每年華語片交出什麼樣的成績，金馬獎也就只能交出什麼樣的入圍名單，既不能為了爭取更多明星出席頒獎典禮而放水，也無法為徒具氣勢的大片找出更多的內涵。

評審一致性提升

金馬獎是華語影壇最具權威的獎項，雖然每年為了追求公信力而不斷修改評審制度，讓每年的給獎方向不停地遊走擺盪，但對於追求金馬權威性的用心仍清晰可見。

相較於去年的評審制度，一度讓名單出現矛盾的尷尬現象，今年的入圍名單則在一致性方面明顯提升：扎實的劇情成為最重要的前提，藝術成就重新受到注目，空洞浮誇的大片不受青睞，金馬獎彷彿回歸到人文掛帥的台灣新電影時期，這未嘗不是台灣電影重新在跨國趨勢中找到定位的契機。

大片風潮遇瓶頸

兩岸三地的《赤壁：決戰天下》、《白銀帝國》等華語商業大片，在今年金馬入圍名單中紛紛落馬，與其說是評審取藝術捨商業，倒不如說是大片本身的成績的確有待商榷。和往年如《投名狀》等大片在藝術與商業間取得適當的平衡相比，今年的大片在大卡司與大場面之外顯得貧乏，在以明星光芒燒完話題之後就後繼無力，這也顯示了華語的「大片」風潮，已到了一個需要重新省視調整的瓶頸。

不乏創意與體貼

雖然今年的金馬評審在部分細節中不乏體貼與創意，例如《臉》的歌舞場面竟入圍了最佳動作設計，高捷以５部影片在男配角獎項自己打自己而意外落馬，卻絕無爭議地入圍了一席年度台灣傑出電影工作者。但除了這些巧妙流露的人性色彩外，金馬獎向來給獎獨立，從不管票房、口碑、話題或輿論壓力，也因此讓參賽影片獲得公平競爭基準。

今年的台片《不能沒有你》、《陽陽》正是在這樣的競爭態勢中才得以出頭。這是不靠保護主義也可出線的實力，也是台灣電影在《海角七號》熱潮平息回歸現實後真正守住的疆土。