郎朗的自傳名為「我用鋼琴改變世界」。他的鋼琴是否改變世界，目前尚難斷言；但，至少他已改變台灣。

來過台灣的鋼琴名家不少，普列特涅夫、佩拉亞、阿格麗希、阿胥肯納吉…等望重樂壇的大師，都曾在國家音樂廳演出，不過，只有郎朗能、敢、肯在小巨蛋登台。

普列特涅夫把每個音符雕琢得晶瑩剔透，不容一點含混；他的琴音，乾淨到聽眾咳嗽都會自覺是褻瀆；他潔癖到對樂章間亂鼓掌都會不自覺地皺眉。這樣的鋼琴家，挑剔到必須根據音樂廳的殘響、演奏的曲目來挑鋼琴，當然不可能在小巨蛋演出；他們哪能容許麥克風、喇叭來扭曲純淨的音質？

媒體稱郎朗為「巨星」，完全正確。因為不是「巨星」，怎能吸引上萬聽眾與觀眾買票入場？昨天這場音樂會，應已創下台灣古典鋼琴音樂會的售票紀錄。

而且，有別於國家音樂廳的聽眾，小巨蛋的「觀眾」顯然年輕許多，能把這麼多平常不進音樂廳，未必懂古典音樂的年輕人，帶進郎朗的音樂世界，這是其他鋼琴家做不到的，所以只有郎朗敢說「我用鋼琴改變世界」。

其實，就在不久前，傅聰才剛來過台灣。他是第一位在西方樂壇揚名立萬的鋼琴家。但，相較於「郎朗旋風」，傅聰簡直是「悄悄來，悄悄走」。

傅聰是傳統型的鋼琴家，只訴求知音，而不願面對「群眾」。對於「郎朗現象」，傅聰委婉地說，他擔心「過度包裝」會害了郎朗。

問題是，現在就是講包裝的時代，不包裝，怎出得了頭呢？如果不是卡拉揚善於包裝，長於商業運作，柏林愛樂又豈能雄踞樂壇數十年？卡拉揚逝世之後，大家有樣學樣，樂壇包裝之風更是一代勝過一代。目前光靠才氣，並不足以立足，必須俊男美女，唱作俱佳，才能出頭天。馬友友如此，郎朗當然也一樣。

我當然寧可在音樂廳聽孤絕的傅聰，絕不到小巨蛋「看」過度包裝的郎朗。不過，我必須承認，如果不是郎朗的精於包裝，我也不可能在家裡一而再，再而三地聽著他彈奏的拉赫曼尼諾夫與蕭邦的鋼琴協奏曲。