旅美29年後，我於1995年返國，次年進入公職體系服務。擔任行政院大陸委員會首席副主委時，在一次記者會場合中，某位記者對大陸政策提出質疑，我不禁想到的回答是：「在這個意涵下，用英國名偵探福爾摩斯的放大鏡來看可能會有偏差，而用美國攝影家亞瑟‧亞當斯的廣角鏡似較適合。」

拿照相機幾十年來，業餘的我仍在摸索，但有些粗淺的心得。

1.使用一般人捨棄的光景（如斜光及背光）和素材常有令人驚奇的效果。把握早上、傍晚斜射的陽光，此時所拍攝的風景，光線和陰影對比強烈，產生戲劇性的張力。此時拍攝的人像，可以烘焙出脫俗的氣氛。晨曦清新，展現希望；夕陽溫暖，流露關愛。背光的人像含蓄而有韻味，不只臉上皺紋隱而不顯，沿頭周圍尚有光環加持。陰天的花朵色彩飽和而且特別鮮豔，不受明暗不均、坑坑疤疤雜質的破壞，而凋謝的野花造型突出，又另有滄桑之美。

2.簡單的相機仍然可以照出佳作。如何運用相機比購買好相機更重要。觀賞攝影名作可以獲得大師無言的教導，但那是最基本的功課。

此外，常凝視名畫，咀嚼品味其構圖及色彩，然後運用到鏡頭上，自然會有脫俗的成績。欣賞其它的藝術創作，如雕刻、建築、音樂、詩歌等，也會擴展靈魂的視野，伸展靈魂的觸角，而為攝影作品注入能量。

我們有兩對眼睛：一是外眼或稱肉眼，二是內眼或稱「心眼」。此「心眼」不是心計、猜疑的意思而是「內心呈現的圖像」，或稱「心靈的眼睛」。肉眼看到的是形狀和色彩，而心眼看到的是氣氛和意境。用鏡頭照肉眼看到的美景可以娛人，而用鏡頭照心眼看到的才能感人。

由於工作的需要，我經常旅行國外。但是，外在的風景，終有看盡之時，內心之旅希望能繼續延伸。也希望越走越遠，越走越美。我回顧走過的人生旅程，不少巨大的變動：從地質學，改念企業管理，再踏入國際關係；在53歲首度成家同時歸國；再由學術進出政府。但不變的是，在國外近30年，我未改用英美式的名字、未入美國國籍、未參與任何政黨、更未放棄對藝術境界的嚮往和追求。

攝影鏡頭所捕捉的雖然是外在的景象，它所呈現的卻是內心的境界。所以同一景象，由不同的人拍攝，所得的圖像會大異其趣。2003年那次影展也是我由外在世界轉而觀照內心的一種剖白。

幾十年下來，我越來越能體會的那句前聯合國秘書長哈瑪紹（Dag Hammarskjold, 1905-1964）的話。他跑遍世界，攀登過許多高峰包括喜瑪拉雅山，卻說：「最遠的探險，是內心之旅。」（The longest journey is the journey inward）（摘自第6篇）