藝術家侯玉書(後)與身體聲音藝術家謝韻雅透過聲音帶領觀眾更直觀感受畫作。(台北當代藝術館提供/李怡芸台北傳真)
侯玉書《成為提問》展中設置了診療床裝罝作品。(台北當代藝術館提供/李怡芸台北傳真)

與過去的平面繪畫呈現不同,藝術家侯玉書在資深藝評人楊智富的策展之下,以《成為提問》挑戰影像、裝置、即興表演乃至現場診療體驗,展品類型雖多,但都圍繞在侯玉書近年所關心的核心藝術議題上,以「提問」作為成果,扣問藝術的可能性。

侯玉書在哈佛大學時主修的便是環境與視覺藝術,擅長將能量療癒概念融入藝術創作中,《成為提問》此次展出包含一組十片的垂吊式平面繪畫裝置,7件平面繪畫、2件影像投影,以錄像、聲音、參與式行為裝置等多元創作形式,甚至在會場設置了診療床現成物,展覽期間也提供民眾報名體驗診療活動等,讓不同觀者的生命體驗參與其中。

作品〈匯流步驟〉將10片半透明聚酯纖維畫布自天花板垂掛而下,跳脫傳統平面繪畫的展示形式,傳達類似「布陣」的場域意境,邀請觀眾的視覺隨著燈光、氛圍遊走,穿梭於侯玉書以畫作裝置的路徑,逐步和作品產生互動、「匯流」的關係。

侯玉書也發現,一般觀眾在面對抽象畫作時,經常企圖藉由某種敘事性的方式來解讀作品,如「看起來像是……」但聽音樂時卻相對地會以直覺來感應形式與內容,於是他把2019年春天完成的新系列《無止盡的揭曉》挑選出7件作品,與人聲創作者謝韻雅合作完成聲音裝置作品《無止盡的揭曉Ⅱ》,兩人共同面對畫作,以即興的人聲與每一件畫作呼應的吟唱,藉由聲音帶領觀眾直接感受。

侯玉書自2012年開始接觸Access Consciousness能量釋放技術和工具,他的創作也有了新的觸動,在藝術創作乃至日常生活的過程中,他以各種提問來面對、處理種種選擇與決定。影像作品〈成為提問〉中的各種問句,都是他在創作時會提出的問題。

此次展場中也特別陳設了一座診療床裝罝作品〈Access the Bars 大腦的硬碟重整〉,對頭部周圍關聯於生活中各面向的32個點,即「Bars」,進行梳理,以輕觸能量點的方式,去釋放可能限制人們在相關生活領域的想法與態度,侯玉書藉此分享自己的生活態度與方法,也以開放的態度讓觀眾從中了解如何「成為提問」。