走一趟紐約，發現這個人文薈粹的城市，在金融海嘯摧殘之下，藝術創作活力依然十足，引導著前衛、時尚於一身，從中可見藝術市場走向的端倪，未來空間、創作與時尚的結合，將成為藝術殿堂的主流趨勢之一。

紐約一棟5樓高的空間，展示了約有3樓高的裝置藝術，整個藝術創作融合在空間之中，讓觀賞著從外面到走入展示區過程，完全融入在藝術之中，而結合建築、空間與繪畫、甚至是裝置藝術等相互結合成一體，讓人有視覺和心靈上新感受的作法，與過去的單一或多個作品在畫廊裡展出所呈現的單一感覺，已大不相同。

其實，藝術創作最終的目的就是協調，與現實生活融為一體，端看全球汽車、精品，甚至是手機、電腦、電視等用品，到我們所居住的建築，均有當代藝術創作在裡頭，空間與藝術，藝術與生活，正引導著新藝術領域與視野，也帶領時尚風潮。

舉例來說，紐約的蘇活區和北京的七九八，正是先由藝術家聚集，接著畫廊幾百家大批進駐，經過一段時間之後，咖啡店、精品店等商家一一進駐，最後成為活躍的時尚活動區。

在蘇活區與七九八成為前衛時尚區之後，藝術家又往紐約工廠廢棄區、北京的宋庄，預料未來10年這些地區又會成為新的時尚區，可見藝術總是走在最前端，當代藝術令人著迷之處也在於此。

目前當代藝術家走向空間與創作的結合概念趨勢，以國人熟悉的華人當代藝術家蔡國強，近來在華山藝術區的空間，開放觀賞者參與爆破創作，完成了令人驚嘆的「晝夜」作品，這幅作品是結合空間、藝術、環境等要素所成就。

而台灣當代藝術家楊智富的「庭園計畫」，系列作品全和展場空間進行「量身訂做」的直接對話，將整個展示空間變成一個庭園，讓觀賞者身歷其境，與繪畫圖像進行對話，不再只是觀賞單一的作品，而這樣作品所爆發出來的能量與可能性，也是令人讚賞的。未來這種結合空間、融入環境的創作概念，將會陸續在藝術家們身上發酵。

（本文為印象畫廊負責人歐賢政口述，記者徐晨縈整理）