香港導演陳可辛曾說：「已經沒有香港電影了。」他的意思是，華語電影不應強調地域性，應共同發展，而他和許多香港導演皆以合拍片形式，造就許多票房電影。
台灣資深導演、現任兩岸電影交流委員會主委的李行也有類似意見，他認為台灣應有本土電影，但為了加強兩岸三地電影發展，也為了華語電影的將來，合拍片是必然的發展，中國大陸市場也應是目標。
過往，香港電影曾經叱吒世界影壇，風靡亞洲，素有「東方好萊塢」之稱。不論是引領港片風光的邵氏、打開武俠新面孔的徐克、藝術與票房兼具的王家衛和關錦鵬，甚至是屢屢閃耀金馬獎的許鞍華和陳果，更不說周星馳電影的熱門，以及《無間道》攻占好萊塢等等。眾多香港類型電影在在證明商業票房和社會文化影響力非但不相悖，反而是重新建立社會的文化潮流和系統。
小成本電影 現本土特色
2003年CEPA（更緊密經貿關係的安排協議）簽訂後，香港電影以合拍的形式進入中國市場，題材也漸漸以符合大陸電檢通過為原則。香港本土特色，不是在大製作的電影中呈現，就是壓身在越來越多的小成本電影中。
當香港電影人紛紛北上，香港電影日漸式微時，為了挽回香港電影曾經的榮光身影，香港政府成立了香港電影發展局，並於1999年設置香港電影發展基金，最高補助一部1200萬港元。首批取得支持的小品電影《歲月神偷》因獲得柏林影展水晶熊獎的加冕，而在香港大賣座，不僅重振了香港本土電影的票房（至今已破一億新台幣），也塑造了議題流行。
曾經在亞洲風光，乃至於紅到好萊塢的香港電影，似乎已然褪色，曾經引導潮流、反映、擴大香港社會文化的港片，逐漸失去力量和靈魂。但，仍有些香港電影人嘗試著保住香港電影的精神，留住香港電影的話語權。除了羅啟銳和張婉婷的《歲月神偷》外，這兩年還有名導許鞍華的《天水圍的日與夜》及《天水圍的夜與霧》，今年甚至還有《月滿軒尼詩》（儘管由大陸女星湯唯主演），香港電影至今仍固執地證明它長久以來的精采存在。
曾志偉在十幾年前，曾以製片身份，勸電影人目光放遠些，不要拘泥於港產片，應該拍攝給全中國人民看的華語片。但最近，他接受《壹周刊》專訪時說：「現在幾乎全部人都北上了，反而有大陸觀眾跟我說懷念港產片。我們太遷就國內市場，電影拍得越來越怪。我就拍一齣百分百港產片，看看我的好看還是及不上其他人唔鹹唔淡。」
市場口味 非唯一考量
電影人，仍要從自身的故事和文化出發，才能發揮其內涵和精髓。
《歲月神偷》只是一個開始，今年香港電影準備大展拳腳，試著為自己衝出一條生路。香港電影發展局主席蘇澤光表示，2009年香港製作了70部電影，比2008年多出三成，預計今年的數量還會持續上升。單就今年3月香港電影節的片單來看，「香港製造」的風向出現，光是官方重點推薦放映的香港電影就有13部，包括《月滿軒尼詩》、《志明與春嬌》、《打擂臺》、《前度》等，類型多樣。「港片回潮」、「港片復甦」的趨勢也出現。彷彿前兩年《海角七號》帶動的「台片發春」的風潮。
《志明與春嬌》即是一例。這部電影在香港電影節當中大受歡迎，但正式上映後，前六天票房只有140萬港元，導演彭浩翔感到有點沮喪。然而，一周後，卻因口碑相傳使得市場反應突然大逆轉，得到近500萬港元票房。
這部電影一開始沒有考慮過中國大陸市場，因而劇本充斥著髒話。彭浩翔表示，有些投資商認為，沒有大陸市場會很危險，因而壓縮投資。他曾有一部片申請1200萬港元的投資，但投資者一看到劇本，即知道不可能在大陸上映，便將資金壓縮到一半。彭浩翔發現，資方都會顧及大陸市場，不願投資無法在大陸放映的電影，因而許多堅守本土的香港導演都只能拍低成本電影。
香港電影節上的13部香港電影，都得到電影發展基金三到四成的資助，《歲月神偷》編導羅啟銳便說，電影發展基金保證了一定的資金，也降低投資風險，讓其他投資者願意投資。
黃珍珍的《分手說愛你》便有三方投資，其一來自香港電影發展基金，而後是黃真真的朋友們，最後是黃真真、監製鄭丹瑞、林克仁自己掏腰包。而她並不認同將狹義標籤的「香港味道」貼上電影，覺得「太限制了」，但她也相信香港電影的未來，也認為仍有許多導演沒有放棄香港電影。
香港電影人、投資《歲月神偷》的岑建勳接受媒體訪問時表示，現在香港電影幾乎都是「有無利潤問內地」的心態，因而常遷就大陸市場，遷就過多。岑建勳說，《歲月神偷》的成功是對電影人的鼓勵，證明電影人的真心會有回報的，它也鼓勵電影人應有自己的堅持。「香港的電影人對市場有比較犀利的觸覺，從來都不會只靠香港生存，內地是很重要的市場，但香港電影要有自己的情操、元素和故事。」
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