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  • 傳統新韻當代名家美展 開展

    傳統新韻當代名家美展 開展

     匯集歐豪年、周澄、江明賢、蘇峰男、黃光男、羅振賢、陳朝寶、袁金塔、張克齊、林進忠、林昌德、黃才松、林章湖、李振明、林錦濤、程代勒、黃慶源、李憶含、莊連東、李宗仁等眾名家的「傳統新韻當代名家美展」,7日起在國父紀念館博愛藝廊開展,展至23日止,8日下午2點30分舉辦開幕儀式。 \n 台灣傳統基金會董事長黃石城說,人們新的思想隨時興起,而新的思想就是所謂的反傳統,他必須讓新的思想得到整個社會大眾的認同支持,使新的主張融入於傳統之中,進而形成新的傳統;這是該展的主要意義與推展的精神。 \n 策展人墨君堂黃慶源說,水墨畫作為一個東方文化的載體,在全球化的運行下,它是作為與世界文化交流以及溝通的媒介,是精神糧食,也是傳遞世代與社會文化脈動的軌跡,不僅在華人及亞洲地區不斷傳承,並愈來愈受到西方人士矚目和關注,已成為世界性的藝術表現形式之一。

  • 黃光男爺爺藝術開講 五百字變成五千字

    黃光男爺爺藝術開講 五百字變成五千字

    藝術是什麼?藝術教育的意義及價值又是什麼?為什麼學校、家庭乃至社會需要藝術教育?從事藝術教育工作數十年,台南市美術館董事長黃光男認為,藝術不是單一的獨門學科,而是連結社會文化、生活美感的精神涵養,每個人如果能將藝術透過教育,潛移默化為自己的意念與信仰,才能影響社會,進而提升全民美學。 \n \n年過七旬依舊生氣勃勃,致力為藝術教育努力,黃光男原本是受媒體之邀寫專欄,對象是他小學三年級的孫子輩,沒想到五百字根本欲罷不能,每一篇都超過五千字,因而有了這本書的開端,「這次收錄了十講,我都覺得二十講都不夠說。」 \n \n黃光男臉書上的粉絲專頁名稱是「黃爺爺說故事」,無論是藝術或是教育,創作或是理論,黃光男總是信手拈來,故事裡有真義。多年來致力台灣藝術教育與文化推廣,曾任台藝大校長、北美館館長、史博館館長等職,出版近五十本各類美學論著,畫冊二十餘冊,著作等身;他也親身實踐,專長水墨創作,擅花鳥畫、寫意畫與現代繪畫,共舉辦個展二十餘次,並參與聯展五十餘次。 \n \n《藝術開門》是黃光男將近20年經驗傳承的書寫,也希望提供讀者親近藝術的多種途徑。黃光男認為,藝術始於人類的創作本能與情感抒發,是推動人類智能及心靈發展的關鍵力量,這本書透過「智性」、「審美」與「心靈」等環節的分析,解鎖「藝術教育的意義為何?」、「藝術教育的功能是什麼?」、「藝術教育的面向有哪些?」進而討論兒童藝術啟蒙、家庭藝術教育、學校藝術教育等面向的重要性。 \n \n除此之外,黃光男也特別強調文化資產中的藝術與教育,「當社會有了獨特的藝術教育,就會有獨特的文化資產,從而也會建立國家的軟實力,並承先啟後。」

  • 星期評論 朱亞虎》黃光男的背影

     最動人背影!前天朱自清誕辰120周年紀念,沈春池文教基金會與揚州市,兩岸攜手緬懷這位文學界的一代宗師。沈慶京說兩岸的距離只是「一步之遙,一念之間」。 \n 而黃光男在「遷台歷史記憶庫」搶救計畫發佈會上講的話,非常感人。他說:「我在這裡要提到,那些對我有恩的老師,包括剛剛過世的薛光祖。當時我在工作,他告訴我,他說我已告訴我們的許水德市長(坐台下),你雖然考上甲種特考,但是人家不要給你分發,現在是不是這個出現啦(管中閔)?但是許市長說,依法行政任命的就要用,謝謝許市長。自己(大聲)考上那還有問題?那就覺得奇怪啦!」 \n 黃光男說了那一同走過的從前:「我沒有第幾代,不知道幾十代,不清楚了。我是高雄出生的,高雄人,我現在要講的這個遷台搶救歷史,如果我要從1歲開始講到75歲,會講很久的。 \n 我的姑丈是江西人,當時在澄清湖,以前叫做大埤湖,那個地方很落後,日本時代整個村莊沒有一個認識字的。我姑丈在那裡,幫忙讓人家可以讀書,後來和我的姑媽結婚,全村人都反對。現在我的姑媽還活著,她不會講閩南話,變成會講國語。她的情書是我代替寫的。我姑丈在重病的時候,牽著我的手,說阿男,將來把你的姑媽給帶到大陸去,看江西永興以前我的家人。所以我一直想去看,一直沒時間看,這是第一個。 \n 第二個,我們全家沒有一個人認識字的,剛才許水德院長,我的舅舅跟他是隔壁班同學,他告訴我說他講的話(光腳走路去高雄中學,到校門口才穿上鞋。)我為什麼講這一段?我的老師叫蔣青融,在初三的時候教到我,那時八二三炮戰,我們當童子軍,扛著童子軍棍,後面一大堆人的骨灰,戰死的骨灰,在小港遊行。到我讀師範的時候,到高二有反攻突擊軍,我要參加,告訴爸爸,我不要活了,我要去殺共匪,但是爸爸不蓋章。 \n 這種情況歷歷在前,我的老師一講就哭,我說你為什麼哭呀?唉呀,你哪裡知道?……這樣一個老師。所以我非常感謝我的父母親把我生下來,但是沒有教我們,感謝這些第一代的外省人把整個中國的智慧、文化帶到台灣來,教我們這個不認識字的人。 \n 剛剛好像說我們是客家人,我常告訴孫大川副院長說,你是原住民?我說我才是原住民。第一個我年紀比你大,原住嘛,對不對?第二個我告訴他,你爸爸叫什麼名字?我爸爸叫黃加禮,傀儡番Ka Lei Huan懂嗎?我們南部人都叫山地人叫加禮。我父親就叫加禮呀。這樣的一個情況,我告訴孫大川,我是不會隨便去認說我以前是什麼人,我只知道蔣老師教我認識字、愛國家、愛台灣,這個是老師教的。他死的時候,沒有人去看他,我還特別從冰庫把他拉出來,給他三跪九叩。沒有他,怎麼可能(有我)呢?因為當時太窮,窮到我妹妹在我背上,我揹著她,很小很小,死在我的背上,沒有錢。 \n 我在讀書的時候,老師就把那糧票,沈慶京董事長你現在還有沒有糧票呀?請送給我,我現在很窮,因為公務員七月份以後,要兼課多到兩萬二就不能兼啦,不然就沒有薪水領了。他把那糧票給我們,還向別的老師說你們這邊有沒有多一點的,來幫助我們這些幾乎要崩潰的家庭。 \n 所以今天很感謝,兩岸25年來這些交流我一直在做,我今天特別趕回來,本來我還在杭州,謝謝。」 \n 這段記憶,這段已被現在人醜化的從前,還有人記得嗎?滅其國,先滅其史。

  • 中時專欄:黃光男》藝術不只一種

     藝術是什麼!大家都可能琅琅上口,不論是哪一類的藝術工作者,每個人都可以在他熟知的領域裡說上很自信的言詞,也可能在他的創作上詮釋出很動人的理由,但是要確實認定什麼是藝術、什麼不是藝術,確實不是那麼容易,這其間的分野則需要更為深切的理解。 \n 說是藝術,要先了解它的造境意義,如漢字中的「藝術」,意思是原本有人拿著種子正要栽植,而且要有使它成長的技術,引申就是創作的意思,若此,凡對於已有的事物有新的想法、更好的發明或發現的成果,便是很有藝術的作為。它不只存在於藝術品的解釋上,也不是一般說的美術品,甚至是視覺藝術或表演藝術等,所以藝術的意涵可以說是:凡具有創意而能再精進的人、事、物所發展的現象,都稱之為藝術。 \n 其次是感應在一般性的理念中,藝術就是專指視覺感應,表演抒情或是科技應用的創作與發明,本質性是被社會公認為巧妙的、精確的,以及不易得到的新經驗,如東方美學中的自然美,或西方學說的直覺美學等,都列在其中。更具體地說,凡對於社會發展的生活層次與生命機體、自然界或人文景觀,有所認同與學習的景象,都在藝術造境範圍之內。 \n 再者,則是狹義的說法,藝術可分為造型的視覺藝術、思維的表演藝術或得以令人愉悅的綜合藝術等範疇。更簡化的藝術就是美術,美術再簡化就成為繪畫、工藝、版畫,或建築、造景的簡約,並約定俗成地傳遞有關藝術就是美術的說法。 \n 英國藝評家瑞德(H. Read)說:「藝術並不只是某一個特殊的理想在造型上的表現,而是藝術家造型上刻畫出來的任何一個理想的表現」,這個理想成為一項精神提升的標記,因此藝術就被限定在某一個記憶與追索的圖騰,並且廣泛被應用在與實體之外的幻覺知識。如此一來,除了庶民百姓對於藝術有一種精神崇拜外,就是從事藝術工作者也全然相信自己的藝術工作是唯一的,只有自己所認可的類項才是藝術或藝術品。 \n 藝術不是只有一種,從上述推理,自認為是藝術的行家,或自以為是藝術工作者,我們都同意他們的說法,畢竟各有認知層次,可以尊重他們,也可以是被尊重的對象,但是有一種有關公共利益的藝術工作者,或作為大家服務的藝術行政者,包括主管藝術教育與藝術行銷者,卻不能失去了公益性的服務,也不宜堅持自己所學的那一部分才是對的。畢竟藝術教育與藝術創作,有關社會發展的要素與內涵,不能只局限在某一個自我的理解就以為是全部,而是該有自身的修養與廣泛的學習,才能有大開大闔的作為。 \n 誠如當年美術館在日漸朝向專業運作時,總覺得全國、全省或全市的徵件美術比賽是一般的社會教育,應該停止運作,而以「畢業展」或某一特定的展覽為主,卻忘了美術館有美學教育與提倡全民美育的功能,它的舉辦對於業餘藝術工作者,或作為美育的實驗者有相當鼓舞的作用,而不是有樣學樣從別人的牙慧流出口味再烹煮一番。說是迎接世界潮流的製作,完全或不全在多元性的思考,雖不至於「順我者昌,逆我者亡」的程度,但張眼凝視當前公立博物館(美術館)的機構年度計畫,或有更為恢宏的視野,但不見有全民公益的服務,至少也得有一處令人有參與感的美術發展園地! \n 幾年前有更為政策性的組織編制,期在藝術教育有更好的發展,能帶動全民的美感教育,即便對於社會環境有較貼心的美育宣示,或作為精神力量的價值美學,但社會美感溫度有增加否?對於心靈的美感與生命的價值觀有提升否?則不是應用幾所學校,或專案標出研究案就可以立竿見影的。至少我們期待的環境是整齊清潔、活潑生動,在視覺上注意到秩序美、恆常美的街巷、廣場,在心靈上也有信仰、信心、善心的提倡,在生活領域,有一種不忍閉眼,可觀、可感、可思的環境! \n 藝術不是只有一種,藝術家也不只有專業人士,社會上更多的企業家、教師或各行各業的人士,只要有「己所欲,施於人」或有一種「萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同」的心情,配合著藝術本質的理解與創意,作品不論抽象或心象,都是藝術創作的範圍。 \n(作者為國立台灣藝術大學前校長) \n

  • 藝術不只一種

     藝術是什麼!大家都可能琅琅上口,不論是哪一類的藝術工作者,每個人都可以在他熟知的領域裡說上很自信的言詞,也可能在他的創作上詮釋出很動人的理由,但是要確實認定什麼是藝術、什麼不是藝術,確實不是那麼容易,這其間的分野則需要更為深切的理解。 \n 說是藝術,要先了解它的造境意義,如漢字中的「藝術」,意思是原本有人拿著種子正要栽植,而且要有使它成長的技術,引申就是創作的意思,若此,凡對於已有的事物有新的想法、更好的發明或發現的成果,便是很有藝術的作為。它不只存在於藝術品的解釋上,也不是一般說的美術品,甚至是視覺藝術或表演藝術等,所以藝術的意涵可以說是:凡具有創意而能再精進的人、事、物所發展的現象,都稱之為藝術。 \n 其次是感應在一般性的理念中,藝術就是專指視覺感應,表演抒情或是科技應用的創作與發明,本質性是被社會公認為巧妙的、精確的,以及不易得到的新經驗,如東方美學中的自然美,或西方學說的直覺美學等,都列在其中。更具體地說,凡對於社會發展的生活層次與生命機體、自然界或人文景觀,有所認同與學習的景象,都在藝術造境範圍之內。 \n 再者,則是狹義的說法,藝術可分為造型的視覺藝術、思維的表演藝術或得以令人愉悅的綜合藝術等範疇。更簡化的藝術就是美術,美術再簡化就成為繪畫、工藝、版畫,或建築、造景的簡約,並約定俗成地傳遞有關藝術就是美術的說法。 \n 英國藝評家瑞德(H. Read)說:「藝術並不只是某一個特殊的理想在造型上的表現,而是藝術家造型上刻畫出來的任何一個理想的表現」,這個理想成為一項精神提升的標記,因此藝術就被限定在某一個記憶與追索的圖騰,並且廣泛被應用在與實體之外的幻覺知識。如此一來,除了庶民百姓對於藝術有一種精神崇拜外,就是從事藝術工作者也全然相信自己的藝術工作是唯一的,只有自己所認可的類項才是藝術或藝術品。 \n 藝術不是只有一種,從上述推理,自認為是藝術的行家,或自以為是藝術工作者,我們都同意他們的說法,畢竟各有認知層次,可以尊重他們,也可以是被尊重的對象,但是有一種有關公共利益的藝術工作者,或作為大家服務的藝術行政者,包括主管藝術教育與藝術行銷者,卻不能失去了公益性的服務,也不宜堅持自己所學的那一部分才是對的。畢竟藝術教育與藝術創作,有關社會發展的要素與內涵,不能只局限在某一個自我的理解就以為是全部,而是該有自身的修養與廣泛的學習,才能有大開大闔的作為。 \n 誠如當年美術館在日漸朝向專業運作時,總覺得全國、全省或全市的徵件美術比賽是一般的社會教育,應該停止運作,而以「畢業展」或某一特定的展覽為主,卻忘了美術館有美學教育與提倡全民美育的功能,它的舉辦對於業餘藝術工作者,或作為美育的實驗者有相當鼓舞的作用,而不是有樣學樣從別人的牙慧流出口味再烹煮一番。說是迎接世界潮流的製作,完全或不全在多元性的思考,雖不至於「順我者昌,逆我者亡」的程度,但張眼凝視當前公立博物館(美術館)的機構年度計畫,或有更為恢宏的視野,但不見有全民公益的服務,至少也得有一處令人有參與感的美術發展園地! \n 幾年前有更為政策性的組織編制,期在藝術教育有更好的發展,能帶動全民的美感教育,即便對於社會環境有較貼心的美育宣示,或作為精神力量的價值美學,但社會美感溫度有增加否?對於心靈的美感與生命的價值觀有提升否?則不是應用幾所學校,或專案標出研究案就可以立竿見影的。至少我們期待的環境是整齊清潔、活潑生動,在視覺上注意到秩序美、恆常美的街巷、廣場,在心靈上也有信仰、信心、善心的提倡,在生活領域,有一種不忍閉眼,可觀、可感、可思的環境! \n 藝術不是只有一種,藝術家也不只有專業人士,社會上更多的企業家、教師或各行各業的人士,只要有「己所欲,施於人」或有一種「萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同」的心情,配合著藝術本質的理解與創意,作品不論抽象或心象,都是藝術創作的範圍。(作者為國立台灣藝術大學前校長)

  • 文化資產是社會發展動力

     坊間談及文化資產,大致都能了解它對社會發展的重要,並且在許可的條件下,竭力保護它的完整性與機能性,甚至促發文史工作室的成立,並以其作為教育的基地。 \n 或許我們也可以理解文化資產是一個國家或地區知識與情思的再生資源,甚至是大眾生命價值的典範。有人說它是軟實力的具體展現,其中包括了有形視覺環境中的文獻、古物、建築、紀念館、博物館,或庶民宅邸、宗教廟堂等,有人把這項無所不在的居家環境視為類博物館,或者延續不輟的起居所,提供作為情思交會,以及生命情調寄寓的對象,或作為祈安求吉的地方。 \n 這一項設施,被通稱為硬體建設,而且因時因地因人因需要而產生不同的建造形式與內容。但不論是哪一項建體,都有其時代背景與歷史故事,比如廟宇、文化中心,或更久遠的城牆與城池等,作為當時代的實用目的與精神基中之地。它有故事,有事件,也有人情,有原由,都具有相當時空的意涵,甚至也可以從中得到人、事、物的真相。 \n 相對於硬體設施,一些能成為大眾研讀的對象,視覺見證所引發的內容,通常又被稱之為文化的核心,這個作為社會價值的力量,就是一般被認為國家軟實力的所在。正如有人說台灣最美麗的風景是「人」,那麼這項力量來自一個社會的教養,其中知識的淵博、品德的堅守,以及智慧的提升等,都在其彰顯的範圍內,也就是在視覺性外的存在所衍生出的情思涵養,成就人生價值與意義。 \n 社會的發展與進步往往依靠這項代代相傳的軟實力,並且成為社會上進的驅力,而當這項驅力成為國家教養的憑藉時,相關的文化資產便曖曖含光。換言之,繼往開來的依恃,在有形的文物存在以及精神內涵的存有,這項軟實力便能為社會締造堅強的理想圖像。1990年代美國學者奈伊(Joseph Nye)說:「一個國家的軟實力主要存在於文化、政治價值觀以及外交政策三種資源中,其中的文化主要是指在對他國產生吸引力的地方起了作用。」依此推論,文化所能具體看到的物象、意象與價值,當然就不只在外在所形成的張力,更在保有其精神意涵的社會發展力量。 \n 因此,國內近30年就在研議文化資產保存與應用的需要,故而訂定了《文化資產保存法》,旨在文物分類中,舉凡大至建築體如紀念廟堂,小至文物、古物或文件與文獻的保護等,都訂定了嚴密的法則,但它的功效究竟有多少,則在專案或學者呼應下且戰且走之中搖擺。包括了私人的宅邸或官署的公共建物,照理應在法規下進行保護的措施,曾幾何時,卻因不敵商業利益,往往一夜之間化為烏有。當然,這是繁複的權責問題,更不易一蹴可幾。 \n 既然因應硬體,建物是具備歷史、文化、事件或信仰的整體,其所包含的軟體意念與知識累積功能均未受重視,遑論文化傳遞的面相與意義。例如建築藝術中,在台灣最被敬崇的民間信仰的廟宇,不論其規範大小的三進、五進主體建築,或是主殿、側殿的雕梁畫棟,都有其文化的規律與排序,並且在藝術美學中,締造豐盛的歷史故事,不論是門神或靈獸,甚至守護金剛,豈能敷衍了事。 \n 被列為國家文資極品的宗廟或宅邸,其所透露的文化能量,更是歷史與社會發展的結果。其中的一磚一瓦都有其文化與知識的安置,也就是說包括造型、色澤都一定的規畫。即如被列古蹟的林家花園、林本源宅邸或鹿港辜家古厝以及台北市的4個城門,若能被重視而仔細讀其歷史,便能明白文化資產維護的意義。當一個建築物除了藝術造境外,它被保護的是它的歷史與故事,我們都知道台北市舊的市議會,除了具備台灣率先民意表現的場所,而且形態也具有其個性的建體,而今安在? \n 當然,建築藝術除了居住者的品味外,具有藝術與文化結合的建體,不論是東西方文化的表現,主體建築與長廓規畫是因應藝術美的「整體」,豈有拆除其中如行腳的廓道,而任其殘影踽踽的景象。 \n 文化資產的豐富與保護是一個國家軟實力的展現與社會發展的動力,更是全民所應服膺的生活價值。(作者為國立台灣藝術大學前校長)

  • 中時專欄:黃光男》文化資產是社會發展動力

    坊間談及文化資產,大致都能了解它對社會發展的重要,並且在許可的條件下,竭力保護它的完整性與機能性,甚至促發文史工作室的成立,並以其作為教育的基地。 \n 或許我們也可以理解文化資產是一個國家或地區知識與情思的再生資源,甚至是大眾生命價值的典範。有人說它是軟實力的具體展現,其中包括了有形視覺環境中的文獻、古物、建築、紀念館、博物館,或庶民宅邸、宗教廟堂等,有人把這項無所不在的居家環境視為類博物館,或者延續不輟的起居所,提供作為情思交會,以及生命情調寄寓的對象,或作為祈安求吉的地方。 \n 這一項設施,被通稱為硬體建設,而且因時因地因人因需要而產生不同的建造形式與內容。但不論是哪一項建體,都有其時代背景與歷史故事,比如廟宇、文化中心,或更久遠的城牆與城池等,作為當時代的實用目的與精神基中之地。它有故事,有事件,也有人情,有原由,都具有相當時空的意涵,甚至也可以從中得到人、事、物的真相。 \n 相對於硬體設施,一些能成為大眾研讀的對象,視覺見證所引發的內容,通常又被稱之為文化的核心,這個作為社會價值的力量,就是一般被認為國家軟實力的所在。正如有人說台灣最美麗的風景是「人」,那麼這項力量來自一個社會的教養,其中知識的淵博、品德的堅守,以及智慧的提升等,都在其彰顯的範圍內,也就是在視覺性外的存在所衍生出的情思涵養,成就人生價值與意義。 \n 社會的發展與進步往往依靠這項代代相傳的軟實力,並且成為社會上進的驅力,而當這項驅力成為國家教養的憑藉時,相關的文化資產便曖曖含光。換言之,繼往開來的依恃,在有形的文物存在以及精神內涵的存有,這項軟實力便能為社會締造堅強的理想圖像。1990年代美國學者奈伊(Joseph Nye)說:「一個國家的軟實力主要存在於文化、政治價值觀以及外交政策三種資源中,其中的文化主要是指在對他國產生吸引力的地方起了作用。」依此推論,文化所能具體看到的物象、意象與價值,當然就不只在外在所形成的張力,更在保有其精神意涵的社會發展力量。 \n 因此,國內近30年就在研議文化資產保存與應用的需要,故而訂定了《文化資產保存法》,旨在文物分類中,舉凡大至建築體如紀念廟堂,小至文物、古物或文件與文獻的保護等,都訂定了嚴密的法則,但它的功效究竟有多少,則在專案或學者呼應下且戰且走之中搖擺。包括了私人的宅邸或官署的公共建物,照理應在法規下進行保護的措施,曾幾何時,卻因不敵商業利益,往往一夜之間化為烏有。當然這是繁複的權責問題,更不易一蹴可幾。 \n 既然因應硬體,建物是具備歷史、文化、事件或信仰的整體,其所包含的軟體意念與知識累積功能均未受重視,遑論文化傳遞的面相與意義。例如建築藝術中,在台灣最被敬崇的民間信仰的廟宇,不論其規範大小的三進、五進主體建築,或是主殿、側殿的雕梁畫棟,都有其文化的規律與排序,並且在藝術美學中,締造豐盛的歷史故事,不論是門神或靈獸,甚至守護金剛,豈能敷衍了事。 \n 被列為國家文資極品的宗廟或宅邸,其所透露的文化能量,更是歷史與社會發展的結果。其中的一磚一瓦都有其文化與知識的安置,也就是說包括造型、色澤都一定的規畫。即如被列古蹟的林家花園、林本源宅邸或鹿港辜家古厝以及台北市的4個城門,若能被重視而仔細讀其歷史,便能明白文化資產維護的意義。當一個建築物除了藝術造境外,它被保護的是它的歷史與故事,我們都知道台北市舊的市議會,除了具備台灣率先民意表現的場所,而且形態也具有其個性的建體,而今安在? \n 當然,建築藝術除了居住者的品味外,具有藝術與文化結合的建體,不論是東西方文化的表現,主體建築與長廓規畫是因應藝術美的「整體」,豈有拆除其中如行腳的廓道,而任其殘影踽踽的景象。 \n 文化資產的豐富與保護,是一個國家軟實力的展現與社會發展的動力,更是全民所應服膺的生活價值。 \n(作者為國立台灣藝術大學前校長) \n

  • 台灣的大學博物館何處尋

     博物館的設置是為了保存文化與社會資源的需要,也是該地區民眾學習與教育的場所,更是國力展現的重點。 \n 博物館具有儲藏、研究、展示與教育的功能,所衍生的溝通,實證、資訊與悠閒的能量均是社會發展的重心。根據國際博物館聯合會(ICOM)的宗旨,在於發展社會、服務社會,而美國博物館協會(AAM)亦均以增進知識、服務大眾為目標,以及國際間對博物館事業的重視,都說明了博物館是國家發展,造福人群的組織。 \n 一個國家是否強盛,與教育機構同時並重的博物館數量與品質是否達到相當的水準有關。諸如美國、法國、英國、德國等國家,數百年來一直在發展博物館事業,從個人或皇室的收藏,到公眾的設立,都有很明確的理想在運作,包括因戰爭被偷走的文物或非法買賣的收藏品,也是視為該國文化與擁有的智慧財產權。在接收與開掘的過程,保護文物被視為國家的寶藏與價值的種種限定,都列在博物館事業當中。 \n 如此說來,我們可以檢視先進國家的博物館,甚至是類博物館開發與營運,絕對是使該國國勢強盛的原因,其所造成的社會發展,遠超過一般性的經濟成長,諸如貿易、工業、國防、民生等實業固然是民生所需,但要有再進一步的文明生活非得在文化傳遞、精神滿足、生命價值多些肯定,甚至是日新月新的工作,這也是一般庶民生活所強調的深層而有意義的生態。 \n 博物館既然能保有國家發展、社會進步的要求,就得有充分的認識與準備。當一個館務分門別類提供給大眾參訪的資源時,這些展現的文物品,除了具備藝術學的概念外,更要注意到它的真實與美感。 \n 真實涉及到專業的層次,包括文獻、考古、檢測、保存等印證歷史的真相,可以啟發人類求知的慾望,並產生更深更廣的學理與印證;美感則包括發掘真相的喜悅,以及巧得天趣的編輯與設計,促使文物品的時空位置得到紓解。當然有關空間擺設、物件的聯結,有如電影一幕幕地呈現在觀眾眼前,甚至提供更明確的問題與觀眾互動,讓參觀者參與主題論述的作為等,都是引人入勝的課題。 \n 引人入勝不是虛妄,而是追求真相,雖然不全是真理,但都是知識再起的力量,亦即是學理學術的真切,在於博物館設立的重要憑藉。物件或文件在層層探求的要求下,不論是自然科技或人文學理,包括物理、化學或人類學、社會學都可從時空互異的角色審視。它的目的便是教育與學習了,也是本文所要強調的大學博物館的功能與張力。 \n 眾所周知,近300年來,博物館的興起原本是由私人收藏開始,為了眾樂樂而不只是獨樂樂,或也有來自骨董收藏而公開嘉惠大眾的善心人士,為自己服務社會、發達社會而努力。例如在美國華盛頓DC的史密桑尼機構,就是由史密桑尼先生所主張捐款興建10餘個博物館與20幾個研究中心,造福人類的理想,進而接納各個層次的研究人員,使學術深入真切,啟發人們的知識與智慧,如此作為,包括國際間的有識之志,承繼為人類幸福的博物館設置,捐款捐館,成就了超越宗教信仰的積極作為。 \n 進而明確了解大學博物館的功用,亦來自博物館文化教育的張力。例如英國牛津大學的博物館舉世聞名,或美國加州史丹福大學的博物館,都早於大學的成立。換言之,因博物館的教育深度,已在專業上追求卓越,更引發學習者的興趣,所加諸的學術深度與意義更臻於一般大學教育。 \n 基於此,當我們發現第一流的大學都有很精彩的大學博物館,哈佛大學有10來個著名的博物館,而柏克萊大學的藝術博物館,以及芝加哥藝術學院的芝加哥美術館等第一流的大學都重視大學博物館的發展,其成就往往超過一般公設博物館,學術研究的功力也有得到諾貝爾獎的深度。 \n 當我們的大學都在爭取國際排名時,卻忽視大學博物館的成立,即使有從善如流的大學設立博物館,仍然是聊表一格,沒能設立較好的營運制度。像台灣這樣的大學教育是否還能要求排名的精進呢? \n (作者為國立台灣藝術大學前校長)

  • 中時專欄:黃光男》台灣的大學博物館何處尋

    中時專欄:黃光男》台灣的大學博物館何處尋

    博物館的設置是為了保存文化與社會資源的需要,也是該地區民眾學習與教育的場所,更是國力展現的重點。 \n 博物館具有儲藏、研究、展示與教育的功能,所衍生的溝通,實證、資訊與悠閒的能量均是社會發展的重心。根據國際博物館聯合會(ICOM)的宗旨,在於發展社會、服務社會,而美國博物館協會(AAM)亦均以增進知識、服務大眾為目標,以及國際間對博物館事業的重視,都說明了博物館是國家發展,造福人群的組織。 \n 一個國家是否強盛,與教育機構同時並重的博物館數量與品質是否達到相當的水準有關。諸如美國、法國、英國、德國等國家,數百年來一直在發展博物館事業,從個人或皇室的收藏,到公眾的設立,都有很明確的理想在運作,包括因戰爭被偷走的文物或非法買賣的收藏品,也是視為該國文化與擁有的智慧財產權。在接收與開掘的過程,保護文物被視為國家的寶藏與價值的種種限定,都列在博物館事業當中。 \n 如此說來,我們可以檢視先進國家的博物館,甚至是類博物館開發與營運,絕對是使該國國勢強盛的原因,其所造成的社會發展,遠超過一般性的經濟成長,諸如貿易、工業、國防、民生等實業固然是民生所需,但要有再進一步的文明生活非得在文化傳遞、精神滿足、生命價值多些肯定,甚至是日新月新的工作,這也是一般庶民生活所強調的深層而有意義的生態。 \n 博物館既然能保有國家發展、社會進步的要求,就得有充分的認識與準備。當一個館務分門別類提供給大眾參訪的資源時,這些展現的文物品,除了具備藝術學的概念外,更要注意到它的真實與美感。 \n 真實涉及到專業的層次,包括文獻、考古、檢測、保存等印證歷史的真相,可以啟發人類求知的慾望,並產生更深更廣的學理與印證;美感則包括發掘真相的喜悅,以及巧得天趣的編輯與設計,促使文物品的時空位置得到紓解。當然有關空間擺設、物件的聯結,有如電影一幕幕地呈現在觀眾眼前,甚至提供更明確的問題與觀眾互動,讓參觀者參與主題論述的作為等,都是引人入勝的課題。 \n 引人入勝不是虛妄,而是追求真相,雖然不全是真理,但都是知識再起的力量,亦即是學理學術的真切,在於博物館設立的重要憑藉。物件或文件在層層探求的要求下,不論是自然科技或人文學理,包括物理、化學或人類學、社會學都可從時空互異的角色審視。它的目的便是教育與學習了,也是本文所要強調的大學博物館的功能與張力。 \n 眾所周知,近300年來,博物館的興起原本是由私人收藏開始,為了眾樂樂而不只是獨樂樂,或也有來自骨董收藏而公開嘉惠大眾的善心人士,為自己服務社會、發達社會而努力。例如在美國華盛頓DC的史密桑尼機構,就是由史密桑尼先生所主張捐款興建10餘個博物館與20幾個研究中心,造福人類的理想,進而接納各個層次的研究人員,使學術深入真切,啟發人們的知識與智慧,如此作為,包括國際間的有識之志,承繼為人類幸福的博物館設置,捐款捐館,成就了超越宗教信仰的積極作為。 \n 進而明確了解大學博物館的功用,亦來自博物館文化教育的張力。例如英國牛津大學的博物館舉世聞名,或美國加州史丹福大學的博物館,都早於大學的成立。換言之,因博物館的教育深度,已在專業上追求卓越,更引發學習者的興趣,所加諸的學術深度與意義更臻於一般大學教育。 \n 基於此,當我們發現第一流的大學都有很精彩的大學博物館,哈佛大學有10來個著名的博物館,而柏克萊大學的藝術博物館,以及芝加哥藝術學院的芝加哥美術館等第一流的大學都重視大學博物館的發展,其成就往往超過一般公設博物館,學術研究的功力也有得到諾貝爾獎的深度。 \n 當我們的大學都在爭取國際排名時,卻忽視大學博物館的成立,即使有從善如流的大學設立博物館,仍然是聊表一格,沒能設立較好的營運制度。像台灣這樣的大學教育是否還能要求排名的精進呢? \n(作者為國立台灣藝術大學前校長) \n

  • 博物館是觀光產業亮點

     近年來,國內觀光事業蓬勃發展,甚至成為文化創意產業的焦點,只因觀光工程就是國力展現的現場,不論它是屬於硬體建設或軟體實力,在在表現一個地區的繁榮現象。 \n 諸如交通建設、餐旅業的品質,或是文化景點的整理或設備,以現代文明來說,包括了環境的整潔、科技應用的方便,都可以參佐先進地域的做法,這項接近視覺性與實用性的設施,是有財力就有機會成型;但是軟體力量則來自知識、倫理與秩序,都是「十年樹木、百年樹人」的進程,非得長期培育人性、人才、人品的美好價值觀不可。 \n 換言之,觀光事業除了物質建設外,其精神的滿足,才是觀光的重點。何謂精神愉悅,必須有幾個條件,首先是身心健康,才有追求精神生活的慾望。那麼,這個精神必先是知識的、社會的、文化的,也是美感的感受與富有。 \n 為何要有知識,所謂不「知」則不「覺」,有知識才能感覺環境。從異地來的遊客,應該為他們準備怎樣的資源,社會安定、價值明確、行止高雅的表現,也要提供怎樣的條件。文化與歷史是否深遠,可提供遊客學習,或解決時空的差異,又能在哪個地方求得他們的需要?以及舒適旅程或在視覺中採集美的形式,或做為心靈修為中的場所,都要有深層的準備,至少要提供可以滿足遊客求知的場域。 \n 訂定上述的條件與標的,便可做為當下觀光品質與吸引旅客的各項措施。它是長期的認知與投資,雖然也可應用各項政策的優惠,來增強人數的增長,若能有被觀光的焦點,或非到此一遊的吸引力,觀光事業便能穩定成長,就不必要求有特定地區遊客的措施,便可有源源不絕的觀光客蒞臨。 \n 為了使觀光事業達到高峰現象,各國政府無不卯足了力量來增設博物館的完善。當然博物館有廣義的意涵,如文化資產或做為歷史文物的紀念物,都屬於博物館的服務範疇,然而硬體設施不若軟體專業困難,其中典藏品的搜集、研究人員的學養、教育工作者的專業、策展人的理念是否正向、維護人員的傳承等等,則是一個博物館的靈魂。當然,包括安全、科技人才的晉用與功能,亦是現代博物館運作的主要任務。 \n 當一個博物館被完整規畫後,除了要有豐富的典藏品,與優秀的從業人員必須日積月累增強資源外,領導者也應有「增進全體人類幸福、加強文化素養與奉獻社會」的精神不可。他不只是行政工作者,也是一位學者、教師,或是傳道士,更是一位文化與歷史的傳遞者。 \n 博物館(包括美術館)館員只分專業的不同,並沒有行政過多的牽引,全體館員在「服務社會、發展社會」(ICOM的宣言)的理想下,必然竭盡心力把博物館的屬性發揮得淋漓盡致,才能彰顯該館的特色與風格。也因為有特色,就有故事,就能提供更多更好的真實,以饗大眾的需要。好比博物館營運中,如何突顯該館是「唯一的、真實的、最好的、最難得、最名貴的、最有代表性的、最有創見的……」特質,包括只此一家,別無分店的美好。 \n 例如,在台北的國立故宮博物院、國立歷史博物館、台北市立美術館等都擁有豐盛且名貴的典藏品,衍生而來的故事,就是吸引大眾與觀光客參訪的誘因。又如國際間應用創意或收藏特色的博物館,以吸引遊客的參觀,每年就有百萬人次以上,或千萬人次的觀光人潮。西班牙的畢爾包、法國的羅浮宮博物館、紐約現代美術館,或東京都的新美術館等等,不僅是該國藝術文化的重鎮,也是精緻觀光旅遊的重心,包括我們故宮博物館的觀光訪客,不就是一個彌久恆新的國力展現嗎? \n 如何建立完善的博物館,如何培養博物館事業能量,似乎就是如何發展觀光事業的必要工程。(作者為國立台灣藝術大學前校長)

  • 中時專欄: 黃光男 》博物館是觀光產業亮點

    近年來,國內觀光事業蓬勃發展,甚至成為文化創意產業的焦點,只因觀光工程就是國力展現的現場,不論它是屬於硬體建設或軟體實力,在在表現一個地區的繁榮現象。 \n 諸如交通建設、餐旅業的品質,或是文化景點的整理或設備,以現代文明來說,包括了環境的整潔、科技應用的方便,都可以參佐先進地域的做法,這項接近視覺性與實用性的設施,是有財力就有機會成型;但是軟體力量則來自知識、倫理與秩序,都是「十年樹木、百年樹人」的進程,非得長期培育人性、人才、人品的美好價值觀不可。 \n 換言之,觀光事業除了物質建設外,其精神的滿足,才是觀光的重點。何謂精神愉悅,必須有幾個條件,首先是身心健康,才有追求精神生活的慾望。那麼,這個精神必先是知識的、社會的、文化的,也是美感的感受與富有。 \n 為何要有知識,所謂不「知」則不「覺」,有知識才能感覺環境。從異地來的遊客,應該為他們準備怎樣的資源,社會安定、價值明確、行止高雅的表現,也要提供怎樣的條件。文化與歷史是否深遠,可提供遊客學習,或解決時空的差異,又能在哪個地方求得他們的需要?以及舒適旅程或在視覺中採集美的形式,或做為心靈修為中的場所,都要有深層的準備,至少要提供可以滿足遊客求知的場域。 \n 訂定上述的條件與標的,便可做為當下觀光品質與吸引旅客的各項措施。它是長期的認知與投資,雖然也可應用各項政策的優惠,來增強人數的增長,若能有被觀光的焦點,或非到此一遊的吸引力,觀光事業便能穩定成長,就不必要求有特定地區遊客的措施,便可有源源不絕的觀光客蒞臨。 \n 為了使觀光事業達到高峰現象,各國政府無不卯足了力量來增設博物館的完善。當然博物館有廣義的意涵,如文化資產或做為歷史文物的紀念物,都屬於博物館的服務範疇,然而硬體設施不若軟體專業困難,其中典藏品的搜集、研究人員的學養、教育工作者的專業、策展人的理念是否正向、維護人員的傳承等等,則是一個博物館的靈魂。當然,包括安全、科技人才的晉用與功能,亦是現代博物館運作的主要任務。 \n 當一個博物館被完整規畫後,除了要有豐富的典藏品,與優秀的從業人員必須日積月累增強資源外,領導者也應有「增進全體人類幸福、加強文化素養與奉獻社會」的精神不可。他不只是行政工作者,也是一位學者、教師,或是傳道士,更是一位文化與歷史的傳遞者。 \n 博物館(包括美術館)館員只分專業的不同,並沒有行政過多的牽引,全體館員在「服務社會、發展社會」(ICOM的宣言)的理想下,必然竭盡心力把博物館的屬性發揮得淋漓盡致,才能彰顯該館的特色與風格。也因為有特色,就有故事,就能提供更多更好的真實,以饗大眾的需要。好比博物館營運中,如何突顯該館是「唯一的、真實的、最好的、最難得、最名貴的、最有代表性的、最有創見的?」特質,包括只此一家,別無分店的美好。 \n 例如,在台北的國立故宮博物院、國立歷史博物館、台北市立美術館等都擁有豐盛且名貴的典藏品,衍生而來的故事,就是吸引大眾與觀光客參訪的誘因。又如國際間應用創意或收藏特色的博物館,以吸引遊客的參觀,每年就有百萬人次以上,或千萬人次的觀光人潮。西班牙的畢爾包、法國的羅浮宮博物館、紐約現代美術館,或東京都的新美術館等等,不僅是該國藝術文化的重鎮,也是精緻觀光旅遊的重心,包括我們故宮博物館的觀光訪客,不就是一個彌久恆新的國力展現嗎? \n 如何建立完善的博物館,如何培養博物館事業能量,似乎就是如何發展觀光事業的必要工程。 \n(作者為國立台灣藝術大學前校長) \n

  • 黃光男水墨畫展 展現宜蘭好風土

    黃光男水墨畫展 展現宜蘭好風土

     宜蘭美術館目前正舉辦《景象臺灣-黃光男水墨畫展》,以水墨創作呈現寶島豐厚的文化景象,溫馨的風土民情以及秀麗優美的自然風光。另有結合多媒體創作的水墨動畫作品,拉近水墨畫與新世代觀眾的距離;而展場內的閱讀區、休憩區域結合多媒體、影音內容,希望打造一個讓觀眾可以沉浸式觀賞的環境,豐富觀眾五感的參觀經驗。 \n 黃光男教授曾擔任過臺北市立美術館館長和國立歷史博物館館長,在博物館界享有「永遠的館長」的美名。結束史博館館長任期後,轉任國立臺灣藝術大學校長,其後則出任行政院政務委員及總統府國策顧問。在教學研究上,黃光男曾於屏東師專、國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術大學等校執教。而他的畫作巧妙融合自然與人文,是一位傑出的當代水墨畫家。 \n 這項展覽以「景象臺灣」為主題,展出內容區分為「得象忘言」及「得意忘象」兩區,作品除了呈現具有臺灣內涵的文化景象、自然風光外,還特別針對宜蘭豐饒的物產資源,以三星蔥、宜蘭金桔等在地農產入畫,謳歌蘭陽平原的美好風土。 \n 展期自即日起至106年11月5日止,展出時間為週二至週日9:00~17:00。相關訊息詳見宜蘭美術館官網http://ymoa.e-land.gov.tw或宜蘭美術館臉書粉絲頁https://www.facebook.com/YMOA2014。

  • 黃光男筆下台灣

    黃光男筆下台灣

     「畫畫是用視覺呈現心聲。像最近談文言文和白話文,其實在我心中完全沒有分別,重點是詞能不能達意。畫畫也是如此。」曾任國策顧問、長年為藝術行政奔走的黃光男,再忙也不曾忘記自己畫家身分,更不忘自己曾是農家子弟,近日舉辦「景象臺灣─黃光男水墨畫展」,三星蔥、金桔、洋蔥等台灣特產都入畫。 \n 黃光男表示,即使是退休後,他也每天早起創作,「有時候寫書、有時候畫畫。」他表示,家裡畫室不大,像是畫《錦繡山河》時,畫到需要工筆的細節,就鋪在桌上仔細描繪;要畫大範圍潑墨時,就把畫紙鋪在地上揮灑。 \n 勤於動筆 寫書兼作畫 \n 74歲的黃光男曾任台北市立美術館館長、國立歷史博物館館長、台灣藝術大學校長等職,童年在高雄澄清湖畔生長,初中時受到啟蒙,立志從事藝術工作。 \n 前宜蘭縣政府文化局長、亞太文化創意產業協會祕書長林秋芳表示,很多做文化行政和藝術行政的人,雖然喜歡畫畫,卻常常沒有持續在畫,「他在擔任歷史博物館館長時期,每天早上七點就到辦公室,先畫大畫,然後開始辦公,很勤奮的創作。」 \n 結合時事 傳達歷史觀 \n 這次展出的作品中,帶有黃光男關注台灣社會環境發展的眼光。像是2009年創作的《彩虹》,就是源自2006年紅衫軍的抗議遊行,底下是觀音山景,上方是一整片大面積的紅。 \n 「畫家應該有責任把歷史表達出來,不是每天看山川壯麗而已。藝術是生活的體驗,也是歷史的故事,也是感動。」 \n 科技加持 水墨變動畫 \n 《寶島香樟》則是源自黃光男每日經過台大法學院校區,深感「人文薈集」,藉由樟樹、南洋杉和榕樹,以及棲息在其上的麻雀、喜鵲和白頭翁來比喻,底下的雞冠花則比喻雞「文、武、勇、仁、信」的五德共鳴,用鮮豔的色彩呈現喜氣。 \n 其中8幅作品也和新媒體科技結合,製作成動畫,除了在展覽現場投影幕播放,也可透過展覽的App欣賞。「景象臺灣─黃光男水墨畫展」9月8日起至11月5日於宜蘭美術館展出。

  • 黃光男:禮品見證百年外交光華

     針對總統府希望盤點、註銷過去外賓贈送的禮物,文化部表示,文化部尊重總統府對於文物管理的規畫,如果已有文物的整理清單,文化部會請各所屬的博物館本於專業評估,研擬這些文物可以有良好的保存及展示建議。 \n 博物館專業的藝文界大老黃光男表示,總統府文物深具歷史與外交意義,「這些物件重點不在價格,而是價值。」黃光男說,這些都是中華民國百年來的外交歷史,也代表了台灣過去的國際視野與國與國的往來歷史,就像史博館也有收一些日本時代的文件跟公約,都是歷史的光華。 \n 黃光男建議,總統府可以在台北賓館設置一個可以展覽的空間,將這些文物作集中管理,以完整的編年面貌呈現給國人,也讓台灣多一個觀光景點。 \n 國立台灣博物館典藏管理組組長方建能表示,台博館原本就設有一般與政府機關移撥文物入藏的相關辦法,前提是,要符合台博館作為自然史博物館的文物,才可能列入考慮,如人類學、動植物礦物等。他說,台博館典藏品優先考量台灣為主的文物,若有外國文物,符合館藏條件、品相不錯、來源資訊完整者,館方有典藏管理委員會可提供專業協助,要入藏台博館也不無可能。 \n 擁有豐富館藏的奇美博物館表示,目前美術館陳列展品只是庫房的1/3,美術館庫房的空間幾乎已滿,但若有相關文物需要移轉,必須符合館方典藏及陳列的脈絡,若有相符者,可以討論參考。 \n 總統禮物五花八門,未來若有因南向政策而衍生的禮品,以亞洲藝術文化為主要徵集的故宮南院,或許也是可考慮的去處。故宮對此回應:外界捐贈故宮及南院之古文物及藝術品都依「國立故宮博物院藏品徵集辦法」相關規定辦理。

  • 黃光男文人藝術展 高雄盛大展出

    黃光男文人藝術展 高雄盛大展出

     創造引介全球經典的平台,帶領台灣藝術與世界潮流對照觀望,是高美館自許的使命。 \n 今秋,本館以「旅新萬里情」為名推出了《黃光男文人藝術展》,展出110件作品,其中長達45公尺的水墨巨作《大葉蓮花卷》描寫黃光男兒時於澄清湖畔的記憶,格外具有意義。黃光男將文人畫性質與現代畫觀念,揉和在情、思交替與互為表裡的闡釋上,經由傳統與創新的反覆激盪,繁衍出新的水墨藝術風貌,並以文訴情,反映對社會、生活所感,及身為文人之情思,展現詩、書、畫一體,全方位的文人藝術。 \n 本展以「傳統意象」、「符號象徵」、「書寫抽象」、「生活逸趣」等,闡述黃光男之水墨創作,亦呼應「清流無間斷,旅新萬里情」的策展核心。 \n 「旅新萬里情:黃光男文人藝術展」 \n 日期:11月26日~明年3月5日 \n 地點:高雄市立美術館

  • 黃光男文人藝術展 高美館展出

    黃光男文人藝術展 高美館展出

    高美館即起舉辦「旅新萬里情:黃光男文人藝術」展,出生於澄清湖畔的黃光男此次展出110件作品,包括長達45公尺的水墨鉅作「大葉蓮花卷」,展覽至明年3月5日止。 \n \n55年前學畫畫到現在,黃光男尤其喜歡畫景色,他說因先後擔任台北巿立美術館及歷史博物館長,分別受到現代藝術與傳統藝術影響,深深感受到,繪畫因社會發展和進步,而有新的意象。 \n \n他認為,繪畫不只是視覺,更重要的是意象,而意象來自於真相,真相來自於心裡所冀望的方式,像是他畫了《天問》,事實上是「問天」,把台灣所處環境,從心理、社會表現出來,因此繪畫不單是簡單符號,而是時代的刻痕、生命的想像。 \n \n高美館長李玉玲透露自己在黃光男任北美館長時受延攬進到美術館世界,此次展覽名稱《旅新萬里情》源自黃光男作品《宇新萬里》。 \n \n她認為,善於敘事的黃光男,讓人在他畫裡看到無限故事情節,但也響起他對家鄉高雄的鄉野逸事,恰如帶領我們進入各種不同境界。

  • 旺學堂-尋覓文創產業專業人才

    旺學堂-尋覓文創產業專業人才

     文創產業工作者,有各類人才應用。或為計畫主持人,或是專題產業的執行者,甚至是行銷、媒體或科技專業應用者。 \n 在沒有文創產業名詞出現前,有關創意產業就是台灣社會的重要資源,其中風行全球的「台灣精品展」就有很強勁的成績出現,同時帶動台灣經濟的發展。 \n 試舉畫作的展出為例,以策展人(Curator)來說,除了需具備該展示美術史發展脈絡外,對於安全、視覺與燈光、溫度都要有一定的經驗,甚至要有嚴格的訓練教育才能擔當大任。 \n 根據ICOM組織主旨,文物的安全超越人為的責任,務求完美無缺。試想一張名家畫作,既是名家的真蹟,得有美術史傳承的地位,被邀或參加某一項展示時,是否已訂定展出的時機與位置?是否有足夠的張力彰顯該名家的成就與地位,展出的環境安全嗎?包括恆濕恆溫的控制,或是布置場地的美感,以及燈光調適,與觀眾視線仰度是否適當等條件,均是一位專業人員必備的常識。 \n 一張難得的名畫要公開展示於大眾前的安全配套,不能有一絲一毫疏忽,得有反覆的思考過程,才能在「保險」安全條件下參與展出作業。例如展場內外的環境,其中進場人數的控制,或參觀動線的規畫,以隱藏性的紅外線與有形的隔離措施都在精密的設計中,要求嚴護安全人員視需要定點或移動進入場內。 \n 甚至有專門警衛嚴守畫作的安全,至少就事先可料想到的安全因素把關,例如觀眾不能帶著原子筆、墨水筆進場,只能帶鉛筆。 \n 總之博物館的策展人地位既是專家,也是文物保護者與行銷者。博物館作為國家實力展現的地方,它對於文創產業的貢獻是深厚的,也最重視專業人才。 \n 提出這一看法,事實上是因為社會各界往往以為「文創」人才俯仰皆是,而沒有計畫性的長期培養,或以為只要有補助方法,或是三五好友志同道合開個某某工作坊就能得到好成果,這是很不負責的想法。 \n 雖然有裝備環境、提供資金、協助行銷、招攬工程、輔導就業,或專設「育成」中心各項過程,理應有具體的成效出現;然因人才難免訓練不足,包括學校設立系所重理論少經驗,被委託或提案承攬專案,只能在「制式」的報告反映出四平八穩的得案或被委辦。這種消極式的氛圍一直瀰漫眼前,歸根究柢也是文創產業人才難覓。 \n 我的看法是除了各類學校應有文創產業教育課程的規畫,尤其應該重DIY、少些背誦名詞,或設有廠商名作的實習課程,務使專業人才提早出道,才能發揮積極功能。

  • 旺學堂-聚集人潮 是文創產業的第一步

    旺學堂-聚集人潮 是文創產業的第一步

     聚集人潮是文創產業的第一步,也是作為文創產品行銷的開端。因為有人潮就有錢潮,文創產業是在成本與利潤之間的關係,必須在產值上提高利潤,所以需要人潮助長聲勢,並得到豐盈的利益。 \n 在台灣人潮聚集之地可分為三個類型,一是廟宇廣場,作為信徒膜拜之處,尤其逢年過節,必有大量信眾聚集,來此燒香祈福;隨之而來討生活的小販搭建臨時商店,或表演民俗,看來也有文創產業涵蓋的範圍。 \n 二是夜市,雖然是夜生活的休閒地方,物美價廉,也形成台灣人情的抒發處,間接也成為國際遊客最喜歡光顧的「夜店」;相對在攤販之外,有民藝表演、工藝產品也在此展售,成為台灣文化的一大特色。 \n 三則是政府開發委外經營的文創園區,在政策的引導之下,有系統訂定營運的標準。基本上立意很好,但執行不易,且在「利潤」的追求下,有實際上的難度。就理想面而言,必須是輔導文創產業商投入心力,並開啟文創產業的傳承,但等廠商有利潤可圖,則不是一件容易的事。 \n 或許我們可審視兩岸相關的文創園區,是否有如上述的困境,或者與政策旨意不合!再依《文化創意產業發展法》中,看看是否有更正確的見解。例如提供場地免費或低租金,使欲入園的文創產業廠商容易租借,並輔導廠商招攬學員,在此培育人才,並生產文創產品,進而推動社會對文創產業的興趣。 \n 若園區人潮再增,便是文創產業的成功,因為文創園區內應是工作室、工坊或廠房,為實品的研究、製造、販售、行銷之處,而不僅是小吃、衣飾或玩套圈圈遊戲的場所。文創園區既可是國家「創意」中心,也可是出版業、設計業或家飾陳設業等,提供加值後文創資源、商品的地方。 \n 文創園區或許也能成為國家軟實力的展現場所,包括常駐的媒體作為行銷通路,3D動畫製作遊戲節目,或成為學術發表的場所。在橫向結合百業的開發者,縱向則從傳統與歷史中嵌入文化深度的現場。 \n 人潮洶湧是文創場的第一步,隨著這一步、再踏第二步、第三步,步步驚喜,百業興盛,便是文創產業成功之時。

  • 黃光男6/4於國父紀念館分享「淺談美學」

    文化部所屬國立國父紀念館6月「文化講座」,特邀前總統府國策顧問黃光男,6月4日下午2時30分在該館演講廳與民眾分享「淺談美學」。 \n \n黃光男是高雄人,國立臺灣師範大學美研所碩士、國立高雄師範大學文學博士,身兼畫家、學者、政府官員等身份,曾任國立屏東師專副教授、臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長、國立臺灣藝術大學校長,資歷豐富、創作能量充沛,除了繪畫藝術,並出版眾多的文字作品,包含學術著作、藝術評論、散文遊記等。 \n \n黃光男講座內容將從1.美的解構2.藝術教育與美學3.從美學看人生等講題與民眾分享。臺灣藝術大學人文學院院長廖新田讚其筆不離手,「每次見到黃光男老師,手上不是畫筆,就是原子筆。」

  • 黃光男彩陶創作 黑白紅悟人生

    黃光男彩陶創作 黑白紅悟人生

     前政務委員、北美館長黃光男,近年退休埋首彩陶創作,運用黑白紅三主色表現東方美,並注入人生道理與智慧,化為陶藝詩境之美。藝術家許自貴大膽將自身臉孔如「變臉」套在十二生肖,呈現獨樹一格立體繪畫,昨兩人分別舉辦個展。 \n 黃光男身分多元,是教育家、作家與畫家,擔任過國立歷史博物館館長、國立臺灣藝術大學校長,目前獲邀為大葉大學駐校藝術家,作品善於將文學與藝術浪漫融合,「不是閒人閒不住,閒人不是等閒人」即是他悟出的人生哲學。 \n 他是農家子弟,因緣際會一頭栽入藝術領域,早期致力於水墨畫,近年鍾情於夏商周的歷史古色,極致轉化黑白紅三色於陶藝彩繪,表現東方色彩廣度,或將優雅國畫畫風,帶入傳統青花瓷彩繪,即起自5月29日於科工館大廳展出。 \n 創作近一甲子的藝術家許自貴,近期在正修科大展出50件油畫、複合媒材作品,巧妙運用鮮豔色彩的生肖動物形體,搭上可愛的人型臉孔,顛覆傳統生肖動物表現形式。

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