被視為大陸第七代導演中代表人物之一的杜海濱（右圖，鄧博仁攝），長年以經濟發展中的城鄉差異作為題材，自二○○一年起，幾乎以一年一部的速度完成《高樓下面》、《北京紀事》、《人面桃花》等片。他的代表作《傘》在二○○七年奪得法國真實電影節評審團大獎，《1428》奪得今年威尼斯影展最佳紀錄片大獎。

「今天的中國，在經濟發展與物質水準提高的口號下，人民更願意擁抱有利潤基礎的價值觀，他們的理想正在沉淪。人不斷與自然發生戰爭，也與自己發生戰爭，卻不自覺。」

杜海濱廿四歲以前的人生都在為了成為畫家而努力，高中畢業後報考美術系，考了六年，年年落榜。

一九七二年生於陝西，父親是化學工廠工程師，他在童年就展現了繪畫天分，尤其擅長水墨。後來接受工廠裡「美術工人」盧澤清教導，開始學西畫，盧澤清的桀傲不馴深深影響了他。

杜海濱大量閱讀畫家傳記，可惜，太有想法對考試並無幫助。「主考官似乎可以從我的作品中看出我是個不聽話的人，就是不讓我錄取。」

考了六年都落榜，盧澤清問大感挫折的杜海濱：「你創作的目的到底是什麼？」杜海濱竟被問倒了。

他開始思考，當時中國的美術學院似乎需要聽話的學生，自己根本無法達到這個要求。美術學院也多以技術思考及歐美潮流為主軸。他所認同的創作，應該要反應當下的社會與生活。這才逐漸體會到，繪畫與生活似乎有段距離。重新思考後，他一九九六年考上北京電影學院攝影系。

「我在學校看了一系列侯孝賢導演的作品，發現原來影片可以拍得這樣生活化。」這才知道拍片不是非走好萊塢路線或香港武俠電影。後來他更受到羅勃．佛萊赫堤《北方的南努克》影響，決定拍紀錄片。

大二時，他和幾位同學合作的第一部作品《竇豆》，拍攝鄉下青年在城市漂泊不定的生活。大學畢業前的寒假，他回陝西過年，在車站附近遇到一群流浪漢，便以這群人的生活拍攝《鐵路沿線》，贏得中國獨立影展最佳紀錄片及日本山形紀錄片電影節特別獎。

「成為畫家的訓練，讓我擅長以畫面來思考事物。我一開始拍片只著迷於自己對影像的了解。」隨著拍片的過程，杜海濱愈來愈深入不同階層人民的生活，自己也愈來愈投入中國當代社會議題的思考。

「我漸漸把社會責任感、使命感攬在自己身上，但是，又開始懷疑，這種拍片動力能支撐多久？」

一邊拍片，一片展開一場對於紀錄片導演的角色的漫長思考：「慢慢才發現，作一個導演，最終還是要回歸影片本身，從美學上尋求突破。」

杜海濱十五日抵台，為金馬獎與ＣＮＥＸ合作的「八八水災」紀錄片徵案計畫擔任評審。