「人生就像漂流木一般，隨命運不停地流轉遷徙，清新脫俗的漂流木藝術創作，恰巧回應現代人期待反璞歸真，回歸原初、自然的感動。」參與這次創作展的木雕藝術家吳炫三，有感而發地說。

「二○○九東海岸漂流木國際藝術創作展」系列活動，象徵劇痛後的重生與蛻變，除了藝術創作，另還舉辦「漂流木與生活美學論壇」，多位與會的藝術界與學界人士，侃侃而談他們的漂流木美學觀。

吳炫三雖非原住民，但他自述從小在宜蘭成長，常與原住民孩子玩在一起，深受原住民文化與大自然的感召，日後也發展出以大型木雕為主的創作特色。他認為，漂流木就是遠離家園的山林，在流浪的旅程中，漸漸型塑出古樸的姿態，因此也造就其獨樹一格、自然、內斂的風格韻味，台灣許多漂流木藝術家，同樣展現豐沛的想像力與創造力。

「這一系列活動，發揮孫文先生『地盡其利、物盡其用』的哲學，賦予這些流浪的木頭新生命，也激發人們思考保護自然的責任。」

台東生活美學館館長林永發，從東海岸多元族群的背景切入，突顯這裡漂流木藝術家在不同文化根源下，所表現出各自的創作特色。例如阿美族的林益千、拉黑子達利夫、希巨蘇飛，卑南族的哈古、伊命、初光復，排灣族的廖光亮、林信義、魯凱族的安聖惠等，各來自不同的原住民族群，風格自不相同。

而年輕一代的阿水、豆豆又受現代藝術的影響，將漂流木與玻璃、金屬、石頭結合創作，產生另一種風格。漢人藝術家連慶忠則由漢文化出發，雕塑出漢文化的生活美感。「不同的文化孕育出不同的藝術創作，但只有對母體文化的認同、回歸到個人生命和成長的土地，才能創造出風格獨特的作品。」