《希望与诱惑》,林淑女,纸本设色,144×66cm,2000年。图片提供/林淑女
《希望与诱惑》,林淑女,纸本设色,144×66cm,2000年。图片提供/林淑女
《梦(三)》,林淑女,纸本设色,78×109 cm,1997年。图片提供/林淑女
《梦(三)》,林淑女,纸本设色,78×109 cm,1997年。图片提供/林淑女

林淑女,一位颇负盛名却始终朴素真诚的水墨画家;她画生活的所见所感,花鸟林泉、山水云雾、案头小物,或白描,或赋色,在写意的笔调下,流淌着文人的精神意趣与浪漫的生活气息。

四十年来,她用画笔筑造了一个氤氲如梦的世界,记录生命绽放的瞬间,用那晚风晓雾、冷香逸韵,鉤画心事,回望红尘今古,犹似梦还醉;然而同时,她又以冷冽的笔墨清醒地观照,生命如波涛般的起落,世事似藤蔓般的牵缠,看花谢花飞、浮浪激石,体悟生命所依存的真实与如常。

家住台北繁华街巷,却始终与繁华隔一段距离。小小的客厅是她与夫婿陈宏勉共用的书房画室,题为「君香室」,千百卷图纸从书柜一直堆迭到天花板,成为最醒目的居家背景,窗台上种盆栽、养一小雀,上楼转角置一水盆雅石,插一枝新鲜的绣球花,便有了花开鸟鸣的诗意。任凭外头街市镇日喧嚣,他们自顾自地安居斗室、弄笔调墨,将君香室涵咏成一方心灵天地。

「花的世界一如人的回首」,她曾如此题记:「在生命绽放的剎那,妳的神采与舞姿,是我追梦的源头。」在她画中,花能解语鸟能鸣,无不是内心情感的化现。

白描不打底 繁花溢出

林淑女的花鸟画创作运用多元表现手法,古雅沉着的双鉤填彩、清雅温润的没骨设色、素雅纯净的白描勾勒,皆游刃其中;乃至融写意泼彩与工笔描绘于一炉的作品,将花叶掩映于色彩泼洒迭染的背景氛围中,展现兼工带写、亦潇洒亦温柔的画

面风格,引领观者进入一个韵味流动的世界。

林淑女的白描花卉作品令人尤为惊叹,不打底稿、直接落笔,笔随意动而意想无限,走笔间繁花密叶随之化现,它们追逐着画家的笔尖好似追逐阳光,不断蔓延、生长,直至溢出画幅之外,画家这才心满意足地歇笔。植物是从她手上长出来的,这与一般写生画家对着植物描摹全然不同,因为她在写生中掌握了植物成长的生态,而能在画面上自行演化。如同太极生两极、两极生四象、四象生八卦……不断衍生,生成千、万、百万、直至恒河沙数。眾人只见万象纷繁,唯有慧心独具的人能穿透现象,看见生命原初最纯粹的能动因子。

绘动态水图 真实可感

生动精准的造形能力与无限延伸的想像力,也同样运用于画海浪的作品中。从南宋马远的水图出发,结合台湾东北角浪花拍岸的写生印象,林淑女以线质的骨法用笔,描绘真实可感的水浪景象。为了放大水的气势,她还别出心裁地放入礁石,让水流变化,然后不断探究变化中潜藏的规律。「跟植物一样,我要知道海浪的『长法』,我想画动态水图,我便问自己,当我在海里挡一块大石头,水花要怎么长?海浪撞到石头会怎么喷洒、迴旋?」林淑女如此诉说,眼眸里闪烁着探索的热情。

继去年北京个展之后,又应创价学会邀请,自明年年初起巡展于全台各地。个性急切的画家自言藉工笔放慢自己,又以泼墨泼彩放开自己,她画中繁花似锦却脱尽铅粉,案头小物以简笔写就却质朴可爱,瀑布气势万钧、稻浪如海绵亘,山顶云气奔涌,水边禽鸟休歇……不受限于题材与形式,创作就是她的生活,师古师造化,造物更造境,也因此造就了生命无尽的动能。艺术典藏圈【快来加入粉丝团按讚】

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