法國精品愛馬仕(Hermes)聞名全球,而中國當代藝術家丁乙之前為愛馬仕特別設計了一款取名為「中國韻律」的絲巾,成為愛馬仕所有設計師中第1位專業畫家,也是唯一的華人畫家,並開啟這個國際級大品牌每年挑選1位藝術家進行合作的模式。

對畫家丁乙的探討,是中國大陸當代藝術反映時代性的一種極具代表性的詮釋。他的藝術歷程,契合了大陸當代藝術發展變遷史上最具變革性與開創性的節點,他是「八五美術思潮」中最格格不入、最理性與冷靜的藝術家,也是中國大陸抽象派畫家中的先驅者和開拓者。

他不但是最早進行藝術多元跨門類結合的藝術家之一,也是21世紀藝術與時尚處於蜜月合作期間,大陸第1個與國際大品牌合作的藝術家──他的經驗,比之於其他的當代藝術家,的確顯得更加多樣與豐富,更具有時代性。

藝術風格引導品牌

丁乙被公認是中國藝術家中最與時尚貼近的藝術家,他是愛馬仕所有設計師中第1位專業畫家,也是唯一的華人畫家,2007年愛瑪仕在上海美術館發表丁乙設計的「中國韻律」絲巾。而他與愛馬仕的成功合作,也開啟這個國際級大品牌每年都要挑選1位藝術家進行合作的模式。

丁乙認為,藝術家如何把自己主張的藝術風格與品牌結合才是最重要的,而不是一味迎合品牌。合作中,需要確認的是一個藝術家的身分,而不是成為品牌的代言人。引導品牌更著眼於藝術是丁乙希望達到的目標,而不是讓藝術只是成為時尚中的點綴或者裝飾。

丁乙說,時尚與藝術的合作是這個時代的1個特點,這種合作在最近5年顯得越加頻繁,品牌更關注當代藝術。印象派的時代看不到這種現象,說明這是一個需要新的、更高層次的審美刺激的時代。

「十示」呈現無限可能

在很多人看來,丁乙是懷著一種類似於希臘神話中悲劇英雄薛西弗斯受難者的熱情在進行他的創作。從1988年至今,二十多年的時間,丁乙都在進行他的「十示」系列探索。二十多年來,他所有的作品,只有1個共同的題目:「十示」。他似乎在無休止地重複著1件事。

有意思的是,「十示」在漢語的字面上有一種神啟的意味,而英譯Cross也在宗教與世俗間縱橫捭闔。

對於這種看來瘋狂的舉動,丁乙的解釋很冷靜,很平和,他說這是因為他採用抽象的語言,很多人都認為是符號,所以才會有重複感。但是如果把這種理解的方式轉移到具象上,比如1個寫實畫家總是在畫肖像,可是他呈現的是不同人物、不同場景、不同時空的肖像,人們就不會認為他在重複1件事。同樣,把這種思維的方式用在看他的抽象畫上,就不難理解其實每1幅作品都是不一樣的。

所謂「十示」,並不是指作品的意義,而是1種縱向和橫向的結構。源起於丁乙早年在玩具廠做包裝設計印刷中的1個專有名詞,指印刷中標示頁面邊界的十示線。之所以把自己的作品都叫作「十示」,就是為了讓觀者在欣賞作品時不受任何先入為主作品意義的影響。他的作品,始終在探索縱橫兩種元素組合的無限可能,從極簡元素變出極豐富的風貌。