受藝術帶來的樂趣。 \n \n簡文彬說,從現在到年底算是開幕期間,票價從三百元起,平均票價約在一千元左右;明年平均票價將會調至七百元,回到正常市場營運機制。 \n \n簡文彬說,他認為最重要的除了節目之外就是行銷,每一種售票的方式可以決定哪一個受眾會有興趣,他希望衛武營可以找到各種階層都會喜歡的節目,與大家一起分享表演藝術。 \n \n簡文彬說,這幾天裡面的駐店跟黃昏市集都非常興奮,總收入破百萬以上;他也希望衛武營公共空間各個角落都可以有各種藝術相關的事情會發生,比如說他會置放鋼琴,任何人都可以來彈琴給大家聽。 \n \n國表藝董事長朱宗慶說,他非常感動,衛武營團隊做得很好,「我們不可能一次到位,但這個起步已經讓人驚艷。」朱宗慶說,他自己這幾天都待在高雄,很感動,「每天都有在這裡練習、跳舞、演戲,外面有民眾在這裡吃飯、散步、跑步,逛街,非常生活化,這不正是我們期待的藝術中心的面貌嗎?」朱宗慶說對於衛武營的未來充滿信心。

  • 寶島學員在津學藝 打牢藝術根基

     近日,台灣青少年中華文化傳承計畫研習營閉營儀式暨彙報演出在天津藝術職業學院實驗劇場舉行。評書、快板、相聲、鼓曲、京劇……學員們紛紛登台展示在這一個月的研習中的收穫。 \n 本次研習營由文化和旅遊部主辦,天津市文化廣播影視局、天津藝術職業學院負責承辦,共有台灣師生32人參加,其中京劇學員18人、曲藝學員10人。 \n 針對學員們的學習訴求,天津藝術職業學院在京劇、曲藝專業方面邀請全國頂尖專家傾囊相授。其中包括天津京劇院的名家孫元喜、高淑芳、王平、李宏等,來自天津市青年京劇團的名家石曉亮、閆巍、董玉傑等,曲藝名家籍薇、魏文亮、田立禾、佟守本等。 \n 台北曲藝團團長葉怡均指出「這次我們的學員當中有大約一半的人去年就參加了研習營,老師們也看到了他們在這一年間的成長。除了相聲、評書、快板之外,在鼓曲、太平歌詞方面,學員們也表現了相當大的興趣。如果這樣的研習營能持續辦下去,對已經有一些經驗的學員來說,可以把文化的根扎得更深。」 \n 天津藝術職業學院院長范恩源表示:「許多藝術家在工作十分繁忙的情況下來到這裡,認認真真地給學員授課,特別感謝。透過這一段時間的學習,相信學員們都有所進步。我們也認為,這種交流應該是長期的。參加過研習營的學員就是這個學校的校友。希望未來學員們也可以和老師多聯繫,讓藝術不斷發展傳承。」

  • 旺視界》鄉間小路 俯拾皆藝術

    旺視界》鄉間小路 俯拾皆藝術

     大地藝術祭邀請藝術家草間彌生設計的作品「花開妻有」位於十日町市農舞台之旁,成為該市鮮明地標,也是觀光客必訪景點。由於大地藝術祭每3年舉行,為當地帶來人潮,自2011年以來有近400人移居當地,有人開咖啡館,有人從事旅遊工作,為農村帶來活力。 \n 越後妻有地區經大地藝術祭20多年的洗禮,目前已成為非常有特色的藝術農村,許多沒有人居住的空屋、關閉的學校,經藝術家巧思,變身為特色旅館、供應在地美食的餐廳、乘載村民記憶的繪本美術館。旅人走在鄉間小路上,一轉眼就可以發現某國際級藝術家的作品。 \n 「光之館」是參考江戶時代大地主星名家宅邸興建的創意旅館,屋頂有電動開關可以打開,夜裡可以仰望滿天星空。高齡72歲的老奶奶Michiko Higuchi指著美國藝術家特瑞爾(James Turrell)的作品「光之館」說,「北川富朗帶著特瑞爾走了一段路,想找到最佳的興建地點,結果走了很久,特瑞爾走不動了,說就蓋在這裡好了。」如今,旅人想要住進光之館,必須半年前預約。 \n Michiko從第一屆藝術祭就開始擔任志工,平時在產土神之家幫忙準備在地美食。她開心地說,「自己從未出國,但是在全世界都有朋友。」 \n 由台灣藝術家幾米創作的車站Kiss and Goodbye,逗趣可愛卡通造型車站座落在農村角落,藝術祭期間吸引許多來自台灣的旅客,他們品嘗當地特有的冰淇淋與果汁,讓老闆忙得不亦樂乎,村民熱情地為旅客們拍照,希望把照片留下來做紀念。 \n 津南緊鄰十日町,有青翠山巒與美麗梯田。曾在英國留學的Nozomi是兩個孩子的母親,目前在津南町開了一家溫馨的咖啡館,讓旅客有一個可以休息的地方。她在倫敦奧運之後回到東京,不久前搬到津南落腳,希望在這個小鎮安頓下來。

  • 跟著桃園地景藝術節 尋訪中壢之美

    跟著桃園地景藝術節 尋訪中壢之美

    2018地景藝術節即將登場!想要去桃園玩卻又不知怎麼玩?那就跟著桃園市政府規劃的「職人帶路。地景藝術節之中壢尋美趣」遊程玩一天吧! \n \n 桃園地景藝術節於2018.9.14-2018.9.30展開,桃源自然地景多元,無論是埤塘還是圳道、海岸,人文地景因多元族群共存而留下各種文化記憶與資產。而地景藝術節以地方覺醒、社區風動、藝術打樁為三大主軸,並以社區參與、在地特色、環境永續、循環經營等四大價值,打造在地藝術活動品牌,讓遊客看得開心也拍得盡興。 \n \n 在一日遊中會參訪到4個地區,分別是位於中壢的公共藝術設置,這裡媒合了藝術家與在地社區居民和學校,以老街溪的過去、未來、在地故事、溪畔巷弄為場域,並與藝術家共同創作8件作品,是具文藝氣息的悠閒景點;另外,中壢上河圖則是蒐集再生材料,媒合藝術家與居民共同創作藝術品,連結老街溪沿線創作10件作品,並沿途尋訪中壢巷弄、日式宿舍群等,從歷史紋理去思考城市的永續發展。 \n \n 另一個參訪區域為A21藝術塗鴉行動,屬於中壢的年輕都會,因機捷開通帶來的便利性,帶來城市的轉變。以A21環北站的車站通風井為地標,邀請年輕塗鴉藝術家彩繪1件作品,以趣味及互動性為風格;最後,位於漫步青塘園的桃機一號藝術裝置,是由藝術家王文志以鋼骨架起形色不同的行李箱,藉由行李箱代表著旅人的各色夢想、故事,宛如乘載著心靈點滴的箱子,圍成繽紛機體,讓人走入其中想像著在飛行中俯望桃園。

  • 宗博館「生命和平多元空間」開幕印度攝影展同步登場

    宗博館「生命和平多元空間」開幕印度攝影展同步登場

    位於新北市永和區的世界宗教博物館,增設一個「生命和平多元空間」,今(23日)舉行開幕活動,並與印度台北協會合作「慈悲之路:佛教聖地和藝術遺產—本諾伊‧貝爾攝影展」,精選 31 幅攝影作品,完整呈現最早的佛教遺址和藝術遺產,猶如經歷印度古代文化洗禮,藉由佛教聖地喚起對宗教藝術遺產的重視。 \n \n「生命和平多元空間」規劃了展藝廳、宗鳴薈、放空室、概念店、找到了食堂等多元空間,舉凡信仰、生活、藝術、美學、課程、論壇、朝聖及有機蔬食等,都可以在這裡進行交流與學習。23日開幕當天,特別邀請靈鷲山寶髻法師帶大家到「放空室」體驗心寧靜一分鐘,它是一個都市禪修空間,讓大家卸下疲憊與忙碌,從「無」找到心的力量。現場參與體驗的貴賓都感到新鮮有趣,紛紛表示達到身心放鬆的效果。 \n \n體驗完「放空室」的放空紓壓之後,開幕慶祝活動隨之登場,由來自日本的Erina Kasai帶來精彩的印度婆羅多古典舞蹈,表演描述的是信眾將愛奉獻給神,請求神為信眾帶來平安和快樂的祝福,同時也為宗教博物館「生命和平多元空間」開幕與「慈悲之路:佛教聖地和藝術遺產攝影展」獻上最大祝福。 \n \n世界宗教博物館發展基金會執行長了意法師致詞表示:「宗教博物館一直以來提供多元的聖者藝術以及文化的傳承,今天是『生命和平多元空間』的開幕,還有美麗的視覺攝影展,在這個生命多元空間裡,讓我們尋找彼此、遇見彼此。生命的美麗如果有一點哀戚,那就是無常,而信仰的力量就是最大的撫慰,他鼓勵大眾多多利用這個空間,找到心靈的寧靜,讓生命得到滋養。」 \n \n印度台北協會副會長賈旭明說,「宗教博物館是一個不斷傳遞和平與和諧訊息的博物館,這與印度文化都是息息相關的,今天的「祈願平安」印度舞表演也是詮釋和平與和諧,還有這次與宗教博物館合作首展的「慈悲之路:佛教聖地和藝術遺產」印度攝影展,也是在傳遞佛陀的和平與和諧精神。」 \n \n「生命和平多元空間」與「慈悲之路:佛教聖地和藝術遺產—本諾伊‧貝爾攝影展」開幕儀式圓滿後,執行長了意法師與印度台北協會賈旭明副會長、助理會長軒轅揚勳、印度舞者ErinaKasai、若持敏弘、西瓦印度舞團等貴賓上台一起合影,留下了歷史性珍貴的畫面。

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