為了紀念「交響曲之父」海頓去世兩百周年，台北市立交響樂團邀請專研十八世紀音樂的德國古樂專家戈貝爾（Reinhard Goebel），帶來一場「原味」的海頓音樂會。今年五十七歲的戈貝爾，二十一歲時創立「科隆古樂團」，致力用古樂器來詮釋古典樂派及之前的曲目。樂團二○○七年解散前，在環球唱片留下數百張錄音，樂界地位頗受推崇。

戈貝爾表示，樂團解散的原因很實際，「我老了拉不動小提琴，唱片公司要明星而我不是。」

他表示，三十年前他決定投入古樂懷抱，出自對當時位高權重「指揮帝王」卡拉揚的反動，「所有音樂到了他麾下，都變成卡拉揚風格，失去原來的精神，我選擇他少觸碰的早期音樂，從中尋得一片淨土。」

戈貝爾除了指揮，過去也是知名的古樂小提琴家，生涯頗具傳奇性。三十八歲那年他的右手突然受傷不能使用，他不屈不撓以十年時間訓練自己用左手拉琴，「其實沒什麼了不起，就換隻手而已，弓法都一樣。」

古樂研究興起於二次大戰之後，如今已成為獨立顯學。戈貝爾認為，早期音樂之所以開始被探討，與納粹時代對音樂的「濫用」有關。「納粹標榜華格納，貶低馬勒和孟德爾頌，只因他們是猶太人，音樂受到政治的利用和破壞。早期音樂沒有受到納粹汙染，加上風格純粹而開始受重視。」

古樂使用的樂器、拉奏習慣都不同於現代，巴赫之前的作品根本沒有明確的表情速度記號。戈貝爾嚴厲的說，「我勸沒有研讀早期音樂的指揮，不要隨便亂碰這些作品。」

這次來台的音樂會上，戈貝爾將與北市交演出海頓著名的《驚愕》交響曲，作品的第二樂章突如其來的強音，常被解釋用來嚇醒在音樂會上睡著的名媛，戈貝爾認為這是穿鑿附會的說法，「就那幾個強音，嚇不了人啦！」

此外，歷史上曾記載，第二樂章首演結束時，眾人大喊安可，「過去喊安可、拍手都很自由，反觀現在樂曲終了才能拍手。」

戈貝爾和北市交的演出二十四日在國家音樂廳登場，除了海頓作品外，還安排演出海頓的弟子普萊爾等人的作品。戈貝爾笑說，音樂史上享有世界知名度的長壽型作曲家只有海頓、莫札特、貝多芬三位，因為他們到處旅行創作，「普萊爾當時可能很有名，現在很少人認識。 」