熱情的海寶正在上海世博會上熱情迎接來自各地的人們。上海世博會開幕在即，在中國，處處可見世博吉祥物「海寶」的蹤影。然而這個臉掛微笑、敞開雙臂的藍色娃娃，卻是由台灣的設計師巫永堅所設計的。
談起創作歷程，巫永堅笑言，自己只花了十五分鐘，在早晨的咖啡廳裡靈光乍現畫下「海寶」的設計原型，最後更在激烈的競爭中勝出。
跌了一跤 重新站起
藍色的海寶成為巫永堅打入中國市場的最佳代表作，回想起來，在大陸打拼市場的過程並不容易。1992年，巫永堅參與第一屆「平面設計在中國展」，獲獎後不少當地設計公司有意合作，但礙於市場不成熟、自己也尚未準備好，因此直到2002年巫永堅才決定前進中國。
在前進中國市場的道路上，巫永堅卻不小心跌了一跤。2004年，他離開工作，自行成立公司，當時中國政府對廣告設計的開放度不如現在，要成立一間公司困難重重，成立設計傳播公司依規定需有中資參股，或採中外合資模式，為此巫永堅找了員工做為公司註冊的法人代表。此舉看似不失為權宜之計，卻為往後的發展帶來意想不到的結果。
經過兩年，巫永堅從一無所有到擁有員工30人，公司逐步走向軌道，規模穩健成長。一切看似穩定的發展中，卻在巫永堅返台之際發生劇變。員工透過律師向他表示，未來公司不再聘請他工作。他無奈表示，「當時我心想，這不是我一手創立的公司嗎？怎麼會被自己的員工解聘呢？」
錯愕之餘，巫永堅只好緊急透過律師向工商局、台辦單位申訴，但當初自己和員工並未簽署任何協議，於法站不住腳，這位員工可以主張任何權益。等到巫永堅回到中國，公司已經被搬空，這位員工也帶著所有物品搬離現址。
海寶成功 不虛行
面對挫折，巫永堅用時間、金錢學了一堂課，歷時7個月，他捲土重來，在2007年4月合法取得法人執照，並在該年5月投入世博吉祥物的競圖比賽。談起設計理念，巫永堅說明，上海就大海一樣，海納百川所以成其大海，「大」字是最能掌握中國文明與上海精神，大字成為海寶設計理念的濫觴。「當時我以書法字體，寫了空心字，上面有個頭，旁邊兩個雙手，好像是有朋自遠方來，不亦樂乎，所以又加上了表情，圖像一躍而現」，他說。
如同所有的台灣人一樣，遠赴異鄉，生活工作都有不少挑戰要克服，巫永堅坦言，當時來到中國，心中一樣有懼怕，當時曾寫下一首詩，深刻描繪自己當時心境：「欲辭親愛滬江行，強掩鄉思展歡欣。支身獨鬥無懼苦，唯期此趟不虛行。」
如今，面對海寶的成功，巫永堅已經開始啟動下一步規畫，他說，海寶的成功僅關乎個人成就，未來希望能夠致力於散播設計種子。他表示，未來要以「2010」這個數字為概念，邀請台灣10歲至20歲年輕人共同參與世博會，藉由參與活動激發他們對於創意設計的興趣，不論他們回到台灣學習或是就業都有正向發展。
重短期效益 走入誤區
近年來，兩岸皆致力於文創產業，不同於加工製造業，文創產業的無形價值難以估算。巫永堅認為，文化創意產業包含文化、創意與產業三個層次，而此三者是完全不同卻相互扣連的範疇。
文化是人類生活的積累過程，這是文化最原初的精髓，隨著時代潮流的變化，設計者找出意義附加創意在文化之上，並賦予新時代的意義。最後，文化創意走向「產業」的關鍵在於商業機制，這是文化、創意與產業相互連結發揮最大效益的歷程。
近來，中國各大城市紛紛致力文創產業的發展，2004年上海也成立文創中心。巫永堅觀察，當年上海成立文創中心時，就含納了文創產業的基本精神，但在執行上仍不脫短期收益的做法。
他說明，部分文化創意園區的前身是過去的國有企業，多由舊有國營工廠改建翻修，員工脫離國營工人身分轉而成為園區員工。但是，這套新園區舊班底模式，導致園區除了發展文化創意之外，也必須承擔員工就業問題，文創園區最核心的創意或知識產權，反倒沒有獲得著墨。
如此一來，文化園區成了「包租公」、「包租婆」，僅僅提供空間吸引公司進駐，雖然群聚效應出現，但文化園區卻喪失整合平台的角色。上海M50創意園區就是典型案例。
巫永堅指出，過去M50創意園區的租金，一平方米每天只要三、四毛人民幣，幾年後租金水漲船高，漲幅足足達十倍之多，現在一平方米就要四、五元。租金漲價的後果，導致多數藝術家無法負荷，退出園區。巫永堅解釋，藝術創作的回收期較長，從創意醞釀到回收過程較長，最後在園區能存活的，往往是商業操作較強的設計公司與畫廊。這樣的結果對文創產業的長期發展是不利的，因為藝術創作者的存在，是體現一個城市文化底蘊的重要標的。
身為設計者，巫永堅認為，設計核心價值在於不可重複的原創性，他指出，由於作品不可重複，不斷勞動就成為必然情況。巫永堅認為，產官學的相互串聯才能發揮文創產業的最大效益。學校是設計人才的養成地，文創園區可以扮演人才與市場的串聯平台，把設計作品引進到市場上。政府要扮演資源整合者，並維護知識產權，讓設計者發揮創意時沒有後顧之憂。這才是發展文化產業的上中下游的理想產業鍊。
跨界運用 發揮長才
面對愈來愈多的人想投入文創產業，巫永堅鼓勵，台灣有很好的設計人才，加上進步的科技降低門檻，許多人積極投入創意設計，但方向要均衡不能偏頗。美術設計科系或是廣告科系畢業的人才，毋須執著非得投入廣告、設計公司不可，如此會限縮發展空間，門就變得很窄。有不少工廠、營銷公司，都需要設計包裝人才，如果設計人才能發掘這樣的機會，也不失為另一種發展專業的空間，也能突破既有的框架。
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