評論家說小說家王安憶是繼張愛玲之後，又一海派文學的傳人。2004年她將張愛玲的《金鎖記》改編成舞台劇劇本在上海演出；今年許鞍華將同一劇本搬到香港，由焦媛主演。且看三位女性創作者激盪出什麼樣的張派火花……

同樣的小說，不同的改編劇本；同樣的劇本，不同的導演；呈現在舞台上的，也將是一次又一次不同的文學感動。王安憶和許鞍華，一個是第一次寫劇本，一個是第一次導舞台劇，卻偏偏要碰被許多導演和編劇視為「噩夢」的張愛玲，而且，還是被眾人視為陰暗殘酷的故事《金鎖記》。此劇在今年4月香港首演後，也將於11月20日起陸續在深圳及廣州等地巡演。

三位女性激盪出創作火花

被問到為何選了《金鎖記》的緣由，王安憶認為《金鎖記》有很強烈的戲劇元素：「不幸的身世、戲劇化的環境、飽滿的情慾、強烈的性格，曹七巧太應該是個主角了。」

兩度改編拍攝張愛玲小說的電影導演許鞍華則謙虛地表示，1984年的《傾城之戀》與1997年的《半生緣》都不算很成功，但這次的劇本基本上克服了張愛玲作品轉化成戲劇的困難，「舞台和電影媒介最大的分別是，台詞可以在舞台上無限制地表達內心，沒有電影那麼寫實，可是更感情化。這也解決了我以前拍張愛玲的最大問題：她的很多感受是拍不了的。連續變化的感情如果沒有具體的動作，只有表情和思想是沒辦法拍的。」另外舞台也比較風格化，更需要想像力，「拍電影的時候，我們到處找景，很難把張愛玲描寫當時上海和室內的光線拍出來。可是在舞台上，可以很自如地從實到虛，再回到實。」

此劇還找來了轟動中國和香港的話劇女演員焦媛，和電影《美少年之戀》裡帥得邪氣的尹子維擔綱男女主角。焦媛幾年前至深圳演出話劇《蝴蝶是自由的》，叫好又叫座。演出從無禁忌的焦媛還曾因該劇獲得「香港舞台劇界專業精神獎」。她坦言這次的劇本很好，讓戲劇表演經驗豐富的她也感到壓力。

有趣的是，王安憶指出，比起上海人，香港人更了解和熟悉張愛玲。而同樣的劇本，上海版演了3個小時，香港則是2小時15分鐘。王安憶稱讚許鞍華不強調排場，但非常現代，布景簡潔，整個戲的風格更強烈，比上海明快很多。

對於焦媛的表演，她說，「我坐在劇場裡，一句廣東話都聽不懂，只能看焦媛的肢體和表演，她特別有激情。上海版更重視內心，但焦媛能將內心完全外化出來。」

張愛玲情結

對於知名文學評論家王德威所說。王安憶是繼張愛玲之後，又一海派文學的傳人，王安憶本人笑說，「他這麼說，對我的書的銷售很有幫助。但我和張愛玲有很多不同。張愛玲小說寫得很好，但也不是全好，其中《金鎖記》是最好的。」

即使不願承認她是所謂的「傳人」，王安憶還是閃避不了張愛玲曾對她造成的影響。「當我和許鞍華準備排《金鎖記》時，《小團圓》面世了，這也是一個奇緣吧。雖然我很想撇清和她的關係，但其實是撇不清的。我想，我得了很多她的好處。如果沒有張愛玲，我和我的《長恨歌》也就沒有那麼多的說頭。」

2001年王安憶當選上海作協主席的時候曾說過一段話，她說上海是魯迅的城市、巴金的城市；令人好奇的是，為什麼她沒有說那是張愛玲的城市？對此王安憶表示，上海當然也是張愛玲的城市，但當時她說這段話時其實是有一個期許，她認為上海需要知識分子的照耀，而不只是個市民價值觀的城市，應該有更高尚的價值。王安憶說：「張愛玲對人生的解釋太簡單，在她眼裡，人生總是走下坡路的。我還是喜歡魯迅，他也是永遠處在絕望中的人，但他一定要把走下坡路的原因找出來，張愛玲用日常化解了焦慮，但一個知識分子應該是有銳度的，不要求妥協。」