台灣設計館舉辦首屆「印花設計節」,策展人顏寧志在此展結合當代藝術家、插畫家、設計師的創作,跨越插畫、影像、產品、包裝、服裝等多元領域,顛覆觀者對印花的想像。(鄧博仁攝)
不斷重複,不斷複製,印花美學跨領域應用,為生活增加繽紛色彩與情趣。(鄧博仁攝)

 林語堂在《生活的藝術中》曾說:「要享受悠閒的生活,只要有一種藝術家的性情,在一種全然悠閒的情緒中,去消遣一個閒暇無事的下午。」藝術離生活其實沒那麼遠,不必出國,不必到藝術殿堂,回首生活場景小角落,都能發現大驚喜。

 印花,生活中再熟悉不過的元素,從服裝、箱包、家飾、家具……都可見其蹤影,台灣首屆「印花設計節」策展人顏寧志以「看不見的孔雀」為靈感,詮釋印花在生活裡的印象,「如果你閉上眼,能在腦中看見孔雀嗎?可以的,因為牠羽毛的圖案及紋路是如此鮮明,一如印花在生活裡的角色。」

 顏寧志指出,印花設計的趣味在於將「圖樣」變化出令人驚喜的無限可能,圖紋創作從最早期原始部落的「圖騰」,到現代社會中的「商標」與「印花」,具有悠久的歷史和文化意象。近期在松山文創園區台灣設計館舉辦的「印花設計節」,顏寧志邀請不同領域的創作者:服裝設計師李嘉全、插畫家五七(吳騏)、藝術創作者曲家瑞、泰國繪師GONGKAN、香港時尚新銳林雅儀、壁畫家紀人豪等共同創作印花藝術。

 「原來印花可以這樣玩!」顏寧志指出,如李嘉泉將五七的畫作拆解,再將其中元素做成印花布或結合其他材質,便讓畫與服裝透過印花產生連結;曲家瑞從繪畫出發,一面讓人看到創作者歷程,一面呈現繪畫作品如何被應用於印花;泰國的藝術家GONGKAN的《陰陽,光明與黑暗》以一黑一白的底色襯出牆面圖案,再結合鏡子裝置,讓人宛如穿越於「印花」的時空。

 曾與愛馬士合作的塗鴉藝術家紀人豪,則以鳳與凰的故事呈現在壁面上,看似淡雅的色彩卻有立體浮雕效果,顏寧志指出,透過不同藝術家的呈現風格,可讓不同領域共同思考圖形的變化、排列與色彩,組構出無窮的可能性。如徵件展中有19歲學生作品,亦有90歲阿嬤畫家曾鳳麗畫作印製的絲巾,百年布莊「源錦興」也端出光柵印花布。顏寧志強調,首屆印花設計節,期望搭起一個平台,讓不同領域的人從中看到印花的多種想像。