在台灣藝術市場裡，錄像藝術的收藏家可以說是鳳毛麟角，為何會如此呢？不外乎收藏家覺得為何要買一張DVD，或是Betacam擺在家裡，也擔心所謂作品可複製性的問題，導致許多收藏家仍在觀望且裹足不前的原因。

通常銷售一件錄像作品醞釀的時間，會比一般的畫作、雕塑，甚至是攝影作品久，原因存在作品媒材問題與消費心理的守舊。

傳統買家對於作品擺在天天看得到的地方，似乎是相當重要的，最起碼會覺得心安，因為天天看得到，總比夜夜鎖在電子防潮櫃裡來的划算。然而這樣的心裡層面問題，預估在法國羅浮宮典藏台灣導演蔡明亮的首部電影作品「臉」之後，電影錄像藝術市場觸發微妙的化學變化。

羅浮宮首部電影典藏計畫開始於2006年，館方人員從全世界兩百多位導演中挑選出蔡明亮拍一部電影，並且設定在作品完成後典藏入館，而且是創館以來首部電影作品的收藏。

蔡明亮以長達3年的時間，在羅浮宮內勘景及構思，最後決定由館內珍藏的22幅達文西的名畫之一「聖施洗約翰」，以及名畫背後的故事－莎樂美為主題。這是達文西生年晚期的一幅重要巨作，時空背景的轉換之下，繪畫故事演繹成為電影題材，卻也是電影藝術的新巨作。

今年法國羅浮宮館長亨利‧羅瑞特 (Henri Loyrette)，睽違15年親自訪台，這對藝術界起了一大鼓舞的作用，誠如蔡明亮講的，誰說電影藝術作品進不了羅浮宮，只要是好的作品，都會有機會被世界級博物館典藏，認為羅浮宮將「臉」列為藏品，背後象徵的意義乃是電影開始轉化為藝術品。

其實電影藝術創作和繪畫一樣，只是觀念性的轉換而已，藝術家將2D平面油畫作品轉為3D的視覺影像空間呈現，這個概念猶如德國導演溫德斯(Wim Wenders)所說：「電影是繪畫的一種延伸」。【未完待續】

（本文作者為大趨勢畫廊經理莊國琳）