2019年「新一代設計展」以「未定義UNDEFIND」作為今年展覽主題,從經濟、教育的發展趨勢,提出新世代的主張,展內豐富多樣橫跨產品、工藝、時尚、視傳等設計領域,呈現新銳設計師們豐沛的創意能量及不同凡響的設計主張。

作品中有歷史與創新結合,留存台灣最寶貴的文化故事,台藝大視覺傳達學小組「街擬街擬」利用台北20條極具豐富特色的街道擬人化,將元素集結成個性鮮明的角色。人物的設定小至身上的配件,大至人物的身高都是以真實為創作基礎,身高更使用街道原長公里數為比例計算,人物《中山北路》為20個角色中最長的路段,為190公分高的女性,頭頂的髮飾作為路前端的圓山飯店,身上的配備更是中山北路上大小的特色建築,背後更有許多歷史。同學們深入了解街道歷史,並搜集資料重置圖樣,只為讓更多人發現街道的美麗。

台南應用科技大學時尚設計系何姿儀的作品《續。西拉雅》,將台南的西拉雅族文化融入設計,製作手拿包、手提包、水提袋,希望此文化能被了解和延續。手拿包上的象形蝴蝶紋,在西拉雅族代表勤勞,圖文設計上也包含族內傳統祭祀的祀壺和真正祭拜的祖靈代表;手提包的材料則是遵照西拉雅族公廨的竹子及茅草去製作纏繞;水提袋設計則符合實用性,更加入傳統祀壺樣貌作延伸,平埔族文化融合時尚,創造傳統延續的機會。

銘傳大學數位媒體設計學系使用紅黑配色展現獨樹一幟的風格。(吳佳篔攝)
銘傳大學數位媒體設計學系使用紅黑配色展現獨樹一幟的風格。(吳佳篔攝)

在新一代中,許多同學創造獨樹一幟的風格,銘傳大學數位媒體設計學系的展場設計,將主題訂為《29.97》,象徵80年代的數字,大膽使用紅黑配色展現年代中搖滾潮流的樣貌,是堅持自己和展現自我挑戰精神的配色。他們也使用科學數據統計往年展覽的配色來做跳脫。展覽LOGO使用米字號做特色,因應展場中磁帶的符號是主視覺,因為大眾對錄音帶的第一印象都是中間的兩個環,而米字號在言語的使用中帶有嘲諷、難辨明的意思,就跟「設計」的概念很相似。

主辦方希望新銳設計師們能秉持設計的初心與職人精神,投入各行業後,發揮設計的影響力,更期許展覽中透過產業與學界間互相交流學習,激盪出創意與實務的成果,讓大眾看到台灣未來設計的力量,讓生活及世界能更加美好。

南應大何姿儀同學利用台南平埔族文化創造傳統新契機。(取自新一代設計展網頁)
南應大何姿儀同學利用台南平埔族文化創造傳統新契機。(取自新一代設計展網頁)

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