紀念作曲家海頓今年逝世二百周年，「鋼琴詩人」傅聰九日將在國家音樂廳全場演奏海頓的作品。傅聰感性地說，過去他被莫札特的作品迷惑，七十歲之後，才發現莫札特「前輩」海頓的偉大，「幾年前我在上海音樂學院教課，有個學生彈奏海頓作品，讓我驚覺他的音樂如此美妙幽默。」

遲來的驚喜，使這位鋼琴大師無法自拔。去年十月傅聰因手疾復發，取消原訂的台灣行，「我休息半年，沒有安排任何演出，只能在家裡小碰鋼琴，心情感到沮喪。」因此當他自覺狀況恢復，再也壓抑不住彈奏海頓的衝動，也讓這場音樂會從敲定到登場不到一個月的時間，決定得非常急迫。

傅聰心中「急」的理由，因為對於七十五歲的他來說，簡直是與時間賽跑，「海頓的鋼琴奏鳴曲有六十首，五年來我只練了十二首，現在都不敢正視我尚未練到的作品。音樂世界實在太浩瀚，作品你永遠練不完，生命卻如此短暫。」

二○○三年起，傅聰每年赴上海音樂學院客座二個月，「我不是教授音樂，而是跟學生一起發現音樂，因為我們都是音樂的學生。聆聽學生演奏作品的過程中，也會學到不同的東西。」海頓就是他上課時發現的寶。

「海頓雖是德國人，但作品吸取的文化多元，包括匈牙利、吉普賽等，莫札特是幽默中帶淚，海頓是純正的幽默，而且他的音樂沒有過度的自我。」

傅聰指出，市場上詮釋海頓的鋼琴作品，多半把海頓彈成是擺放在博物館的古董，「海頓的音樂應該是很有現代性的，尤其他的音樂傳遞的是人的情感，人的情感不會因時空而不同。」

相較於熱衷海頓的態度，傅聰談起巴赫卻是非常敬畏，「沒能好好研究巴赫是我最大的遺憾，巴赫就像是一本大書，像中國的《易經》吧！研讀巴赫的作品，如同仰望德國科隆大教堂，令人肅然起敬。」

傅聰九日在國家音樂廳的獨奏會裡，將演出海頓五首奏鳴曲作品。