矿工画家掘光而行 走入洪瑞麟创作歷程

穿过展场入口低矮的圆拱，宛如走入矿坑般，也走入洪瑞麟「掘光而行」的创作歷程。素有「矿工画家」美誉的洪瑞麟，今年逢其110岁冥诞，台北市立美术馆（北美馆）以其长子洪钧雄的捐赠为基础，并横向连结时代背景，首次最全面而完整呈现洪瑞麟的创作。

洪瑞麟从小便启蒙于父亲洪祥海而开始画画，后又参与了倪蒋怀设立的台湾绘画研究所，受石川钦一郎指导，并结识陈植棋等前辈，后又赴日本帝国美术学校修习西洋画，视野开扩的他曾经视巴黎为自己的逐梦之地，但却因战争因缘际会留在台湾，更在倪蒋怀的矿场一待便是35年，也成就了他为人熟知的矿工画。

作为少数曾跟着矿工深入矿坑的画家，洪瑞麟在访谈的纪录影片中谈到，当时想记录下这些为生活牺牲奉献的矿工身影，他往往是以底片胶盒装墨水，一枝毛笔、一张随手可取得的工作用纸，就拿来速写，以自己的汗来调墨色更是时而有之。北美馆馆长王俊杰便指出，此展在其创作之外，更以时代感捕捉洪瑞麟何以会投入绘画，走入矿场的时代背景，「画家不是一个人在创作，而是和整个时代有关」。

洪瑞麟的长子洪钧雄，18日也在开幕式上透过视讯表示：「我父亲一辈子的画，平凡、简单、有创意，同时非常浪漫」洪瑞麟很早接触西洋绘画，并画有〈咏卢奥〉等作品，他曾言卢奥画中的小丑与妓女令人感动，因为是深入人生。艺术史学者暨此次客座策展人白雪兰指出，洪瑞麟所画的矿工虽默默无名，透过他的眼和笔，记录着劳动者的肢体美，与阳光照不到的生命尊严。

洪瑞麟的浪漫还表现在对初恋的情谊，当年女方因家人反对只能远嫁日本，多年后返台参观他的画展，两人在原配故去恢復单身后的黄昏之恋，情牵40年，浪漫更甚今时艺人！白雪兰也表示，洪瑞麟晚年移居美国，但每日总在海边看着光影，一边说着：「这里一直过去就是台湾吧！」故乡，一直是他心中的光。