汶川大地震發生周年，數部紀錄片面世，不論是官方以英勇解放軍為主題的記錄，或是批判政府和豆腐渣工程的影片，都站在一種極端的角度上面對這場災難，其產生的效果和媒體無異，皆煽動起觀眾的眼淚和情緒。似乎面對如此天災人禍，就該如此聲嘶力竭……

觀看《1428》是一種特別的經驗，懷著「心被撕裂」的準備進戲院，卻看到一部冷靜又壓抑的紀錄片，找不到任何一個重擊你的哭點，但在影片結束時，卻又沉重地壓著你只能發出嘆息，赫然發覺原來眼角已有一絲淚痕。原來這部紀錄片，記錄的是「生活」，勾勒的是「生命」。

九二一後，「全景」拍攝一系列相關紀錄片，上了戲院，也熱了票房。以吳乙峰的《生命》為首，在災後第五年，九二一的創傷，透過影像方式被撩起，觀眾痛哭，為這段所謂的「集體記憶」而哭。另一種方向的紀錄片，則記錄著災民的重生與社區重建，描繪著當中所有的喜怒哀樂與抗爭，紀錄片團隊甚至就是「我們」這個集體的一部分，不單是記錄，還介入記錄本身，成為行動者。

如果帶著這些紀錄片的觀影經驗來看《1428》，會有明顯的距離感，不僅僅是因為這不是「我們」的經驗，也因為導演自己拉開的距離。導演杜海濱說，他自己是個感性的人，他無法控制眼淚，所以，每當遇到預期中引發觀眾情緒的段落時，他就會調開鏡頭。例如，導演偶然遇到在北川中學尋找孩子的家長，這對傷心的父母找到遇難兒子的遺物時，哭了起來，但鏡頭卻停了，下一幕是這家人離去的背影。這部紀錄片的「冷靜和克制」由此可見，導演點出了這件事，但卻「收了起來」，沒有加深這種傷痛的情緒。而這種「克制」，在每一段傷心的故事中都出現，彷彿「傷心」只是影片中的一部分，正如他是人們生命中的一部分一般，不需特別強調但同樣也無法避免。

平實冷靜的調性因而更為清楚，導演意圖與新聞媒體區隔的意圖也因此而更明顯。他拍洗衣婦人的對話，拍災民的生活，拍他們殺豬賣豬，拍他們的地被徵收，拍他們組合屋的生活，這一切點到為止，他不將鏡頭聚焦在他們的淚水，不拉近鏡頭，也不進入他們的屋中，甚至不發聲，就這麼淡然地記錄這一切。記錄著逃命垂死的豬隻，記錄著無人理會的小狗，記錄著人靠豬而活、人因狗而哭：有一幕，一隻被遺落在路邊的小狗不停吠叫，想吸引人的注意，一位中年婦人突然面對著狗哭了起來說，「小狗你要堅強地活下去啊。」而後趴在地上嚎哭，在廢棄的、崩裂的佛像面前。天災發生，連神明都無法自保，但生命和生活都繼續著，蒼生在天地之前，各自堅強並求生，毫無不同。導演含蓄埋藏的韻味，觀眾只能細嘗。

導演刻意迴避的，還有災後的悲慘。杜海濱曾想辦法進入如人間煉獄的北川空城，當時因為擔心災後傳染病，政府封鎖重災區，計畫噴灑範圍廣闊的消毒藥劑，地下地上的生物皆無法存活，而尚有些動物苟活其中。離開空城的杜海濱，看到其他地區災民求生存的情況，深覺這一切已經不正常，人們要從不正常的狀態回到「日常生活」，也相當困難。此時，他發現到一個無法言語的流浪漢，而這個流浪漢自此成為《1428》的一個象徵，不停出現，吸引觀眾的注意，而後他的故事也漸漸浮出：他因和父親的爭執而產生精神問題，無法和人言語，漠然地以一個奇異的姿態存在著。而他的父親和弟弟，也各自帶出了一個故事，由這些故事再帶出地震前後的各個面向。仍然是平靜且壓抑的，卻也是「生命」本身。