林俊良以自幼熱愛的動漫為主題,創作一系列以藝術手法詮釋混合宇宙概念的超級英雄。(雷相畫廊提供/李怡芸台北傳真)
走純藝術創作,畫肖像,卻往往被評為人物技法或風格有漫畫味!曾獲台北美術獎優選的藝術家林俊良,近日回歸自己創作的起點與初心,將自己長期經營的肖像畫與自幼接觸、熱愛的漫畫結合,以漫威和DC的超級英雄為主題,開啟自己與觀眾的「混合宇宙」。(鄧博仁攝)

走純藝術創作,畫肖像,卻往往被評為人物技法或風格有漫畫味!曾獲台北美術獎優選的藝術家林俊良,近日回歸自己創作的起點與初心,將自己長期經營的肖像畫與自幼接觸、熱愛的漫畫結合,以漫威和DC的超級英雄為主題,開啟自己與觀眾的「混合宇宙」。

「雖然走上純藝術,但一開始我是想學動漫的,後來學的也多是多媒體、剪接,我以前最想做的是為動漫故事做人物設定。」林俊良的純藝術肖像畫,時而被視為有漫畫味,他自己也從不排斥,這次更是正面剖開自己的童年記憶,「父親在菍蓮老家開漫畫出租店,他始終想去日本學漫畫,也帶著哥哥和我從小就看漫畫,畫漫畫。」

記憶中第一次開始畫漫畫是小學三年級, 5歲時看《風之谷》,童年時隨手就是《哆啦A夢》,手塚治蟲,林俊良不諱言「也許漫畫本來就在我身體裡」即便日後走上純藝術領域,他內心仍質疑為何動漫要被視為次文化?「像我這種從小打電動長大的人,為何念了藝術之後就要認為動漫是不夠好的藝術?」

對林俊良來說,《混合宇宙》個展便是以自己累積的藝術能力,詮釋動漫主題的自我挑戰。「說簡單也很簡單,是我一貫的玩拼貼、顏色手法,但這次的挑戰在於正因為漫畫的符號太鮮明,構圖上要要為細緻。」精心分配數十幅作品在觀眾辨識度的難易比例,「哪裡是懸崖,哪裡要踩剎車變得很關鍵。」

在漫威宇宙中發展出各式各樣的地球與英雄史,長期在創作上便關注時間議題的林俊良,也藉此概念發展自己這一系列的混合宇宙符號,從印刷到如今動畫、3D的時代,他認為不同世代間有著不同樣貌的超級英雄,如〈一秒的閃電俠〉以複雜拼貼,符合他自我美學的方式完成,但也有一眼便能辨識的超人、蝙蝠俠,甚至是投射自己內在的〈雙面人〉。

對林俊良而言,以超級英雄、動漫為主題,是自己的一次休息與沉澱的契機,也是回歸初心、自我檢視的一次停頓,而不論主題怎麼變,他認為自己仍走在原有的軌跡上,把時間、肖像、破碎化,作為自己的創作關鍵字。