汪紹綱影像作品《Deep Blue》以青少年為主題探問青春的生命狀態。(谷公館提供/李怡芸台北傳真)

 持續以人作為自己影像作品的主題,繼武術三部曲以傳統陣頭、武術文化為題,影像藝術家汪紹綱今年的鏡頭轉換到青少年身上,紀錄青春不確定性的生命狀態,也是對自我青春記憶的追溯與提問。

 近期在台北谷公館推出《Deep Blue》 與 《Apple Green》兩件影像計畫創作,汪紹綱表示兩個作品互相關連卻又各自獨立,與一群17、18歲的高中學生一起以遊戲、回歸自然的狀態下,透過提問呈現年輕生命內在仍處於「不穩定性建構中」的樣貌,「在他們身上看見的是生命最根本的狀態」。

 將影像的場景安排於山上水邊,汪紹綱說:「讓這些生活在都市的年輕人進入自然環境,會有著不同的身體感出現。」於海邊進行的《Deep Blue》,年輕學子看似在海灘、海水裡輕鬆地聊天,甚至汪紹綱時而把攝影機交給學生們拍攝,一方面給出題目例如:嫉妒、最重要的人、傷害等。

 《Apple Green》則是帶著學子們往山林走,一邊感受著身體的疲累,一邊則是一路往上走的過程中,讓學生們玩類似占卜的天使卡牌,學子們詢問愛是什麼?未來是什麼?家庭甚至是墮胎等議題。汪紹綱在影片中使用了大量的窺視特寫鏡頭,放大年輕而青澀臉龐的情緒與肢體。

 對汪紹綱而言,兩部作品觸及最重要的議題是年輕而懸而未決的生命,或許經常有不知怎麼參與社會,怎麼走向下一步的課題,「這個階段面對想像的世界與自我的價值觀,從各種建構中看到自己走下去的方向,或許沒有對錯,沒有答案,結論不會是肯定句,但生命會展現既脆弱又頑強的力量。」汪紹綱也從過程中強迫自己面對生命中不確定事物的情緒,也希望觀者透過影像,也挖掘出自身的情緒,並感受到生命的強韌。