我跟阿賓很熟了，從《戀戀風塵》，到後來《海上花》、《珈琲時光》、過來《最好的時光》、《紅氣球》，基本上也是個形式，一個軌道以及他架一個機器，然後我說拍近的或是稍微怎麼一個樣子，然後他就自己弄，我基本上就是不管，而且誰也不知道演員會往哪裡走，完全就交給他了，他也已經習慣了，他會找到一個最好的位置，可以拍這個空間的最好位置，然後演員也不試戲，我都不試戲的，演員會怎麼走大家都不知道，都聽他的，完全是一種隨機的。我們眼光完全投在現實，去看在這個場景裡頭可以怎麼拍，這個能力累積下來，他就不是一種固定的打光方式，是來到現場一看，他就知道了。

我跟他合作，這種對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養成我們對現實的某種眼光。

他隨時在拍，不只在拍片的過程，看景或什麼的，反正他隨時都帶著他的相機在拍，他以前還用那種最傻瓜型的拍，平時就是不停的在觀察，不停的在拍。他基本上已經是一個創作者了，用影像去創作，即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個，但是就算有限制，他也可以去做到。李屏賓已經到一個境界了。

（台灣籍，合作影片：《戀戀風塵》等多部電影）