久未開唱的崔健，今年舉行「新長征路上的搖滾V21」巡迴演唱會，其中的「V21」代表的是21世紀的新時代精神，不是為了回憶，而是要引發思考；12月4日崔健應台灣歌手「哈林」庾澄慶之邀，在其投資的傳‧音樂展演空間舉行「時代的晚上：2009崔健台北現場」演唱會，要讓台灣觀眾先聽為快。

被稱為「中國搖滾教父」的崔健， 1986年在北京工人體育館唱響《一無所有》，奠定他在大陸搖滾樂的地位。今年他展開「新長征路上的搖滾V21」演唱會，已在煙台、鄭州等7個城市舉行，甚至遠征西班牙馬德里，場場爆滿；2月24日將在北京展覽館劇場（簡稱北展）開唱，由於距他在北展第一次開唱，正好屆滿20年，歌迷更是為之瘋狂搶票。

「搖滾樂就是針對年輕人荷爾蒙釋放而存在的，可以給他們宣洩的途徑。很多年輕人可能是先聽到我的新歌，然後再去聽老歌；人到中年想的事情多了，反叛的情緒一定會打折扣，但是理性的平衡點變成爆破點之後，能量還是會很大的。」因此，他對自己的演唱會很有信心，認為可吸引1980年和1990年代的歌迷捧場：「我那個時代的歌迷年紀已經大了，反而是80後和90後的年輕人更有搖滾精神，所以我相信他們一定會去看。」

搖滾樂來自對體制不滿

「時代的晚上：2009崔健台北現場」演唱會是崔健今年繼海洋音樂季之後，第二度來台演出，目前門票已經熱烈開賣。日前崔健接受《時報周刊》特約作家張鐵志越洋電訪，以《憤怒是搖滾樂創作的基礎》為題，談搖滾樂的本質，以下摘錄部分內容。

：你覺得搖滾樂的力量在哪裡？

：搖滾樂有很大的包容性，有很多元素，憤怒的、抒情、悲傷的，關鍵是你要表達什麼樣的東西。我的音樂也體現很多東西，但是主要的力量來源是憤怒。但這不是盲目的憤怒，而是也有理性的社會觀察。

：對體制的憤怒與不滿確實是搖滾樂生猛力量的來源，但是從歷史來看，大多數搖滾老將在年紀大了之後，在享受到利益和名聲之後，都不再有憤怒的力量；可是我感覺到你的憤怒和犀利比過去似乎更強大？

：過去我的音樂是比較浪漫的，後來走向更具體，因為你會悔恨以前沒有把事情說透。

在亞洲文化中，都沒有認真看待憤怒，只當作是和自己過不去，或者是一種麻煩的開始。但是，如果搖滾樂沒有憤怒，只是譁眾取寵，就會徹底商業化。如果你什麼都滿意，代表你沒有認真檢視你的生活周遭。憤怒，是創作力量的開始。

當然也許也會有人說我們也是迎合市場，也許我們有自己看不到的盲點。

：你如何保持這麼多年來的敏銳與尖銳性？

：我沒特別想怎麼保持。我在乎的是真正關注我們音樂的群體，所以對音樂不會有妥協。但是這不代表我不在乎更廣大的群眾。正是因為我們在作品上不妥協，所以會不遺餘力推廣。

搖滾樂等待下一個浪潮

：中國搖滾樂的場景似乎越來越熱鬧喧嘩，你怎麼看現在的狀態？

：現在年輕人似乎認為做一個世界公民比中國公民更時尚。如今世界各地生活的主題都一樣，但是如果脫離自己的文化與生活，誰來說我們的故事？

好比在音樂上，大家聽嘻哈，只取其皮毛，營造快樂的氣氛，忘了他背後反叛的內涵。太多人為了市場改變自己，但市場是排斥有個性的藝術家，他們只看人頭，而人頭是和個性矛盾的。

：搖滾樂在大陸的發展有什麼困境？

：當前的商業文化、傳統儒家文化和當前政治體制下的主流文化，都是反對個性的。他們要讓個性斷水斷糧。

所以期待有個性的作品出現，就好像是在沙漠上期待綠洲中出現生命力很強的植物。

根本的問題是，我們到底喜不喜歡「個性」？你能不能接受你的孩子去反體制、獨立思考？一定要有個性，搖滾樂才是真的。但是現在年輕人表現的個性是仿造的，不是創造的。新一代的搖滾樂有沒有認識到，個人價值的提升就是群體價值的提升？

：現在，大陸如同台灣，搖滾音樂節似乎越來越多。這對搖滾樂是件好事嗎？

：音樂節本身是多多益善，因為可以結合旅遊，也可以給音樂家掙錢的機會。

不過，問題在於如何真正扶植自己的藝術家。在整個華人地區，沒有人真正重視對藝術家的培養，重視創造的質量。全都是公司行為，沒有理想行為，在現在的環境中，我們似乎只能等待下一代，等待下一個浪潮。

（取材自1658期時報周刊）