90年代是台灣流行音樂界百家爭鳴的極盛時期；同時印證了物極必反的道理，極盛之後的衰敗，亦由此展開。

80年代尾巴，陳淑樺一曲「夢醒時分」開啟了90年唱片戰國時代。受西方樂壇影響，台灣唱片愈發精緻，砸重金出國錄音或拍攝MV的不在少數，大型售票演唱會的風氣也逐漸成熟。張清芳、張學友、張信哲、張惠妹等星星，點亮了90年代的華語樂壇。

因為那時候我們都還心甘情願花錢買正版，不下載不燒錄；我們的團結，使得台灣成為領導華語樂壇的重鎮，日本流行樂專家都來研究。又或者，聽唱片仍是大部分人的休閒消遣，畢竟那時候的娛樂不若現時五光十色。

日趨成熟的唱片商業操作模式，不免帶來僵化的後果；愈來愈多的排行榜，動人的歌卻愈來愈少。西洋R&B與RAP大舉入侵，華語唱片大肆跟進的90年代末期，唱片業已經病入膏肓。不少唱片公司炒短線，只拼三個月宣傳期，促使唱片的耐聽度嚴重下滑。部份歌手翻唱以及抄襲的惡質風氣，也在資訊爆炸的時代攤在陽光下。

網路逐漸普及，更多奇炫的娛樂活動，把單純靠聲音表演的唱片業硬是比了下去。又可看到一個奇觀，愈來愈多的售票演唱會，愈來愈少的新唱片。足以印證媒介的不同令表演方式丕變。

好聽的唱片仍有，只是那個單靠聽唱片就能滿足的時代已經回不去了。