當賈樟柯在夜裡的辦公室聽到林強剛做好寄給他的《二十四城記》片尾曲時，他忍不住痛哭了起來。

現代性與土地根性的結合

「往事已成追憶，物換星移，世間總無常，陌生又熟悉……」歌詞如此寫。賈樟柯說，過去幾年，「你經歷很多愛情，經歷很多挫折，特別是人的這種際遇，來來往往，有的人曾經朝夕相處，有的人因為時空的改變，再也不見面了。」而這句歌詞，「也許不再相見，我心中常有你」，讓賈樟柯把多年的感懷徹底釋放出來。

這是台灣音樂人林強和中國導演賈樟柯合作的第五部電影原聲帶。一個來自台中，一個來自山西縣城，兩人背景完全不同，尤其賈樟柯的影片是要記錄中國社會的轉型，但林強卻是一個對中國社會鮮少了解的台灣人，但他們卻成為華語電影世界最重要的音樂與電影合作拍檔。

一開始，賈樟柯是聽到林強為侯孝賢的《千禧曼波》、《南國再見南國》所做的原聲帶，感受到音樂中雖然充滿現代性的元素，但又能讓人感到有一種土地的根性，因此覺得這就是他想要的。

當賈樟柯找上林強時，林強根本沒聽過這個已經憑著《小武》、《任逍遙》等片，成為中國令人矚目的獨立導演。他自己之前和中國接觸比較多是音樂界，比如崔健、竇唯或張楚等人。

接到邀約後，他先看了賈樟柯以前的片子，深深感動於賈樟柯片中對小人物、對現實的關懷，看到賈樟柯想要捕捉生活中真實感動的東西。「賈導的東西像龐克搖滾，有那種生猛、粗糙的生命力。不像張藝謀他們是靠故事、劇情」林強說。

後來他才知道，賈樟柯深受侯孝賢的影響。長期和侯孝賢合作的林強說， 「他們兩人對人物的掌握和理解方式很接近」。

兼具抽象性與複雜性

問林強說賈樟柯為何要找他做配樂？他說，賈導說「他的音樂有一種疏離，一種說不出的憂傷。」

賈樟柯自己的說法是，「疏離也好，模糊也好，其實他最終需要一種抽象性。抽象性本身提煉出來的是一種複雜的氣氛和情調，因為我面對現實或面對情感一定是複雜的。你看林強的音樂很少有旋律，但是它包含的可能性就更多一些。」

他們兩人的基本合作模式是，賈樟柯先給林強看劇本，告訴他哪一段要配樂，做完成品之後，林強去北京看電影配上音樂的結果，然後兩人再討論。

在賈樟柯不同的電影中，林強當然會去嘗試不同的元素。在今年的新片 《二十四城記》中，林強做了一件最讓人驚訝的事：他寫了一首有歌詞的歌曲，並且開口唱歌。

這歌就是讓賈樟柯掉淚的歌：〈未來在哪裡〉。

賈樟柯當時希望林強寫一首片尾曲，這首歌要有一種時代感，說明這個城市正要面臨快速的變化。而林強寫出來的不只是城市的變化，也是人生的變化。

兩相矛盾 兩兩互補

林強已經很久不唱歌了。雖然大部分人對他的印象仍然是那個向前走的春風少年。但現在的他說，「我不喜歡寫歌，也不喜歡唱」。

「我沒什麼話要說，寫歌應該是有很多話想說，對這個社會、對人。」

更早的林強當然是有很多話要說。作為新台語歌運動的重要人物，他當時是刻意地用母語來做不一樣的音樂。眾所周知，讓林強大紅的前兩張專輯，並不是他自己想做的東西，他也厭惡被包裝成偶像。於是他在第三張專輯《娛樂世界》做了自己真正想做的音樂。這張充滿大量工業噪音的專輯，應該可以被列為台灣音樂史上十大專輯。當然銷售大不如前。

對大環境失望的林強，從九○年代中期後，開始從憤怒的搖滾，轉向不用言語的電子。他不只不想用音樂發表意見，自己內心的矛盾也逐漸化解，不再對社會有什麼批判。

但這樣安靜的林強，豈不是和有很多話想說的賈樟柯，構成一個巨大的矛盾嗎？而這樣的矛盾，竟然讓兩人彼此惺惺相惜。

也許這正是他們之間所激發出強烈火花的奧妙：林強不想直接言明、隱藏在他電子音樂背後對社會現實的關懷，在賈樟柯對另一片土地的描寫中找到了出口；而賈樟柯強烈的社會關注底下對人本質的思考，也在林強的音樂中，找到了答案。

關於林強

林強，1964年生，台灣彰化人。早年以台語搖滾歌曲〈向前走〉一曲成名，打破了台語歌曲長期以來的悲情曲風。曾發行專輯《向前走》、《春風少年兄》、《娛樂世界》、《電民謠》、《驚蟄》等。目前致力於台灣音樂的推廣，並為多部電影製作配樂。所作《南國再見、南國》主題曲曾獲金馬獎最佳原創電影歌曲，並以《千禧曼波》、《一年之初》獲金馬獎最佳原創電影音樂。

林強電影配樂作品一覽

1992年 《少年耶，安啦！》

（徐小明導演、侯孝賢監製）

1992年 《只要為你活一天 》

（陳國富導演、侯孝賢監製）

1993年 《戲夢人生》（侯孝賢導演）

1995年 《好男好女》（侯孝賢導演）

1996年 《南國再見，南國》

（侯孝賢導演）

1998年 《天馬茶房》（林正盛導演）

2000年 《哥兒們》

（戴泰龍、連錦華導演）

2004年 《世界》（賈樟柯導演）

2006年 《東》（賈樟柯導演）

2006年 《三峽好人》（賈樟柯導演）

2007年 《我們的十年》

（賈樟柯導演）

2008年 《二十四城記》

（賈樟柯導演）