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以下是含有蠟染的搜尋結果,共18

  • 草山行霍鵬程蠟染畫展 草山行館展出

    草山行霍鵬程蠟染畫展 草山行館展出

     「草山行-霍鵬程蠟染畫展」是以寫實的蠟染技法,描繪陽明山國家公園的四季風情變化,以及大屯山系的步道觀察為主,此次在陽明山草山行館展出,以他個人從事蠟染創作三十餘年的繪畫經驗,描述陽明山國家公園各重要景點的季節變化,具代表性30件的蠟染畫作,其中有十二件作品,描述陽明山國家公園一年四季的「草山行」,包含春天的櫻花,夏天的古道,秋天的芒花,冬天的楓紅等。 \n 霍鵬程從事蠟染繪畫三十餘年,長久以來,以大屯山系的步道觀察等系列為主,用寫實的蠟染繪畫技法,描繪陽明山國家公園的四季風情變化,2020年2月25日起至3月29日(週一休館),於陽明山草山行館主行館展出。3月7日下午14時至16時30分開幕茶會,霍鵬程解說蠟染製作過程,分享蠟染畫創作經驗。

  • 黃歌川百歲世紀展 4/23開幕

    黃歌川百歲世紀展 4/23開幕

     70年代在國內藝壇家喻戶曉的藝壇大師黃歌川,當年為追求藝術創新,放棄高知名度,轉向新媒材,重新再出發,最終創造出「冰裂紋蠟染畫」、「達摩禪畫」、「多媒材畫」與「水墨畫油彩化」等四大繪畫新語。適逢黃歌川百歲紀念,國父紀念館為推崇大師畢生追求藝術創新的成就,以及對戰後臺灣美術發展所作出的卓越貢獻,自4月23日起至5月5日止,於德明藝廊舉辦「臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展」,並將於4月23日下午3時舉辦開幕儀式。 \n 早期黃歌川創作水彩、水墨與版畫等,曾入選巴西聖保羅等國際大展。與王藍、席德進等人共創中國水彩畫會。與傅狷夫、朱德群等人共組中華民國畫學會,另與楊英風、陳庭詩等人共創中華民國版畫學會,迎來在藝壇的高知名度。然而愛好創新的黃歌川,反而轉身擁抱蠟染,創研出新技法,解決古法的難題,讓千年的古老蠟染工藝,跨進純藝術領域,改變蠟染發展趨向,迎來在藝壇第二波的高知名度。 \n 其後,為推廣人間佛教與禪生活化,69歲的黃歌川用藝術新法,打破百年來傳統的達摩造型,重新塑造達摩百態,開闢禪畫新畫風。70餘歲時,投入多媒材創作,打破在紙上繪荷蓮的傳統,改用畫布及西洋媒材畫具,善用渲染技法,展現荷蓮新意。87歲時更提倡國畫油彩化,以布替代紙,以油彩替代墨,結合東西方藝術之技法,期望水墨畫能與西方油畫並駕齊驅,成為世界各地藝術家樂於創作的繪畫藝術之一。

  • 台首大蠟染節 印尼生分享東南亞工藝及美食

    台首大蠟染節 印尼生分享東南亞工藝及美食

    台灣首府大學近年來配合新南向政策,全力向東南亞招生,其中來自印尼的學生人數最多,讓校園內充滿東南亞文化風味,6日由國際學生社所承辦的「蠟染節體驗活動」在圖資大樓廣場熱鬧展開,印尼學生除了準備當地的傳統美食及調製椰奶等飲品供師生品嘗,也設有蠟染的的體驗攤位。 \n \n學務處學生生活輔導組長黃耀惠表示,蠟染在東南亞國家相當流行,尤其是印尼,聯合國教科文組織(UNESCO)於2009年將印尼蠟染布(Batik)列為世界無形文化遺產。而蠟染布在印尼生活中運用普遍,如手染棉質及絲綢服裝,或嬰兒背帶等,蠟染服飾可分為機器蠟染、模組拓印蠟染及純手工蠟染,其價位以手工最高。 \n \n活動開始後,學生利用下課時間爭相排隊登記蠟染體驗活動,也有師生先到東南亞美食區品嘗東南亞食物的風味,再到蠟染布體驗區去體驗東南亞蠟服飾,有部分本地生對於多層次口味的東南亞食物不適應,認為口味偏鹹,至於蠟染服的體驗卻顯得相當有興趣,穿起東南亞服飾後就拿起手機自拍,留下濃濃的南洋文化風情。 \n \n校長戴文雄表示,學校今年東南亞招生成績不錯,光是新生就有一百多位來自印尼,讓校園充滿濃濃的南洋風,這次要感謝國際學生社舉辦蠟染節體驗活動,讓本地生及來自其他國家的學生,也能體驗到該國的文化,做了一次很棒的國際文化交流。

  • 商業情報站-UNIQLO推印尼蠟染系列 行公益

    UNIQLO宣布自24日起在台灣網路商店推出一款主題為印尼傳統蠟染圖案的「Batik Motif」特別系列,這項傳統工藝具備深厚技術、象徵意義與文化蘊涵,更於2009年獲聯合國教科文組織(UNESCO)選為非物質文化遺產,為UNIQLO工廠勞動工作者公益計畫推出的第二項計畫,此特別系列商品的部分收益,將用於補助迅銷集團旗下印尼工廠員工的教育經費。

  • 霍鵬程蠟染展 呈現異國風情

    霍鵬程蠟染展 呈現異國風情

     「霍鵬程蠟染展」日前在文化大學推廣部大夏藝廊開幕,展出至元月底為止,霍鵬程從事蠟染創作約30年,本次展出他近5年的創作,以老霍部落格(陽明山達人),紀錄四季更迭與分享步道路徑;並以蠟染特有「冰裂紋」表現山的肌理和古厝的斑剝來呈現他的作品。 \n 前華視新聞雜誌製作人劉奇偉曾為霍鵬程撰文描述:「畫家的創意結合了巧手,讓山頭的山嵐雲霧和湖畔的雨露霜雪,都順著熱蠟的流向,在畫布上擠壓成千變萬化、層次分明、色彩濃烈的神奇裂紋。每一次熱蠟的鋪陳都是一個美麗的偶然,而無數個偶然,最終凝塑成一幅幅意境深遠、獨一無二的蠟染創作。」 \n 1985年霍鵬程便和蠟染創作結了不解之緣:1997年首次在美國文化中心展出,以「花果」為主題。1999年在高雄縣文化中心、美濃田園藝廊、新竹市文化中心,以「山」為主題。2004年於國父紀念館,以「埃及」為題。2007年至2009年在台東社教館、台北市社教館、陽明書屋大忠館,以「陽明山」為題。2008至2010年,在花蓮縣文化中心、宜蘭縣文化中心、羅東田園藝廊,以「東台灣」為主題。2011年以「威尼斯與托斯卡尼」印象用蠟染畫表現出來,在文大大夏藝廊、國防大學藝術中心個展出。2012年於中原大學藝術中心「蠟染藝術與文化創意」為題,將藝術與工藝創作予以區分。此次第15次個展作品含埃及、加拿大、義大利、中國大陸與臺灣等多元之風景蠟染為題材。

  • 蠟染坊 看見華麗布匹工藝

    蠟染坊 看見華麗布匹工藝

     印尼古代蠟染布匹(Batik)斑斕華美,稱得上是國寶,這項技藝由於工序繁複,所以至今仍維持著手工製造方式,無法用機器大量生產,觀光客在日惹市街上,可實地參觀這類展售合一的蠟染工廠,光看成品價錢也許嫌貴,但當親眼見識職人將一塊白布重複上蠟、染色、刮除到煮沸脫蠟的過程,就明白一件服飾新台幣3000元起跳的價值了。 \n ■Index \n ★Batik Plentong/Jalan Tirtodipuran No.48, Yogyakarta/08:00~18:00

  • 手工服飾玩蠟染 如藝術品

    手工服飾玩蠟染 如藝術品

     隱身嘉義市國華街的手工服飾店「飛鳥與貓」,販售的不只服飾,而是唐朝工藝與時尚的結合。該店設計師陳碧玉「玩」蠟染,商品從設計、製作到販售,皆在同家店完成,無論是蠟染或手繪呈現的線條、花樣皆獨一無二,即使價格比一般成衣還高,仍吸引許多人慕名訂製。 \n 服飾本身就如藝術品,不需太多襯托,即能展現其價值,「飛鳥與貓」其服飾從原料、設計、打板、樣品、製作、美術、定價、銷售皆由一群專業設計師依標準作業流程所完成,一件服飾至少需醞釀1個月。 \n 擁有20多年設計經驗的設計師陳碧玉,1986年一頭栽進蠟染世界,當時台灣流行手染服飾,當初她僅抱著好玩的心態,邊看教學書邊摸索,專注認真、不輕言放棄的個性,使她經歷多次挫折後逐漸做出心得。 \n 「剛開始衣服只是做給自己穿,然而穿自己設計的衣服,會被人問是在哪兒買的」,起初陳碧玉的作品只透過友人寄賣,廣受好評後越做越有勁,2000年開始經營「飛鳥與貓」直營門市,也曾舉辦大大小小的藝文活動,如嘉義女兒節、服裝秀等。 \n 舉辦過許多活動後,陳碧玉打算聚精會神、專心做設計,她認為藝術就在生活中,總是能從生活汲取靈感,不時在腦海勾勒著要如何將眼前所見轉換成手染作品,希望永遠帶給顧客新意。

  • 古.老.智.慧.的.軌.跡

     據說是從黔東南黃平縣遷徙到黔西南的黑苗,每年農曆八月初八在鯉魚●的村寨裡過年節,傳統板凳舞,成為遠近馳名的民俗舞蹈,但真正爭奇鬥艷的,卻是男女老幼各自盛裝出場,家族財產與手藝,都在這時候登上檯面,一覽無遺,姑娘們的手藝與品味,更在這同中求異裡,展現溫婉的軟實力。 \n 位於貴州西南的興仁縣,是古代商貿重鎮,煤炭礦產21億噸,有興仁煤海之稱;同時又有黃金礦100噸,且有稀少金屬鉈10萬噸,還有其他礦產如鐵、銻、汞、硫、石灰石與重晶石等。而附近著名的喀斯特地形景觀,則是徐霞客推崇備至的萬峰林,號稱綿延千里不絕。 \n 歷代山水風姿綽約 \n 只要進入黔西南的高速公路,歷朝歷代的名家山水,便如實呈現在眼前,幾小時不膩煩,嬌小玲瓏又千變萬化地在雲霧中展現自己的風姿綽約,藍天白雲與碧綠山丘,任君瀏覽。 \n 面積不到兩千平方公里,五十餘萬人口中,僅佔兩成人口的少數民族,卻有布依、苗、彝、回、瑤等16族;村寨之間禮尚往來的節慶,可謂族繁不及備載,年年相約不衝突地輪流上陣,鬧得外地遊客想追蹤卻往往不得其門而入,若要一一遍覽各寨的慶典,就連資金雄厚又趨之若鶩的日本電視台也望塵莫及,手裡捏著一籮筐的傳統文化收藏,仍覬覦著尚未納入囊中的寶庫。 \n 連續用好幾週的時間走村串寨,點名精通日語的姚妹妹(走路小碎步的姚武強先生被我戲稱貼上標簽)做私人導覽幾個月下來,不免欽佩日本人重視貴州少數民族文化的層度,遠遠超越我們這些號稱各民族融合的大漢民族。 \n 貴州姊妹節失去了原味? \n 日本人可以用兩個月的時間拍蠟染工序(他們自己早有精工蠟染),巨細彌遺地訪談錄影,從採藥到煮、泡、編織、繪畫與煮染的細節,不厭其煩地追蹤;這樣的電視節目依然大受歡迎,而鼓舞了日本電視台持續報導各民族文化傳統;而漢人則嗤之以鼻地認為這是鄉下人的手工,直到近年來被蜂擁而至的旅客刺激,才逐漸重視,卻又以殺雞取卵的方式,橫行植入商業價值觀,而極其諷刺地,迅速解構了傳統文化的精髓;其價值,不言可喻地,終將彼此撕裂。 \n 揚名海外的貴州姊妹節,原本是三個村寨互訪的慶典活動,也在這處處商機的刺激下,被整合到一個剷平村寨的大廣場上「表演」歌舞,嚇跑了遠道而來的貴客,好好的年度敦親睦鄰活動,就這麼輕而易舉地毀了。 \n 從事資深導遊多年的姚妹妹靦腆地說明:「許多國外客人紛紛表示,歷經種種的不方便到貴州,就是想看原汁原味的少數民族傳統文化,若變成流於表演形式的商業活動,怎能讓人年年都想來?一次就夠了。」但地方父母官也有苦水:「觀光客多了,外圍的村寨開始掙錢,怎能要求深山裡的村寨維持原狀?每個人都想過好日子啊!」 \n 少數民族古老智慧 \n 誠如20年來走訪雲貴搶救民俗文物的黃英峰先生所言:「能救多少算多少,多看一眼都是賺到了,以後再也看不到這些美得讓人發抖的景致,就盡量多看吧!」他瘋狂得連人家的百年老房子也要救:「那些精緻的雕刻與樁榫,將來不會有人做這些東西了,我一定要留下這些工藝……」多年來傾家蕩產購買的少數民族服飾,如今價值連城,遭人覬覦的黃英峰表示:「每個人終將要離開這個世界,我想做的,只是盡可能完整地保留那些代代相傳的歷史軌跡。」 \n 首度參加苗族慶典,雖然是人口與遊客都不多的小村寨,但這嶄新包裝的慶典,仍招攬了附近村民的熱情參與,紛紛隆重入席,分別以各自的年齡層聚集,很容易辨識其族群,而不得不讓人瞬間品味出人生歷練的豐富,竟可以用如此渾然天成的方式擺出陣仗。少數民族讓我們這些所謂的現代文明人學習的人生課題,實在太多太多了,老太太們被迫集會卻仍處之泰然的風範,就讓人當場拜服,由衷地感佩古老文明的靈魂,何其珍貴。 \n 作者簡介 \n 陳念萱,自由作家暨出版人、策展人。著作包括《尋找上師》、《幸福郵戮在台北》、《自殺功法》等書。

  • 廣西民族工藝華山亮麗展演

    廣西民族工藝華山亮麗展演

     編按:台北市華山1914創意文化園區將亮麗展演廣西民族文物與動態秀,《旺報》特別專訪廣西民族博物館副館長農學堅,請他介紹這次桂省來台的藝文活動。 \n 4月時農學堅曾來台踏勘,經評估後認為華山的舊倉庫場地較適合進行工藝品的展示,而且將搭配影片介紹少數民族飾品、廣西地域的歷史文化古蹟等。 \n 其中,服飾作為瞭解民族歷史文化的一扇窗口,是各方面的綜合反映和縮影,「我們館藏的民族服飾類藏品數量有15000餘件套,以廣西12個世居民族為主,其中以壯族、瑤族、苗族、侗族服飾最具特色,也就是說紡織類占大宗,其次是生活用具品項。但因在台北的展出場地有限,所以這次帶來的展品有80件套,希望能盡量呈現少數民族濃郁豐富的特色。」 \n 在廣西眾多的民族傳統手工藝中,以壯族織繡、瑤族服飾、欽州圮興陶和侗族木構建築技藝最具代表性,同時具備高度的藝術、科學、歷史和經濟價值,並被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。這次在華山的展示以廣西少數民族傳統服飾、織錦、刺繡、蠟染等工藝為重點,都屬於廣西民族博物館珍品,可說是精銳盡出。 \n 現場拋繡球 歌舞同歡 \n 除了靜態的文物展覽,廣西民族博物館也在現場安排壯錦、繡球及蠟染工藝師進行教學與DIY活動,讓台灣觀眾瞭解工藝品的製作過程與方法,「例如我們帶了很多繡球半成品,供民眾參與製作,而且還會拋繡球,象徵接到的人就會有好運;歌舞團表演時也將拉觀眾一起上台跳舞。」這些都是免費參加的活動。此外,為了讓參觀者一睹各族美麗的風采,少不了民族服飾走秀的項目,演出團隊周末將在華山演出,平日則巡迴北中南各校表演與講談,透過介紹廣西少數民族文化,進一步與台灣學生交流。 \n 農學堅還特別介紹廣西特產之一的「打油茶」。這種侗族傳統待客食品,以油炸爆米花、炒花生或浸泡的黃豆、玉米、炒米和新茶配製而成,有時還加蔥花、菠菜、臘肝、粉腸等小點,所謂「吃茶」的由來便是源自於此。「不僅住在高山上的人們常以此驅寒,有些外國人嘗試後也感到新鮮,甚至上癮,一早起來就要打油茶當作早餐。」 \n 台灣原住民 遙相呼應 \n 研究民族學出身的農學堅,上次來台曾參觀故宮附近的原住民博物館,「台灣習慣叫原住民,大陸則稱之為高山族。」他笑著解釋廣西壯族屬於漢藏語系,台灣屬於南亞語系,雖然各民族分布地區不同,但是發展出的服飾裝扮、手工藝品都很講究色彩豐富的圖案與花色等,有些也會添加現代元素;自然環境決定了人們的生活方式,於是不同民族的文化特色就明顯產生區別。

  • 揭開少數民族 服飾織品面紗

    揭開少數民族 服飾織品面紗

     (文接B4版) \n 去其蠟」,就可得到「極細斑花,炳然可觀」的徭斑布。同時,在浸染中,作為防染劑的蠟自然龜裂,使布面呈現特殊的「冰紋」,尤具魅力。此次展出各族藍靛染布、蠟染(或樹汁染)印花各種工藝品,包括亮布、衣服、背帶、頭巾、圍裙、床單等。 \n 展品內容:樂業壯族紮染床單、隆林苗族青布蠟染挑花裙、隆林花苗蠟染百褶裙、隆林苗族蠟染布、南丹苗族百褶裙、三江侗族亮布、三江侗族亮布女上衣等。

  • 揭開少數民族 服飾織品面紗

    揭開少數民族 服飾織品面紗

     (文接B3版) \n 與其它織錦器械相比,壯錦最大的特點為懸掛在壯錦織機上的大竹籠,所以壯錦織機又被形象地稱為「竹籠機」。在織法上,壯錦一般是用麻線或棉線染上各種色彩,以原色麻線或棉線為經,以染色麻線或棉線為緯,穿梭織成。基本圖案則有框邊回字形飾紋、蓮花、牡丹、蝴蝶紋、水紋、雙喜等,構成鳳穿牡丹、雙龍戲珠、雙鳳朝陽、獅子滾球、八色花、五彩花等場景圖案,為今日廣西人最引以為傲的傳統工藝。 \n 展品內容:壯族/龍州、賓陽、靖西壯錦(床單及壁掛);瑤族/金秀瑤錦、富川瑤錦;苗族/融水苗錦;侗族/三江侗錦等。 \n 刺繡‧繡球 傳情 \n 廣西刺繡以三江侗族刺繡最為有名,按繡藝分類有平鋪繡、連環子繡、辮子繡、絞繡、戳紗繡、剪紙繡等多種。?佬族刺繡以背帶刺繡最為典型,最早出現在唐代,迄今已有一千多年歷史。金秀瑤族自治縣居住著盤瑤、茶山瑤、花籃瑤、坳瑤、山子瑤等5個瑤族支系,服飾精美,其織繡品均用黑、藍或白色的土棉布為襯底,以紅、黃、藍、白、綠、黑、紫色的絲絨線刺繡而成。主要圖案有圖騰崇拜、天上游雲、空中飛鳥、水裡魚蝦、山林猛獸、陸地花草、宗廟神靈、冥界鬼怪等。 \n 繡球則以靖西舊州為中國聞名的「繡球之鄉」。壯族繡球又稱為「堆繡繡球」,由「堆繡」這一古老而複雜的刺繡工藝製作而成,其結構獨特,選料考究,小巧玲瓏,色彩鮮艷,號稱世界上最精美的繡球。一般繡球大都採用單線刺繡的方式在花瓣的面料上繡出各色圖案,而採用複線刺繡的「堆繡繡球」則圖形更為精美,所勾勒之物栩栩如生,富有立體感,為繡球中的極品。 \n 展品內容:靖西舊州各色繡球、各式刺繡背帶、背帶心、女子繡花鞋、紅羅花帳、隆林苗族刺繡背帶、三江侗族背帶蓋、繡花鞋、繡花頭巾、繡花童帽、水族馬尾繡背帶等。 \n 蠟染、絞纈 、夾纈 \n 蠟染,是最古老的民間傳統紡織印染手工藝,古稱蠟防染,與絞纈(紮染)、夾纈(鏤空印花)並稱為古代三大印花技藝,最遲在秦、漢時期,西南少數民族就已熟練地掌握了蠟可以防染的特點。東漢時期,蠟染技術已相當成熟。到了西晉,已可染出十餘種彩色的蠟染產品。唐代蠟染開始盛行。南宋時,蠟染花布稱為「徭斑布」,係採用鏤有細花的木板二塊夾住布帛,然後將熔化的蠟液灌入鏤空的部位,蠟在常溫下很快固化,此時「釋板取布」並投入到藍靛染液中,待布染成藍色後,「則煮布以 \n (文轉B5版

  • 南洋風吹進家中

     家具依照地域不同,發展出各有特色的面貌,歐美家具簡約時尚、日系家具樸實自然、英式家具鄉村古典。講到南洋家具,大家第一印象就是峇里島有點慵懶、輕鬆的度假氛圍,其實依據國情不同,當中還是有些微變化,像是印尼線條偏方正、泰國編織手法細膩、蘇門答臘島則重木頭質感。 \n 然而不變的是,東南亞家具用色大膽,鮮豔的大地色調,自然流露出熱帶島嶼居民的活力奔放。再者,當地人喜歡就地取材,像是布袋蓮、椰殼等,都是做家具的天然素材,比起一張張用同個模具塑型而成的家具,有著不同觸感,響應環保更無須刻意。手工藝也是南洋家具的另一特色,不像西方國家強調大師工藝,將蠟染、編織等融入產品中,多了人的氣味、生活的韻味。 \n 今年初陸續有專賣東南亞家具的獨立店開張,也有家具設計中心引進泰國新銳設計師品牌。有的是從部落裡撈出來的老東西,有的則是融合現代設計的新玩意,比起大量生產的家具,每一件都擁有自己的臉孔。現在的南洋家具也不再是度假村等商業空間的專利,有更多人嚮往其中的優閒感、人情味,讓這些家具開始進駐私人空間。

  • 香港時裝節 印尼蠟染引風潮

     香港靠近大陸,對開拓大陸市場有近水樓台之利,因此,每年舉辦的時裝節,皆吸引各國積極參展。今年,各國設計師透過此廣大平台,展示了下一季春夏新款服飾。 \n 堪稱亞洲最大的時裝展覽「2011香港春夏系列時裝節」近日在香港舉辦盛大時裝秀,吸引台灣、印度、澳門等21個國家及地區,近1300家參展商參展。而且今年也是大陸企業參展最多的一年,大部分的商家來自寧波、溫州、嘉興和杭州。 \n 巴迪克元素獲各方好評 \n 時裝節期間,世界各地的設計師同台競技,展示出不同風格的獨特作品,其中,尤以印尼時裝的蠟染──巴迪克(是印尼特有的一種蠟染花布,巴迪克服裝被印尼人視為國服)經典元素最受關注,勢必將成為未來大陸、香港服裝設計的元素之一。 \n 今年香港時裝節主會場發布時裝的設計師中,印尼設計師就占了三位,分別為Ali Charisma、Cecilia Yuda及Lisa Daryono。而在印尼成長的香港設計師Ika因受到印尼文化的影響,也在她的服裝中廣泛地運用印尼傳統蠟染風格的巴迪克元素設計。 \n 剛柔並濟牛仔紡紗仍流行 \n 除此之外,世界各地的設計師也在時裝節的T台上,展示出不同風格的獨特作品,包括挪威設計師Espen Salberg、澳洲設計師Cristina Nitopi、美國設計師Carol Reyes及印尼品牌Benten Fashion的時裝。由精彩紛呈的時裝秀,可以看出下一季的流行趨勢,既有前衛強勢的牛仔回顧,也少不了柔情似水的浪漫紡紗。 \n 2011春夏即將回歸牛仔女郎的不羈,原本經典的馬甲、外套、大衣賦予了時尚新的定義,再結合古典的寬簷帽,帶來一種懷舊復古的風情。經典代表的粗花呢外套作為下一季的時尚主旋律,經過新設計、剪裁的的粗花呢輕薄衣料,演變出新的復古粗花呢外套。 \n 女騎士修身的套裝,喚起人們對英雄的崇拜。近十年來軍裝對時尚的影響從沒間斷過,每一季都可以在T台上看到軍裝的芳蹤。這次在香港時裝節T台上,同樣可以看到金屬扣、線條硬朗的軍裝外套和誇張的立領等,為女人增添一種帥氣的性感。 \n 單肩風情展現性感魅力 \n 單肩服飾有著獨特的魅力,有點露又不會太露,用一個肩膀就可以輕易展現女性若隱若現的性感,帶出適當裸露的高貴感。下一季依然延續公主的甜蜜風,無論是粉嫩色彩、豐富的褶皺層次感、輕柔的荷葉邊設計、甜蜜的花朵圖案、純淨的泡泡裙、童話色彩的蝴蝶結,都是不可缺少的服裝元素。 \n 在配飾方面,可以發現原生態的海洋生物逐步爬上時尚界的秀場,五彩斑斕的海星、海貝、海馬皆成為設計師最青睞的飾品。海洋生物配飾不僅演繹出清爽感覺,搭配短裙,更能展現出夏日風情。(圖片:新華社、網路)

  • 湖南湘西-湖南湘西 盡顯苗族神秘風俗

    提到湘西,大多數人的第一個聯想,大概都是「湘西趕屍」;其次,大概就是會下蠱的苗女。但別忘了湘西手工藝品,堪稱一絕。 \n湘西偏僻的地理位置、帶著神秘色彩的少數民族、詭異奇妙的地形、多采多姿的奇幻傳說,將湘西蒙上一層神秘面紗,同時也更增加了遊客對湘西的嚮往,這一趟我們就要探訪神秘的湘西! \n千年蠟染工藝 盛名遠播 \n湘西是個多民族雜處的社會,其中主要是土家族與苗族,其中,湘西苗族是當地最古老的民族。傳說遠古苗族生活在長江流域、洞庭湖一帶;商周時期,被北方民族壓迫到「五溪」一帶,也就是今天的湘西、黔東……等地。 \n苗族有自己的語言,分為三大方言:湘西、黔東南和川黔滇。苗族生活以農業為主、狩獵為輔;苗族人特別擅長刺繡、織錦、蠟染、銀飾製作等手工藝,尤其是苗族的蠟染工藝,圖案別具一格、細膩飽滿,非常具有少數民族特色,至今已有千年歷史。苗族也是個能歌善舞的民族,著名的「苗族大歌」是苗族的口傳歷史,此外,苗族的情歌、酒歌更是盛名在外。 \n除了苗族之外,湘西的土家族也具有悠久的歷史淵源,據考證,湘西土家族可能是四川南部巴人的後裔;古代土家族分布在湘、鄂、川、黔四省邊界,一直居住在長江、沅水之間。湘西的「巴人」曾經是一個部落群,漢朝稱為南郡蠻、武陵蠻,澧水蠻;魏晉南北朝稱為武溪蠻、西溪蠻……,一直到明清兩代才出現土夷、土蠻、土家的稱呼。「土家」的意思為「本地人」,是相對於「客家」而言,「客家」意思為「外來人」,主要是指後期移居到湘西的漢人。 \n奇特吊腳樓 民居有驚無險 \n土家族的房屋大多依山而建,一般是長方形、三間格局,中間是廳堂。房屋有的以木架屋、房頂蓋瓦;有的編竹為牆、茅草為頂。由於湘西一帶山多水多,世代聚居在這塊土地上的土家、侗、苗等民族,發展出一種屹立於山水之上的獨特建築──「吊腳樓」。這種樓房雖然只有二、三層高,但它「吊」在水面和山腰,宛如空中樓閣,非常特別。 \n所謂「腳」者,就是幾根支撐樓房的木樁。建在水邊的吊腳樓,伸出長長的前「腳」,插在江水裡,與搭在河岸上的另一邊牆基,共同支撐起一棟棟樓房;在山腰上,吊腳樓的前「腳」則穩穩地頂在低處,與另一邊的牆基共同支撐樓房。 \n也有一些吊腳樓建在平地上,那是由幾根長短一致的木樁把樓房撐高。據湖南地方誌記載,平地上這種吊腳樓的構造最早是為了防避毒蛇猛獸的侵擾。這些形狀特別的吊腳樓,今天已經是湘西旅遊的代表性風景之一。 \n除了土家族與苗族別具一格的吊腳樓之外,遍布湘西的石灰岩溶蝕地形,更是堪稱自然界奇觀,比起廣西桂林、重慶武隆……等知名石灰岩溶蝕地形,有過之而無不及。也是湘西旅遊的重點之一。 \n雖然目前到湘西旅遊,交通還不是非常便利,但是湘西渾然天成的美景還是相當值得一遊。

  • 重塑紙藝 回歸單純

    龐一(原名龐紋琴),其創作主題大多加入了紙的元素,是目前當代非常具獨創性的藝術家。選擇豐富的素材「紙」來創作,源自20年來對紙的研究與獨特見解。龐一於1963年生於台北,曾赴日研習染色新技法、習蠟染畫於黃歌川大師,首度嘗試將蠟染畫技法融入撕紙畫藝術,個展、師生聯展20餘次。 \n當了10年的棉紙撕畫老師後,龐一求新求變,孤身到北京一年,汲取創作能量,回台後2001年成立「紙粹的家」(工作室),專注於撕紙與多媒材的融合-油彩、壓克力、蠟染等元素,近日「百合」系列的創作,「一朵朵百合在人生百態中綻放了自已」,紅色是疲累人生中溫暖的泉源,百合花的枝節都去掉了,意喻著追求單純化的人生。

  • 黃歌川革命性畫作 12月開展

    黃歌川大師在文建會出版的戰後台灣美術史書中,列為具有代表性的資深畫家,擅長於研發與創新求變,對任何繪畫藝術,到了手中皆能研發出革命性獨特技法,激發出新的繪畫語言,樹立獨特風格,常常驚豔藝壇。 \n黃歌川大師,1919年生,他與同儕與眾不同之處在於,貫通中西各種繪畫技術,並不斷地求新求變,因而獲得「一代全方位藝術家」、「現代蠟染先驅」、「近代禪畫宗師」與「國畫油彩化導師」等美譽。黃老師近日於國父紀念館逸仙畫廊展至11月26日,12月1日起至上古藝術展出,為期一個月。 \n黃歌川大師集藝壇美譽於一生,被譽為台灣早期藝文運動的推手、現代蠟染先驅、近代達摩禪畫宗師以及國畫油彩化創造者。尤其提倡中國水墨畫油彩化,要為傳統水墨開拓新出路,以油彩代墨汁,中西合璧,吻合時尚風貌的同時,保留中國水墨畫詩情畫意的特色,打造了全新的油彩中國畫畫派。 \n黃歌川是打破傳統媒材的革命家-勇於嘗試、創造繪畫新氣象,荷蓮畫作即是打破傳統荷蓮繪畫的定性造型,採用印象派抽象畫法之構圖,結合現代水墨的渲染技法,作品清新脫俗。

  • 黃歌川蠟染畫 驚豔福建

    蠟染大師黃歌川,於10月8日在福建省美術館展出逾70件大作,轟動、驚豔,奠定黃歌川大師在大陸市場的藝術地位,漫畫、攝影、水彩畫、水墨畫、冰裂紋蠟染畫、油畫、多媒材畫和以宗教為主題的禪畫,無所不畫,揮灑自如的知名藝術家。 \n黃歌川大師生於1919年,今90歲高齡仍身強體健,且對藝術創作旺盛,30歲時到了台灣,擔任蔣宋美齡的文膽、秘書。其後落地生根60餘載,自創「重疊攝影」,創新蠟染「冰裂紋畫」,新穎的媒材應用,活潑實用的教學,桃李滿天下。 \n「求新求變就是藝術創作的生命。」黃歌川曾經說過這麼一句話,在不同的階段採用不同的新式畫材,研發創新技法,樹立獨特風格,驚豔藝壇。另外,「黃歌川個展」將在台灣隆重開展於11月17日至26日在國父紀念館逸仙畫廊展出。

  • 遊藝黔東南-傳統民間技藝 苗繡蠟染

    苗繡是指苗族民間傳承的傳統刺繡技藝。苗族喜愛刺繡就像喜愛唱歌一樣,刺繡幾乎是他們生命的一部分。 \n苗繡 記載悠悠歷史 \n傳說苗族刺繡的起源與民族的遷移有關,據說當時有一位苗族女首領,為了記住長途跋涉的路線以便將來能重新回到故鄉,於是想出了用彩線記事的辦法,渡過黃河就繡上一道黃線,渡過長江就繡一道藍線,翻山越嶺也繡上鋸齒狀的山脈圖案……,最後終於到達可以落腳的聚居地時,從衣領到褲腳已經全部繡滿,從此,苗家姑娘出嫁都要穿上一身親手刺繡的華麗盛裝,為的是緬懷故土,紀念英勇的前輩,同時也承繼前輩流傳下的這份精美手藝。 \n這雖然是個傳說,但是苗族的傳統刺繡確實是苗族記載歷史的另一種方式,傳統的圖案、顏色都有它的涵義,基本上反映了苗族大遷徙的這一段史實,看得懂的人自然能解讀出其中的涵義。 \n苗繡是日用品而不是工藝品;它不是專業人士的傑作,而是苗家女兒的心血結晶。苗族姑娘從小跟著媽媽學刺繡,從小的繡品一直到整套的衣服,最重要的就是出嫁時候的整套盛裝。五彩絲線凝聚母親傳授的刺繡技法,傳統圖案陳述著苗族的歷史文化。 \n仔細觀看苗繡盛裝,外觀看似對稱的整套服裝其實細部並不對稱,每個小繡片都獨立講述一個特定的傳說與文化內容,不同苗族支系的服飾刺繡截然不同,承載的歷史傳說與文化也不盡相同。苗繡花紋佈置嚴密,色彩對比強烈,且擁有獨特的針法技巧,帶有濃厚的民族特色。 \n苗族蠟染 古代印花技藝 \n「蠟染」,與絞纈(紮染)、夾纈(鏤空印花)並稱為中國古代三大印花技藝。蠟染實際上是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛、……等天然纖維紡織品上,然後放入靛藍染料中浸染,有蠟的地方染不上顏色,除去蠟之後就出現被蠟保護而形成的白色花紋。 \n製作蠟染,是將白布平鋪,用小鍋加溫溶解蜂蠟,再用蠟刀蘸蠟汁畫在布上。一般不打草稿,只憑構思繪畫,所繪花鳥蟲魚,惟妙惟肖,栩栩如生。畫好之後放入染缸浸染,染好再撈出用清水煮沸,蠟溶化後就顯現出白色花紋。 \n苗族的蠟染擁有悠久的歷史,苗族地區的很多地方都有「蠟染歌」,代代傳唱敘述著蠟染起源的故事:有一位聰明美麗的姑娘,希望能在裙子上染出各種各樣的花卉圖案來。有一天,姑娘夢見百花仙子把帶她到百花園中,姑娘在花園中看得入了迷,連蜜蜂爬滿了她的衣裙也渾然不知。等她醒來,才知道剛才是作夢,可是低頭一看,蜜蜂真的在她的衣裙上留下了斑斑點點的蜜汁和蜂蠟。她只好把衣裙拿到染桶中重新染一次。染完之後,拿到沸水中去漂洗。當姑娘從沸水中取出衣裙的時候,深藍色的衣裙上被蜂蠟沾過的地方出現了美麗的白花!姑娘心頭一動,立即找來蜂蠟,加熱熬化後用樹枝在白布上畫出圖案,然後放到靛藍染液中去染色,最後用沸水熔掉蜂蠟,布面上就現出了各種各樣的白花。姑娘高興地唱起了山歌。人們聽到了姑娘的歌聲,紛紛來到她家聽她講百花園裏的夢境,學習她描花繪圖的技藝。從此,蠟染技術就在苗族以及附近的布依族、瑤族、……等民族之間流傳開來。

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